trombone

trombone
engl.:  trombone , ital.:  trombone
Trombone.jpg


klassifisering Aerophon
messinginstrument
område Trombone range.svg
Mal: Infoboks musikkinstrument / vedlikehold / parameter lydeksempel mangler
Relaterte instrumenter

Trompet , tenorhorn

Musiker
Liste over trombonister
Kategori: Trombonist

Den trombone er en dyp messing instrument , som er en av de trompet instrumenter på grunn av dens hovedsakelig sylindrisk boring (smal skala ) . Lyden genereres ved å stimulere instrumentets naturlige resonanser gjennom leppevibrasjonene til viften på vannkokermunnstykket .

Oppsett og funksjon

Struktur av de fleste trompeter
Trombone-2.svg
  1. Tuning lysbilde
  2. Motvekt
  3. Munnstykke
  4. Låsering
  5. Klokke
  6. Parkettbeskytter
  7. Vannnøkkel (kort)
  8. tog
  9. Tverrbane (ytre kabel)
  10. Tverrbane (indre kabel)
  11. Union mutter
Cup munnstykke av en trombone

Trompeten er sammensatt av en S-formet krummet sylindrisk rør (generelt laget av messing ) inn i hvilken i den ene ende et munnstykke anvendes, og som strekker seg til den andre enden av hornet åpnes (som også faller eller klokke alarmert konisk klokke). Trekket tjener til å modifisere de fysisk bestemte naturlige tonene for å gjøre instrumentet spillbart kromatisk .

Alle typer trombone spilles med et munnstykke .

Takket være lengden høres tonene til trombonen hardere ut enn instrumentene til buhornhornfamilien , som har et mykere lydvolum. Skalalengden påvirker også lydenergien. For eksempel er lyden av en trombone mer konsentrert enn en tenorhorn .

Som med alle messinginstrumenter skapes lyden av vibrasjon av spillerens lepper på munnstykket for å stimulere stående bølger i luftsøylen til instrumentet.

Det dynamiske området er rundt 37 dB . Lydnivået øker i høyden i alle dynamiske nivåer. I en avstand på 16 meter når verdiene for pianissimo (pp) 40 dB i dybden og 70 dB i høyden. Verdiene i fortissimo (ff) er 85 dB og 100 dB. Ved øret til spilleren når instrumentet toppverdier på over 115 dB.

historie

etymologi

De italienske, franske og engelske navnene på instrumentet, trombone , betyr bokstavelig talt ikke mer enn "stor trompet". Det tyske navnet utviklet seg imidlertid fra det gamle franske navnet buisine , som igjen går tilbake til det latinske bucina "signalhorn, jakthorn, trompet". Stavemåter som starter med B som Busaun, Busaune, Bosaune, Busane og Buson finnes fortsatt ofte i tysk litteratur frem til 1500-tallet, men ble til slutt erstattet av trompetformen , som Martin Luther valgte i sin oversettelse av Bibelen ; Luther oversatte på den ene siden gammelgresk σάλπιγξ salpinx (inkludert Åp 9,14  LUT og 1 Kor 15,52  LUT ), på den annen side hebraisk שׁוֹפָר šōfār (inkludert Ri 7,18  LUT , Sach 9,14  LUT og Isa 58,1  LUT ).

Renessanse

Det er lite data om trompetens opprinnelse. Det eldste beviset på instrumentets eksistens inkluderer et engelsk dokument fra 1495 og et maleri av Matteo di Giovanni, som døde i 1495. Sammen med fiolinen er trombonen et av de eldste orkesterinstrumentene som kan spilles fullt kromatisk .

Fordi en naturlig trompet (tromba) med nøkkelen B flat har en uhåndterlig lengde på ca. 2,80 meter (9 fot ), ble instrumentene bøyd, rullet eller laget til en "kringle" -form.

Fram til rundt 1700 ble trombonen ofte brukt som et nøyaktig intonatabelt blåseinstrument i et ensemble med sangere og strykere, men også uavhengig. I blåsensembler av denne tiden ( Alta capella , bypiper), ble (renessanse) tromboner spilt i tillegg til andre instrumenter som ofte ble brukt på den tiden, som tenner , sjal og glidetrompeter . Som regel dukket de opp under sosiale, noen ganger også kirker, men sjeldnere ved domstolsanledninger, og på grunn av mangel på spesielle komposisjoner, ofte ty til vokalmusikk , også til dansekompagnement .

Barokk

Fire barokke tromboner i tenor-, alt-, tenor- og bassregister (fra venstre til høyre)

Den europeiske adelen foretrakk tradisjonelt strengeinstrumenter og strengeinstrumenter fremfor lett musikk, en preferanse som med økende velstand ble stadig mer etterlignet av borgerskapet. Dette førte til en viss nedgang i blåsemusikk på 1600-tallet, selv om trombondelene ble skapt som en trio av altrombone, tenortrombone og basstrombone, som et resultat av at trombonen falt ut av mote i store deler av Europa. For eksempel ble det fra 1630 sjelden okkupert i italienske kanoner og sonater . Ikke minst som et resultat av Trettiårskrigen , er det imidlertid mindre kjent om denne tidens musikk og komponister enn om andre epoker. Johann Sebastian Bach inkluderte bare tromboner i 15 av hans ekstremt mange kantater og brukte dem bare til å doble korpartiene.

1700- og 1800-tallet

Et bemerkelsesverdig unntak fra denne trenden er oratoriet La Resurrezione av den unge George Frideric Handel fra sin tid i Italia. Händel brukte også tromboner igjen i sine senere oratorier Saul og Israel i Egypt fra 1739 , muligens inspirerende Christoph Willibald Gluck til å bruke instrumentet i sin ballett Don Juan ( 1761 ) og Orfeo ed Euridice ( 1762 ) og hans senere operaer. Gluck var på sin side en inspirasjon for Mozart .

Han komponerte også for renessansetrombonen (også kjent som "sekkeklut" ), som han ikke bare brukte i noen operaer (inkludert Tryllefløyten ), men også i Requiem , for eksempel . Med tuba mirum inneholder den en av de mest berømte solo orkesterpartiene for tenortrombonen.

De første "moderne" trombonene, som også muliggjorde metallisk foring av lyden, ble ikke bygget før etter Mozarts død. Først siden denne tiden har trombonen blitt brukt i en bevegelse med trompeter.

Det klassiske symfoniorkesteret kom fra operaorkesteret, men selv om trombonen allerede hadde blitt inkludert av noen mindre viktige komponister på 1700-tallet, ble det overlatt til Beethoven å etablere den der. Han kastet den for første gang i fjerde sats av 5. symfoni .

Fra den romantiske tiden til i dag har den vanlige oppstillingen av et symfoniorkester inkludert to til tre tenortromboner og en bass-trombone. I moderne blåseorkester , fire trombone deler er vanligvis felles.

De viktigste solokonsertene for trombone inkluderer verk fra Ferdinand David , Ernst Sachse og Friedrich August Belcke fra midten av 1800-tallet . Det meste av sololitteraturen for trombonen kommer imidlertid fra det 20. århundre , som sonaten for trombone og piano av Paul Hindemith .

Det 20. århundre

Trombonist med New York Philharmonic (1917).

I den klassiske musikken på 1900-tallet beholdt trombonen sin viktige posisjon i symfoniorkesteret og mottok særegne passasjer i verkene til praktisk talt alle de største komponistene i denne tiden.

Etter andre verdenskrig gjenoppdaget komponister gradvis instrumentet som soloinstrument og for kammermusikk. Stykker som Edgar Varèses Octandre , Paul Hindemiths Sonata og Luciano Berios konsekvens V banet vei for mindre kjente komponister i å skape et bredere repertoar. Den mest berømte trombonisten for ny musikk i andre halvdel av det tjuende århundre er Vinko Globokar , som også dukket opp som en komponist.

Dagens mest populære forelesningsstykker inkluderer Stjepan Suleks Vox Gabrieli , sonatinas av Jacques Castérède og Bertold Hummel , og Deux Danses av Jean-Michel Defaye . De mest kjente trombonkonsertene i perioden etter andre verdenskrig inkluderer verk av Launy Grøndahl , Lars-Erik Larsson , Gordon Jacob og Derek Bourgeois .

De siste 20 årene har bl.a. Kalevi Aho ( Symfoni nr. 9 for trombone og orkester - Sinfonia concertante nr. 2/1994 ), Anders Eliasson og Jan Sandström konserter skrevet for Christian Lindberg , som også fremstår som komponist - inkludert en rekke verk for trombone i forskjellige ensembler. . En ny konsert for trombone og orkester av Kalevi Aho hadde premiere 2. mars 2012 i Haag. I 2015 skrev Klaus Miehling en konsert i E flat for tenortrombone og strykeorkester (op.234).

Samtidig var det mange designutviklinger i det 20. århundre , for eksempel i materialene som ble brukt. Diameterene på munnstykker, boringer og horn økte, innovative ventilutforminger og forskjellige typer dempere ble utviklet.

I dag er trompeten i alle typer brassband , symfoniorkestre , marsjerings- og militærband , brassband , brasskor og andre sjangre spilt. Hun kan også spille i små grupper, slik som messing kvintetter, kvartetter og trioer og ren trombone trioer (alttrombone, løpetid trombone og basstrombonen, eller to tenor trombone og en basstrombonen, sjeldnere tre Tenor tromboner) eller kvartetter.

Trombonen har også blitt en uunnværlig del av swing , jazz , salsa og ska . Spesielt jazz og swing er ansvarlig for den største tekniske utviklingen innen spill siden begynnelsen av 1900-tallet og produserte et stort antall fremragende jazztrombonister , i Tyskland fremfor alt Albert Mangelsdorff og Conny Bauer , i USA musikere som Kid Ory , Jack Teagarden , Trummy Young , Tommy Dorsey , Glenn Miller , Ted Heath , Kai Winding , JJ Johnson , Curtis Fuller , Ed Neumeister , Bill Watrous , Urbie Green , Frank Rosolino , Carl Fontana , Wycliffe Gordon , Richard Roblee og Don Lusher .

Design og stemmer

Skyvposisjoner for alt, tenor og bass-trombone og den naturlige toneserien til hver posisjon

En trompet er generelt forstått å være en tog trombone. Den ventil trombone (se nedenfor) er en spesiell form.

Trekket tjener til å endre stigning når luftkolonnen forlenges ved å skyve den ut. Den består av de to rørene på det indre lysbildet forbundet med en tverrstang og den U-formede ytre lysbildet , vanligvis med en vannnøkkel . De indre rørene har litt større ytre diameter på enden av skoen og berører nesten den ytre kabelen her. Lysbildet må "smøres" regelmessig: trombonefettet som påføres det indre lysbildet, skaper små perler, som kulene i et kulelager , som de to teleskoprørene deretter løper med liten friksjon på. Direkte materialkontakt (messing / nikkel sølv / krom ) eller til og med tørke på fettet vil resultere i ekstremt høy statisk friksjon, noe som ikke garanterer jevn drift av toget. Av denne grunn fukter trombonisten lysbildet regelmessig med kondens fra lysbildet eller med en liten pumpevannflaske mens du spiller. Som et alternativ til fett / vann-kombinasjonen kan det også brukes en silikonoljeblanding med forskjellige konsistenser.

Skjematisk fremstilling av togfunksjonen
Glissando ved å bruke eksemplet på en tenortrombone

Trombonen har vanligvis syv lysposisjoner (også: posisjoner ), som hver skiller seg fra en halvtone. Lysbildet kan flyttes trinnløst slik at trombonen er det eneste messinginstrumentet som kan "gli" fra en tonehøyde til en annen (ekte glissando ) .

Som med alle vanlige messinginstrumenter, kan innstillingen av trombonen kalibreres ved hjelp av et tuning lysbilde. Det er vanligvis plassert i bakbuen foran klokken. Denne ordningen kan implementeres kostnadseffektivt og med liten innsats. Imidlertid er det ikke helt uproblematisk for responsen og intonasjonen, siden et område av instrumentet som allerede er klart konisk, avbrytes her igjen av sylindriske passasjer. Et mindre vanlig alternativ er å integrere innstillingsenheten i toget.

De mest utbredte stemmene i dag er tenor- og bass-trombonene. Sammenlignet med andre instrumenter fra renessansen, for eksempel blokkfløyten , ble trombonen historisk bygget i alle stemmer fra piccolo til kontrabass.

Tenortrombone

Det desidert vanligste designet er tenortrombonen , i dag vanligvis i Bb og med en boring på ca. 12,2 til 13,89 mm. Dette instrumentet kan spilles helt kromatisk fra hovedstaden E og oppover (se også under Falsetto ).

Bassnøkkel
Tenorsleve

Løpetiden trombone blir notert uten transponering (høres, i C) og hovedsakelig i bass -nøkkel, i den symfoniske område ofte også i løpetid nøkkel , mer sjelden i alto nøkkel . Et unntak er noter for engelske brassband , der trombonen er notert i diskantnøkkel og transponert i Bb for å gjøre det lettere for musikere å veksle mellom forskjellige instrumenter.

I tillegg til å nå de sjelden nødvendige pedaltonene fra Contra-B til Contra-E, avhenger tonehøydeområdet av spillerens evne. Som regel når nybegynnere snart d 'og etter en stund f; b 'forventes fra avanserte elever. I det profesjonelle feltet kreves det et tonehøydeområde opp til f ''.


Quarto trombone, tenor bass trombone

1800-tallet utstyrte den tyske instrumentprodusenten Christian Friedrich Sattler en tenortrombone med en ekstra kvartventil for å stille inn fra B til F for første gang. Denne typen konstruksjon (kvartartrombone) , som fremdeles er utbredt i dag , blir noen ganger også referert til som tenortabstrombone , siden instrumentet er innstilt i F når ventilen aktiveres, som bastrombonkonstruksjonen som var vanlig før Sattlers innovasjon.

Togets lengde er dimensjonert slik at den fjerde mellom den første og den andre naturlige tonen kan broes kromatisk. I høyere høyder trenger toget vanligvis bare å trekkes ut litt, fordi de naturlige tonene er tettere sammen der. Samtidig kan høyere toner oppnås i flere posisjoner på toget. En komplett tabell over trekkposisjonene med og uten bruk av kvartventilen er gitt i den tilstøtende tabellen.

Bevegelige posisjoner på trompeten
1. trekk
2. trekk
3. trekk
4. trekk
5. trekk
6. trekk
7. trekk
Tabell over glideposisjonene til tenortrombonen

Tromboner med en fjerde ventil kan ikke bare spilles kromatisk fra hovedstaden C og utover: En minst like viktig teknisk fordel er at alternative glideposisjoner er mulige med ventilen, en betydelig lettelse spesielt i det nedre registeret. Så lysbildet for den lille c trenger ikke lenger trekkes ut til sjette posisjon, men denne tonen kan allerede nås med ventilen i første posisjon; hovedstaden H med ventilen er mellom andre og tredje lag i stedet for helt på slutten av toget.

Siden den fjerde ventilen betjenes, øker avstandene mellom de enkelte trekkposisjonene på grunn av den lengre luftkolonnen sammenlignet med å spille uten den fjerde ventilen, kan den syvende trekkposisjonen ikke lenger nås. Derfor kan Kontra-B bare nås ved å trekke ut ventilinnstillingssliden, som lukker det siste spalten til pedaltonene. Noen modeller har en andre ventilsklie spesielt for dette formålet. På instrumenter med bredere boring reagerer ventil- og pedaltonene bedre og høres vanligvis bedre ut.

For å sikre at lyden og responsen til en kvartartrombone endres så lite som mulig når ventilen betjenes, begynte noen produsenter på 1980-tallet å vikle ventilsløyfen i så få store radier som mulig slik at den beveger seg bakover over buen av Bell stikker ut ( åpen wrap ) . På denne bakgrunn ble også Thayer-ventilen og de andre innovative ventildesignene som den stimulerte laget . En kompromissløsning som er utbredt i dag med noen få brede radier, men som ikke stikker utover bakbuen, kalles av noen produsenter halvåpent . Imidlertid foretrekker noen trombonister fortsatt en ventilsløyfe som er plassert tett i kroppen ( tradisjonell wrap ) .

Tenortrombone med aksial eller Thayer-ventil , åpen omslag

Andre velger fremdeles valveløse tromboner, for eksempel fordi det nedre registeret er mindre viktig for deres musikalske sjanger, og fordi disse instrumentene, spesielt de med smale boringer, vanligvis svarer litt bedre. Spesielt Jazz - solist bruker helst tett bygget tenortrombone med en liten bjelle og uten ventil.

Bass trombone

Den basstrombone er egentlig bare en litt større tenor bass trombone. Slik er den innstilt i Bb, så den har samme rørlengde og skiller seg fra den bare i en ytterligere boring (ca. 14.30 til 14.89 mm), en større bjelle og et stort sett litt større munnstykke. Som et resultat snakker det bedre i det nedre registeret, høres fyldigere ut og kan spilles høyere. Det høye registeret høres mattere ut og krever mer innsats.

Bassnøkkel

Bastrombonen blir vanligvis ikke transponert i bassnøkkelen. Tenorsøyle er unntaket, altsøylen forekommer også, om enn sjelden.

Den moderne basstrombonen har minst en ventil, i dag vanligvis innstilt på en fjerde som tenortrombonen. Vanligvis er det også en annen ventil som den grunnleggende innstillingen kan reduseres ytterligere til fordel for fullt kromatisk spillbarhet fra den laveste pedalnoten. De vanligste grunninnstillingene i ventilkombinasjonen er Eb og D, men det har også vært forsøk med alle innstillinger mellom G og E.

Den andre ventilen er enten integrert i rørsløyfen til kvartventilen og kan bare brukes sammen med den ( offsetkonstruksjon , offset , avhengig konfigurasjon) eller den er plassert foran eller bak kvartventilen og kan også brukes individuelt ( integrert , uavhengig konfigurasjon). Den avhengige konstruksjonsmetoden ble først forplantet uavhengig av de amerikanske bass- trombonistene Kauko Kahila ( BSO ) og Edward Kleinhammer ( CSO ) på 1950-tallet. Noen år senere hentet landsmennene Burt Herrick og Larry Minnick den uavhengige konstruksjonsmetoden fra dette konseptet. Begge designene har sine særegenheter; utviklingen av instrumentet kan ikke anses å være fullført.

Rekkevidden til bass-trombonen varierer i dybden, avhengig av innstillingen av den andre ventilen - teoretisk sett - opp til underkontra-Bb og i høyden opp til c 2 og høyere. I praksis er det bare talentfulle og erfarne spillere som kan bruke lavere toner enn Kontra-E i normale presentasjoner. Litteraturen går nesten ikke utenfor området mellom Contra-B og b 1 . Et unntak er Concerto for Orchestra av Béla Bartók . Dette var basert på en "ekte" basstrombone i F, som i tillegg til instrumenter i G, E, Eb, D og C 1 var vanlig fra renessansen til introduksjonen av tenor-basstrombonen .

Alt trombone

Gammel nøkkel

Den alto trombone er mye sjeldnere i dag enn tenor og bass tromboner. Det er for det meste i E flat, sjelden i F, og er vanligvis ikke innarbeidet i alto nøkkel.

Noen trombonelærere bruker alt-trombonen for nybegynnere.

Konstruksjonen av altrombonen adskiller seg fra tenortrombonen ved at den har en kortere rørlengde og en mindre bjelle med en diameter på mellom 165 og 177 millimeter (6,5 til 7 tommer). Hullet er imidlertid sjelden mindre enn for en smal tenortrombone. Noen instrumenter har en fjerde eller andre ventil.

Alt-trombonen høres mer strålende ut enn de større instrumentene. Dens stigningsområde strekker seg (uten pedal og ventiltoner) omtrent fra hovedstad A til totakts b, men høyere toner enn totakts f kreves sjelden.

Alto trombone i Eb

Som et resultat av det kortere lysbildet, skiller deres posisjoner seg vesentlig fra posisjonene på tenoren og bass-trombonen, noe som gjør det enda vanskeligere å bytte mellom disse instrumentene utover notasjonen som ikke er kjent for tenortrombonister. I dag forventes det imidlertid at profesjonelle "høye" trombonister også mestrer alt-trombonen.

Fra det 16. til det 18. århundre utgjorde altrombonen den vanlige øvre delen av det tredelte trombonsettet. På begynnelsen av 1800-tallet reduserte distribusjonen deres imidlertid betydelig på grunn av utviklingen av ventiltrompeten. Da trombonbevegelsen ble etablert i det klassiske og romantiske symfoniorkesteret, var den øvre delen vanligvis okkupert av en tenortrombone, hvis rekkevidde vanligvis var tilstrekkelig i denne perioden. Tenortrombonister brukte tidvis altotrombonen til 1900-tallet, men det er først i den siste tiden at populariteten til instrumentet har merkbart økt igjen.

Altrombonen brukes primært i kormusikk så vel som i de symfoniske og operatiske områdene, men det er også et beskjedent solo-repertoar, spesielt fra den klassiske Wien-perioden . Moderne komponister har bare nylig gjenoppdaget instrumentet.

Kontrabass-trombone

De tidligste kontrabass-trombonene ("Octavtrombone" på Praetorius, tidvis også "Double Trombone" (trombone doppio)) ble bygget i renessansen og ble innstilt i dobbel Bb (16 fot). Først hadde de et langt tog med et håndtak for å nå de ytterste lagene. Senere design kom opp med et dobbelt vridd forkortet tog.

Kontrabass-trombonen ble gjenoppdaget på slutten av 1800-tallet da Richard Wagner først planla et operaorkester med en firedelts trombone for Ring des Nibelungen . Han ble for eksempel fulgt av Richard Strauss med operaen Elektra fra 1908 og Arnold Schönberg i 1913 med Gurre-Lieder . Likevel, og til tross for noen konstruktive nyvinninger, var kontrabass-trombonen ikke i stand til å etablere seg permanent i det moderne symfoniske orkesteret, og ble bare tidvis okkupert av komponister i det 20. århundre.

Moderne kontrabass-tromboner er skreddersydde produkter, innstilt i F eller dobbelt-B, i samme tonehøyde (og tilsvarende med samme rørlengde) som bass- eller kontrabass-tuba. Boringen deres er vanligvis litt bredere enn den moderne bass-trombonen, og de har en eller to ventiler.

Siden andre verdenskrig er det bare kontrabass-trombone i F med to ventiler som faktisk har blitt brukt i orkesteret. Opprinnelig av plasshensyn ble klokken forsynt med en spole, men fra 1970-tallet rådet den lange, rette designen. Kombinasjonen av de to ventilene eliminerer også behovet for et håndtak, og du klarer deg med fem posisjoner på toget. Vanlige ventilkombinasjoner er andre og femte ventil, tredje og femte ventil eller, sjeldnere, tredje og fjerde ventil.

Sopran trombone, piccolo trombone, diskant trombone, slide trompet

Sopran-trombonen har bare vært medlem av trombonefamilien siden slutten av 1600-tallet. Det ble og blir sjelden brukt. Hvis det i renessansen og barokken ble brukt et trombonesett til polyfonisk musikk som inkluderte stemmer i det høye sopranområdet, ble andre instrumenter som tinder eller fioler brukt til de høyeste stemmene .

Tre kantater av JS Bach inneholder en firedelts tromboneinnstilling for medlemmer av Leipziger Stadtpfeifer, der en sopran-trombone er gitt for den høyeste stemmen. Bruken av sopran-trombonen er dokumentert i Leipzig til minst 1769.

De trombone kor av den Herrenhuter Brothers Kongregasjonen har delvis fått okkupasjonen av sopran tromboner som den høyeste stemme i en ren trombone innstilling som en tradisjon fra det 18. århundre.

Tromboner med høyere tonehøyde enn altrombonen har nå bare eksotisk status og blir for det meste brukt av trompetister som en knebling , for eksempel Matthias Höfs ved forestillinger av tysk messing .

Navnet lysbildetrompet er dagligdags fordi det har samme tonehøydeområde og munnstykkestørrelse som en trompet. Den grunnleggende innstillingen av dagens instrumenter er i B. Notasjonen av sopran-trombonen er ikke avklart på grunn av manglende spilltradisjon. I følge Winfried Papes instrumentmanual i tabellform er sopran-trombonen notert i en ikke-transponerende C-lyd. Siden ingen konvensjonell trombonist uansett kan bruke sopran-trombonen på grunn av trompetmunnstykket og det ekstremt korte rekkevidden, og det kan ikke antas at en slik trombone også kan lese diskantnøkkelen, men bare trompetisten, en transponerende notasjon i henhold til B flat en hel tone høyere anbefales, slik som den tradisjonelt brukes til Bb-trompeten.

Tysk og amerikansk konstruksjon

I Tyskland ble tromboner historisk laget med et bredt utvalg av boringer og klokkediametre. Konstruksjonen av den tyske konserttrombonen skiller seg på flere måter betydelig fra den amerikanske konstruksjonen som er vanlig i dag. Det spilles vanligvis med et ganske lite munnstykke, men har en veldig lang blyrør på minst 30 til 60 centimeter.

Hele instrumentet er vanligvis laget av gull messing , noen ganger også av nikkel sølv , som påvirker lyden. Metallet er hardt, men smidig. Samlet sett er veggtykkelsen mindre enn den amerikanske konstruksjonen og avtar kontinuerlig, spesielt mot klokka. I samsvar med Eduard Kruspes filosofi gjelder skjørhetsprinsippet: jo lettere og tynnere vegger, jo høyere kvalitet har instrumentet.

Klokken er i ett stykke med en rett loddet søm og har en krans laget av nikkel sølv, ofte med gravering , som imidlertid ikke er loddet på overflaten. Denne kransen forårsaker den såkalte uendelige fortissimo : Volumet kan økes kontinuerlig uten at lyden "brytes opp", hvorved det absolutt oppnåelige volumet henger etter det amerikanske designet.

Toget er i utgangspunktet "konisk": det øvre røret har et mindre hull enn det nedre. Ingen spesifikk diameter er gitt, men instrumentene er delt inn i fem "tyske bredder" " (1 = smal, solotrombone til 5 = bredeste basstrombone). Staget til det ytre lysbildet er ikke loddet godt.

De vanlige boringene i Tyskland ble ansett for å være forholdsvis store på 1800-tallet, men har holdt seg omtrent de samme i 150 år, slik at den tyske konserttrombonen nå er litt smalere enn den amerikanske motstykket. Klokkediameterene derimot, på 254 millimeter og mer, er fortsatt den største i en internasjonal sammenligning (hyperbolsk design) .

Tyngre og lettere samlinger veksler "rytmisk". Ventilen er plassert mye lenger bak i kroppen og betjenes tradisjonelt av en lærrem; Imidlertid er mindre radikale konstruksjoner nå avhengige av den vanlige metallspaken.

Som med den tyske konserttrompeten , brukes bare rotasjonsventiler, selv med ventiltrombonene av tysk konstruksjon.

Andre vanlige trekk ved den tyske konserttrombonen inkluderer den lange vannnøkkelen (med aktiveringsanordning på tverrstangen til det ytre lysbildet) og slangedekorasjoner i lysbuen og bjellen. Alt i alt er instrumenter av tysk konstruksjon preget av en høy andel manuelt arbeid under produksjonen, så de skal forstås som håndlagde produkter som er individuelt tilpasset kunden.

Alt i alt er den tyske konserttrombonen veldig forskjellig når det gjelder lyd, overtone-spektrum, strålingsegenskaper og respons, også avhengig av det dynamiske området som spilleren må tilpasse seg når han former lyden.

Ventiltrombone

Ventiltabstrombone rundt 1850/60
Moderne ventiltrombone med pumpeventiler

Ventiltrombonen har tre til fire ventiler som mange andre messinginstrumenter i stedet for et lysbilde for å endre tonehøyde . Dens rekkevidde er det samme som det tilsvarende lysbildetrombonregisteret, men det skiller seg litt ut i respons og lyd, da det ligner mer på en stor trompet når det gjelder konstruksjon og spillestil. Det deler uunngåelig spillehastigheten i alle registre og den generelle ventilteknikken (f.eks. Kromatiske og diatoniske triller på nesten alle toner) til felles med slike. Det er en kort og lang design.

Noen trombonister er av den oppfatning at dette instrumentet har problematisk intonasjon , spesielt siden det vanligvis ikke kompenserer og bare har utløsere eller andre intonasjonshjelpemidler på instrumenter av høyere kvalitet. Et mindretall foretrekker det imidlertid fremfor den vanligste lysbildetrombonen.

Historisk var det ventiltromboner i alle stemmer fra alt til kontrabass, men tenorventiltrombonen var alltid den mest populære. En variant av ventiltrombonen, som ble utviklet av Václav František Červený i 1867, og som ble konstruert i form av en tuba med en buet bjelle eller en spiralform , var den såkalte hærtrombonen .

Ventiltrombonen nådde toppunktet for dens popularitet på 1800-tallet , da ventilteknologien gjorde de største fremskrittene. Da det mot slutten av dette århundret ble produsert glidetromboner av bedre kvalitet med industriell presisjon billig, fikk denne designen sin dominerende stilling på markedet. Regionalt dominerer imidlertid ventiltrombonen fortsatt i dag, for eksempel i Østerrike , Italia , Tsjekkia , Slovakia , Spania , Portugal , Sør-Amerika og India .

I messingmusikk i Østerrike og i alpin folkemusikk blir ventiltrombonen transponert i diskantnøkkelen i B wie som tenorhornet, noe som gjør det lettere for musikere å bytte instrument, for eksempel til trompet.

Cimbasso vinklet

Visse bass- og kontrabassversjoner av ventiltrombonen kalles cimbasso og brukes hovedsakelig til musikken til Giuseppe Verdi og Giacomo Puccini .

Noen passasjer er lettere å spille på en ventiltrombone, andre på en glidetrombone. På ventiltrombonen kan raske tekniske passasjer vanligvis spilles med større flyt. Mange (lysbilde) trombonister klager imidlertid over deres kjedelige, mindre åpne lyd. Ventiltrombonen brukes ikke lenger i symfonisk sammenheng, selv om spesielt Verdi tydelig stolte på dens tekniske evner. Ouverturen til operaen Die Macht des Schicksals på lysbildetrombonen kan bare mestres av virtuoser . Trombonister i verdensklasse, som medlemmene av tysk messing , brukte også en ventiltrombone på visse innspillinger, og det er derfor det er et av instrumentene som er avbildet på coveret til Bach 300-albumet.

Ventiltrombonen brukes også sjelden i jazz . Den mest kjente ventil trombonister inkluderer Bob Brookmeyer , Raul de Souza , Juan Tizol av den Duke Ellington Orchestra og Bob Enevoldsen . Siden fingertuppene til ventiltrombonen tilsvarer Bb-trompetens, blir den også spilt som et andre instrument av noen jazztrompetister.

En ny type konstruksjon har både tog og ventilmaskin. Slike instrumenter ble først produsert tidlig på 1900-tallet og er nå kjent som superbones takket være innflytelsen fra jazzmusikeren Maynard Ferguson .

pedagogikk

I inngangsalderen gjelder de samme prinsippene som for det franske hornet og de andre messinginstrumentene. Spesielt for barn som ikke kan nå de ekstreme lysbildeposisjonene på grunn av armlengden, har forskjellige produsenter nylig brakt den gjenoppdagede designen av B / C-trombonen med en andre korteringsventil (og for det meste med bare seks skyveposisjoner) på markedet, for eksempel Günter Frost , Thein og Yamaha ("kompakt trombone") .

Alt-tromboner blir i økende grad brukt som det første instrumentet for nybegynnere av tromboner. Siden instrumentene i Eb er betydelig mindre enn de vanlige tenortrombonene på grunn av rekkevidden, kan barn fra omtrent seks år lære om et slikt instrument. En mulig vanskelighet oppstår fra det faktum at når du bytter til tenortrombonen på et senere tidspunkt, må tonene som tilhører de enkelte trekkene gjenleses. Dels av denne grunn er undervisningen transponert: Hver tone høres deretter en fjerde høyere ut enn den heter; På tenortrombonen resulterer dette i korrespondansen mellom notenavnet og den lydende tonen senere uten omlæring.

Trivia

Trombonen brukes igjen og igjen av komponister , for eksempel i filmmusikk , i samsvar med den bibelske konnotasjonen når sluttidsscenarier ledsages av musikk. Et eksempel er Thirteen Days , der motivet dukker opp etter scenen der Dean Acheson først foreslo i en konferanse med president John F. Kennedy at den kubanske missilkrisen kunne føre til kjernefysisk holocaust .

litteratur

  • David M. Guion: A History of the Trombone (=  American Wind Band Series . No. 1). Scarecrow Press, Lanham / Toronto / Plymouth 2010, ISBN 978-0-8108-7445-9 (engelsk, begrenset forhåndsvisning i Google Book Search [åpnet 22. mars 2017]).
  • Erich Valentin : Håndbok for musikkinstrumentvitenskap. Med tegninger av Franz Mazura . Gustav Bosse, Regensburg 1954, s. 346-350 og 435.

weblenker

Commons : Trombone  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Trombone  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. Erich Valentin: Handbuch der Musikinstrumentenkunde . Bosse, Regensburg 1980, ISBN 3-7649-2003-3 , s. 277-282 .
  2. a b Trompet. I: duden.de. Hentet 12. september 2019 .
  3. a b Instrumentgrunning: trombone. I: www.mv-dudenhofen.de. Arkivert fra originalen 12. september 2015 ; åpnet 12. september 2019 .
  4. Udo Schnücker: Helmut Manz setter tempoet - Nye artikler - derwesten.de. I: derwesten.de. 14. juli 2011, åpnet 12. september 2019 .
  5. a b Heinrich Besseler: Trompetens fremvekst . I: International Musicological Society (Red.): Acta Musicologica . teip XXII . Bärenreiter-Verlag, januar 1950, ISSN  2296-4339 , s. 8 .
  6. Trompet. I: Digital ordbok for det tyske språket .  (Etymologien gitt der er identisk med teksten i oppføringen i Wolfgang Pfeifer : Etymological Dictionary of German. Andre utgave. Akademie-Verlag, Berlin 1993).
  7. Erich Valentin : Handbuch der Musikinstrumentenkunde. Med tegninger av Franz Mazura . Gustav Bosse, Regensburg 1954, s. 347.
  8. ^ Christian Lindberg - solo trombonist, komponist, dirigent. I: tarrodi.se. Hentet 12. september 2019 .
  9. ^ Aho, Kalevi (* 1949): Fennica Gehrman - finsk noter. I: fennicagehrman.fi. Hentet 12. september 2019 .
  10. Trompeten. I: kaiser-ulrich.de. Hentet 12. september 2019 .
  11. ^ Curt Sachs : Ekte leksikon av musikkinstrumenter . Julius Bard, Berlin 1913, s. 19 .