Firedelt sats

Den firedelt innstillingen er et spesielt vanlig musikalsk innstilling teknikk at målene ved medvirkning av fire stemmer oppkalt etter de fire humane stemmer ( sopran , alto , tenor og bass ).

Den firedelte satsen tilstreber en balanse mellom homofonisk- vertikal korrespondanse (som en homofonisk bevegelse), slik at den generelle lyden ikke blir for rastløs og teksten forblir forståelig, og polyfonisk- horisontal uavhengighet (som en polyfonisk bevegelse) for å gjøre stemmene interessante for vokalen. Ledelsen av stemmen er underlagt reglene for kontrapunkt .

applikasjon

Vokal musikk

En vanlig bruk av den firedelte satsen er å skape en bevegelse for en gitt melodi , f.eks. B. for forestillingen med kor . For dette formålet bør det harmoniske potensialet i melodien først vurderes, og deretter skal en passende basslinje konstrueres, og bare sist skal de to mellomstemmene legges til. Vær oppmerksom på stemmens naturlige rekkevidde .

Den firedelte satsen har produsert noen stereotyper som vokste ut av lokalene. Siden z. For eksempel blir rotnoten ved finalen vanligvis okkupert av sopran og bass, altet faller ofte fra ledende tone til den femte, selv om dette er ganske usynlig, for å unngå en siste akkord uten en femtedel. Tenoren faller derimot ofte fra den dominerende syvende til den tredje på dette punktet, som ser mye mer vokal ut.

Når det gjelder bevegelser for såkalte "like" stemmer, for eksempel et mannskor med to tenor- og to bassstemmer, må komponisten / arrangøren være mer oppmerksom på effekten av kryssede stemmer , ettersom det omfatte toneområdet er mindre .

Instrumental musikk

I sin ideelle form er å spille den figurerte bassen en instrumental anvendelse av den firedelte satsen. Her er utgangspunktet snudd: bare bassen er gitt, de tre øvre delene må improviseres av spilleren basert på figurene .

Denne antatte bassen er et sammendrag av det harmoniske løpet av en komposisjon. De fire stemmene ble grunnlaget for " Obligaten Accompagnement " av nabolagets musikk, også og fremfor alt av instrumentalmusikken, spesielt den wiener klassiske musikken . Reduksjonen av den vanlige strenglegemet fra fem til fire deler i sen barokk (den andre bratsjen ble utelatt) forberedte denne utviklingen.

Sammensetning av kantionsbevegelser

I utgangspunktet brukes akkordene fra de syv nivåene i den underliggende skalaen for firedelte bevegelser i kantonal stil . Før du begynner å komponere satsen, må du velge en passende akkord for hver melodinote fra de seks mulige, der den respektive melodinoten må være inkludert. Det spiller ingen rolle hvor noten vises i akkorden.

Deretter konstrueres en basslinje som samsvarer med melodien på grunnlag av disse akkordene. Den femte kan vises i dette bare i unntakstilfeller, mer om det senere. Ideelt sett går sopran og bass motparallell for å unngå paralleller senere når de formulerer mellomstemmene.

Deretter blir mellomstemmene lagt til. Siden firedelte akkorder består av tredelte akkorder som standard, må en tone dobles. Som regel er dette rotnoten, der dette ikke er mulig på grunn av paralleller , blir den femte først doblet , hvis det heller ikke er mulig, blir den tredje doblet. Til tross for dette kan individuelle akkorder i en sats også være syvende akkorder. I følge den rene teorien om harmoni, må ikke stemmene gjøre for store eller reduserte hopp fra akkord til akkord , og heller ikke hopp større enn en oktav. I tillegg kan det ikke vises noen femdeler eller oktavparalleller, dvs. Med andre ord, to stemmer med en femte eller oktav bortsett fra en akkord til den neste, kan ikke løpe parallelt stigende eller synkende. En komponist kan imidlertid oppnå ønskede effekter ved å bryte disse reglene.

Spesielle trekk ved sammensetningen:

Holdings

En bly er en tone som er en del av forrige akkord (som en bundet eller nylig truffet tone) som er dissonant i den nye akkorden og gradvis løser seg opp i et konsonans . Kan oppstå

Fjerde bly forekommer hyppigst.

Løp og vekslende karakterer

I ett pass , en tone “bryter ut” av korden, gradvis blir dissonerende og deretter gradvis konsonant på nytt i den samme akkord (eller muligens i det neste). Også her er det først og fremst de tre alternativene som er nevnt under 2.1. For endringsmerknader se der.

Spesielle akkorder

  • Vorhalts seks-fire akkord Han er en konstruksjon som krever en femtedel i bassen og tillatt. Det fjerde nivået danner en fjerde ledelse til det dominerende , som deretter løses i tonic . Den sjette fjerde akkorden brukes ofte i sluttkadenser .
  • Forkortet dominerende syvende akkord Her er akkordens rot utelatt, og en ytterligere mindre tredjedel (betraktet som den mindre niende fra roten) blir lagt til over den syvende. I eksemplet med en forkorteter G utelatt og erstattes av et ess. Denne akkorden løser seg til tonic.
  • Passering av fjerde sjette akkord Dette er et akkord som er bygget opp på en trinnvis ledet bass. Den femte som basnote kan bare nås og stå i trinn. Denne konstruksjonen er mulig med alle større og mindre triader.
  • Vekslende sjette fjerde akkord En akkord i grunnposisjonen blir en sjette fjerde akkord ved gradvis å øke den tredje og femte. De endrede tonene går rett ned igjen til tredje og femte, så de har gjort en parallell endring med de øvre sekundærnotene. Basstonen holdes enten i denne tidsperioden eller kan også spilles samtidig.
  • Sixte ajoutée and turn Dette er små variasjoner av en tråkkfrekvens som påvirker underdominanten. Med seksten ajoutée er det rett og slett ingen dobling av tonen, men heller den sjette . Isetningen erstattes den femte med den sjette og roten dobles, ellers ser akkorden ut som en underdominant parallell med en femte dobling. I tillegg håndteres begge akkordene som en vanlig subdominant, de forsterker primært subdominanteffekten til et akkord og er derfor også godt egnet for modulasjoner .

Standardiserte setninger

  • Pachelbel- skala En populær måte å harmonisere en stor skala på. Bassdelen beveger seg til en stigende skala som følger: fjerde ned - fjerde opp - fjerde opp - kl. Andre ned - fjerde opp - stor andre ned (eller femte ned) - fjerde opp (eller liten sept opp) . For dette er harmonisert: T - D - T - S - Dp - Tp - D (eller forkortet ) - T . Du kan også snu hele greia og bruke den til fallende skalaer, i så fall gir varianten med en forkortetingen mening, siden denne akkorden bare fører til tonic. I henhold til det naturlige menneskelige vokalområdet må utgangstonene for basslinjen velges tilsvarende.
  • Siste svinger
    • Autentisk full ending V - I ( dominerende til tonic )
    • Plagal konklusjon IV - I ( subdominant til tonic)
    • Halv slutt: ufullstendig slutt uten en endelig tonic (helst slutter på den dominerende)
    • Fallacy V - VI (dominerende til tonisk parallell )
    • Frygisk slutt : en spesiell slutt som z. Som forekommer i harmoniseringen frygiske sanger: En moll - triade eller - sjette akkord er en major ut akkord i grunnposisjonen. Roten til mindre akkord er en hel tone under den til dur akkord. Dette resulterer i et halvtone trinn ned i øvre eller nedre del, som tilsvarer halvtone trinnet i begynnelsen av den frygiske skalaen.

I de siste svingene kan forskjellen mellom halvcirkel og plagalum bare gjenkjennes i sammenheng, da akkordene kan være identiske avhengig av nøkkelen. Her er en klar navngiving bare mulig via sangens grunnleggende nøkkel. Halvparten og feilslutning kan ikke brukes som slutten på et stykke. Dette er "mellomspill" som brukes før pauser eller på slutten av linjene.

Se også

historie

Den firedelte satsen utviklet seg på 1600-tallet som en såkalt "kantionsbevegelse" fra homofonisk utformede sanger og instrumentale bevegelser fra renessansen ( renessansens bevegelser var imidlertid stort sett femdelt og tillot derfor bare begrenset mobilitet av de enkelte delene). Et kjent eksempel på denne utviklingen er " Becker Psalter " av Heinrich Schütz (1628, rev. 1661).

De firedelte bevegelsene av Johann Sebastian Bach anses som eksempler i dag fordi de gjenspeiler ovennevnte. Oppfylle kravene. Mange av Bachs kantater lukkes vanligvis med en firedelte koral. Koralharmoniseringen hans ble ikke bare rost, men også kritisert i løpet av hans levetid. Den tekstbaserte uttrykksevnen ble avvist , spesielt etter at den uten tekst ble publisert av Carl Philipp Emanuel Bach .

Max Reger opprettet senere harmoniske, veldig krevende firedelte komposisjoner av folke- og kirkesanger .

litteratur

weblenker