4. klaverkonsert (Beethoven)
Den piano konsert No. 4 i G-dur op. 58 er et piano konsert ved Beethovens .
Fremvekst
Den fjerde pianokonserten i G-dur ble skrevet mellom 1805 og 1806 . Den hadde premiere i mars 1807 i Wien på en semi-privat konsert i Lobkowitz-palasset og 22. desember 1808 med Beethoven som solist på Theater an der Wien . Den pianokonsert sto på programmet for et akademi den dagen, hvor femte symfoni , den sjette symfoni , deler av massen i C-dur, op. 86 og kor fantasi ble premiere. Beethoven viet sin op. 58 til erkehertug Rudolph .
Med 5. klaverkonsert i Es-dur representerer dette verket Beethovens viktigste bidrag til pianokonsertens sjanger. I dette arbeidet etablerte Beethoven nye ideal og kunstneriske kvaliteter. Fusjonen av symfoni og pianokonsert i den såkalte symfoniske pianokonserten , som så ofte blir diskutert i musikkvitenskap, begynner her. Den symfoniske komponisten Beethoven utvider den tidligere differensierte formen på solokonserten til å omfatte det symfoniske aspektet. For første gang i Beethovens solokonserter danner de tre kontrastbevegelsene også en enkelt innholdsmessig enhet. Lyriske og idylliske tanker er i forgrunnen til verket.
Til musikken
1. sats: Allegro moderato
I begynnelsen av bevegelsen setter Beethoven et tema for delikat og lyrisk skjønnhet. Med myke G-store akkorder av setningen er piano- Volum åpnet av pianoet. Denne Allegro introduserer seg med et melodiøst tema, som samtidig er et slags rytmisk rammeverk for resten av bevegelsen. De stille skjelvende akkordene som ble spilt i åttende toner satte et motto foran satsen. Etter denne introduksjonen begynner orkesteret utstillingen . Temaet blir tatt med til B-dur, utviklet videre og modulert tilbake til den opprinnelige nøkkelen til G-dur. Først da starter soloinstrumentet igjen. Følgende andre tema virker mystisk og har en flytende karakter. Temaet presenteres først i a-moll, men høres deretter seirende forbedret ut i C-dur. Det er bare i forbindelse med hovedtemaet, som skyver fremover, at den fulle kraften i dette andre temaet avsløres triumferende. I det følgende utvikler det seg en virtuos dialog mellom orkesteret og solisten. Ulike små, nye emner utvikler seg her. En dobbeltslagmelodi i pianoets diskant står i sentrum. Dette B-dur-temaet, dekorert med triller, vises oftere gjennom hele satsen. I pianistens triumferende samspill med orkesteret må solisten mestre ekspressive figurer, blendende triller, enorme akkorder og kromatiske løp. Beethoven tilbyr to kadenser å velge mellom for denne konserten . Cadenzaen som Beethoven foretrekker, er mer tematisk og utvikler sin virtuositet til slutt. Den andre cadenzaen, kalt “triplet cadenza”, foretrekkes for eksempel av den viktige italienske pianisten Maurizio Pollini . Pianisten står fritt til å velge hvilken av de to kadensene som skal velges.
Cadenza følges av et siste lyrisk avsnitt med et sitat fra hovedtemaet, før den kraftige bevegelsen blir brakt til en strålende konklusjon av orkesteret.
2. sats: Andante con moto
Valget av den parallelle mollnøkkelen til e-moll illustrerer den tette tematiske integreringen av andre sats i den samlede strukturen. I følge uttalelser fra venner av Beethoven var setningen inspirert av Orfeus- legenden. Kjærlighetssangeren der beseirer de mørke kreftene i underverdenen. Denne konflikten er representert av Beethoven gjennom de to prinsippene som han beskriver dialektikken i sitt arbeid. Et mørkt, marslignende unison-tema introduseres av orkesteret. Det blir besvart av et intimt legato-tema på pianoet. Dette skaper en dialog, hvor begge sider presenterer elleve stadig forkortede argumenter. Det er en motbevegelse mellom begge sakene. Etter hvert som orkesteret blir stillere og kortere i uttalelsene, blir pianotemaet selvtillit. Det tilsynelatende ukuelige motivet fra mørkets krefter mister kampen mot kjærlighetens sanger. En pianostorm som bryter ut i elementære termer, avslutter det mer redde, dystre strengemotivet og forsegler seieren til kjærlighetstemaet.
3. sats: Rondo vivace
Rondoen som lukker konserten i grunntasten til G-dur er munter. Til å begynne med beveger hoveddanstemaet i underdominant C dur sakte seg fremover. Imidlertid er denne frygten kortvarig. Solopianoet presenterer nå temaet i all sin munterhet, og D-dur-mellomtemaet kan da fullt utfolde seg. Den støttes og utvikles av en kontrapunktstemme mot. Etter å ha kjørt gjennom de forskjellige delene av setningen (se Rondo ), ender denne setningen også med en tråkkfrekvens. Dette består av improvisasjoner som Beethoven skrev ned. Etter en endelig modifisering av rondo-temaet , slutter satsen med en Beethoven- typisk , strålende Presto-stretta .
Konserten i komplette verk av Beethoven
G-dur-konserten, som den senere Es-dur-konserten, bygger broer til den påfølgende romantikken . Konserten ble skrevet på samme tid som 5. og 6. symfonier, den "søsterlige" fiolinkonserten op. 61, pianosonaten nr. 21 , pianosonaten nr. 23 og Rasumowsky-kvartettene. Robert Schumann så på det som "Beethovens kanskje største pianokonsert". For Yevgeny Igorevich Kissin er det den vakreste.
Store pianister skrev store kadenser for dette flotte verket , inkludert Eugen d'Albert , Wilhelm Backhaus , Johannes Brahms , Leopold Godowsky , Wilhelm Kempff , Nicolai Medtner , Carl Reinecke og Camille Saint-Saëns .
“Det går ikke en dag at jeg ikke en gang prøver å spille begynnelsen på G-dur pianokonsert. Og faktisk har jeg aldri vært helt fornøyd med det. "