Rondo (musikk)

Som det refereres til Rondo- komposisjoner, som kan beskrives gjennom idealiserte formmodeller. Disse formmodellene har en tilbakevendende seksjon (A) til felles, som veksler med andre musikalske design (B, C, D, E osv.).

Historie og avgrensning

Det ble antatt at røttene til den instrumentale rondoen ligger i det gamle franske rondeauet fra 1200- til 1300-tallet eller i tekstens / musikalske refreinformer fra denne tiden (et eksempel på denne formen er vist i Guillaume de Machauts rondeau "Coment puet on mieus ses mans dire "med skjemaet ABAAABAB). Imidlertid er det en direkte sammenheng mellom den middelalderske refrein-sangen og den siden den 17/18. Vokal så vel som instrumental rondeau / rondo (med den 'runde' abaca-bygningen ... a) [...] ikke bevist ”. Eksempler på rondokomposisjoner fra senere tider kan siteres fra forskjellige sjangre (i polyfonisk vokalmusikk, pianostykker, arier, konserter, sonater, symfonier og kammermusikk), der geografiske (fransk / italienske) og sjangerspesifikke navn brukes til respektive seksjoner (f.eks. B. Refrain / Verse, Refrain / Couplet, Ritornello / Episode):

”På italiensk bruker det franske begrepet” refrain ”begrepet“ ritornello ”, det samme som senere ble introdusert for tutti-seksjoner i konserter. Og 'ritornello' og 'refrain' gjelder faktisk lignende fenomener. 'Ritornello' er avledet av det italienske 'ritorno' ('retur'), ​​utvidet til å omfatte den diminutive '-ello' og betyr derfor 'liten retur'; Den franske 'refrain' betyr generelt noe som 'signal', i tillegg til - spesielt musikalsk - også 'repetisjonsvers' eller 'refrain' og til slutt henger også (basert på sin latinske rot 'refringere') med verbformer som 'bryte opp noe 'eller' hemme 'sammen. Et refreng 'forstyrrer' den musikalske strømmen med et 'tilbakevendende vers' med noe "signalering" festet. "

Couperin Clavecin Livre 1

Pianostykkene av de franske klavecinistene på 1600-tallet (f.eks. Von Chambonnières , Louis Couperin , d'Anglebert og andre) så vel som i de franske operaene til JB Lully er de første blomstene for instrumentale komposisjoner i rondoform . I tastaturbøkene til François Couperin (1668–1733), dagens mest berømte representant for Couperin- familien, kan det identifiseres mange rondoformer, for eksempel suite-satsene “La Badine” (ABACA), “La.” I første bind av hans cembalo-verk utgitt i Paris i 1713 Voluptueuse ”og“ La bandoline ”(ABACADA),“ L'Enchanteresse ”(ABACADAEA) og“ La Favorite Chacone ”(ABACADAEAFA). I motsetning til dagens teori om former har F. Couperin også undertegnet ABA-skjemaet under rondoformene, som instrumentalstykket "Les Abeilles" fra Premier Ordre i den nevnte samlingen, kalt Rondeau, viser. Mens ritorneller vanligvis vises i forskjellige nøkler i konsertene og ariene fra første halvdel av 1700-tallet, høres alltid A-delen (refrain) i den originale nøkkelen i pianomusikken på denne tiden. Couperin skrev for eksempel ikke ut repetisjoner av dette avsnittet, men markerte dem med gjentatte tegn mellom koblingene. J.-Ph. Rameau (1683–1764) valgte den femdelte ABACA-formen for mange av hans rondoer, som nå også blir referert til som ”liten rondoform” i teorien om former. Et eksempel på dette er Rameaus Rondeau “La Joyeusse” fra suiten i D-dur av Pièces de clavecin (1724), det mest fremtredende eksemplet i dag er sannsynligvis Bagatelle i a-moll WoO 59 (“ For Elise ”) av Ludwig van Beethoven .

Hermann Erpf utpekte serier og likevektsformer i sin teori om former. Ifølge ham, tilhører barokk rondo til rekken av former (for hvilken uttrykket kjeden rondo har også taket), mens den klassiske rondo, på den annen side, hører til likevekt form (hvor uttrykket buen rondo er vanlig) . Generelt kan det sies at man kan snakke om en likevektsform hvis inntrykket av en symmetrisk form er i forgrunnen, mens en radform, hvis inntrykket av en asymmetrisk sekvens av seksjoner dominerer. Siden rondoer som begynner og slutter med et refrain vanligvis har et ulikt antall seksjoner, bestemmes bueformen ikke bare av antall seksjoner, men også av motiv-tematiske korrespondanser, proporsjoner av mellomdelene og nøkkelsekvensen.

Heinrich Christoph Koch påpekte imidlertid i sin komposisjonsteori mot slutten av 1700-tallet at de "mellomliggende klausulene" i en rondo ikke har noen motiv-tematiske referanser:

”I musikk skiller rondoen seg fra alle andre musikkstykker, hovedsakelig ved at de forskjellige periodene eller mellombevegelsene av den samme ikke har et slikt fellesskap av melodiske deler som periodene for de andre musikkstykkene; for hver periode av den samme utgjør for seg selv en spesiell kombinasjon av dens særegne melodiske deler. Den første av disse, eller den såkalte rondo-bevegelsen, består bare av en enkelt komplett melodisk del, som først utføres som et femte ledd, men når den umiddelbart gjentas, blir den forvandlet til en endelig sats av hovednoten. I arien blir denne rondo-bevegelsen først utført av instrumentene som en ritornello [...] "

Fra Kochs sitat kan det også sees at den musikalske strukturen til A-seksjonen (refrain) vanligvis foregår som en periode (samsvaret mellom femte ledd og den endelige satsen ; begrepet periode nevnt i Kochs sitat er forskjellig fra dagens bruk av begrepet) samt kryssgenren Bruk av rondosettet. En beskrivelse av sonatarondoen finner du også i Koch.

Sonata rondo er en hybrid mellom sonata og rondo form. Ulrich Leisingers kritikk av at slike “forsøk, hovedsakelig med utgangspunkt i teorien om komposisjon (f.eks. BC Czerny [1849], AB Marx [1845] og i nesten alle nyere formsteorier) bare kodifiserer designmulighetene som er observert i enkeltsaker”, formulerer reservasjon som er i motsetning til alle Tillater at modellkonstruksjoner samles inn, men som ikke anerkjenner verdien av ideeltypiske konstruksjoner i betydningen Max Weber for musikalsk analyse. Følgende figur viser modellene av sonateformen og sonatarondoformen i en komparativ representasjon:

Modeller av sonateform og sonatarondoform i sammenligning

Med unntak av konsertfinaler, mistet rondoformen sin betydning i instrumental musikk (symfonier, kammermusikk) på 1800-tallet, men forble populær for dannelsen av virtuose stykker og salongmusikk. Typiske navn som kan illustrere denne utviklingen er individuelle verk for piano som B. Beethovens Rondo a capriccio op. 129 (1795, " Anger over the lost penny "), F. Mendelssohns Rondo capriccioso op. 14 (1830), JN Hummels Rondeau brilliant (1825), Liszt's Rondo di bravura (1824/1825) uv a. Med unntak av denne utviklingen, selv etter individualiseringen av tradisjonelle formkonsepter på begynnelsen av 1900-tallet, kan eksempler på de mest varierte rondoformene finnes i moderne komponering.

litteratur

Fotnoter

Merknader

  1. ↑ se også Koch 1793, s. 248, § 185: “Den andre formen for arien, som brukes i moderne sangstykker, er formen på rondoen. [...] "

Individuelle bevis

  1. ↑ Fritz Reckow: Rondellus / rondeau, rota . I: Kortfattet ordbok for musikalsk terminologi , bind 5. Wiesbaden 1972 ( utg. Utgave i BSB ). (Side?)
  2. ^ Konrad Küster: Konserten. Form for virtuositet (= Bärenreiter musikkstudiebøker. 6). Bärenreiter, Kassel 1993, s. 25 f.
  3. ^ Hermann Erpf: Form og struktur i musikk . Mainz 1967. s. 50 og 102.
  4. ↑ Heinrich Christoph Koch: Forsøk på instruksjoner for komposisjon (3 deler). Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. Faksutskrift. 2. utgave. Hildesheim 2000, siffer. Utgitt i: Musikkteoretiske kilder 1750–1800. Trykte skrifter av J. Riepel, H. Chr. Koch, JF Daube og JA Scheibe . Berlin 2007. s. 248 f.
  5. ↑ Heinrich Christoph Koch: Forsøk på en guide til komposisjon . Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. S. 110 f.
  6. ^ Ulrich Leisinger:  Rondeau - Rondo. C. Den instrumentale rondoen. I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid . Andre utgave, materiell del, bind 8 (fløyte suite). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1998, ISBN 3-7618-1109-8 , Sp. 552 ( online utgave , abonnement kreves for full tilgang)