Maurice Ravel

Maurice Ravel (1925)

Joseph-Maurice Ravel (født 7. mars 1875 i Ciboure , † 28. desember 1937 i Paris ) var en fransk komponist og, sammen med Claude Debussy, hovedrepresentant for impresjonisme innen musikk. Hans mest kjente verk er orkesterstykket Boléro, opprinnelig oppfattet som ballettmusikk .

Liv

opprinnelse

Joseph Ravel (1886) og Marie Delouart (1890)

Joseph-Maurice Ravel ble født som den første av to sønner i det ekstreme sørvest for Frankrike. Faren Joseph Ravel (1832–1908) kom fra Versoix i fransktalende Sveits og var ingeniør av yrke . Hans favorittprosjekt, der han investerte mye tid og penger, var videreutviklingen av bensinmotoren . Med den fransk-preussiske krigen mellom 1870 og 1871 ble hans håp om å kunne fullføre prosjektet, knust. Han bodde midlertidig i Spania , hvor han møtte Marie Delouart, en Baskin . Paret giftet seg i 1873 og bosatte seg i den franske delen av Baskerland nær Biarritz . Rett etter at Maurice ble født, flyttet familien til Paris i 1875, hvor faren hadde funnet jobb. Maurices bror Edouard, som i likhet med sin far ble ingeniør, ble født i 1878.

Tenårene

Klasse Bériot 1895. Fra venstre til høyre: Maurice Ravel, Camille Decreus, Gaston Lévy, Edouard Bernard, Fernand Lemaire, Charles-Wilfred de Bériot (ved pianoet), Henri Schidenhelm, Jules Robichon, Joachim Malats (ved pianoet), Marcel Chadeigne, Ricardo Viñes , Cortes, André Salomon, Ferdinand Motte-Lacroix

Ravel fikk sine første pianoleksjoner i en alder av sju år. Ideen om å forfølge en karriere som musiker kom tidlig og ble støttet av foreldrene mine. Klokken 13 mottok han pianotimer og instruksjon i harmoni på en privat musikkskole. Læreren hans Émile Descombes hadde vært elev av Frédéric Chopin . I 1888 møtte Ravel klassekameraten Ricardo Viñes , en ung talentfull pianist fra Spania. Det utviklet seg et dypt barndomsvennskap mellom de to som ville vare livet ut.

4. november 1889 tok Ravel og Viñes opptaksprøven ved Paris konservatorium . Av 46 kandidater var det bare 19 som ble tatt opp i pianoklassene: Viñes gikk inn i den videregående klassen, med Ravel var det nok for forberedelsestimen. Med tildelingen av et foredrag ved mellomeksamen i 1891 kvalifiserte han seg til klassen med Charles-Wilfrid Bériot, der Viñes også ble undervist.

I lang tid lekte Ravel med ideen om å starte en karriere som pianist. Men forutsetningene for dette var ikke optimale for ham. Varme, følelse og temperament ble vitnet om spillet hans, men han oppnådde ikke de andre klassekameratene. Det så ut til å påvirke motivasjonen hans: Ravel var den ordspråklige "late hunden". Lærerne hans imot ham; som bare så ut til å forsterke oppførselen hans. I 1893, 1894 og 1895 besto han de obligatoriske mellomeksamenene og måtte forlate mesterklassen igjen. Hans interesse for å bli pianist var nå endelig på null. Senere år skulle han bare sette seg ved pianoet for å få høre sine egne komposisjoner - og til og med det bare motvillig.

I januar 1897 kom Ravel tilbake til konservatoriet og gikk inn i komposisjonsklassen til Gabriel Fauré , i tillegg studerte han kontrapunkt , fuga og orkestrering med André Gedalge (lærer av Jacques Ibert , Arthur Honegger og Darius Milhaud ). Det var også Fauré som ga Ravel tilgang til de glamorøse salongene i det som den gang var Paris. Ravel og Viñes spottet opplevelsen, men som en nå uttalt dandy kunne han også nyte kveldene der. Hans blasé, kyniske opptredener med en plissert skjorte og monokel, dyrket i salongen, irriterte til og med sin beste venn Viñes. På spørsmål om hvilken skole eller tendens han tilhører, pleide Ravel å svare: "Ingen i det hele tatt, jeg er en anarkist."

Les Apaches og Miroirs

Les Apaches Apaches var musikere, kritikere, malere og komponister som Paul Sordes, Maurice Delages, Manuel de Falla, Florent Schmitt, Michel Dimitri Calvocoressi og Ricardo Viñes, som vandret gjennom Paris om natten rundt 1900 og, som byindianere, trosset konvensjoner . De møttes ofte og Ravel brakte mange av hans nye komposisjoner til en uoffisiell premiere i deres krets. Det gjorde også Miroirs , speilbildene, som han fullførte for pianosolo i 1905. Gruppen rundt Ravel refererte også til seg selv som Noctuelles, som nattugler eller møll, og en analogi til den første tittelen på Miroirs Noctuelles er åpenbar. Ravel viet følgelig sine fem pianostykker til Apachene.

  • Noctuelles til Léon-Paul Fargue
  • Oiseaux kjedelig for Ricardo Viñes
  • Une barque sur l'océan til Paul Sordes
  • Alborada del gracioso til Michel-Dimitri Calvocoressi
  • La vallée des cloches til Maurice Delage

Prix ​​de Roma

Første forsøk

En av Ravels største skuffelser er det faktum at han konkurrerte fem ganger for Prix ​​de Rome , men alltid mislyktes. På den tiden var Prix de Rome den høyeste prisen for unge franske komponister. I januar hvert år var det opptaksprøve; De som besto dette, måtte gå til en innledende runde i mai, der det kreves en firedelt fuga og et korverk basert på en bindende tekst, som måtte fullføres på seks dager i en retrett. Bare maksimalt seks deltakere ble tatt opp i finalerunden. Oppgaven her var å sette en tekst som også ble gitt til musikk som en to- eller tredelt kantate . Vinneren av Prix de Rome - den første prisen ble ikke nødvendigvis delt ut - mottok et fireårig stipend for å delta på Académie des Beaux-Arts.

Ravel søkte for første gang i 1900. I mars 1900 skrev han til en venn: «Jeg forbereder meg for øyeblikket til Roma-premiekonkurransen og har kommet på jobb veldig seriøst. Det fungerer ganske enkelt med skjøten nå; Det som bekymrer meg er selvfølgelig kantaten. ”Men Ravel ble eliminert i den innledende runden; prisen gikk til vennen Florent Schmitt . Ravel oppsummerte resignert:

“Gedalge syntes orkestrasjonen min var dyktig og elegant. Og alt for en fiasko langs hele linjen. Da Fauré prøvde å stå opp for meg, forsikret Monsieur Dubois [direktør for vinterhagen] ham om at han hadde illusjoner om mitt musikalske talent. "

Samme år mislyktes deltakelsen i nok en felles konkurranse med null poeng enda mer ødeleggende. Dubois bestemte: ”Umulig på grunn av forferdelig uaktsomhet i stavemåten.” Som et resultat ble Ravel ekskludert fra Faurés komposisjonsklasse.

Men siden ikke-studenter også fikk søke om Prix de Rome, gjorde Ravel et nytt forsøk i 1901. Denne gangen tok han seg til finalerunden, men måtte til slutt dele andreprisen med en medstudent. Vinneren var André Caplet , som Ravel igjen beskrev som middelmådig. Senere bemerket han: "Nesten hele auditoriet ville gitt meg prisen." Dette er sannsynligvis slik Camille Saint-Saëns så det , som skrev til en kollega: "Den tredje vinneren, en viss Ravel, synes for meg å ha det den har tar for en seriøs karriere Ravel prøvde igjen i 1902 og 1903 - og kom bort med tomme hender.

Skandalen

Hans siste deltakelse før han nådde den maksimale applikasjonsalderen, gikk til Ravel i 1905. Selv om han ble ansett som favoritt til premien, ble han eliminert fra konkurransen i den innledende runden på grunn av mange brudd på setnings- og komposisjonsregler. Victor Gallois vant prisen. Ravels "sak" utløste en heftig offentlig diskusjon, mindre om komposisjonene han presenterte enn om spørsmålet om hvordan vinterhage og konkurranseoperasjoner faktisk ble håndtert. Skandalen beskrevet i pressen som "Ravel Affair" førte til slutt til Dubois 'avgang som direktør for konservatoriet. Forfatteren og musikkritikeren Romain Rolland skrev 26. mai 1905 til regissøren av Académie des Beaux-Arts, Paul Léon:

“Jeg har absolutt ingen interesser i denne saken. Jeg er ikke en venn av Ravel. Jeg kan til og med si at jeg personlig ikke har sympati for hans subtile og raffinerte kunst. Men for rettferdighets skyld må jeg si at Ravel ikke bare er en lovende student, han er allerede en av de mest respekterte unge mestrene på skolen vår, som ikke har mange av dem å vise. [...] Ravel søker ikke Roma-prisen som student, men som komponist som allerede har bevist sine ferdigheter. Jeg beundrer komponistene som våget å dømme ham. Hvem vil dømme dem nå? "

Den unge komponisten

Som Rollands brev viser, gjorde Ravel seg bemerket som komponist, selv om mange av verkene hans fikk svært kontroversiell mottakelse. Målt etter antall fullførte arbeider var årene fra århundreskiftet til første verdenskrig hans mest produktive. Fram til da hadde han laget nesten utelukkende pianostykker og sanger, men med orkesteroverturen Shéhérazade , F-strykekvartetten, operaen L'Heure espagnole , Rhapsodie espagnole (som vakte Manuel de Fallas oppmerksomhet) og den komponert på vegne av Dyagilev Ballettmusikk Daphnis et Chloé nå også større musikalske former. I 1913 møtte Ravel Stravinsky , med hvem han jobbet med arrangementet av Mussorgskis uferdige opera Khovanshchina .

Første verdenskrig

Da første verdenskrig brøt ut , ble Ravel grepet av generell patriotisk entusiasme. Broren Edouard hadde blitt innkalt, og Ravel, som som ung mann hadde blitt klassifisert som uegnet til tjeneste på grunn av sin lille høyde, prøvde også å komme inn i militæret. I 1915 ble han tildelt legetjenesten til det 13. artilleriregimentet som sjåfør. I Paris ble det dannet en "League for the Defense of French Music": verk av tyske og østerrikske komponister skulle forbys og ikke lenger fremføres. Ravel trodde ikke det. Han uttalte:

“Etter min mening ville det til og med være farlig for franske komponister å systematisk ignorere produksjonen av sine utenlandske kolleger og dermed danne en slags nasjonal klike. Vår tonale kunst, som for tiden er så rik, ville uunngåelig degenerere og låse seg fast i mallignende formler. Jeg bryr meg ikke om at Monsieur Schönberg for eksempel er østerriker. "

Tap av mor

I 1916 ble Ravel syk av dysenteri (se dysenteri , amøben dysenteri og bakteriell dysenteri ) og gikk deretter på rekonvalesjonspermisjon i Paris. I løpet av denne tiden døde moren til Ravel 5. januar 1917 i en alder av 76 år, et uerstattelig tap for Ravel. Inntil da hadde han alltid bodd sammen med henne under ett tak. Men selv hennes død kunne ikke få ham til å opprette sitt eget hjemsted. I stedet flyttet han inn hos broren Edouard etter krigen. Men da han giftet seg overraskende i 1920, var det ikke lenger mulig å bo sammen med ham. I 1921 kjøpte Ravel endelig villaen "Le Belvédère" (se Musée Maurice Ravel ) i Montfort-l'Amaury, 50 kilometer fra Paris , der han bodde til han døde.

Ravel forble ugift og barnløs hele livet; antas en (ikke utført) homofili.

Nektelse av en ordre

15. januar 1920 ble Ravel konfrontert med nyheten om at han hadde blitt nominert til ordenen til en ridder av æreslegionen ( Chevalier de la Légion d'honneur ). Ravel ønsket ikke det og sa sint: “For en latterlig historie. Hvem kunne ha spilt dette trikset på meg? ”Han strøk den uvelkomne æren av på sin egen måte, mot råd fra vennene: Han betalte ganske enkelt ikke nominasjonsgebyret. Så han ble automatisk fjernet fra kandidatlisten. Den feilaktige oppførselen utløste imidlertid en opphisset offentlig diskusjon der han ikke deltok. Hvorfor han nektet tildelingen er ikke klart. Noen anser at han nektet å være en forsinket hevn på grunn av Roma-prisen, som han aldri ble tildelt. Han har ikke trukket seg fra andre utmerkelser: I oktober 1928 godtok han med glede en æresdoktorgrad fra Oxford University , det samme gjelder æresmedlemskapet til International Society for Contemporary Music ISCM ( Internationale Gesellschaft für Neue Musik ) i 1923, der han var tildelt World Music Days (ISCM World Music Days) dukket opp som komponist i 1923, 1925, 1928 og 1934 (inkludert med Tzigane og pianokonserten for venstre hånd ) og fungerte også som jurymedlem i 1929.

Slutten på livet

Når nøyaktig sykdommene begynte som overskygget Ravels siste år, er ikke sikkert. På samme måte er årsaken til sykdommen hans ennå ikke avklart. Mistenkt inkluderer et hjerneslag, Picks sykdom , en annen demens eller en hjernesvulst. Allerede på midten av 1920-tallet hadde han gjentatte ganger klaget over søvnløshet og vedvarende, uutholdelig hodepine. Utmattelse, overfor legene som rådet ham til å ta en lengre pause, dekket han med en nesten hektisk aktivitet, noe som resulterte i en rekke konsertturer gjennom Europa , hvor han presenterte sine verk som dirigent og pianist. I 1928 dro han på en fire måneders tur i USA og Canada, som førte ham til 25 byer. Omfanget av komposisjonsarbeidet hans reduserte imidlertid. I 1931 foretok Ravel en stor europaturné med pianisten Marguerite Long .

Plakk på hjemmet hans i Montfort-l'Amaury

En bilulykke 8. oktober 1932, som han overlevde som passasjer i en taxi i Paris med blåmerker og kutt i brystet, markerte et vendepunkt resten av livet. En lesjon i venstre hjernebark førte til taleforstyrrelser ( Wernicke afasi og alexia ), og amusi fikk ham til å miste evnen til å komponere. Et annet argument mot demens er at Ravel var i sitt rette sinn til slutten og så på nedgangen hans som om han var en fremmed. Desperat sa han: “Jeg har fortsatt så mye musikk i hodet. Jeg har ikke sagt noe ennå. Jeg har fortsatt alt å si. "

Grave.

17. desember 1937 dro Ravel til klinikken til den berømte nevrokirurgen Clovis Vincent for å undersøke mistanken om hjernesvulst gjennom en hodeskalleoperasjon. Før det skal han ha sagt den siste forståelige setningen: "Jeg ser ut som en myr ". En svulst ble ikke funnet under operasjonen 19. desember, hjernen så ut som normal, bortsett fra en depresjon i venstre halvkule, hvilken gjennom Ravel våknet av bedøvelse, spurte om broren, men sank snart inn i en dyp koma som han aldri våknet fra. Om morgenen 28. desember 1937 sluttet hjertet å slå. 31. desember ble hans levninger gravlagt ved siden av foreldrene i Levallois-Perret- kirkegården vest i Paris.

Til hans ære har Ravel Peak , et fjell på øya Alexander I i Antarktis , blitt oppkalt etter ham siden 1961 .

Musikale påvirkninger og forhold

rollemodeller

Komponisten Emmanuel Chabrier var et flott forbilde for Ravel . I 1893 hadde Ravel og Viñes muligheten til å prøve for ham. Senere snakket Ravel også om dette møtet med stolthet og følelser. Chabrier er en av musikerne som sterkt påvirket Ravel i de tidlige dager. Ravel skrev i sine selvbiografiske skisser fra 1928:

"Mine første, upubliserte arbeider dateres fra rundt 1893. [...] Sérénade-grotesken ble tydelig påvirket av Emmanuel Chabrier, mens Ballade de la reine morte d'aimer ble påvirket av Satie."

Dette sitatet inkluderer også navnet på den andre komponisten, som Ravel møtte med ubegrenset beundring: Erik Satie . Dens arkaiske akkordforskyvninger , den sparsomme stilen, som sto i diametrisk kontrast til de overbelastede lydene til den høyaktuelle " Wagnérisme ", fascinerte ham. Ravel skriver om ham:

“Satie var mer en innovatør og en pioner - om ikke en ekstremist - enn en komponist av udødelige mesterverk. Han forventet impresjonismen à la Debussy, gikk gjennom den og var en av de første som beveget seg bort fra den. "

Ravel tilskrev sin kontrapunktlærer André Gedalge stor innflytelse på utviklingen av komposisjonskompetansen. Han uttalte også en gang at han ikke hadde skrevet et stykke som ikke var påvirket av Edvard Grieg .

Ravels avstand fra Wagners stil betyr ikke at Ravel ikke satte pris på ham. Han har blitt ført med av mange forestillinger, men de har ikke påvirket hans arbeid.

Claude Debussy

Fjernt vennskap

Claude Debussy, rundt 1908 (foto av Nadar )

Det er ikke kjent nøyaktig når Ravel møtte Claude Debussy . Det burde ha vært rundt 1901. Ravel hadde stor beundring for verkene til Debussy, som var 13 år eldre enn ham, som omvendt ikke viste noen særlig interesse for arbeidet til sin kollega. Begge hadde regelmessig, om enn fjern, høflig kontakt, og Debussy bønnfalt velvillig ham om ikke å endre noen notater i en ny Ravel-strykkvartett, som Fauré hadde trodd at han raskt skulle revidere.

Pausen mellom de to ble initiert av den kraftige musikkritikeren Pierre Lalo , som først antydet 30. januar 1906 og deretter i andre anmeldelser at Ravel ikke gjorde annet enn å kopiere Debussy. Han gjorde ikke noe direkte krav, men satte så ofte navnet Ravel i en bestemt sammenheng at ingen andre konklusjoner kunne trekkes. Til slutt ble Ravel bedt om å svare, som redaktøren av Les Temps også ga omtrykk, men i samme nummer av avisen dukket det opp en annen hånlig artikkel av Lalo under overskriften "Monsieur Ravel forsvarer seg uten å bli angrepet". I perioden som fulgte droppet Ravel og Debussy kontakten, tilsynelatende uten å diskutere dem personlig. Begge uttrykte senere sin angrer uavhengig av hverandre.

Da vennen Manuel Rosenthal spøkende spurte i 1937 hvilken musikk han ville ha til begravelsen, kalte Ravel Debussys Prelude à l'après-midi d'un faune , fordi ifølge Ravel: “(...) det er den eneste poengsummen som noen gang er skrevet som er helt perfekt. "

Duplisitet av hendelser

Det er noen påfallende likheter mellom Debussy og Ravel i valg av emne. Både Ravel og Debussy sang tre dikt til musikk under samme tittel Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé , hvorav to (“Soupir” og “Placet futile”) dukket opp i begge verkene. Siden Ravel på forhånd hadde fått tillatelse til å sette musikk fra dikterens arvinger, hadde han copyright til et musikalsk arrangement av tekstene. Debussy klaget i et brev til en venn datert 8. august 1913:

“Historien med Mallarmé-familien og Ravel er alt annet enn morsom. Og er det ikke også rart at Ravel valgte de samme diktene som meg? Er dette et autoforslagsfenomen som er verdt å rapportere til medisinsk akademi? "

Ravel grep til slutt inn skriftlig til fordel for Debussy med forlaget som hadde avvist Debussy.

Uansett om emnet er det samme, vil søket etter musikalsk plagiering være meningsløst - Debussy og Ravel komponerte veldig individuelt. Selv om noen verk (Ravels pianostykke Jeux d'eau tjener som et eksempel Loudspeaker.svg) har visse "typisk impressionistiske" likheter i bruken av utvidede og overdrevne triader, bruken av kirkemodus og bitonalitet , er Ravels komposisjoner forskjellige fra de av Debussy, for eksempel gjennom hyppigere bruk av mer lukkede former, danseformer ( bolero , vals , habanera , malagueña ) og referanse til historiske musikalske modeller. Ravels melodiske linjer virker noen ganger tydeligere. I tillegg finnes relativt klare kadenser oftere enn hos Debussy. Musikken hans virker ofte lettere og mer gjennomsiktig enn lydpallen til Debussy, der de enkelte stemmene noen ganger går seg vill i det "grenseløse".

Medmusikere

I sitt liv ble Ravel kjent med en rekke musikere som har holdt seg kjent den dag i dag: I tillegg til Debussy var disse blant andre. Igor Stravinsky , Arthur Honegger , Béla Bartók og Arnold Schönberg . Pianisten Paul Wittgenstein var en av de kanskje mindre kjente i dag . Likevel førte Wittgensteins skjebne ettertiden til et ekstraordinært verk: "Pianokonserten for venstre hånd".

Wittgenstein hadde mistet sin høyre arm i første verdenskrig, og det så ut til å forsegle hans karriere som pianist. Likevel bestemte han seg for å fortsette sin pianistkarriere og bestilte pianoverk for venstre hånd fra mange komponister, inkludert Ravel. Verket komponert spesielt for ham av Ravel førte imidlertid til et brudd mellom komponist og kunstner. "Pianokonserten for venstre hånd" ble lansert 5. januar 1932 i Wien med Wittgenstein ved pianoet. Siden Ravel ikke var til stede under premieren, organiserte Wittgenstein en soirée for ham der Ravel var i stand til å høre stykket (på to pianoer). Etter konserten nærmet Ravel seg Wittgenstein og sa: “Men det er ikke sant!” Etter hans mening hadde ikke pianisten fremført stykket slik han hadde tenkt seg (Wittgenstein hadde brukt dekorasjoner som ikke var inkludert i musikkteksten). Striden eskalerte i en senere korrespondanse der Wittgenstein argumenterte for at tolkene ikke skulle være slaver. Ravel svarte kortfattet: "Utøverne er slaver!"

Ravel hadde svært få studenter, inkludert Maurice Delage og Ralph Vaughan Williams .

Theodor W. Adorno , filosofen, komponisten og skarpt tung kritiker, var helt entusiastisk over Ravels L'Enfant et les sortilèges . Med Ravel trenger du ikke skamme deg over å lese tekstene. Spesielt Colette-boken. Å dømme etter notatene og vite Ravels essens: 'L'Enfant et les sortilèges' må være hans mesterverk. Hver bar er barnlig trollbundet med ham. Når det gjelder formaspektet i Ravel, skriver Adorno: ... han overser (som betyr Ravel; d. V.) den verden av former som han selv er utestengt i; ser gjennom dem som glass; men ikke gjennombore rutene, men sett deg inn, så raffinert som en fange.

Andre påvirkninger

Ravel hentet også inspirasjon for sitt arbeid fra sjangere som jazz (for eksempel i Blues- bevegelsen til G-dur fiolinsonata), orientalsk musikk og europeisk folkesang . Spansk musikk var av særlig betydning for Ravels komposisjoner. I løpet av sin levetid understreket Ravel alltid at han også var baskisk og følte seg knyttet til sitt andre hjem. Verk som gjenspeiler denne påvirkningen inkluderer blant andre. operaen L'Heure espagnole , Boléro , Habanera of the Sites auriculaires , Alborada del gracioso fra Miroirs , Vocalise -Étude en forme de Habanera , noen sanger fra Chants populære , triptykon Don Quichotte à Dulcinée , den uferdige konserten stykke for piano og orkester Zaspiak-Bat (tittelen betyr “The Seven Are One” på baskisk og hjelp de syv baskiske regionene) og Rhapsodie espagnole . I sin første sats blir en firetone , synkende ostinatfigur gjentatt om og om igjen, i likhet med Ravels berømte Boléro . Den vises først i strengeinstrumentene og senere i hornene , klarinettene og oboen . Komponisten Manuel de Falla skrev:

“ Rhapsodie espagnole overrasket meg med sin spanske karakter. […] Men hvordan skal jeg forklare denne subtilt autentiske hispanismen til komponisten […]? Jeg fant raskt løsningen på gåten: Ravels Spania var et idealisert Spania, slik han hadde lært å kjenne gjennom moren. […] Det forklarer sannsynligvis også hvorfor Ravel har følt seg tiltrukket av dette landet siden sin tidligste barndom, som han så ofte hadde drømt om. "

Andre sats, Malagueña, bringer et rytmisk understreket dansetema i trompeter og strykere, som blir stadig mer intensivert, ledsaget av pauker og annen perkusjon.

Ravel var av den oppfatning at komponister burde være klar over deres individuelle og nasjonale egenskaper, og kritiserte de amerikanske komponistene for å imitere den europeiske tradisjonen i stedet for å anerkjenne jazz og blues som sin egen musikktradisjon. Da George Gershwin angret på at han ikke hadde vært studenten hans på et møte, svarte Ravel: “Hvorfor skal du være en annenrangs Ravel når du kan være en førsteklasses Gershwin?” Påvirkninger av Gershwins stil kan sees i Ravels to pianokonserter.

Musikalsk skapelse

Arbeidsmåte og stil

Ravel utarbeidet komposisjonene sine med den største omsorg og oppmerksomhet på detaljer, og tok derfor ofte lang tid å fullføre, selv om han ønsket at han kunne være like fruktbar som de store komponistene han beundret. Igor Stravinsky kalte ham en gang den “sveitsiske urmakeren” blant komponister på grunn av kompleksiteten og nøyaktigheten i hans verk. De tidlige trykte utgavene av verkene hans var langt mer unøyaktige enn hans grundige manuskripter, og Ravel jobbet utrettelig med forlaget Durand for å forbedre dem. Under korrigeringen av L'enfant et les sortilèges - skrev han i et brev - etter at mange korrekturlesere allerede hadde sett igjennom arbeidet, fant han fremdeles ti feil på hver side.

Fremfor alt roses kunsten til harmoni og subtile klangfarger i Ravels musikk. Ravel så på seg selv i noen henseender som en klassiker som likte å legge inn sine nye rytmer og harmonier i tradisjonelle former og strukturer, og ofte uskarpe strukturgrensene gjennom umerkelige overganger. I Pavane pour une Infante défunte vil moderne harmonier fra Sept- og Septnonakkorden og den "glitrende" impressionistiske orkestralen fargelegge verket i lange strekninger med en fengende, i en tydelig periodisitet tatt artikulert melodi som en del av radikalismen. Ovennevnte "uskarphet av strukturelle grenser" kan observeres i den andre totaktsmotoren, som er utvidet med en åttende . Ravel selv kommenterte dette emnet slik: "Det som ikke avviker noe fra formen mangler stimulans for følelsen - det følger at uregelmessigheten, det vil si den uventede, overraskende, slående utgjør en essensiell og karakteristisk del av skjønnheten."

Ravels håndskrift og tegning på tittelsiden til komposisjonen Le Tombeau de Couperin , utgitt av musikkutgiveren Jacques Durand & Cie, Paris 1918

Ytterligere eksempler på dette er hans Valses nobles et sentimentales (inspirert av Schuberts Valses nobles og Valses sentimentales ), hvis åtte satser følger hverandre uten pause, hans kammermusikk, der mange satser har form av en sonatahovedbevegelse uten en klar skillet mellom utvikling og rekapitulering, og den menuet fra stilen til de franske klavecinistene glir pianosuiten Le Tombeau de Couperin . Impresjonistiske påvirkninger er her ved bruk av store syvende akkorder (andre kvartal av linje 1), mindre syvende akkorder (tredje kvartal av linje 2), mindre akkorder som ser ut til å ikke ha noen funksjon (B-moll, A-moll, D-moll, B-moll , F-skarpe moll i stengene 9 til 12) samt den midlertidige suspensjonen av skråbevegelsen som er typisk for en menett (stang 3, strek 9 til 11).

Som orkestrator studerte Ravel nøye mulighetene til hvert enkelt instrument. Hans orkestrasjoner av hans egne og andre pianoverker, som Mussorgskis Pictures at an Exhibition , er fengslende med deres glans og fargerike farger.

Virker

Kammermusikk

Av Ravels kammermusikk kan strykkvartetten i F dur høres oftest i disse dager. Arbeidet møtte voldsom motstand da det først ble utført i 1904, som et resultat av at Ravel ble ekskludert fra konkurransen om Roma-prisen. Arbeidet imponerer med sin klare strukturelle struktur og den jevne tematiske implementeringen . De to emnene i 1. sats ( lydeksempel ) tas opp igjen i 3. sats ( lydeksempel ) og 4. sats på en variert måte og kombinert med hverandre. Den musikkviter Armand Machabey sa av arbeidet som følger:

“Det som er imponerende med dette verket, er ikke formens originalitet, men den perfekte utførelsen: det er ingen banalitet, det er ingen tomgang; snarere er det fantasi og et vell av ideer overalt, perfekt balanse mellom proporsjoner og en så ren og gjennomsiktig tonalitet som Ravel bare oppnådde i sitt pianoverk Jeux d'eau . "

Første rad: Hélène Jourdan-Morhange (1888–1961), Madeleine Gray (1896–1979), Germaine Malançon (1900–1982) og Ravel 1925

Den sonate for fiolin og cello fra 1922, som han viet til Claude Debussy , viser en harmonisk dristig Ravel, arb viser bitonal elementer og utviklingsvariasjoner. I den andre satsen av sonaten for fiolin og piano fra 1923 til 1927 (en blues ), kan man påvirke jazzens innflytelse , som den gang var på moten i Europa . Ravel sa på sitt besøk i USA i 1928:

“Jeg har adoptert denne populære formen for musikken din. Men jeg tør påstå at musikken jeg skrev er uansett fransk, musikk av Ravel. Disse populære formene er i virkeligheten bare byggematerialer, og kunstverket viser seg bare gjennom den modne oppfatningen der ingen detaljer overlates til tilfeldighetene. I tillegg er grundig stilisering i behandlingen av dette materialet viktig. "

Pianomusikk

Ravels pianoverkverk kombinerer et bredt utvalg av elementer: tonemaleri-impressionistiske fremstillinger; fra det stille drømmende, som reproduksjon av kirkeklokker i La vallée des cloches fra Miroirs og Le Gibet fra Gaspard de la nuit eller skildring av fuglesang i Oiseaux trist til det komisk-bisarre eller truende; moderne uttalelser i klassiske former, for eksempel i Sonatina eller i Le tombeau de Couperin .

Et annet viktig element er Ravels til tider nesten harde motoriske ferdigheter , som minner om Stravinsky , samt dansens rytmiske kraft, som vi for eksempel møter i stykker som Alborada del gracioso fra Miroirs .

I tillegg er det pianistisk virtuositet på det høyeste tekniske nivået, som i Alborada del gracioso fra Miroirs og Ondine eller Scarbo ( lydeksempel ) fra Gaspard de la nuit . Ravel selv uttalte seg der han beskrev å overvinne tekniske vanskeligheter som en kunstnerisk handling.

Miroirs og Gaspard de la nuit kan betraktes som de to viktigste pianoverkene til Ravel .

Opptak for Welte-Mignon, Ampico, Duo-Art

I 1912 spilte Ravel inn to av sine egne komposisjoner på pianoruller for Freiburg-selskapet M. Welte & Söhne , produsent av Welte-Mignon reproduksjonspiano :

  • Sonatines nr. 1 og 2
  • Valses nobles et sentimentales No. 1-8

Ytterligere innspillinger av hans egne komposisjoner på pianoruller ble gjort i årene 1923–1928. Produsert av det amerikanske selskapet Ampico ( American Piano Company ) og Duo-Art:

  • Toccata fra Tombeau de Couperin (produksjonsdato for pianorullen: 1923)
  • Oiseaux Tristes fra Miroirs nr. 2 (produksjonsdato for pianorullen: 1923)
  • Pavane for en avdød prinsesse (produksjonsdato for pianorullen: 1923)
  • Galge fra Gaspard de la Nuit (produksjonsdato for pianorullen: 1925)
  • Valley of the Bells from Miroirs No. 5 (produksjonsdato for pianorullen: 1928)

Svar fra samtidens publikum

Det moderne publikum reagerte veldig forskjellig på Ravels verk. Lytterne, som deltok på konserter ikke som eksperter, men som musikkelskere, foretrakk konservative, harmonisk behagelige verk og ble ofte overveldet av de uvanlige harmoniene og rytmiske endringene i Ravels komposisjoner. Svaret på nye produksjoner var tilsvarende. Situasjonen var annerledes med noen av de kunnskapsrike kritikerne, som uttrykte sympati for noen av Ravels nye ideer.

Histoires naturelles

Den første forestillingen av Histoires naturelles , et verk for stemme og piano, fant sted 12. januar 1907. Den musikalske forestillingen så vel som artikuleringen av tekstene var så uvanlig at publikum lot utøverne drukne i sprell og fløyter. Men en forventet fiendtlighet fra Pierre Lalo i Les Temps ble umiddelbart etterfulgt av anmeldelser som roste arbeidet i de høyeste tonene. Ravel, derimot, så seg forlatt av Société Nationale de Musique, som en gang ble grunnlagt av Saint-Saëns og som faktisk hadde tatt opp saken for å fremme fransk musikk. Han deltok derfor i motstiftelsen av Société Musicale Indépendante i 1910.

Rapsodie espagnole

15. mars 1908 ble Rapsodie espagnole fremført for første gang som en del av "Concerts Colonne" regissert av Edouard Colonne. I lys av musikken tittel, hadde abonnementet publikum forventet en forestilling i stil med Saint-Saëns' Havannaise eller Rimski-Korsakow er Capriccio Espagnol med pseudo folkloristisk , irritabel effekter og ble skuffet. Rastløshet oppstod, fløyter hørtes etter Malagueña, da Florent Schmitt, som satt i rang, ropte : "Igjen for de der nede som ikke har forstått noe." Registrert.

L'Heure espagnole

Den enakter L'Heure espagnole premiere 19. mai 1911 og ble avvist av publikum. Musikkritikerne snakket om "musikalsk pornografi", Lalo gikk bedre og forklarte at Ravels "mekaniske kulde" var karakteristisk for alle hans verk.

Daphnis et Chloé
Léon Bakst : Scenedesign for 2. bilde av Daphnis et Chloé , Paris 1912

Ravel startet oppfatningen av balletten Daphnis et Chloé i 1909 på vegne av Sergei Djagilew , impresarioet til Ballets russes , for hvem Ravel da også omarbeidet sin pianoduett Ma Mère l'Oye som ballettmusikk. Som med mange av verkene hans, virket det ikke som om arbeidet med det ville fortsette. Den hadde premiere 8. juni 1912 i Théâtre du Châtelet i Paris og ble erklært en fiasko.

Bolero

Det mest kjente og mest utførte arbeidet til Ravel er Boléro . Da den hadde premiere 22. november 1928 som en ballett med danseren Ida Rubinstein , som initierte stykket, ble det møtt med tordnende applaus. Verdens berømmelse av verket var imidlertid Ravel hele livet mistenkt; han beskrev det som en “enkel orkestrasjonsøvelse” og kommenterte ellers fjernt og nesten nedsettende: “Mitt mesterverk? Boléro, selvfølgelig. Det er bare synd at den ikke inneholder musikk i det hele tatt. "

Utvalg av verk

Følgende utvalg av de viktigste verkene av Ravel er basert på den komplette kronologiske katalogen over verk som er samlet av Maurice Marnat (se nettlenker):

Pianomusikk

  • Habanera for to pianoer (1895)
  • La parade (1896)
  • Pavane pour une infante défunte (1899; orkesterversjon 1910)
  • Jeux d'eau (1901)
  • Sonatine pour piano (1903-1905); Setninger: Modéré; Menybevegelse; Animé
  • Miroirs (1904-1905); Setninger: Noctuelles; Oiseaux kjedelig; Une barque sur l'océan (orkesterversjon 1906); Alborada del gracioso (orkesterversjon 1918); La vallée des cloches
  • Gaspard de la nuit etter Aloysius Bertrand (1908), bevegelser: Ondine; Le gibet; Scarbo
  • Ma mère l'oye , stykker for piano fire hender basert på fabler av Perrault og Mme. D'Aulnoy (1908–1910); Bevegelser: Pavane de la belle au bois sovende; Petit poucet; Laideronnette, impératrice des pagodes; Les entretiens de la belle et de la bête; Le jardin féerique
  • Valses nobles et sentimentales (1911; orkesterversjon 1912)
  • Le Tombeau de Couperin (1914-1917); Bevegelser: Forspill; Fuga; Forlane; Rigaudon; Menuet; Toccata (orkesterversjon av 1. og 3. - 5. sats 1919)
  • Frontispice for to pianoer for fem hender (1918)

Kammermusikk

  • Fiolin Sonata No. 1 (1897)
  • Strykekvartett i F dur (1902–1903); Bevegelser: Allegro moderato; Assez vif, très rythmé; Très lånte ut; Vif et agité
  • Introduksjon og Allegro for harpe, fløyte, klarinett, to fioler, bratsj og cello (1905)
  • Pianotrio i a-moll (1914), satser: Modéré; Pantoum. Assez vite; Passacaille. Très store; Endelig. Animé
  • Sonata for fiolin og cello (1920–1922)
  • Fiolin Sonata No. 2 (1923–1927)

Orkesterverk

(se også orkesterversjonene av pianoverkene)
  • Shéhérazade , ouverture de féerie for orkester (1898)
  • Rapsodie espagnole (1907); Bevegelser: Prélude à la nuit; Malagueña; Habanera; Feria
  • Daphnis et Chloé Orchestral Suite No. 1 (1911); Bevegelser: Nocturne avec choeur a cappella ou orchestration seulement; Interlude; Danse guerrière
  • Daphnis et Chloé Orchestral Suite No. 2 (1912); Bevegelser: Lever du jour; Mime; Danse générale
  • La Valse , koreografisk dikt for orkester (1919–1920)
  • Boléro , ballettmusikk (1928; versjon for piano fire hender 1929)

Konserter og konsertstykker

  • Tzigane , Rhapsody for violin and Luthéal (1924) (også som versjon for fiolin og piano eller orkester)
  • Pianokonsert i D-dur for venstre hånd (1929–1930)
  • Pianokonsert i G dur (1929–1931)

Vokal musikk

  • Ballade de la reine morte d'aimer , sang med pianoakkompagnement, tekst av Roland de Marès (1893)
  • Les Bayadères for sopran, blandet kor og orkester (1900)
  • Shéhérazade , sangsyklus for sopran eller tenor og orkester, tekster av Tristan Klingsor (1903); Setninger: Asie; La flûte enchantée; L'indifférent
  • Histoires naturelles , sangsyklus for middels stemme og piano basert på tekster av Jules Renard (1906); Setninger: Le paon; Le grillon; Le cygne; Le martin-pêcheur; La pintade
  • Vocalise-étude en forme de habanera , sang for lav stemme og piano (1907)
  • Trois poèmes de Stéphane Mallarmé , sangsyklus for stemme og piccolo, to fløyter, klarinetter, bassklarinett, to fioler, bratsj, cello og piano (1913; versjon for stemme og piano 1913); Bevegelser: Soupir; Placet nytteløst; Surgi de la croupe et du bond
  • Tre sanger for blandet kor a cappella, tekster av Ravel (1914–1915; versjon for middels stemme og piano 1915); Setninger: Nicolette; Trois beaux oiseaux du paradis; Rund blank
  • Deux mélodies hébraïques (1914) for stemme og piano, satser: Kaddisch og L'énigme éternelle ( jødisk folkesang)
  • Chansons madécasses , sangsyklus for sopran, fløyte, cello og piano basert på tekster av Evariste-Désiré Parny de Forges (1925–1926); Setninger: Nahandove; Aoua; Il est doux
  • Don Quichotte à Dulcinée , sangsyklus for baryton og orkester basert på tekster av Paul Morand (1932–33); Bevegelser: romansk Chanson; Chanson epique; Chanson à boire

Scenen fungerer

  • L'Heure espagnole (Den spanske timen), opera, libretto av Franc-Nohain (1907)
  • Daphnis et Chloé , ballettmusikk (1909–1912)
  • Ma mère l'oye , ballett for orkester basert på pianosuiten med samme navn (1911–1912)
  • L'enfant et les sortilèges , lyrisk fantasi basert på tekster av Colette med 21 roller for sopran, mezzosopran, tenor- og basspartier, blandet kor, barnekor og orkester (1919-25)

Rediger

litteratur

weblenker

Commons : Maurice Ravel  - album med bilder, videoer og lydfiler
Wikiquote: Maurice Ravel  - Sitater

Individuelle bevis

  1. ↑ - Opprinnelig bare ment for scenen. Hentet 13. desember 2020 (tysk).
  2. ^ Benjamin Ivry: Maurice Ravel: A Life . Velkommen Rain Publishers, 2000, ISBN 1-56649-152-5 .
  3. ^ ISCM æresmedlemmer
  4. ^ Programmer fra ISCM World Music Days fra 1922 til i dag
  5. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - Your History fra 1922 til i dag. Zürich 1982, s. 480ff
  6. ^ Entry Amusie in the Lexikon of Neuroscience. Spectrum Academic Publishing House, Heidelberg 2000.
  7. ↑ Frank Thadeusz: Tåke i hodet . I: Rudolf Augstein (red.): Der Spiegel . 1. utgave. Nei. 28 . Spiegel-Verlag Rudolf Augstein GmbH & Co. KG, Hamburg 9. juli 2021, s. 130 , s. 109 ( spiegel.de ).
  8. Nich Roger Nichols: Maurice Ravel i speilet av sin tid . M & T Verlag, Zürich / St. Gallen 1990, s. 98 .
  9. ↑ Stephan Hoffmann: Maurice Ravel "Min eneste elsker er musikk" (4). (PDF) SWR2 Music Lesson, 11. januar 2018, åpnet 17. januar 2018 .
  10. ^ Theodor W. Adorno, Ravel (1930), i: Gesammelte Schriften 17, Frankfurt / M. 1982, s. 60-65
  11. ↑ 2003 utgitt på lyd-CD (DSPRCD004) av etiketten Dal Segno i serien "Masters of the Piano Roll" og under tittelen "Ravel spiller Ravel".
personlig informasjon
ETTERNAVN Ravel, Maurice
ALTERNATIVE NAVN Ravel, Joseph-Maurice (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE Fransk komponist
FØDSELSDATO 7. mars 1875
FØDSELSSTED Ciboure
DØDSDATO 28. desember 1937
DØDSSTED Paris