Wienerklassisisme

Fremføring av Joseph Haydns kreasjon (under ledelse av Antonio Salieri ) i det gamle universitetet i Wien i 1808 (den allerede veldig skrøpelige komponisten kan sees sittende i midten)

Den wiener Classic (ca. 1779- ca. 1825) er en spesiell form for musikalsk epoke av klassiske perioden , de viktigste representantene som inkluderer Komponister Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven som jobbet i Wien blir vurdert. I en bredere forstand blir dette begrepet noen ganger brukt til å referere til "perioden fra den wienske klassismen", og andre wienske eller østerrikske komponister som Antonio Salieri , Michael Haydn eller Carl Ditters von Dittersdorf og i noen tilfeller er også Franz Schubert inkludert .

Den (wiener) Klassiske tilsvarer i faget og arkitektur til klassisismen epoken .

Egenskaper ved musikk

Joseph Haydn (1732–1809), oljemaleri 1791 av Thomas Hardy

De tre store mestrene i Wien-klassisk musikk anses å være ledende komponister i sin tid, som skapte musikalske mesterverk som overgikk verkene til mange andre samtidige når det gjelder formell og estetisk kvalitet, innhold og uttrykksevne. Hennes arbeider er ansett for å være spesielt perfekt i form og kombinere mestring, perfeksjonere og sublimering av de mest varierte typer musikk og komposisjon stiler fra sang til imiterende teknikker for kontrapunkt . Stilistisk kombinerer de kjennetegn ved galant og sensitiv stil og samler forskjellige tyske, franske og italienske påvirkninger i en rekke sjangre. Komponistene til Mannheim-skolen er blant de viktigste forgjengerne til de wienske klassikerne .

Barbara Kraffts portrett i 1819 av Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Typisk for tiden stil av klassisk musikk (også utenfor Wien og Østerrike) er en preferanse for lette store taster og for et fundamentalt glad, livlig musikk, som i deler har en tendens til dramatiske-monumentale utbrudd og liv fra sterke kontraster. En grunnleggende tone som er mer rasjonell enn barokk eller romantikk, tilsvarer opplysningens og klassisismens idealer i kunsten. Spesielt musikken til Haydn og Mozart er ofte preget av en viss humor og humor , noe som bidro til den store populariteten til verkene deres. I tillegg er det en merkbart fantasifull håndtering av harmoni , modulering og kromatikk , samt en relativt sterk inkludering av mindre nøkler, noe som betyr at uttrykkelige dypere områder nås enn det som ofte var vanlig i samtidsmusikk. Dette gjelder spesielt i perioden før 1800.

Ludwig van Beethoven (1770–1827), maleri av Joseph Karl Stieler , 1820

Samlet sett blandes det muntre og alvorlige, lyset og det intellektuelle på en karakteristisk måte, noe som gjør musikken tiltalende i epokespråket både "for kjennere og for elskere". Det må understrekes at noen typisk klassiske sjangere som divertimento eller serenade er mer ment for underholdning, mens den helt nye strykkvartetten , hvis virkelige far og største mester Joseph Haydn anses å være, er den mest intellektuelle sjangeren i tiden; Symfonier eller konserter er omtrent i midten.

Tre metoder er typiske for den wienske klassiske komposisjonsstilen: obligatorisk akkompagnement , gjennomarbeidet stil og spesielt motivisk-tematisk arbeid . Disse komposisjonsmetodene brukes i de fleste sjangre, etter å ha blitt utviklet hovedsakelig av Joseph Haydn i kammermusikk (strykkvartett, sonate, etc.) og i orkestermusikk ( symfoni ). Også innen hellig musikk og z. I noen tilfeller, selv i opera , bestemmer de strukturen til det som er komponert. Et avgjørende trekk i motsetning til forrige galante epoke og musikken fra den førklassiske perioden er inkluderingen av kontrapuntale og polyfoniske teknikker, som tidligere (unntatt i kirkemusikk) var helt ute av mote og ofte forstås som en tilbakevending til barokk.

Spesielt instrumentalmusikk ble oppgradert til autonom kunst gjennom de wienske klassikerne. Formelt sett var de tre satsene, kjent siden barokken, fortsatt typiske for konserter , i følgende rekkefølge: rask - langsom - rask. For symfonier og kvartetter ble fire satser typiske fra 1760-tallet, vanligvis med følgende sekvens: rask - langsom - menuet - rask. Haydn har noen ganger brukt en langsom introduksjon siden 1770-tallet (f.eks. I symfonier 50 , 57 osv.). De to midtbevegelsene kan også vises omvendt, og under Haydn utviklet menuet seg mer og mer i retning Scherzo når det gjelder innhold og tempo , som han bruker ved navn for første gang i Quartets op. Sonatens hovedbevegelsesform av mange første satser er et spesielt typisk trekk ved Wienerklassikeren . Imidlertid ble den på ingen måte brukt skjematisk, men fantasifullt og individuelt, som et rammeverk for en dialektisk, tematisk bestemt komposisjonsmåte. Den endelige satsen er ofte en rondo eller en blanding av en sonatebevegelse og en rondo. Variasjonsbevegelser var også populære, både i langsom sats (spesielt i Haydns verk eller i Mozarts pianokonserter nr. 15 og 18 ) og i finalen (f.eks. Mozart, pianokonserter nr. 17 eller 24 ).

Spesielt innen opera oppnådde Mozart fremragende prestasjoner, mens de to andre fokuserer tydeligere på instrumental og hellig musikk.

Grensene til tidligere og påfølgende epoker eller stiler er ganske uskarpe. En milepæl der alle egenskapene til wiensk klassisisme er fullt og ideelt uttalt inkluderer: Haydns Quartets op. 20 fra 1772, men dette utelukker ikke at han skrev fullt utviklede verk på 1760-tallet.

Musikken til de wienske klassikerne er stilistisk ikke helt ensartet eller statisk, ikke med hver enkelt komponist, men avslører en utvikling som spenner fra de tidlige klassiske og såkalte "Sturm und Drang" -tendenser (1770-tallet) til et slags monumentalt musikalsk imperium (rundt og etter 1800) og tidlige romantiske ekko, spesielt med Beethoven. De mest modne verkene til Schubert tilhører allerede den tidlige romantiske perioden.

Den musikk forhandler , utgiver og oppfinneren av presise notene utskrift, Heinrich Philipp Boßler, ble ansett som en viktig opprinnelige utgiver av den kjente wienerklassikere Beethoven, Haydn og Mozart . Joseph Haydn hadde en privilegert stilling i Boßlers forlag i Speyer . HP Bossler publiserte tidlige originale arbeider for Beethoven, som Elector Sonatas (WoO 47), som Boßler også designet. Wolfgang Amadé Mozart ble overlevert som en silhuett av Heinrich Philipp Bossler i 1784 . Han publiserte også Mozarts overtures Marriage of Figaro (KV 492) og Don Giovanni (KV 527) i originalen. Mozart komponerte verk for verdensstjernen på glassharmonika Marianne Kirchgeßner , hun ble igjen ledet av Bossler. Den viktige impresarioen Boßler var personlig kjent med alle de wienske klassikerne.

Wien som en musikkby

"Hoftheater naechst der Burg" i Wien

Som hovedstaden og den keiserlige residensen til Habsburgerne , som selv hadde vært en spesiell elsker og kjenner av musikk siden 1600-tallet , ga Wien rom og bakgrunn for denne utviklingen . Keiser Joseph II spilte cello- og keyboardinstrumenter, laget kammermusikk hver dag med utvalgte musikere og sies å ha hatt en preferanse for fuger og polyfonisk musikk (som bestefaren Karl VI ). Musikalen Erkehertug Rudolf var en av Beethovens studenter og største støttespillere . Ulike adelsmenn fra det keiserlige hoff holdt sitt eget hofforkester, inkludert Haydns arbeidsgiver, prinsen Eszterházy .

I andre halvdel av 1700-tallet så Wien tilbake på en lang tradisjon, spesielt innen opera, og hadde også en mangfoldig musikalsk kultur. Sammen med Napoli , Paris og London (offentlig konsert) var det en av de ledende musikkbyene i Europa og var en stor attraksjon, spesielt for musikere og komponister fra de områdene som regjeres av Habsburgerne, som på den tiden også omfattet store deler av Nord-Italia ( Milano , Toscana ) og Böhmen hørte hjemme.

Antonio Salieri

Georg Christoph Wagenseil og Georg Matthias Monn (se også: Wiener Schule (Vorklassik) ), som stilistisk fremdeles tilhører den tidlige klassiske perioden, akkurat som musikken til Joseph Haydn i hans tidlige verk fremdeles viser tidlige klassiske trekk, var blant de direkte pionerene av den klassiske Wien-perioden . Haydns og Mozarts viktigste wienske kolleger inkluderte også noen bøhmiske komponister, som Johann Baptist Vanhal og Leopold Koželuh . Organisten og katedralmusikkdirektøren Johann Georg Albrechtsberger var lærer av Beethoven. Rundt begynnelsen av den wienske klassisismen ble Tonkünstler Society grunnlagt i 1771 og organiserte "offentlige" konserter, som selvsagt først og fremst deltok av det aristokratiske og overklasse borgerlige samfunnet i Wien.

Joseph II ved cembalo eller pianoforte med to søstre, 1778

De viktige operakomponistene Christoph Willibald Gluck , Florian Leopold Gassmann og Antonio Salieri (de to sistnevnte tilhørte også Joseph IIs private sirkel av kvartetter) arbeidet ved keiserhofet fra 1760 til 1790 . Samtidig jobbet Vincenzo Righini også i Wien. Generelt sett hadde den italienske operaen i Wien en uvanlig høy status sammenlignet med de fleste andre regioner i Tyskland, og verk av de internasjonalt mest kjente komponistene ble jevnlig spilt på programmet til Wiener Hofopera, noen av dem som Giovanni Paisiello , Domenico Cimarosa eller Vicente Martín y Soler jobbet også midlertidig i Wien - sistnevnte jobbet med Mozarts librettist Lorenzo da Ponte på 1780-tallet , det samme gjorde Salieri. Opera buffa hadde en spesiell suksess på denne tiden , og utøvde med sin vidd og esprit også innflytelse på instrumentalmusikken til Haydn og Mozart, som ikke skal undervurderes. Haydn kjente buffa-repertoaret veldig godt, da han ikke bare fremførte sine egne operaer ved hoffoperaen i Eszterháza på 1770- og 1780-tallet, men også fremførte mange verk av berømte italienske komponister. I selve Wien fremmet keiser Joseph II det tyske nasjonale sangspillet fra 1776 , som bl.a. Mozart skrev sin bortføring fra Seraglio ; Imidlertid hadde ikke det keiserlige Singspiel-prosjektet den forventede suksessen med publikum og måtte stenge etter noen år.

Joseph Haydn bodde i Wien i sin barndom og ungdom, men fra 1761 til 1790 var han nesten alltid i Esterházy-boligene i Eisenstadt og Fertöd , og mellom 1791 og 1795 var han mest i tiden i London. På den tiden var det bare marginalt en del av det wienske musikklivet. På grunn av mange eksemplarer og trykk var hans verk (spesielt kvartetter og symfonier) kjent ikke bare i Wien og Tyskland, men i hele Europa, og Haydn var en internasjonal musikalsk kjendis fra 1770-tallet på grunn av den ekstraordinære kvaliteten på hans livlige musikk. . Fra begynnelsen av 1780-tallet ønsket folk å bringe ham til London, og han mottok komposisjoner fra Paris ( Paris-symfonier ) og Spania ( De syv siste ordene til vår Frelser på korset ). Hans perfekt organiserte og samtidig estetisk tiltalende og underholdende instrumentalmusikk var en modell for mange komponister også utenfor Østerrike, inkludert Mozart og Beethoven, unge musikere som Joseph Martin Kraus , hvis symfonier Haydn selv fremførte i Eszterháza , Antonio Rosetti eller Adalbert. Gyrowetz , hvorav den ene var en symfoni, ble utgitt under Haydns navn. Ignaz Pleyel var student av Haydn og ble til og med verdsatt av Mozart. Til og med Luigi Boccherini , som kom fra et helt annet musikalsk miljø - en av tidens viktigste kammermusikkkomponister, som hadde tilbrakt noen år i Wien i sin ungdom, men skapt sin veldig personlige stil mer fra kilder til italiensk, fransk og spansk inspirasjon - hentet inspirasjon fra Haydn Works on.

I løpet av sitt korte liv, til tross for sine reiser i ungdommen, kom Mozart ikke nær å oppnå en slik internasjonal berømmelse som komponist, men var heller en lokal skikkelse etter å ha flyttet til Wien i 1781. Det var først etter hans tidlige død at hans verk ble mer utbredt, og hans person ble gradvis herliggjort. Årene etter Mozarts flytting til Wien blir sett på som avgjørende for konstitusjonen av en "Wienerklassiker", selv om han (som Haydn) allerede hadde komponert verk som levde opp til den relevante standarden. Men etter 1781 utviklet det seg en komposisjonsinteraksjon mellom Joseph Haydn og Mozart til en viss grad, blant annet med stimulansen som kom fra Haydns nye strykkvartetter (op.33, 1781) og hans symfonier, spesielt på de yngre komponistene, men hadde også en inspirerende effekt på Haydn.

Johann Nepomuk Hummel

Den unge Beethoven var allerede en av hoffmusikerne til erkehertug Maximilian Franz (en bror til Joseph II) i Bonn og kom dermed i kontakt med et typisk wienerrepertoar i en tidlig alder. Han reiste først til Wien med kort varsel i 1787; tilbake i Bonn i 1790 ble han personlig oppmuntret av den forbipasserende Haydn til å komme for å studere i Wien. Beethoven kombinerte påvirkninger fra Haydn og Mozart i sitt arbeid, som hans skytsgrev Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein uttrykte det i et (ikke helt sammenhengende) mot : "Gjennom uavbrutt flid får du: Mozarts ånd ut av Haydns hender."

Komponister som spilte en ikke helt viktig rolle i det wienske musikklivet under Beethovens tid, var (som før) læreren hans Salieri, som byttet til hellig musikk etter operakarrieren, og pianovirtuosen og komponisten Johann Nepomuk Hummel , som også var student på Mozart var. Andre viktige pianokomponister (men ikke bare) var Anton Diabelli og Joseph Czerny . I flere år var den italienske gitaristen Mauro Giuliani en del av det wienske musikklivet i Beethovens tid. Joseph Weigl var en vellykket operakomponist . Selv Peter von Winter skrev flere verk for Wiens scener, der de var like populære tidlig på 1700-tallet av italienske operaer, blant annet Giovanni Simone Mayr , som faktisk jobbet i Italia, men var en beundrer av de wienske klassikerne og i instrumentasjonen hans operaer ble påvirket av dem. Etter rundt 1815 ble også verk av Rossini spilt i Wien og var veldig populære blant den wienske publikum; den døve Beethoven hørte imidlertid aldri det, og Rossini hadde ingen bemerkelsesverdig innflytelse på den wieners klassiske musikken (men absolutt på den wiener dansemusikken fra Biedermeier-perioden av Joseph Lanner og Johann Strauss far ).

Påvirkninger utenfor Wien

Carl Philipp Emanuel Bach

I tillegg til den allerede rike innflytelsen fra det wienske musikklivet, hadde alle de tre wienske klassikerne også andre modeller. Haydn påpekte selv at hans egen pianostil var sterkt påvirket av Carl Philipp Emanuel Bach , og hans studier i Gradus ad Parnassum von Fux kan ha hatt en formativ effekt på hans kontrapuntale gimmicks . Haydn ser også ut til å trekke delvis fra østerrikske folkekilder, og fremfor alt i noen kvartetter kan man av og til finne påvirkninger fra ungarsk folkemusikk eller sigøynermusikk. Totalt sett var Haydn en uvanlig original og progressiv komponist som eksperimenterte mye og var åpen for nye ideer og forslag selv i en alder av 60 år, i sin tid i London.

Michael Haydn

Wolfgang Amadeus Mozart fikk sitt grunnleggende stempel fra omgivelsene i Salzburg, nemlig fra faren Leopold Mozart . Joseph Haydns bror Michael , som var en viktig komponist med sin egen stil og var spesielt kjent for sin kammermusikk og hellige verk, arbeidet også i Salzburg - broren Joseph beskrev ham som den største kirkemusikk-komponisten i sin tid. Mozart ble tidlig kjent med mange komponister og deres musikk under sine reiser og var derfor helt internasjonal i karakter. Selv Teodor de Wyzewa og Georges de Saint-Foix bundet i sine store Mozart-arbeider (1936-1946) de mange sporene av det. Det er en rekke italienske komponister (inkludert Giovanni Battista Sammartini og Niccolò Piccinni ), bohemen Josef Mysliveček , som jobbet i Italia, og mestrene på Mannheimskolen . Mozarts hjertelige forhold og innflytelsen fra "Londoneren" Johann Christian Bach , som også noen ganger ble referert til som "far og oppfinner" av den wienske klassikeren, blir vektlagt i Mozarts litteratur. Kjendiser til franske samtidige, som den internasjonalt populære operakomponisten André-Ernest-Modeste Grétry på den tiden , samt orkestermusikken av François-Joseph Gossec eller Chevalier de Saint-Georges , som Mozart fremførte på sin tur til Paris i 1778, kan ikke ignoreres i Mozarts verk fikk vite.

Johann Christian Bach

Mozart ble også kjent med Fugen fra Johann Sebastian Bach gjennom Baron van Swieten rundt 1782 , hvis innflytelse er særlig tydelig i Mozarts såkalte Haydn-kvartetter og i noen av de sene pianosonatene ( KV 533 og 576 ). I Haydns sene oratorier The Creation and The Seasons , påvirket påvirkning fra Händels oratorier ganske indirekte, og igjen gjennom mediering av van Swieten ( Messiah et al.).

Beethoven tok på seg alt dette direkte eller indirekte gjennom Joseph Haydns og Mozarts komposisjoner. Beethoven ble også spesielt påvirket av de dramatiske tendensene til den franske revolusjonerende musikken og den såkalte skrekkoperaen , dvs. av komponister som Étienne-Nicolas Méhul og Luigi Cherubini . Han roste sistnevnte som en umiddelbar modell (for symfonier og operaen Fidelio ). Pianovirtuosen Muzio Clementi , som måtte kjempe en pianokonkurranse med Mozart på initiativ av keiser Joseph II under et kort opphold i Wien , utøvde senere en viss innflytelse på Beethovens pianostil og teknikk.

Andre klassikere

I utgangspunktet var klassikeren en stil fra tidene som også ble dyrket av andre musikere i andre regioner som ikke kan tildeles Wienerklassikeren og / eller ikke har noen direkte tilknytning til de "tre store Wiener". Selv om disse komponistene ofte ikke var opptatt av spørsmål om musikalsk form og struktur på samme måte, eller fant andre løsninger, betyr ikke dette nødvendigvis at de ikke var gode komponister. Mange ble ikke bare høyt respektert i sin tid, men z. T. også veldig innflytelsesrik, som du allerede kan se fra ovenstående.

Opera

Klassiske komponister
NiccoloPiccinni.jpg PaiselloVigeeLeBrun.jpg Giovanni Battista Viotti av Antoine Maurin.jpg
N. Piccinni G. Paisiello GB Viotti
Jan Ladislav Dussek.jpg Goya-La famiglia dell Infante Don Luis-1783-dettaglio.jpg André Ernest Modeste Grétry.jpg
JL Dussek L. Boccherini AEM Grétry
Pierre Baillot.jpg Domenico Cimarosa (rekomponert) .jpg Rossini-by-Friedrich Lieder-1822.jpg
P. Baillot D. Cimarosa G. Rossini

Dette gjelder særlig Italia, landet bel canto , hvor fokus i den klassiske tiden nesten utelukkende var på opera. Den italienske operastilen på den tiden la særlig vekt på den høyt utviklede sangen, som i operaen seria var bestemt virtuos (lik rollene som Nattens dronning i Mozarts magiske fløyte eller Konstanze in der Entführung ), men i operabuffaen det var mye enklere. Instrumenteringen gikk relativt tilbake for ikke å dekke over stemmene. Blåseinstrumenter ble tradisjonelt brukt mer sparsomt, vekten var på strengseksjonen. Dette alene utgjør en betydelig forskjell for Mozarts operaer, som ble sterkt påvirket av italiensk og ikke disponerte for virtuos coloraturasang i hans tyske Singspiele, men hvis instrumentering var mye rikere og mer kompleks enn italienerne. Som et resultat er helhetsinntrykket av italienske operaer generelt mer gjennomsiktig, og musikken har en viss delikatesse og mykhet. Mange italienere jobbet også i utlandet, der de da z. T. absorberte andre påvirkninger. Perioden rundt 1800 til 1810 (frem til Rossinis utseende) anses å være en slags krise i italiensk opera.

I tillegg til de avdøde napolitanske operakomponistene Paisiello, Cimarosa og Piccinni som allerede er nevnt, var følgende blant de mest vellykkede mestrene i italiensk klassisk opera: Baldassare Galuppi (sent arbeid), Giuseppe Sarti , Pasquale Anfossi , Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Antonio Sacchini , Niccolò Zingarini , Giuseppepeini . Nevnte bayerske Giovanni Simone Mayr var også en av de mest suksessrike operakomponistene i Italia fra rundt 1800, og hans instrumentering var basert på Mozart og Haydn. Selv Gioachino Rossinis tidlige verk tilhører fremdeles den senklassiske perioden, det samme gjør hans epigoner Mercadante , Pacini og Donizetti og tyskeren Giacomo Meyerbeer i hans italienske fase. Rossini og de ovennevnte komponistene var alle kjent med verk av Haydn og Mozart-operaer, i noen tilfeller også med Beethoven-symfonier, og de tok spesielt opp forslag til deres instrumentering. Av denne grunn ble Rossini beskyldt for tysk innflytelse.

Italienerne Luigi Cherubini (som Beethoven beundret), Ferdinando Paer og Gaspare Spontini jobbet i Frankrike (eller Tyskland) og ble påvirket av Gluck. Du er en av hovedmestrene i sen klassisk fransk opera.

Instrumental musikk

I instrumentalmusikk var den nevnte Luigi Boccherini sammen med Haydn og Mozart, den viktigste komponisten i tiden, spesielt innen kammermusikk. Han jobbet i Spania og stilen hans er preget av stor mykhet, lydskjønnhet og lyrisk idyll, mer flytende og emosjonell enn wienermusikk, men av høy kvalitet. Giuseppe Cambini viser likheter med Boccherinis stil i sin omfattende (men lite spilte) kammermusikkutgang. Han var en hovedmester for Sinfonia concertante , som han opprettet for Paris Concert spirituel .

Andre viktige fiolinvirtuoser i tiden var Gaetano Pugnani , som også skrev symfonier, og Giovanni Battista Viotti , hvis konserter har en veldig unik stil og som går formelt på andre måter enn de wienerklassikerne. Viotti deltok i Haydn-konsertene i London, og Mozart skrev noen ekstra blåsedeler til Viottis e-mollkonsert nr. 16. Noen av hans senere verk er utrolig vakre og i noen tilfeller allerede gjennomsyret av tidlig romantisk tragedie (spesielt nr. 22 i en mindre og andre mindre konserter). Viotti hadde stor innflytelse på de franske fiolinkomponistene Pierre Rode , Rodolphe Kreutzer , Pierre Baillot og Nicolò Paganini - sistnevnte tilhører imidlertid allerede romantikken. Den tyske fiolinisten Louis Spohr tilhører fortsatt den senklassiske perioden, i det minste i sitt tidlige arbeid.

Innen pianomusikk var det flere viktige og innflytelsesrike mestere som, selv om de tilhører klassikerne, ikke var wienere: Muzio Clementi , den bøhmiske Johann Ladislaus Dussek , John Field . Arbeidene hennes spenner fra klassisk til tidligromantikk, og sammen med Beethoven spilte de alle en viktig rolle i utviklingen av en tidligromantisk pianostil. Friedrich Kuhlau , som jobber i Danmark og er kjent for sine melodiøse sonatinas, ble sterkt påvirket av Mozart og Haydn.

Diskusjon av begrepet

Mens engelsktalende musikkvitenskap har en tendens til å unngå begrepet "Wiener Klassiker" og bruker et mer omfattende konsept av klassisk musikk, er tysk musikkvitenskap kontroversiell om det. Ludwig Finscher vil begrense det, etter ideene til Raphael Georg Kiesewetter fra 1834, til verkene til Joseph Haydn og Mozart mellom 1781 og 1803. Hans Heinrich Eggebrecht bekreftet sin omfattende definisjon av Haydn, Mozart og Beethoven gjennom omfattende, detaljerte musikalske analyser. Carl Dahlhaus bar derimot Friedrich Blumes ideer videre; Klassisk og romantikk dannet en felles klassisk-romantisk epoke. Denne dialektiske sammenhengen mellom Wiener klassisisme og romantikk er særlig tydelig i sammenligningen av Beethoven og Schubert . I sine analyser av vokal- og instrumentalmusikken tildelte Thrasybulos Georgiades Schubert til de tre storhetene i "Wienerklassikeren" og viste Schuberts klassiske komposisjonsmetode, spesielt i sangene og " Unfinished " - som imidlertid allerede er påvirket av ånden. fra den tidlige romantiske perioden.

Se også

litteratur

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ springer.com: Haydn, Mozart og Beethoven - og Franz Schubert: 1755/1781 til 1828
  2. ^ Rp-online.de: Wiener Klassik: Franz Schubert og brannstifterne
  3. ↑ For Haydn se: HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, s. 12
  4. ↑ “For kjennere og elskere” er tittelen på en seks-volum samling av tastaturet fungerer som den innflytelsesrike Carl Philipp Emanuel Bach publisert mellom 1779 og 1787, samtidig som Mozart og Haydn, som verdsatt ham veldig mye (ny utgave av Breitkopf og Härtel).
  5. ^ I likhet med Landon på Haydns musikk: HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, s. 12
  6. ^ Hans Schneider : Musikkutgiveren Heinrich Philipp Bossler 1744-1812. Med bibliografiske oversikter og et vedlegg av Mariane Kirchgeßner og Boßler. Selvutgitt av Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , s. 7 .
  7. ^ Hans Schneider: Musikkutgiveren Heinrich Philipp Bossler 1744-1812. Med bibliografiske oversikter og et vedlegg av Mariane Kirchgeßner og Boßler. Selvutgitt av Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , s. 85-99 .
  8. ^ Hans Schneider: Musikkutgiveren Heinrich Philipp Bossler 1744-1812. Med bibliografiske oversikter og et vedlegg av Mariane Kirchgeßner og Boßler. Selvutgitt av Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , s. 43, 79, 102 .
  9. ^ Hans Schneider: Musikkutgiveren Heinrich Philipp Bossler 1744-1812. Med bibliografiske oversikter og et vedlegg av Mariane Kirchgeßner og Boßler. Selvutgitt av Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , s. 178-179 .
  10. ↑ Ferdinand III., Leopold I, Josef I og Karl VI. regnes som "musikkkeisere" og komponeres av og til. Maria Theresa og barna hennes hadde også en musikalsk utdannelse og dukket opp i teaterforestillinger. Elisabeth Hilscher: Med lyre og sverd - The Habsburgs and music , Steiermark, Graz / Wien / Köln 2000, s. 111–184
  11. ↑ Elisabeth Hilscher: With Lyre and Sword - The Habsburgs and Music , Steiermark, Graz / Wien / Köln 2000, s.170
  12. ↑ Elisabeth Hilscher: Med lyre og sverd - Habsburgerne og musikken , Steiermark, Graz / Wien / Köln 2000, s. 199–203
  13. ↑ Elisabeth Hilscher: Med lyre og sverd - Habsburgerne og musikken , Steiermark, Graz / Wien / Köln 2000, s. 92 f, s. 115–164
  14. ^ Elisabeth Hilscher: Med lyre og sverd - Habsburgerne og musikken , Steiermark, Graz / Wien / Köln 2000, s. 170, 174 f
  15. ^ "Mozart og hans tids teater - operaen i Wien på 1780-tallet", i: HC Robbins Landon: Das Mozart Kompendium , Droemer Knaur, München 1991, s. 425-430, spesielt 428 ff (liste over de mest populære komponister og operaer i Wien 1781–1791)
  16. ^ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter , Fritz Molden Verlag, Wien et al., 1981, s. 73–74
  17. ↑ Elisabeth Hilscher: With Lyre and Sword - The Habsburgs and Music , Steiermark, Graz / Wien / Köln 2000, s.175
  18. ↑ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, s.73
  19. ^ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter , Fritz Molden Verlag, Wien et al., 1981, s. 95–146
  20. ↑ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, s. 87
  21. ^ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter , Fritz Molden Verlag, Wien et al., 1981, s. 84–85
  22. ↑ Remigio Coli: Luigi Boccherini (italiensk), Maria Pacini Fazzi editore, Lucca 2005, s. 28–35 (Boccherinis opphold i Wien 1758 og 1760–1761)
  23. ↑ Remigio Coli: Luigi Boccherini (italiensk), Maria Pacini Fazzi editore, Lucca 2005, s. 119 og mange andre (Haydns innflytelse på Boccherinis verk), s. 122–124 (korrespondanse)
  24. ↑ Elisabeth Hilscher: Med lyre og sverd - Habsburgerne og musikken , Steiermark, Graz / Wien / Köln 2000, s. 179 f
  25. ^ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter , Fritz Molden Verlag, Wien et al., 1981, s. 22 og 37
  26. Rob HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, s. 36
  27. ↑ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, s. 12
  28. ↑ HC Robbins Landon: Das Mozart Kompendium , Droemer Knaur, München 1991, s.109
  29. ^ HC Robbins Landon: Das Mozart Kompendium , Droemer Knaur, München 1991, s. 59–60
  30. ↑ Misforståtte genier: se, de lever! I: ZEIT ONLINE . ( zeit.de [åpnet 5. oktober 2018]).