Et helteliv

Ein Heldenleben op. 40 er et symfonisk dikt av Richard Strauss . Verket, ferdig i 1898, er et av komponistens modne verk i denne sjangeren. Strauss viet stykket til Willem Mengelberg, da 27 år gammel,og Concertgebouw-orkesteret . Den hadde premiere 3. mars 1899 av Frankfurt operahus og museumorkester under ledelse av komponisten.

yrke

4 fløyter (4. piccolo ), 4 oboer (4. også engelske horn ), 4 klarinetter (1. og 2. i Bb, 3. i Eb, 4. bassklarinett ), 4 fagott (4. kontrabassong ), 8 horn i F og E, 5 trompeter (2 i Eb og E, 3 i Bb, delvis bak scenen ), 3 tromboner , 2 tuber (1. "tenor tuba" i Bb, spilles nå vanligvis på et euphonium , 2. i C) , Pauker , perkusjon ( skarptromme , tenortromme og basstromme , cymbaler , tam-tam og trekant ), 2 harper , strenger (med solo fiolin).

Struktur og analyse

Et heroisk liv er et velskomponert symfonisk dikt med en spilletid på omtrent 50 minutter, som fremføres uten forstyrrelser. Komponisten la opprinnelig til seks overskrifter eller bevegelsesnavn, som ble fjernet på hans forespørsel i senere utgaver av partituret:

  1. Helten
  2. Heltenes motstander
  3. Heltenes følgesvenn
  4. Heltenes hvalplass
  5. Heltenes fredsverk
  6. Heltenes flukt fra verden og perfeksjon

Gjennom hele verket bruker Strauss en komposisjonsteknikk med leitmotiver basert på Richard Wagner , der motivene for det meste er innebygd i den utvidede symfoniske formen ( sonate med rondo ).

1. Helten

Temaet til helten, som spilles for første gang i harmoni av hornene og cellene, med sin raskt stigende melodi, minner om åpningstemaet til Ludwig van Beethovens tredje symfoni ( Eroica ): Es-dur-triaden dekker nesten fire oktaver og støttes av Horn plukket opp parallelt gjennom hele temaet. Et kontrasterende, lyrisk tema dukker opp for første gang i B-dur i høye strenger og blåser, etterfulgt av et andre heroisk motiv innrammet av en gradvis synkende fjerde. Trompetsignaler kunngjør heltenes avgang til eventyrene med en dominerende syvende akkord, etterfulgt av en uventet, dramatisk generell pause, den eneste lengre perioden med stillhet i hele verket.

2. Heltenes motstander

Motstanderne vises i form av kromatiske og atonale knirker og knurrer fra treblåsere og dyp messing, og begynner med fløyten. Flere motiver i kontrasterende registre og klangfarger skaper et lydinntrykk av påtrengende smålighet og hån.

Ryktet sier at de sarkastisk portretterte motstanderne er Strauss 'kritikere fra 1800-tallet, som den wienermusikologen Eduard Hanslick , som på en uforlignelig måte fremtrer i partituret som et illevarslende firetone-ledemotiv av tenor og bass tuba parallelle femtedeler. Bare gjenstanden til selve helten kan dempe motstanderne, om ikke bare et kort øyeblikk.

3. Heltenes følgesvenn

En solo fiolin tar rollen som ledsager med en delikat melodi. Fiolinen presenterer nytt motivmateriale i en detaljert, akkompagnert kadenza , som komponisten forsynte med detaljerte spillerinstruksjoner i partituret som en resitativ . I veksling introduserer de lave strenger, treblåsere og messing et tredje, ekspansivt heltemotiv i korte mellomspill. På dette tidspunktet viser fiolinen allerede kort et tema som tar mye plass i den siste delen av stykket. Etter fiolinkadenzaen blir det nye materialet slått sammen til en vokalepisode som begynner i G-dur: helten har funnet sin romantiske stemme og en følelse av lykke setter inn. Midt i en søvnig stillhet kan korte fragmenter av motstandsmotivet høres. Et nytt fanfare-motiv av trompeter bak kulissene, gjentatt av de i orkesteret, varsler kampens begynnelse: Hans støttespillere innkaller helten.

Disse tre innledende delene danner en forseggjort utstilling med karakteristikkene av en flersats symfoni, spesielt med tanke på kontrasten mellom atmosfære og tempo. Resten av arbeidet inkluderer utvikling, rekapitulering og coda, med ekstra temamateriale som noen ganger blir introdusert.

4. Heltenes tilbedelsessted

I denne første detaljerte utviklingen av verket symboliserer perkusjonen fremgangen til hærene, mens trompetsignaler i den første passasjen av stykket, notert på 3/4 tid, krever kamp, ​​en bisarr variasjon på det første "motstander" -temaet. Striden fortsetter i form av en tragisk utvikling av de tidligere introduserte motivene og temaene. Med søte melodier minner fiolinene helten om at den elskede lengter etter retur. En rekke høye og teknisk krevende fanfare-slag tilsier at slaget har nådd et vendepunkt, mens musikken nærmer seg et harmonisk klimaks i G-dur og den tilhørende nøkkelen til Es-moll. Slagverket gjennomsyrer hele bevegelsen, som danner en effektiv skildring av de livlige kampene. Til slutt vinner heltetemaet overtaket over de raskt tilbaketrekkende motstanderne i et enestående komposisjons “veggteppe” av menneskelig konflikt. Seieren er nå representert (igjen i 4/4 tid) i en modifisert rekapitulering av heltetemaet som i begynnelsen av stykket, men denne gangen til en majestetisk, stadig gjentatt tilhørende melodi i åttende toner. Et nytt vokaltema dukker opp i trompetene; den detaljerte utviklingen fører videre til følgende avsnitt.

5. Heltenes fred fungerer

Helten seier feires under temaer fra tidligere arbeider av Strauss, inkludert Till Eulenspiegels Funny Pranks , Macbeth , Also Spoke Zarathustra , Don Juan (det første temaet som dukket opp her), Don Quixote og en rekke andre verk av Strauss, begge symfoniske dikt og dikt. Sanger . De fredelige, stigende melodiene fører videre til den siste delen ved å berolige rastløsheten som bygger seg opp i helten vår.

6. Heltenes flukt fra verden og perfeksjon

Et annet nytt motiv dukker opp, og starter med en raskt synkende triade i E-dur som introduserer en ny utvikling i heltemnet: et klagesang spilt av harpe, fagott, cor anglais og strenger. Heltenes tidligere verk vises her som kontrapunkt. Ved å frigjøre seg fra verdslige tanker og verdier, forestiller helten seg nye, større og ekstraordinære eventyr og streber etter frigjøring fra frykten. Gjentakelsen av det forrige "Hanslick" -motivet introduserer en agitato- episode når helten husker slagene fra sin fortid bare for å bli trøstet av følgesvennen igjen. Dette etterfølges av et tydelig pastoralt mellomspill med engelsk horn, som minner om Rossinis overture til Wilhelm Tell . Den synkende triaden vises nå sakte, cantabile , som hodet til det nye, fredelige temaet i Es-dur som tidligere ble indikert i fiolincadenza. I en høytidelig sluttvariasjon av det originale heltemotivet, brass-spillerne intone en siste fanfare for helten som trekker seg fra livet. Denne passasjen kan sees på som en overgang til begynnelsen av et annet symfonisk dikt, også snakket Zarathustra , som ofte fremføres sammen med Ein Heldenleben .

kritikk

Mange kritikere har stemplet Ein Heldenleben som en skamløs selvforherligelse av komponisten. Fra dette perspektivet fremstår Strauss som en egoman som overdriver seg selv som en helt, mens hans kone er hans trofaste følgesvenn og kritikerne blir latterliggjort med hånlig hån. I det minste sa Strauss selv at han anså seg for å være et like interessant forskningsfag som Nero eller Napoleon.

Det er imidlertid mer tenkelig at denne selvskildringen ikke menes veldig seriøst, noe Strauss selv innrømmet. Han forklarte til vennen Romain Rolland : “Jeg er ikke en helt. Jeg mangler nødvendig styrke; Jeg er ikke skapt for kamp; Jeg foretrekker å trekke meg, for å nyte fred og ro ... ”Mange kritikere har tatt programmet av stykket bokstavelig, mens andre fremdeles mistenker at det har visse selvbiografiske trekk.

I innledningen til sitt Bach-portrett forklarer Peter Schickele at han ønsket å gjøre for Bach "hva Copland gjorde for Lincoln , Tchaikovsky for Little Russians og Richard Strauss for himself".

Opptak

Det er mange innspillinger av dette arbeidet, for eksempel:

litteratur

  • Mathias Hansen (red.): Richard Strauss. De symfoniske seglene (paperback) , Bärenreiter 2003, ISBN 978-3-7618-1468-0