Variasjon (musikk)
En variasjon (latin variatio , "endring") er en endring i et musikalsk tema når det gjelder melodisk, rytmisk, harmonisk og komposisjonelt utseende. Følgende varianter må beholde elementer av grunnleggende karakter eller musikalske substans. Essensen av variasjonen bestemmes i stor grad av kontrast og repetisjon.
I musikken fra renessansen og det barokke Europa, f.eks. For eksempel var det ofte vanlig for sangere å tolke en grunnleggende struktur av bass og melodi selv og derved dekorere stykkene. Senere i løpet av utviklingen av prinsippene improviserte instrumentalisten i form av dans og sangvariasjoner på grunnstrukturen basert på temaet, dvs. varierte spontant uten at dette ble spesifisert i partituret. Denne teknikken brukes for eksempel i jazz . Fra 1700-tallet var det vanlig for komponisten å designe utsmykningen av den grunnleggende musikalske substansen selv og bestemme hver tone på forhånd.
På den annen side blir variasjonen også betraktet som en musikalsk form. En serie med påfølgende variasjoner danner et "variasjonsverk", et "sett med variasjoner", en "serie med variasjoner" eller en "variasjonssyklus".
Mens de fleste variasjonene i musikk finnes for soloinstrumenter, er det også variasjoner i kammermusikk, symfonisk musikk og vokalmusikk. Variasjonene vises i sammenheng med andre sjangre som strykkvartetter, fiolinsonater og symfonier.
Brahms orkestervariasjoner er for eksempel blant de symfoniske variasjonene.
Variasjon som komposisjonsteknikk
Når det gjelder sammensetning, kan variasjon utføres på forskjellige måter. Det er viktig at grunnleggende modellens essensielle egenskaper forblir gjenkjennelige. Tempo, dynamikk, artikulasjon, nøkkel, tonetype, melodi, rytme, akkompagnement, harmoni og klang kan endres.
-
Diminusjon
Diminusjon beskriver dekorasjonen, underavdelingen av en melodisk eller harmonisk struktur. Antall søyler eller den rytmiske strukturen forblir den samme, men flere notater settes inn.
Med en melodisk reduksjon deles en linje mens akkordprogresjonen forblir den samme. Eksempler på dette er diskant og bassreduksjon i barokk ostinatoform.
I tilfelle av harmonisk reduksjon , brukes flere akkorder til å dele den harmoniske strukturen. -
Ornamentikk
De forskjellige inngrepene i ornamentikken er mindre betydningsfulle. Ved å gjøre det tilsettes utsmykninger og blomstrer som ikke er essensielle for å bære hele linjen i melodien. Er det for å dekorere eller dekorere den musikalske linjen. Variasjoner som ble dannet ved reduksjon og / eller utsmykning av grunnmodellen, blir også referert til som figurvariasjoner . -
Reharmonization
Reharmonization refererer til tillegg, tolking og erstatning av akkorder i en eksisterende akkordprogresjon og er spesielt vanlig i jazzimprovisasjon. Reharmonization kan skje spontant under improvisasjon og når du endrer spenningen i eksisterende melodier. Det skjer i lydrelaterte erstatninger eller på steder med dominans og underdominanssituasjoner. -
Utvikling av variasjon
Dette begrepet, laget av Arnold Schönberg, beskriver en type variasjon der variasjonene ikke lenger forholder seg til et innledende tema, men i sin tur allerede refererer til en variant.
Variasjon som musikalsk form i musikkhistorien
Renessanse og barokk
Variasjon som et komposisjonsteknikk er ofte representert i musikk av renessansen , siden det idealet om mangfold og variasjon (variasjon prinsippet ) gjelder, som bør unngå eksakte repetisjoner.
Variasjoner som musikalske former dukker stadig opp fra begynnelsen av 1500-tallet i form av ostinato- variasjoner , dvs. H. Variasjoner over faste basser / akkordprogressjoner, forårsaket av importen av gitaren fra Spania til Italia. Eksempler på ostinato-variasjoner er Passacaglia og Ciacona , som fremdeles var viktige etter barokkperioden , samt dansemodeller som Passamezzo , Romanesca eller Folia .
I barokkperioden ble variasjoner improvisert og komponert ved hjelp av figurerte bassmodeller (f.eks. Dansevariasjoner) eller melodier (f.eks. Sangvarianter, cantus-firmus-variasjoner). Siden de varierte dansene og sangene var veldig sterkt standardiserte på dette tidspunktet, har jeg. H. vanligvis ikke skapt av komponisten selv, gjør sammensetningen av variasjoner på den spesielle krav. En sammensatt serie av variasjoner måtte skille seg tydelig ut fra allerede eksisterende variasjoner på samme modell og utvikles individuelt.
En av de mest kjente komponistene av varianter var Johann Sebastian Bach . Hans verdensberømte Goldberg-variasjoner representerte et høydepunkt i den barokke variasjonskunsten.
Klassisk
I den wienske klassisismens tid ble variasjonene liberalisert. Variasjoner brukes til å utvikle stykkene, mens variasjoner brukes som et dramaturgisk middel.
Siden 1770 har det i økende grad blitt observert at vanlige temaer ble variert ved å tildele en grunnleggende modell til hver variant. Klassiske komponister som Wolfgang Amadeus Mozart og Joseph Haydn brukte også disse komposisjonsprinsippene . Disse temaene ble imidlertid ikke avledet fra allment kjente sanger og danser, som i barokktiden, men ble brukt i stedet.
I den klassiske perioden er det både velskomponerte varianter der variasjonene sømløst smelter sammen - som det var vanlig i barokktiden - og arrangementer der de enkelte variasjonene representerer korte individuelle bevegelser . Et annet typisk trekk er endringen av tonetypen i en eller flere varianter ( mindre variasjon : tonetypen endres til mindre , storvariasjon : tonetypen endres til dur ).
I sin tid var Mozart den første som beriket variasjoner med elementer fra sonaten, og oppnådde dermed en fullstendig, storskala form igjen og kom vekk fra den sekvensielle karakteren.
Haydn komponerte doble variasjoner på to temaer som beskriver en variasjon som er nær rondo-formen.
I den klassiske perioden brukes variasjoner også med andre typer former, for eksempel B. blandet med Rondo . De individuelle formmodellene til rondoen er varierte, og følgelig har de enkelte modellene et fellesskap av stoffer. Et godt eksempel på dette er 2. sats av Ludwig van Beethovens 7. symfoni . I denne setningen z. Delvis brutt ut av variasjonsformen, det er også skjøter. I dette tilfellet har vi en jevn rytme.
romanse
I romantikkens musikalske epoke var det mulig å skildre sjelens tilstander gjennom variasjoner, da disse ga muligheten til å formidle psyken og menneskelige følelser til lytteren i sekvensen av de enkelte bevegelsene. Denne typen variasjoner er også kjent som karaktervariasjon .
Slike musikalske psykogrammer oppnås for eksempel av Robert Schumann med Études symphoniques Op.13 og Felix Mendelssohn Bartholdy med Variations sérieuses .
Den ene varierer for å oppnå en stor totalform. Den påfølgende variasjonen av temaet forsvinner i bakgrunnen. Det avviker fra emnet, og dette kan også brytes ned i detaljer, for eksempel: B. med Johannes Brahms og Max Reger (F skarpe mindre variasjoner Op.73).
Det 20. århundre
I det 20. århundre tar de tradisjonelle variantene baksetet. Kapittel 22 i romanen " Doctor Faustus " av Thomas Mann bringer, basert på "Philosophy of New Music" av Adorno , ideen om den virkelig arkaiske av den musikalske formen for variasjon. Se Jürg Baurs “Arkaiske variasjoner” fra 1997 (se nedenfor).
Imidlertid er variasjon som komposisjonsteknikk til stede i form av "utvikling av variasjon". "Developing variation" er et begrep som er laget av Arnold Schönberg i essayet hans "Brahms, the progressive", som beskriver komposisjonsteknikken for kontinuerlig variasjon. Mens Schönberg anser denne formen for kontinuerlig utviklingsarbeid som delvis realisert av komponister fra den romantiske tiden, med tolvtoneteknikken , blir "utvikling av variasjon" hevet til det grunnleggende musikalske prinsippet, siden det er en iboende musikalsk kontekst på grunn av bruken av tolvtonede rader. Denne ideen blir tatt enda lenger i serialismen fra 1950-tallet og utover, som ikke bare organiserer tonehøyde, men også andre musikalske parametere som dynamikk , angrep og klang på basis av rader. Denne tendensen varte til omtrent på 1970-tallet og har i noen tilfeller blitt sterkt kritisert, da det er vanskelig å forstå det overskuddet av strukturell organisering ved å høre. I hørselsinntrykket er det ofte ingen signifikante forskjeller mellom serialisme og aleatorisk (tilfeldig musikk).
Variasjon spiller også en viktig rolle i jazz - i form av tolkning av jazzstandarder og deres improvisasjons- og komposisjonsvariasjon.
Velkjente variasjonsarbeider (utvalg)
For orkester
- La Follia di Spagna - 26 varianter for orkester (1815) av Antonio Salieri
- Variasjoner på et tema av Haydn op.56a (1874) av Johannes Brahms
- Symphonic Variations op. 77 (1877) av Antonín Dvořák
- Enigma Variations (1899) av Edward Elgar
- Hiller Variations (1907) og Mozart Variations (1914) av Max Reger
- Fantasia on a Theme av Thomas Tallis (1919) av Ralph Vaughan Williams
- Variasjoner på en russisk folkesang (1922) av Paul Graener
- Variasjoner for orkester op. 31 (1926–1928) av Arnold Schönberg
- Boléro (1928) av Maurice Ravel
- Metamorphoseon Modi XII (1930) av Ottorino Respighi
- Variasjoner på en husarsang for orkester (1931) av Franz Schmidt
- The Young Person's Guide to the Orchestra (1946) av Benjamin Britten
- Paganini Variations (1947) av Boris Blacher
For soloinstrument (er) og orkester
- Variasjoner for piano og orkester på tema fra "The Craftsmen Festival" op. 115 (1815) av Johann Nepomuk Hummel
- Variasjoner på "Là ci darem la mano" fra Mozarts Don Giovanni, op. 2 (1827) av Frederic Chopin
- Rococo Variations for Violoncello and Orchestra (1877) av Peter Tchaikovsky
- Symfoniske variasjoner for piano og orkester (1885) av César Franck
- Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op. 35 (1897) for violoncello, viola and orchestra av Richard Strauss
- Variasjoner på en barnesang (I morgen kommer julenissen ) for piano og orkester (1914) op.25 av Ernst von Dohnanyi
- Konsertvarianter på et tema av Beethoven for piano (venstre hånd alene) med orkesterakkompagnement (1923) av Franz Schmidt
- Variasjoner på I Got Rhythm for piano and orchestra (1934) av George Gershwin
- Rhapsody on a Theme av Paganini for piano og orkester (1934) av Sergei Rachmaninoff
- Paganini- varianter for piano og orkester av Witold Lutosławski (1941/78; også originalversjon for 2 pianoer)
For keyboardinstrumenter
- "Jeg gikk for å spytte en gang 31 ganger forandret av Mr. JLH" av Hans Leo Hassler
- Variasjoner på “Mitt unge liv har en slutt” av Jan Pieterszoon Sweelinck
- Variasjoner på "Harmonious Blacksmith" fra Suite nr. 5 HWV 430 (1720) av Georg Friedrich Händel
- “ Goldberg Variations ” (1741) av Johann Sebastian Bach
- Andante med variasjoner i f-moll kokeplate. XVII / 6 (1793) av Joseph Haydn
- Eroica Variations (1802), Variations WoO 80 (1806) og Diabelli Variations op.120 (1823) av Ludwig van Beethoven
- Variasjoner på temaet “Une fièvre brûlante” fra operaen Richard Cœur de Lion av Ludwig van Beethoven
- Abegg Variations op. 1 av Robert Schumann
- Symphonic Etudes op.13 (1834) av Robert Schumann
- Variations sérieuses (1842) av Felix Mendelssohn Bartholdy
- La Campanella (1851) og Variations on Weeping, Lamenting, Worrying, Zagen (1862/3), piano og orgelversjon av Franz Liszt
- Variasjoner på et tema av Handel, Op. 24 (1862) og Variasjoner på et tema av Paganini (to serier), Op. 35 (1866) av Johannes Brahms
- Variasjoner på et tema av Chopin, op. 22 (1903) av Sergei Rachmaninoff
- Variasjoner og fuga på et tema av Johann Sebastian Bach Op. 81 (1904) av Max Reger
- Variations and Fugue on a Theme av Georg Philipp Telemann op. 134 (1914) av Max Reger
- Variasjoner på et tema fra Carmen (~ 1920) av Wladimir Horowitz
- Variasjoner på et tema av Corelli, op. 42 (1931) av Sergei Rachmaninoff
- Variasjoner for piano Op. 27, (1935–1936), i tre setninger av Anton Webern
- Variasjoner på en resitativ for orgel op. 40 (i D) (1941) av Arnold Schönberg
- The People United Will Never Beeated, 36 Variations (1975) Frederic Rzewski
For andre soloinstrumenter
- Chaconne fra Partita nr. 2 for solo fiolin BWV 1004 av Johann Sebastian Bach
- Variasjoner i G-dur på “La bergère Célimène” KV 359 (1781) for fiolin og piano av Wolfgang Amadeus Mozart
- 6 variasjoner i G-dur på “Hélas, j'ai perdu mon amant” KV 360 (1781) for fiolin og piano av Wolfgang Amadeus Mozart
- 7 variasjoner i Es-dur for violoncello og piano på WA Mozarts arie fra Tryllefløyten “For menn som føler kjærlighet” WoO 46 av Ludwig van Beethoven
- Pianotrio nr. 11 (Variasjoner på “Jeg er skredderen Kakadu” av Wenzel Müller) (1803) op. 121a av Ludwig van Beethoven
- Deux Thèmes Variés et Rondo op.38 (1809) for to gitarer av Ferdinando Carulli
- Variasjoner på en Folia d'Espagne op. 45 av Mauro Giuliani
- Capriccio 24 i a-moll fra 24 Capricci op.1 for solo fiolin av Niccolò Paganini
- Etude med 60 varianter på sangen Baracubà for fiolin og gitar op. 14 av Niccolo Paganini
- Introduksjon og variasjoner i e-moll på sangen “Trockne Blumen” D 802 for fløyte og piano av Franz Schubert
- Variasjoner på “Det høres så fantastisk ut” fra operaen Die Zauberflöte av WA Mozart, op. 9 for gitar av Fernando Sor
- Variasjoner på "Nel cor più non mi sento" op. 16 for gitar av Fernando Sor
- Corelli-variasjoner for fiolin av Henri Vieuxtemps alene
- Tema original varie op.15 (1854) for fiolin alene av Henryk Wieniawski
- Variations et Finale ... sur un motiv favori de la Famille Suisse de Weigl op.2 av Napoleon Coste
- Variaciones sobre un Tema de Tárrega av Agustín Barrios
- Variaciones y Fughetta sobre un Tema de Cabezón (1948) av Manuel Ponce
- Variasjoner på et tema av Sor av Miguel Llobet
For sangstemmer
- "Zefiro torna" av Claudio Monteverdi ( Chaconne , 9. Madrigal-bok, SV 251)
- "God stand up" av Heinrich Schütz (SWV 356, siste del, sitert / konkurrerer med Monteverdis "Zefiro torna")
Individuelle bevis
- ↑ Jf. For eksempel Andrés Segovia : Fernando Sor: Variasjoner på det høres så fantastisk ut av operaen Die Zauberflöte av WA Mozart opus 9. B. Schott's Sons, Mainz 1931 (= gitararkiv. Volum 130); også i Andrés Segovia (1893–1987): De vakreste stykkene fra repertoaret hans. Schott, Mainz / London / New York / Tokyo 1987 (= gitararkiv . Bind 520), s. 34–47
- ↑ Gerald Drebes: Schütz, Monteverdi og "Perfection of Music" - "Gud står opp" fra "Symphoniae sacrae" II (1647). I: Schütz årsbok . Vol 14, 1992, pp 25-55, her pp 42-55, (... Online ( minnesmerke av den opprinnelige fra 3 mars 2016 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket . Sjekk original- og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter dette notatet. ).