3. symfoni (Beethoven)

Tittelside til Eroica , kopi korrigert av Beethoven med den slettede underteksten "intitolata Bonaparte"

Ludwig van Beethovens 3. symfoni i Es-dur , op. 55, med kallenavnet "Eroica" (heroisk symfoni) ble skrevet mellom 1802 og 1803. Verket er nå ansett som revolusjonerende og er en av komponistens mest populære og mest utførte orkester. fungerer . Den spilletiden er omtrent 44 til 62 minutter, avhengig av tolkningen.

Opprinnelseshistorie

Beethoven skrev ned de første skissene sommeren 1802 i den såkalte "Wielhorsky sketchbook", rett etter skissene til Eroica Variations op. 35. Begge verkene er relatert innholdsmessig, fordi finalen til symfonien går tilbake til disken danse Woo 14 nr 7, som Beethoven hadde brukt igjen i sin ballettmusikk skapninger av Prometheus og deretter som tema av Eroica variasjoner . Videre arbeid er dokumentert i "Eroica sketchbook". Det er uklart om det var en reell bakgrunn for opprettelsen av 2. sats, begravelsesmarsjen . Rita Steblin mistenker at det er en reaksjon på døden til Bonn- skyts ærkehertug Maximilian Franz , som døde 26. juli 1801 i Hetzendorf nær Wien bare 44 år gammel. Beethoven ønsket å vie sin første symfoni til ham, men dette ble hindret av beskytterens tidlige død . 22. oktober 1803 tilbød Beethovens daværende elev Ferdinand Ries endelig den 3. symfonien til Bonn-forlaget Nikolaus Simrock for utskrift:

Premieren fant sted 9. juni 1804 i en privat setting i det wienske palasset til prins Joseph Lobkowitz , som hadde fått eneretten til å opptre i noen måneder. Dette er dokumentert i avgiftsregningen til noen orkestermusikere, der det uttrykkelig bemerkes at et tredje horn var involvert, som bare kreves av Eroica . Ytterligere forestillinger fulgte 20. januar 1805 i huset til bankmannen Joseph Würth på Hohen Markt og igjen 23. januar 1805 i Lobkowitz-palasset. Den første offentlige forestillingen fant sted på palmesøndag 7. april 1805 i Theater an der Wien under Beethovens egen regi i en konsert av fiolinistvenn Franz Clement .

Den første utgaven (orkesterpartier) dukket opp i oktober 1806 i Vienna Art and Industry Comptoir, som ble annonsert i Wiener Zeitung 19. oktober 1806. Den har tittelen “Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grand'uomo” (heroisk) Symphony komponert for å feire minnet om en flott mann.)

Muligens ble underteksten opprettet kort før publiseringen og refererer til døden til prins Louis Ferdinand , som falt 10. oktober. Beethoven hadde viet sin tredje pianokonsert til ham, og prinsen var også en nær venn av prins Lobkowitz, som Beethoven i sin tur tilegnet Eroica . Som Hieronymus Payer rapporterte i 1843, lot prins Lobkowitz utføre Eroica på slottet sitt i Raudnitz i oktober 1804 da prins Louis Ferdinand besøkte ham der i flere dager.

Sommeren 1817 spurte dikteren Christoph Kuffner komponisten hvilke av hans symfonier han anså som de viktigste. Kuffner trodde det var den 5. symfonien , men Beethoven svarte: "The Eroica."

Instrumentering og setningsnavn

Orkesteroppstilling

2 fløyter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagott , 3 horn , 2 trompeter , pauker , 1. fiolin , 2. fiolin, bratsj , cello , kontrabass

Setningsnavn

• 1. sats: Allegro con brio
• 2. sats: Marcia funebre (Adagio assai)
• 3. sats: Scherzo (Allegro vivace)
• 4. sats: Finale: Allegro molto - Poco andante - Presto

musikk

Allegro con brio

Hovedtema for 1. sats

Første sats av Eroica begynner med en triademelodi, som er utarbeidet av en to-stavs introduksjon. Disse to slagene forekommer på den første av et mål. Dette emnet kommer opp igjen og igjen på viktige steder i første setning. I denne forbindelse er det på ingen måte en vanlig introduksjon, slik du finner den i 1. og 2. symfoni, eller i praktisk talt alle Haydn-symfonier, snarere er du midt i den fra første tone (et tegn på den nye vei som Beethoven tar nevnt i komposisjonen). Det er også veldig bemerkelsesverdig at satsen er skrevet i odd (3/4) tid - normalt var den første satsen i en symfoni på jevn tid. 3/4 tiden gjør den første satsen - til tross for all dynamikk, vold og vekt på det rytmiske - også danselignende. En modell her er muligens Mozarts symfoni KV 543, også i Es-dur, den første satsen er på 3/4 tid. Det er store likheter med Anacréon-overturen av L. Cherubini fra 1802. Dansen motsier også forventningene til mange samtidige med hensyn til en "kampsymfoni", som Eroica ikke er. Det første emnet er ikke et hovedtema, som det kan forventes, men en motivasjonsidee, siden det består av triadebrudd. De første linjene til denne ideen er identiske med temaet til Intrada av Mozarts Singspiel Bastien og Bastienne KV 50. Men siden Beethoven knapt kjente Mozarts Singspiel, er denne korrespondansen sannsynligvis en tilfeldighet. Det skal også bemerkes at denne motivideen dukker opp igjen i en litt modifisert form i sluttbevegelsen av den sjette symfonien "Pastorale".

Ved openwork vises dette emnet (for å synkronisere akkompagnement) etter det i andre instrumenter (fioler, fløyter, klarinetter) og på slutten av hovedparagrafen, går det tilbake til interessant instrumentering (utførelse): tre med ark og lave strenger, følg resten av instrumentene. En sekundær tanke dukker opp i mål 45 og er bare veldig kort (ett mål langt, men forskjøvet). Det er et overgangstema i den dobbeltdominerende (ligner på den 9. symfonien). I linje 83 begynner den underordnede bevegelsen i B-dur (femte grad = dominerende), et veldig presserende tema, først utført av treblåsene. Den endelige gruppen begynner i mål 109, den bringer en kombinasjon av de to første emnene (hovedparagraf). Utviklingen (bar 152) fungerer også med disse to temaene i begynnelsen, men det motto-lignende “tutti beats” dukker snart opp igjen, men nå fremføres ikke lenger av hele orkesteret. Det cascading temaet vil også snart dukke opp. Fra bar 248 begynner hele orkesteret med synkoperinger og den berømte 45 sforzati, en når et annet klimaks, som også minner om 5. symfoni. I mål 284 dukker det opp et nytt tema som ikke vises igjen i oppsummeringen, men bare i kodaen. Over et andre akkord av B7 (linje 394) begynner hornene med hovedtemaet i Es-dur (den berømte "falske" hornoppføringen), og rekapituleringen begynner to stolper senere, nå egentlig i Es-dur. Coda begynner i mål 561 og jobber hovedsakelig med temaet fra utviklingen. Den lengste første satsen fra Beethovens symfoni slutter med orkesterets “tutti beats” (bar 691, ca. 15 minutter og 40 sekunder i det raske, men kontroversielle originaltempoet som Beethoven krever).

Marcia funebre (Adagio assai)

Andre sats fra Beethovens Eroica er en begravelsesmarsj (italiensk: Marcia funebre ) i c-moll og består av tre deler i det relativt langsomme tempoet Adagio . Det refererer til skikken med å hedre de døde i Frankrike fra 1789.

Rett i begynnelsen begynner fiolinene med et klagende første motiv, som de spiller over rullende basser; i linje 9 gjentas temaet med en trøstende lyd i oboen. Det andre temaet begynner i tiltak 17 og ender i tiltak 27. Fra tiltak 16 spiller et C-moll-tema hovedrollen, som fortsetter videre og videre. Senere, i takt 69, begynner den andre delen, som igjen er i C-dur og er preget av en trippel fugato . Fra linje 80 blir det andre temaet videreutviklet og endret til koda følger i linje 89 , som bruker det første motivet i fragmenter og lar det ende med de rullende basser i begynnelsen av satsen. I løpet av satsen hører publikum noen eksempler på menneskelige følelser (skjebneslag (mindre), glede (C dur)).

Det bør også nevnes at denne setningen ble brukt i løpet av XX. OL 1972 ble spilt på det olympiske stadion i München. Anledningen var sorg over drapet på israelske idrettsutøvere av en palestinsk raidgruppe.

Scherzo (Allegro vivace)

Scherzo som symfoniens tredje sats var en stor innovasjon den gang publikum regnet med en minuetto. Den Scherzo er fylt med lys og livlig tempo Allegro vivace . Alt flyter og smelter sammen sømløst. I begynnelsen åpnes strengene med en rask kvart sats for å bli spilt “semper pianissimo e staccato”, som i utgangspunktet etterlater lytteren i mørket om det er et to eller tre mål. Over dette introduserer oboen det første temaet i satsen fra bar 7, som senere blir overtatt av fløyten. Det fortsetter med de hastige staccato-bevegelsene til strengeseksjonen. Opp til bar 93 strømmet alt i pianissimo, noe som gir lytteren den uopphørlige og konstante følelsen av spenning og venter på en overraskelse. Men nå setter fortissimo plutselig inn, og med det blir hovedtemaet spilt i hele orkesteret i Es-dur. Fra linje 115 ble hovedelementene av den brutt når den andre tematriaden ble satt inn i Staccatogeschehen mellom treblåsere og strenger, blir et motiv kastet i Sekundschritten . I trioen (fra bar 170) endres den ekspressive karakteren til musikken brått: Et hornkor spiller såkalte "horns femter" i den homofoniske bevegelsen, en konvensjonell bevegelse for dette instrumentet som kommer fra den tradisjonelle konstruksjonen av hornet uten ventiler og bruken i Hunt minner om. Det første temaet danset fremdeles som en vals (riktignok i den atypiske pianissimo og bortsett fra de konstant fastkjørte andre endringene, spesielt i strengene), og det andre temaet mer stormfullt og bestemt av den gjentatte rytmen "quarter-half" kanskje "trassig ", nå fungerer det. Det tredje temaet i trioen (en setning som er vanlig i Scherzo) er derimot mye roligere, sanglignende, høytidelig og edel gjennom bruk av hornene, påminnelsen om (aristokratisk) jakt og det stille "hengivne" ekko fra strenger og treblåsere. I den påfølgende repetisjonsdelen (fra bar 203) tar strengene og treblåseren ledelsen igjen med en ny, nesten "svimlende" figur som slører linjegrensene.

Finale (Allegro molto - Poco andante - Presto)

Den fjerde satsen består hovedsakelig av variasjoner , hvis hovedtema stammer fra et motiv fra Beethovens ballett The Creatures of Prometheus . Eroica-variasjonene kan her sees på som forberedende arbeid for symfoniens fjerde sats .

Grunntempoet er en Allegro molto ; bevegelsen begynner med en toccata-lignende pizzicato- passasje i strengene som varer elleve barer. Deretter introduseres bass-temaet to ganger, først i tredelt, deretter i firedelte . I linje 59 tilsettes et melodisk motpunkt ; Temaet blir en fugato fra bar 75, og dette blir igjen spilt av hele orkesteret fra bar 84. Bar 107 introduserer en overgang til C-moll, herfra brukes bass-temaet både i originalen og speilet, nye ideer flyter stadig inn i den generelle formen, designformen virker gratis, men forblir fortsatt på grunnlag av temaet, kontrapunktet er sterkt utmattet.

Tempoet bremser snart ned til Poco Andante , der temaet er spredt over alle instrumenter og sprer seg som en koral. Det er også en overraskende endring i A-dur, og temaet blir deretter variert for sjette gang. På bar 431 begynner kodaen endelig med løp på sekstende i rask Presto , før den lander i den heroiske nøkkelen til Es-dur, stormfull, entusiastisk og fenomenal. Setningen ender fantastisk.

resepsjon

Arbeidet er hovedsakelig å se i sammenheng med Beethovens entusiasme for Napoleon på den tiden og burde - som ovenstående brev fra Ferdinand Ries antyder - til og med bære tittelen Buonaparte . Siden Beethoven planla å flytte fra Wien til Paris rundt 1804, ville han kanskje ha presentert symfonien for Napoleon personlig. Men skuffet over at han kronet seg til keiser 2. desember 1804, trakk han innvielsen. (Før det hadde imidlertid det franske senatet godkjent kroningen med flertall 30. mars og 18. mai.) Ferdinand Ries skrev i sine memoarer i 1838:

Om Ries beskrivelse er helt korrekt, virker tvilsom, fordi rivingen av tittelsiden allerede finnes 18. mars 1836 i en artikkel i London-magasinet The Musical World , og også i Beethoven-romanen av forfatteren Ernst Ortlepp , som var også utgitt i 1836 , som ikke kjente Beethoven personlig:

Den autografen har ikke overlevd, bare en kopi fra august 1804, sjekket av komponisten, som nå er i besittelse av Gesellschaft der Musikfreunde . Tittelsiden leste opprinnelig: "Sinfonia grande, intitolata Bonaparte" (Stor symfoni, med tittelen Bonaparte). De to siste ordene ble slettet av Beethoven, men er fortsatt leselige.

I tillegg ble han guidet i oppsettet og i mange detaljer i løpet av musikken til balletten The Creatures of Prometheus , noe som kan sees tydeligst av det faktum at det i finalen er flere varianter på Prometheus motdans.

I sin Eroica brukte Beethoven både lån fra fransk revolusjonerende musikk (spesielt i andre sats) og ekko av Bachs polyfoni, som kunne tolkes som en musikalsk visjon om et tysk republikansk samfunn. Det faktum at Beethoven forlot sin symfoni musikalsk uendret til tross for sin skuffelse over Napoleons kroning som keiser, kan mest sannsynlig tolkes som det faktum at han fremdeles holdt fast ved de revolusjonære idealene om "frihet, likhet, broderskap" forrådt av Napoleon, og det gjorde de for Tyskland nå ikke lenger gjennom, men blant annet ønsket også å se realisert i kampen mot Napoleon.

Litteratur (utvalg)

• Constantin Floros : Beethovens Eroica og Prometheus Music. 2., utv. Utgave. Wilhelmshaven 2008.
• Lewis Lockwood : Beethovens tidligste skisser for Eroica Symphony. I: The Musical Quarterly. Vol. 67 (1981), s. 457-478.
• Reinhold Brinkmann : En liten "Eroica" -lesning. I: Østerriksk musikkmagasin. Vol. 39 (1984), s. 634-638.
• Martin Geck , Peter Schleuning: “Skrevet på Bonaparte”. Beethovens “Eroica”: revolusjon, reaksjon, mottakelse. Reinbek 1989, ISBN 3-499-18568-7 .
• Peter Schleuning: Datoen for premieren på Beethovens “Sinfonia Eroica”. I: Musikkforskningen. Vol. 44 (1991), s. 356-359.
• Ludwig van Beethoven: Symfoni nr. 3 i Es-dur op. 55, "Eroica", faksimileutgave av det originale manuskriptet i Society of Friends of Music . red. og kommentert av Otto Biba . 4 bind, Wien 1993.
• Walther Brauneis : "... composta per festeggiare il sovvenire di un grand uomo": Beethovens "Eroica" som en hyllest av prins Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz for prins Louis Ferdinand av Preussen. I: Studier om Wienerhistorie. Volum 52/53 (1996/97), s. 53-88.
• Thomas Sipe: Beethoven: Eroica Symphony. Cambridge 1998.
• Rita Steblin : Hvem døde? Begravelsesmarsjen i Beethovens Eroica-symfoni. I: The Musical Quarterly. Vol. 89 (2006), s. 62-79.
• Katherine R. Syer: A Peculiar Hybrid: The Structure and Chronology of the "Eroica" Sketchbook (Landsberg 6). I: Bonn Beethoven Studies. Volum 5 (2006), s. 159-181.
• Renate Ulm (red.): De 9 symfoniene til Beethoven. Opprinnelse, tolkning, effekt. Forord av Lorin Maazel . 6. utgave. Bärenreiter et al., Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1241-9 . ( Bärenreiter fabrikkintroduksjoner )
• Alexander Rehding: Heroic Deeds of Music: Symphony No. 3. Eroica and The Creatures of Prometheus. I: Oliver Korte , Albrecht Riethmüller (red.): Beethovens orkestermusikk og konserter. (= Beethoven-håndboken. Bind 1). Laaber 2013, s. 70-94.
• Lewis Lockwood , Alan Gosman (red.): Beethovens "Eroica" skissebok: en kritisk utgave. 2 bind, University of Illinois Press, Urbana og Springfield 2013.
• Andrea Würth: Beethoven som den “store Uomo” av sin symfoni? En ny tolkning av Eroica Symphony. Diplomatica Verlag, Hamburg 2014, ISBN 978-3-8428-7271-4 . (Digitalisert versjon)

weblenker

• 3. symfoni (Beethoven) : Noter og lydfiler i International Music Score Library Project
• Flash-animasjon av San Francisco Symphony Film - Partitur - Musikk (engelsk)
• Fullstendig poengsum
• Musikalsk analyse
• Klaus Heitmann Eroica
• Setningsinformasjon fra sidene til Austria Lexikon (tidligere AEIOU)

Individuelle bevis

1. ↑ Steblin (2006)
2. ^ Sieghard Brandenburg (red.): Ludwig van Beethoven, brev. Komplett utgave. Volum 1, München 1996, s. 190.
3. ↑ Brinkmann (1984)
4. ↑ Beethovens 3. symfoni
5. ↑ Klaus Martin Kopitz , Rainer Cadenbach (red.) Og andre: Beethoven fra sine samtids synspunkt i dagbøker, brev, dikt og minner. Volum 2: Lachner - Zmeskall. Redigert av Beethoven Research Center ved Berlin University of the Arts. Henle, München 2009, ISBN 978-3-87328-120-2 , s. 561-563.
6. ↑ Klaus Martin Kopitz , Rainer Cadenbach (red.) Og andre: Beethoven fra sine samtids synspunkt i dagbøker, brev, dikt og minner. Volum 1: Lachner - Zmeskall. Redigert av Beethoven Research Center ved Berlin University of the Arts. Henle, München 2009, ISBN 978-3-87328-120-2 , s. 536.
7. ↑ Harenberg kulturguide-konsert. Brockhaus In Der Wissensmedia, s.65.
8. ^ Franz Gerhard Wegeler , Ferdinand Ries : Biografiske notater om Ludwig van Beethoven. Koblenz 1838, s. 78.
9. ^ Musical World. Bind 1 (1836), s. 10; sitert fra Sipe (1998), s. 30. (digitalisert versjon)
10. ^ Ernst Ortlepp: Beethoven. En fantastisk karakteristikk. Leipzig 1836, s. 83. (digitalisert versjon)