6. symfoni (Beethoven)

Den Symphony No. 6 F-dur op. 68 ved Beethovens med kallenavnet “Pastorale” ble skrevet på 1807/1808, og er den eneste Beethoven Symphony å bestå av fem satser. Som et av få verk av komponisten med et eksplisitt programmatisk innhold, ble symfonien urfremført 22. desember 1808 i Theater an der Wien . Den spilletid er ca 43 minutter.

Fremvekst

Den pastorale er en av de mest omfattende dokumentert verker av Beethoven, overlevert i et kaleidoskop av materiale både i form av skisser og i form av håndskrevne kilder til hele verket i sin endelige form, sier Jonathan Del Mar i forordet av den Bärenreiter Urtext utgaven.

Etter forberedende arbeid fra 1803 - dvs. fra tiden under og kort tid etter Beethovens arbeid med den revolusjonerende 3. symfonien - hadde den 6. symfonien (op. 68 ) angivelig sin opprinnelse i 1807 og 1808 samtidig med den 5. symfonien (op. 67) i Nussdorf og Grinzing , deretter forsteder til Wien. Schreiberbach flyter mellom disse to landsbyene : "Her skrev jeg scenen ved bekken, og den gyldne hammeren der oppe, vaktlene, nattergalene og gjøkene rundt bidro til komposisjonen." Dette sitatet fra Anton Schindler , Beethovens lange tidssekretær, er tvilsom. Symfonien ble sannsynligvis ikke startet i noen av forstedene den gangen, men i selve Wien.

Disse tilsynelatende forskjellige symfoniene nr. 5 og nr. 6 blir sett på som verk som utfyller hverandre og blir derfor ofte referert til som "søsterverk". For eksempel skrev den amerikanske musikologen William Kinderman i 1995 : "I likhet med 'Waldstein' og 'Appassionata' Sonata, er den femte og sjette symfonien ulik musikalsk verk som [...] utfyller hverandre”.

Beethoven var en stor naturelsker og likte å ta turer i det fri; En av hans favorittbøker var Reflections on the Works of God in the Kingdom of Nature and Providence for Every Day of the Year av den tyske teologen Christoph Christian Sturm . Og så skrev han for eksempel i 1815:

Som en forløper for senere programmusikk , baserte Beethoven denne symfonien på inntrykk fra en (by) person i naturen og pastorale (= landlige) omgivelser. De fem satsene tar for seg forskjellige situasjoner som kommer sammen for å danne et komplett verk. "Sinfonia caracteristica eller erindring av livet i landet" og "Sinfonia pastorella" (med notatet "den som til og med har en idé om livet på landet kan tenke på hva forfatteren [ønsker]") het den 6. symfonien i den første skisser; Beethoven kalte det bare “Pastoral Symphony or Memories of Country Life” da den gikk i trykken. Siden Beethoven var kritisk til den musikalske representasjonen av et ikke-musikalsk innhold i betydningen programmusikk, og også var opptatt av at hans arbeid kunne misforstås av publikum og kritikere, la han til det mye siterte tillegget "Mer uttrykk for sensasjon enn maleri "i parentes og vedvarte også til den ordrette gjengivelsen av denne nøye formulerte betegnelsen på tittelsiden til den trykte partituren, som imidlertid ble ignorert i den første utgaven i 1809. "Du overlater til lytteren å finne ut av situasjonene," sier komponisten. “Enhver som noen gang har hatt bare en idé om livet på landet, kan tenke selv hva forfatteren vil ha uten å bruke mange overskrifter.” Ikke desto mindre bruker Beethoven instrumentelle midler til å etterligne fuglekall, vandrerens fotspor, en babbel av en bekk. og et tordenvær var absolutt inspirert av Joseph Haydns avdøde oratorier The Creation and The Seasons .

Notater om den musikalske pastoralen - topos og stil

Faget pastoralt som objekt for kunstnerisk uttrykk har en lang tradisjon som går tilbake til antikken og kan demonstreres i maleri så vel som i litteratur og musikk. En idealisert fremstilling av idyllisk natur og pastoral liv er nedlagt i alle kunstformer. Henvisningen til boarealet og hyrdenes tradisjoner spiller også en sentral rolle i den musikalske pastoralen , noe som er særlig tydelig i gjetermusikken og dens typiske instrumenter som fløyter , shawms og sekkepipeinstrumenter . Viktige stilistiske trekk inkluderer:

• Bruk en begrenset type og antall instrumenter samt iøynefallende bruk av "rustikke" instrumenter (for det meste treblåsere for å imitere gjeterens musikk og strykere som grunnlag)
• Drone , bestående av perfekte femtedeler i bassen (for å antyde lyden av sekkepiper) samt liggende basser ( orgelpunkter ) i flere barer
• Etterligning av naturlige lyder (f.eks. Fuglesang) og annen musikalsk onomatopoeia
• Motivgjentakelser i stedet for utdypninger
• hyppig bruk av tredje eller sjette paralleller i melodiets sammenheng (spesielt i de øvre delene)
• Harmonisk enkelhet med den foretrukne bruken av tonic, subdominant og dominerende, så vel som enkle (store) taster
• Jevn, svaiende rytme med repeterende mønstre i ganske moderat tempo

F-dur har blitt etablert som den karakteristiske nøkkelen for pastoral musikk siden 1600-tallet. Dette fenomenet går tilbake til Martin Luther , som beskrev den lydiske kirken modus , som keynote er f , som "vennlig". Det faktum at mange pastorale komposisjoner faktisk er i F-dur kan absolutt forstås som en ettervirkning av denne tradisjonen. Mange av stilistiske trekk nevnt finnes også i Beethovens pastorale . (se 1. setning)

Skisser

En skisse fra skisseboken fra 1803/4 viser et danselignende tema som Beethoven til slutt brukte i trioavsnittet i tredje sats; det kan være en folkedans som han tilfeldigvis hørte og skrev ned. En annen skisse med overskriften "Murmeln des Baches" viser en figurasjon i 12/8 tid, som antyder en tilhørende figur i symfoniens andre sats. Senere utkast i samme skissebok gjenspeiler Beethovens idé for begynnelsen av arbeidet. Det var først i 1808 at han tok opp disse ideene igjen og laget detaljerte skisser for symfonien. Nøyaktig når de enkelte bevegelsene til pastoralen ble skrevet, kan ikke bestemmes i dag, men de ble registrert omtrent i perioden fra februar til juli eller august 1808.

Setningsoverskrifter

Som Beethovens biograf Barry Cooper bemerker, bemerket Beethoven gjentatte ganger i sine skisser at han ikke ville komponere verken rent billedlig eller programmatisk musikk med Pastorale , men heller musikk som uttrykker følelser om livet på landsbygda. Følgelig antyder musikken hans bare aspektene ved livet på landet, men representerer dem ikke direkte; betongoverskrifter som B. "mumling av en bekk", "regn", "torden" eller lignende, som komponisten hadde tildelt noen motiver i skissene, la han ut i den endelige versjonen. Ikke desto mindre ga Beethoven hver setning en stemningsfull overskrift, som han brukte litt tid på å formulere. Så bruk z. For eksempel har den tredje setningen i en skisse overskriften "Scena festlig samling", i en annen ordene "Ausdruks [sic] des thanks: Lord we thank you" er plassert foran finalen. I den første utgaven (1809) var imidlertid formuleringene valgt av Beethoven endret - mest sannsynlig av forlaget Breitkopf & Härtel og uten komponistens viten. (se tabell)

I følge den amerikanske musikologen Frank A. D'Accone kan Beethoven ha mottatt inspirasjonen til en slik overskriftssymfoni fra et verk av den tyske komponisten Justin Heinrich Knecht (1752–1817) utgitt i 1784 . Den orkesterverk med tittelen Le portrett musikalsk de la naturen omfatter også fem satser, inkludert et tordenvær og en endelig lovsang til skaperen. Om Beethoven kjente dette verket, som i motsetning til pastoralen ikke har den vanlige symfoniske formen, er usikkert.

Verdenspremiere / dedikasjon / trykk

Den 5. og 6. symfonien ble fremført sammen med den 4. pianokonserten , en arie, to deler fra messen i C-dur og på toppen av det korfantasien i en konsert 22. desember 1808 under ledelse av komponisten i teatret an der Wien hadde premiere. Konserten varte fra 18.30 til 22.30 og besto av to separate programdeler, den første delen åpnet med 6. symfoni og den andre med 5. symfoni - dette fordi Beethoven kan ha hatt bekymringer for den endelige effekten av pastoralen og dermed ønsket for å unngå negative anmeldelser.

"At man lett kan ha for mye av det gode - og enda mer - det sterke" var opplevelsen av konsertgjengeren Johann Friedrich Reichardt , som holdt ut dette mammutprogrammet i fire timer i det bittert kalde teatret. Beethoven hadde ventet lenge på muligheten til å presentere et tverrsnitt av sitt arbeid de siste to og et halvt år for publikum. Orkesteret hadde imidlertid øvd seg utilstrekkelig og oppfylte ikke de musikalske kravene under ledelse av komponisten. Beethoven selv satt også ved pianoet som solist, men spilte dårlig på grunn av sitt progressive hørselstap - det var hans siste (?) Utseende som pianist. I tillegg rapporterte samtidsvitner om klare tabber, muligens på grunn av det spente forholdet mellom orkesteret og dirigenten. Opplevelsen av denne "akademikonserten" var så bitter for ham at han til og med tenkte å forlate Wien og bare kunne holdes tilbake av garantien om kontinuerlig støtte fra hans fyrste gjester. Dette var den eneste verdenspremieren på Beethovens verk der to av hans symfonier ble hørt.

Beethoven viet den sjette symfonien til prins Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz og den russiske grev Rasumowski , to av hans hovedsponsorer. Forlaget Breitkopf & Härtel Leipzig ga ut delene i 1809 og partituret i 1826. Autografen er i Beethoven-huset i Bonn .

Til musikken

Overordnet form

I motsetning til alle komponistens andre symfonier, består Symfoni nr. 6 av fem satser. De tre siste flyter inn i hverandre uten avbrudd og danner et sammenhengende sett med setninger som igjen fungerer som en motvekt til de to første setningene. Beethoven noterte også en programmatisk tittel i begynnelsen av hver sats. (se setningsoverskrifter) I 1817 spesifiserte han - nesten døve - tempomarkeringene til de enkelte bevegelsene med metronommarkeringer , som imidlertid ble diskutert sterkt og noen ganger til og med tvilte av ettertiden. Den overordnede formen for pastoralen er som følger:

setning	Opprinnelig overskrift (basert på Beethoven)	Publiseringsoverskrift (1809)	Tempobetegnelse	Metronome mark (1817)	Tids signatur	nøkkel
JEG.	Hyggelige, munter følelser som vekker hos mennesker når de ankommer landet	Oppvåkning av muntre opplevelser ved ankomst til landet	Allegro ma non troppo	Halvparten = 66	2/4	F-dur
II.	Scene ved bekken	Scene ved bekken	Andante molto moto	Prikkede kvartaler = 50	12/8	B-dur
III.	God samling av countryfolket	God samling av countryfolket	Allegro (Scherzo) In tempo d'Allegro (Trio)	Prikket halv = 108 Kvartal = 132	3/4 2/4	F-dur
IV.	Torden, storm	Tordenvær, storm	Allegro	Halvparten = 80	4/4	F-moll
V.	Hyrdesang. Velvillige følelser av takknemlighet til Gud etter stormen	Hyrdesang. Glade og takknemlige følelser etter stormen	Allegretto	Prikkede kvartaler = 60	6/8	F-dur

Rainer Lepuschitz bemerker at strukturen og den tematiske utformingen av pastoralen oppstår naturlig, og at de store melodiske, harmoniske og rytmiske formene fra de minste delene av motivet ville vokse sammen og danne et vidunderlig musikkliv. Et fint nettverk av motivdeler går gjennom hele første sats, som alle er relatert til hverandre og dermed blir en organisk helhet.

I likhet med symfonien nr. 5, som ble skrevet nesten samtidig, er også pastoralen designet med tanke på finalen. Imidlertid er det ikke i å overvinne mørket ("per aspera ad astra"), ikke i seier, som i det femte, at den endelige satsen blir det oppfyllende målet for verket, men i en fredelig, kontemplativ tone. Det er en stille jubel og hjertelig salme der den fromme, rett og slett takknemlige personen finner harmoni med naturen.

1. sats: Allegro ma non troppo

F dur, 2/4 gang, 512 barer

Den første satsen, med tittelen "Hyggelige, muntre følelser som vekker hos mennesker når de ankommer landet", inneholder mange tradisjonelle pastorale trekk, som skal vises her som eksempler:

• Droner (f.eks. I m. 1–3 og m. 16–25 i violer og viooncellos eller i m. 29ff i celloer og horn)
• Gjentakelse av individuelle motiver over flere stolper (f.eks. I felt 16-25 samt nesten i hele utviklingsseksjonen, inkludert i felt 151ff og 197ff)
• karakteristiske treblåsepassasjer (f.eks. i stolpene 29–32 eller i sammenheng med kodaen i stolpene 176ff)
• melodisk tredje eller sjette parallell (f.eks. i takt 31-53 eller i takt 93–99)
• Ekko fra fuglens kvitring (f.eks. I stolper 46-53 i fløytene)
• Imitasjoner er hovedsakelig skapt ved å endre korte melodiske setninger mellom instrumentene (f.eks. I takt 67–93) og ikke, som ellers vanlig, ved kontrapunktale teknikker.

I tillegg er bevegelsen nesten utelukkende i major; bare i felt 257–260 er det en kort endring av mindre tast. Betydningen av subdominanten er også slående : for eksempel kulminerer den første crescendo allerede på subdominanten (bar 11); etter å ha nådd den dominerende nøkkelen til C-dur i sidebevegelsen, åpner passasjen umiddelbart opp til underdominanten (bar 96); kjernen av utviklingen (mm. 152ff) starter også i den underdominante nøkkelen til B-dur; i stedet for å dvele ved det dominerende før rekapituleringen, forbereder Beethoven det i betydningen av en plagal sving med underdominanten (sverd 275–278). Vektleggingen og den ekstravagante bruken av subdominanten skaper en uvanlig avslappet atmosfære, som - bortsett fra fjerde sats - faktisk gjelder hele verket. Som Beethoven-biografen Jan Caeyers bemerker, går tiden langsomt, musikken virker rolig, som om den er fylt med en dyp indre ro. Det er heller ikke noe temautvikling hvis det ikke trekkes i en bestemt retning.

Andelene av de enkelte støpte delene i første sats, som ellers er i tradisjonell sonateform , er også uvanlige : utstilling (138 bar), utvikling (140 bar) og rekapitulering (139 bar) er praktisk talt like lange og følges av en romslig koda (95 barer), som igjen - som så ofte er tilfellet med Beethoven - igjen har utviklingslignende funksjoner (endelig utvikling), fullført. Spesielt bemerkelsesverdig i denne sammenhengen er den ekstraordinære utviklingslengden, som - i motsetning til den forseggjorte 5. symfonien - i stor grad disponerer over motivisk prosessmessig innholdsmessig og i stedet bruker blant annet svingende lydflater og repeterende rytmiske mønstre (f.eks. BT 151–162 i B-dur, T. 163–190 i D-dur, T. 197–208 i G-dur, T. 209–236 i E-dur) samt dynamiske hevelsesprosesser ( crescendo eller diminuendo ).

analyse

I likhet med 5. symfoni, som regnes som et søsterverk av Pastorale til tross for sin helt motsatte karakter , introduseres et slags motto i begynnelsen av første sats, som avgrenses av en fermata. Over drone f - c av violer og viooncellos, en populær og munter melodi i F-dur lyder i de første fiolene, som suppleres i den tredje linjen med den andre fiolinen i intervallet tredeler og i takt 4 på den dominerende C major ved hjelp av fermata Still still kommer. Videre begrenser Beethoven seg til de harmoniske nivåene I og V og utelater først subdominanten. I motsetning til symfoni nr. 5 er imidlertid åpningsfrasen (takt 1–4) i pianoet og utføres bare av strengene. (se eksempler på noter)

En annen, melodisk-homofonisk gest, som er direkte relatert til mottoet, vises i takt 9–12 og fører til subdominant B flat dur (linje 11) ved hjelp av en crescendo. (se eksempler på noter)

I det videre forløpet er det nesten utelukkende motivasjonsmateriale fra åpningsstengene, og etter en gradvis økning i dynamikk og instrumentering, kommer hovedbevegelsen (strek 1–53) til å slutte i den sonore forten. I sammenheng med den modulerende overgangen (stolpene 53–66) med inndelingen i 14/4 + 4 + 2 + 2 + 1 + 1 søyler, høres nå tripletter for første gang , som oppleves som et helt nytt element og dermed en klar kontrast til de forrige stilformene. Følgende sidebevegelse (mm. 67–115) i den dominerende nøkkelen til C dur tar opp den opprinnelige, binære strømmen igjen, og etter et kontrasterende samspill mellom strengene og vindene (mm. 93ff) flyter den direkte inn i den endelige gruppen. Den kunstneriske etterligningen av det sekundære temaet (stolpene 67-70) og basslinjen i dobbelt kontrapunkt er bemerkelsesverdig : firetastetemaet med knuste akkordmelodier i glatt legato høres først i de første fiolinene, deretter i det andre, celloene og til slutt i kontrabassene, så den vandrer fra høye til nedre registre før den deretter blir plukket opp av klarinettene, fagottene og fløytene, rytmisk fortettet og utvidet i tonehøyde. Samtidig skifter basslinjen til forskjellige stemmer, om enn i motsatt retning (fra lav til høy), fra celloene til de første fiolinene og videre til fløyten. Den endelige gruppen (T. 115-135) forblir i stor grad på C-dur akkord og avlaster gradvis spenning ved hjelp av gjentatte svinger, der ambisjonen (av tre oktaver), instrumenteringen (fra tutti til liten poengsum) og volum (fra Forte zum Pianissimo) innen 12 eller 3 × 4 barer. I takt 135–138 følger en kort, enstemmig retur eller overgang, som enten fører til den obligatoriske gjentakelsen av utstillingen eller til gjennomføringen.

Utviklingen (stolpene 139–278) inneholder nesten utelukkende motivasjonsmateriale fra hovedbevegelsen, nærmere bestemt stolpene 1–4 og 9–12, men behandler det ikke eller knapt, men sprer det ut i form av repetisjoner. Som en del av en todelt introduksjon (søylene 139–150) modulerer Beethoven det harmoniske utgangspunktet for utviklingen: fra C ⁽⁷⁾ tilbake til F dur og fra F ⁷ til B dur. Utviklingens kjerne begynner deretter i linje 151 med en 12-takt, polyrytmisk oscillerende lydoverflate på den subdominante B-flate durakkorden og deretter "entranced" inn i en 28-stolpepassasje (takt 163-190), som er statisk forblir på D-dur akkord. Denne harmoniske skiftingen foregår her først i økende retning og tilsvarer en endring i lys eller en lysende. Faktisk er det et første graders forhold i tredjedeler - en populær stilenhet for romantikken . Fra bar 191 sekvenserte Beethoven deretter hele passasjen fra G-dur, men denne gangen i retning nedover til E-dur (søyler 209–236). Sekvensen av femtedelen som følger, starter i A-dur (linje 237), der den andre gesten til hovedtemaet (jf. Linje 243–246 med linje 9–12) også høres ut, og fører via D-dur og g -Moll (i stedet av G-dur) - den eneste (!) Mindre skyen i hele satsen - videre inn i den dominerende nøkkelen til C-dur. Imidlertid undergraves den vanlige forberedelsen av rekapituleringen ved å dvele ved det dominerende her av den underordnede akkorden i B-dur, som faktisk tilsvarer en plagiering IV - I (i stedet for V - I) og må betraktes som en spesiell egenskap.

Rekapitulasjonen (mm. 279–414) er litt variert, men tilsvarer ellers i stor grad den opprinnelige løpet av utstillingen og er helt i grunntasten til F dur. Hovedbevegelsen (mm. 279–328) og overgangen (mm. 328–345) er litt utvidet, sidebevegelsen (mm. 346–394) og den endelige gruppen (mm. 394–414) er, bortsett fra transponering, derimot, resumulert nesten ordrett. Den fraselignende fortsettelsen av kodaen (søylene 418-512) tilsvarer også den analoge passasjen i utstillingen (jf. 414-417 med søylene 135-138), og selve kodaen begynner veldig likt utviklingen (jf. Linje 418 –421 med m. 147–150), der som kjent Beethoven bytter til underdominanten (m. 422) helt i begynnelsen. Deretter blir materiale fra den endelige gruppen tatt opp igjen (jf. Linje 428ff med linje 115ff), men denne gangen varierte i trillinger, og dette sekvenseres deretter i grunntasten til F dur (linje 440ff).

Det som følger er unikt: I følge den britiske dirigenten David Marlow møtes også mot slutten av setningen, for å si det sånn til mannen midt i naturen, nemlig i form av et landsbykapell på klarinetten og fagotten en serenade. spill (T. 476-492) og vil fortsette å møte lytteren i løpet av symfonien.

Til slutt, i linje 492, høres hovedtemaet ut igjen, som i utgangspunktet blir tonet i kor og i pianissimo av de første fiolinene over orgelpunktet f på celloene og kontrabassene, deretter tatt opp av fløyte, klarinett og fagott og til slutt autentisk kadene i full orkestertutti (V - I) før satsen - i motsetning til vanlige konvensjoner - forsvinner på det milde pianoet.

2. sats: Andante molto moto

B-dur, 12/8 tid, 139 barer

Den andre satsen ( scene ved bekken ) er i den subdominante nøkkelen til B-dur og bruker også parallelle tredjedeler og sjettedeler, behagelige sukkmotiver (f.eks. I takt 2–4 i de første fiolinene og deretter i takt 8–10 i klarinett og fagott) så vel som kvitrende lyder (f.eks. triller og ornamenter i takt 10-12 i de første fiolinene) i kombinasjon med et mildt pludrende akkompagnement, som den murrende strømmen av bekken gjennom sekstende noter i fiolinene, antyder violer og celloer. Autografpoengene, som viser flere stadier av korreksjon i Beethovens håndskrift, inneholder den ekstra betegnelsen Andante molto moto [ quasi allegretto ] for denne satsen , og bortsett fra kontrabassene, som hovedsakelig brukes ( pizzicato ), er alle strengdelene inkludert i Å spille spjeld ( con sordino ).

I likhet med første sats er andre sats også dualistisk og følger i stor grad sonateformen; Det som imidlertid er uvanlig, er en todelt, kadenzalignende passasje (stolpe 129–136) i sammenheng med kodaen, der tre fuglekall etterlignes: nattergal (fløyte), vaktel (obo) og gjøk (klarinett) ). Disse oppgavene ble eksplisitt lagt inn i partituret av Beethoven selv. (se eksempler på noter) I følge Marlow vises det imidlertid også her at komponisten er interessert i et humør og ikke et vitenskapelig naturbilde, fordi gjøken, som vanligvis kaller ut en mindre tredjedel , får en stor i dagens kontekst. Denne stiliseringen har sannsynligvis påvirket eller inspirert blant annet Gustav Mahler når han komponerte sin første symfoni , hvor han til og med brukte en ren fjerde til gjøkens kall.

3. sats: Allegro - I tempo d'Allegro

F dur, 3/4 eller 2/4 gang, 468 barer

Strukturen til den tredje satsen (Funny Gathering of the Country People), en livlig Scherzo i F-dur, viser en subtil modifisering av den tradisjonelle menuet- med-trioformen. Videre et det lå landsby kapell imiterte , blant annet . Den faktiske Scherzo-delen (stolpene 1–164) har en dualistisk utforming, er på 3/4 tid, og Beethoven overskriver den med Allegro og den deretter tilførte metronomen prikkede halvdelene = 108 . Den gjentas i sin helhet og består av en første seksjon (linje 1–86), som, etter en kort, ikke-modulerende overgang, fører direkte til en annen seksjon (stolpene 91–161) og deretter akselererer videre til trioen. Triopartien (barer 165–204) er en rustikk bondedans på 2/4 tid. Den har tittelen In tempo d'Allegro og Viertel = 132 og danner på grunn av sin helt andre karakter en klar kontrast til den forrige Scherzo.

analyse

I den første delen av scherzo er det en skriftlig repetisjon (linje 1–16 og 16–32), mens den andre delen (fra linje 91ff) bare høres en gang. Beethoven åpner med et danselignende unikt tema i strengene, innledningsvis diskret i pianissimo. A-seksjonen består av totalt 16 (i 8 + 8) søyler, starter i grunntasten til F dur og modulerer umiddelbart til dominansen av den parallelle nøkkelen i D-moll (søyle 8). Som en overraskende fortsatte, men hør nå en munter, populær melodi (T. 9-16) i mediant D Major, som (i 4 + 4 klokker 8) og pedalen i sin tur periodisk strukturert d støttes. Gjentakelsen skrevet av komponisten følges av en B-del designet som en forestilling (takt 33-52), som i utgangspunktet spiller inn åpningsmelodien (jf. Punkt 1-4) i D-dur, men deretter sekvenserer den i G-dur (T.. 37) slik at den behagelige melodien deretter kan høres i C-dur (mm. 41–48) og deretter returneres til grunntasten. Den varierte rekapitulasjonen (stolpe 53ff) starter som forventet i F dur, men denne gangen i fortissimo, og fører sømløst inn i en utvidet og formell kadensert coda (bar 59–86) med delvis nytt motivmateriale og strukturen i 28/8 + 8 + 4 + 4 + 2 + 2 barer.

Etter en kort overgang høres det andre temaet, i likhet med en folkedans (mm. 91-106), som igjen deles periodisk (16 i 8 + 8 barer). Beethoven karikerer umiskjennelig et landsbybånd og skaper dermed en direkte forbindelse til første sats (coda). Ertende melodi i oboen måtte starte på tredje slag i takt 90 (i betydningen av et forspill!), Men Beethoven merker at det skiftet med to kvart slag til andre takt i takt 91, noe som fundamentalt forstyrrer vanlig tid orden og inntrykk oppstår at obo-spilleren har gått glipp av oppføringen. Han bruker også en fagott som åpenbart bare kan spille tre toner ( f - c - F ) og bare kadenser på slutten av setninger med I - V - I, noe som forsterker den bisarre karakteren og dermed ironien i den aktuelle passasjen. (se eksempler på noter)

I den videre forløpet av andre seksjon gjentas først “Village Chapel Theme” og motivet til 1. klarinett suppleres, og deretter adopteres av C-dur i bar 123 og videreføres til 1. horn i bar 133. Denne gangen vises temaet igjen i F-dur, men er utvidet til 20 barer og kunstnerisk beriket med imitasjoner av obo og klarinett (takt 141–144). Melodien blir deretter plukket opp av fioler og violoncello og deretter også av fagott og kontrabasser og avsluttes regelmessig i grunntasten. En firestangsovergang (T. 161ff) fører til trioen ved hjelp av akselerasjon ( semper più stretto ).

I motsetning til Scherzo-delen, åpner den mye kortere, men raskere trioen (takt 165–204) på ​​2/4 tid, der hele orkesteret bare tråkker på to harmonier, med et bondedansstema (4 i 2+ 2 takt) i den subdominante nøkkelen til B-dur, som gjentas flere ganger og suppleres av fløyten med et særegent triplettmotiv fra bar 377. I takt 181 høres det rustikke temaet ut igjen i F dur, først i violer og fagott og fra takt 189 deretter i lave strenger og i C dur, før triodelen kommer til en kraftig konklusjon i den dominerende nøkkelen. Scherzo og trio gjentas obbligato.

Følgende koda (mm. 205–264) tar opp elementene i den første delen igjen ved å rekapitulere begynnelsen på bevegelsen og variere den i prosessen. A-seksjonen utvides til totalt 18 barer, harmonisk satt opp eller "korrigert" slik at den ender eller i det minste kan ende i grunntasten til F dur for første gang. Faktisk er stolpene 215–222 bemerkelsesverdige, der den melodiske progresjonen praktisk talt “avsporer” og det er en midlertidig overskying av mindreårige (takt 215/216). Betyr dette at Beethoven vil gi den følsomme lytteren en indikasjon på den fjerde satsen som følger? Sånn som det ... B-delen er utelatt og i stedet følger rekapituleringen med integrert coda direkte (jf. 235ff med bar 53ff), som Beethoven overtar uendret, men nå i en rasende Presto og dermed lukker bevegelsen overstrømmende. . I motsetning til forventningene høres imidlertid en variant feilslutning i bar 264 / (265) og den glade musikken blir plutselig avbrutt av dempet tremolos i de nedre strengene.

Den tredje, fjerde og femte satsen i symfonien smelter direkte inn i hverandre ( attacca ) og danner derved et sammenhengende bevegelseskompleks.

4. sats: Allegro

F-moll, 4/4 gang, 155 bar

Den fjerde satsen ( Donner, Sturm ) er den korteste av symfonien med til sammen 155 takt og nesten fire minutter spilletid, men samtidig, med beskrivelsen av tordenværet, er den mest strålende og vanskelig å slå i vilkår for drama. Videre er den eneste i variantnøkkelen til F-moll og følger ikke en tradisjonell formell ordning, men har en fri form, som til en viss grad er definert av det programmatiske innholdet. Beethoven dispenserer med konkrete temaer og benekter de dramatiske hendelsene med motivpartikler, sukk, toneskalaer, triader, kromatika , disharmonier og lydeffekter som tremoli, trommelruller og skingrende innsatser i piccolo. I motsetning til alle andre bevegelser i Pastorale , skriver Beethoven nå beskrivende musikk i fjerde sats og imiterer forskjellige naturfenomener som onomatopoeia. B. regndråper, rumlende torden, lynnedslag eller plystring av vinden.

Som Barry Cooper nevner, sporer Beethoven de ekstremt kaotiske naturkreftene i fjerde sats ved å bruke nesten alle musikalske parametere for å være helt ustabile. Den omfattende bruken av reduserte syvende akkorder resulterte i tonale og harmoniske tvetydigheter; i forbindelse med uforutsigbare endringer i dynamikken, er oppfatningen av en vanlig frasestruktur og klar overordnet form umulig. Han bemerker videre at i høydepunktet av satsen kommer to instrumenter til spill som aldri har blitt hørt før: den skarpe piccolo (bar 82) og deretter trombonene, som er en del av en fortissimo disharmoni på et svakt slag (bar 82). 106) ville brukt. Så snart stormen avtar , dukker “regn” -motivet (bar 3) opp igjen, men nå forvandlet til en fantastisk obo cantilena , som antagelig representerer regnbuen (bar 146–153). Den korallignende avslutningen på denne satsen i den reneste C-dur og overskrevet med dolce ligner en utgivelse og anses generelt å være nøkkelpunktet i symfonien. Dette følges uten avbrudd ved introduksjonen til siste setning.

5. sats: Allegretto

F-dur, 6/8 gang, 264 barer

Den femte satsen (gjetersang. Gunstige følelser etter stormen knyttet til takket være guddommen) er igjen i grunntasten til F dur, er designet som en sonatarondo og trekker blant annet mottoet til den første satsen. I motsetning til forrige fjerde sats, bruker ikke Beethoven pikolo og pauker, men integrerer trombonene i tillegg til trompetene. Disse brukes vanligvis i grupper på tre (i alt-, tenor- og bassregister), mens de i pastoral bare brukes parvis. I likhet med andre sats inneholder autografens poengsum tilleggsbetegnelsen Allegretto [ quasi allegro ], som må forstås som en indikasjon på et ganske raskere tempo.

Hirtengesang begynner med en setning på fem mål i klarinetten i C-dur, som på grunn av sin melodiske struktur ligner en ranz des vaches (alphorn call). I takt 5 tar hornet over før den enkle triadmelodien blir forvandlet til det åtte-takt sanglignende hovedtemaet (takt 9-16) i denne vennlige bevegelsen på en genial måte. (se eksempler på noter)

Den Ranz-des-vaches setning gjentar seg et par ganger i det videre forløp av setningen, f.eks B. rett før rekapituleringen i de første fiolinene, så vel som i fløyte, obo, klarinett og horn (mm. 56–63) eller i barer 109–116 i fløyter og oboer, så vel som i klarinett og horn, og høres endelig ut i de siste stolpene igjen som solist i det dempede (!) hornet, hvor hun harmonisk avrunder verket i grunntasten til F dur. Bemerkelsesverdig, etter de to høye sluttakkordene, merker Beethoven en fermata over den påfølgende pausen (!) - antagelig med den hensikt at symfonien ender ideelt og lar lytteren få en indre effekt.

yrke

1 piccolo , 2 fløyter , 2 oboer , 2 klarinetter (i B flat), 2 fagott , 2 horn (i F og B flat), 2 trompeter (i C og E flat), 2 tromboner , pauker , 1. fiolin , 2. fiolin , Bratsj , viooncello (delt), kontrabass .

I motsetning til de andre symfoniene bruker Beethoven stort sett strengapparatet i forbindelse med treblåsene og hornene i pastoralen . Trompetene spiller derfor bare i sats 3 - 5, trombonene bare i 4. og 5. sats og pikolo og pauker brukes bare i 4. sats.

resepsjon

I anledning en forestilling av symfonien skrev Allgemeine Musikalische Zeitung i 1812:

Carl Reinecke , den mangeårige direktøren for Leipzig Conservatory, rapporterte at selv Gewandhaus Orchestra fremførte den sjette langt sjeldnere enn Beethovens andre symfonier. Han forklarte dette med frykten for det lyriske, som ineffektiv finale. På den tiden måtte en symfoni avsluttes med en triumferende allegrobevegelse og ikke med gjetermelodier i svaiende tolvåttende gang! Men ellers oppfylte Pastorale ikke forventningene til publikum i det hele tatt. Beethoven hadde skapt dette verket for lyrisk, nesten like diskret som kammermusikk.

Symfoni nr. 6 er musikk som berører deg. Hector Berlioz kalte den til og med den “vakreste av Beethovens komposisjoner”, og med sin Symphonie fantastique var det ikke uten grunn at han knyttet seg til den pastorale billedsjangeren . Det var først med Berlioz 'oppdagelse at Beethovens symfoni kom fram fra skyggen av de "heroiske" symfoniene som var så elskede på 1800-tallet.

Den Pastorale ligget langt bak Beethovens andre symfonier i popularitet. “Se på scenen ved bekken. Det er en strøm som kyr ser ut til å drikke av, ”skrev Claude Debussy (aka Monsieur Croche , hans skrivende alter ego ). “Uansett får fagottdelene meg til å tro det. Alt dette er meningsløs etterligning eller rent vilkårlig tolkning. "

Rediger

• Franz Liszt arrangerte verket for piano i 1837.
• Michael Gotthard Fischer , en samtid av Beethoven, publiserte et arrangement for stryksekstett i 1810 .

Sitater i film og TV

• Symfonien nr. 6 var i 1940 i Disney - animasjonsfilmen Fantasia ble brukt, men med endringer i lengden på stykket av dirigenten Leopold Stokowski .
• Utdrag fra første sats vises under dødsscenen i science fiction-filmen Soylent Green (1973).
• Den femte satsen brukes mye i Chuck Jones 'animerte adaptasjon fra 1976 av Rudyard Kiplings The White Seal .
• Komposisjonen spiller en viktig rolle i Isao Takahatas anime-tilpasning fra 1982 av Kenji Miyazawas Gauche the Cellist , hvor hovedpersonen øver på sin rolle på celloen. Stormens rekkefølge sammenfaller imidlertid i stor grad med fjerde sats.
• Stykket ble også brukt i TV-serien The Simpsons i episoden "Itchy & Scratchy & Marge" (1990).
• De individuelle bevegelsene til pastoralen ble introdusert i åpningspoengene og i forskjellige scener fra Barbie og Magic of Pegasus (2005).
• Den første setningen dukket opp i TV-serien SpongeBob SquarePants   i episoden "Atlantis SquarePantis" (2007).

litteratur

• Jan Caeyers : Beethoven: The lonely revolutionary - en biografi . Verlag CH Beck oHG, München 2009, ISBN 978-3-406-63128-3 .
• Frank D'Accone: Musica Franca: Essays til ære for Frank A. D'Accone . Pendragon Press 1996.
• Jonathan Del Mar (red.): Beethoven - symfoni nr. 6 i F dur «Pastorale» op. 68 , Bärenreiter, Kassel 2001.
• Erwin Ratz : Introduksjon til teorien om musikalske former. Om formelle prinsipper i JS Bachs oppfinnelser og deres betydning for Beethovens komposisjonsteknikk. Universal Edition, Wien 1973, ISBN 3-7024-0015-X .
• Roland Schmenner: Pastoralen - Beethoven, tordenværet og lynstangen. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1412-7 .
• Wolfram Steinbeck : 6. symfoni op. 68. I: Beethoven - tolkninger av verkene hans. Laaber 1996.
• Hans Swarowsky , Manfred Huss (red.): Bevaring av formen . Skrifter om arbeid og reproduksjon, stil og tolkning i musikk. Universal Edition AG, Wien 1979, ISBN 978-3-7024-0138-2 .
• Renate Ulm (red.): De 9 symfoniene til Beethoven. Bärenreiter, Kassel 1994, ISBN 3-7618-1241-8 .

weblenker

• Symfoni nr. 6 Arrangement for pianosolo. PDF for gratis nedlasting.
• 6. symfoni (Beethoven) : Noter og lydfiler i International Music Score Library Project

Individuelle bevis

1. ↑ Jonathan Del Mar: Beethoven - Symfoni nr 6 i F-dur «Pastorale» op 68. . Red.: Jonathan Del Mar. Bärenreiter, Kassel 2001. 
2. ↑ Barry Cooper: Schindler and the Pastoral Symphony. I: Beethoven Newsletter, Vol. 8, nr. 1, 1993.
3. ^ William Kinderman: Beethoven. Berkeley 1995, s. 123.
4. ↑ Maynard Solomon : Jakten på tro. I: ders.: Beethoven Essays. Cambridge, Mass., 1988, s. 216-232, spesielt s. 220ff.
5. ↑ Renate Ulm (red.): De 9 symfoniene til Beethoven. Bärenreiter, Kassel 1994, s. 182
6. ↑ Gustav Nottebohm: Andre Beethoveniana: Etterbehandlede essays. Leipzig 1887, s. 375, 504.
7. ↑ ^{a b c} Barry Cooper: Beethoven - Symphony No. 6 i F major «Pastorale» op. 68 (introduksjon) . Red.: Jonathan Del Mar. Bärenreiter, Kassel 2001. 
8. ↑ D'Accone, Frank: Musica Franca: Essays til ære for Frank A. D'Accone . Pendragon Press, 1996, s. 596 . 
9. ↑ Sabine Kleyboldt: Beethovens symfoni nr. 6 "Pastorale" - det gjør komponisten til en ambassadør for klimabeskyttelse . 16. desember 2020, åpnet 16. januar 2021 . 
10. ↑ ^{a b c} Beethovens "Pastorale": en liten guide. Hentet 13. januar 2021 . 
11. ↑ Lewis Lockwood: Beethoven: Hans musikk - Hans liv. Metzler, 2009; S. 170.
12. ^ Rainer Lepuschitz: Ludwig van Beethoven - Symfoni nr. 6 i F dur op. 68 "Pastorale". Hentet 16. januar 2021 . 
13. ↑ ^{a b} David Marlow: WDR 3 Work Review: Beethovens symfoni nr. 6 "Pastorale". 5. august 2017, åpnet 14. januar 2021 . 
14. ↑ Merk: I de koblede artiklene kan du også lytte til fuglesamtaler av gylden hammer , nattergal, vaktel og gjøk for sammenligning.
15. ↑ Sieghard Brandenburg (red.): Ludwig van Beethoven sjette symfoni i F-dur Opus 68. Faks basert på autografen BH 64 i Beethoven-Haus Bonn, Bonn 2000, s. 45
16. ^ Rudolf Bockholdt: Beethoven, VI. Symfoni i F dur, op. 68, Pastorale (arbeidsmonografi) , i: Meisterwerke der Musik, Heft 23, München 1981, s. 57f.
17. ^ Peter Hauschild: Beethoven, Symphony No. 6 (utgaverapport), Leipzig / Dresden 1987, s.107
18. ↑ Ludwig van Beethoven - Symfoni nr. 6 i F dur, op. 68 "Pastorale". Hentet 16. januar 2021 . 
19. ↑ Kerstin Unseld: Tordenvær våt sommereng. 2010, åpnet 16. januar 2021 . 
20. ↑ Michel Dalberto: Beethoven / Liszt: Symphony n ° 6 "Pastorale". YouTube, 1986, åpnet 15. januar 2021 . 
21. ^ WDR Symphony Orchestra: Beethoven - Symphony No. 6 "Pastorale" - arrangement for stryksekstett. YouTube, 2020, åpnet 15. januar 2021 . 
22. ^ Leopold Stokowski: Symfoni nr. 6 ("Pastoral"), Op. 68, I Allegro ma non troppo. YouTube, 1990, åpnet 15. januar 2021 . 
23. ^ Leopold Stokowski: Symfoni nr. 6 ("Pastoral"), Op. 68, III Allegro / IV Allegro / V Allegretto. YouTube, 1990, åpnet 15. januar 2021 .