Don Juan (Strauss)
Don Juan er et symfonisk dikt ( tonedikt ) for stort orkester av Richard Strauss . Den ble skrevet i 1888 og var det andre tonediktet (Op. 20) av den daværende 24 år gamle komponisten. Don Juan hadde premiere i Weimar 11. november 1889 , da Strauss var rettsdirigent der.
For sitt dikt ble Strauss inspirert av Nikolaus Lenaus dramatiske dikt Don Juan . Det grundig sammensatte verket (spilletid ca. 18 minutter) begynner med en sprudlende introduksjon i E-dur og et kraftig treblåsertema for tittelhelten. Dette blir etterfulgt av lyriske temaer med solo fiolin og oboer , alternerende med heltetemaet, som understreker kvinnens beit. Etter en overraskende generell pause ender verket i en "døende" e-mol.
oversikt
For Strauss tjener en skriftlig kilde som grunnlag for hans symfoniske poesi. Han valgte versedramaet Don Juan av Nikolaus Lenau . Verket var ment å bli lest, ikke fremført. Strauss plasserer noen linjer der Don Juan snakker foran partituret for å gi tolk støtte for forståelse. Strauss valgte disse avsnittene fra Lenaus arbeid for å illustrere Don Juan's psykologiske holdning. Teksten fungerer som et hjelpemiddel for tolken til å forstå de presenterte situasjonene slik Strauss hadde til hensikt. Dette stykket er utelukkende skrevet som en setting av et erotisk tema.
Den første delen handler om Don Juan's lengsler og ønsker. Han strever for nytelse og ønsker å erobre kvinnenes hjerter, oppnå sin tilfredshet. Strauss setter dette på musikk i temaet Don Juan. Den melodien er rytmisk og melodisk uhemmet og vises presserende og målrettet på grunn av de mange prikker. I den andre delen valgt av Strauss, manifesterer Don Juan sine holdninger og presenterer sin mening om begjær og kvinner. Han frykter tretthet med en enslig kvinne, han strever for mangfoldet av mange kvinner; han ønsker en annen hver dag. "Ja! Lidenskap er alltid bare den nye, utbryter han, noe som sannsynligvis er hans grunn. Det bør uttrykkes gjennom de forskjellige temaene til den kjære.
Men det er også den andre siden av don Juan: Den siste delen beskriver en deprimert, misfornøyd don Juan. Han er fornøyd med fortiden, sannsynligvis en tidligere kjærlighetsscene, men nå faller han i et hull med svakhet og indre tomhet. "Alt som ønsker, alt håp er tilsynelatende dødt" for ham, kan man til og med mistenke anger. Dette vises tydelig etter karnevalscenen : Strauss lar strengene strengene spille et ødelagt, redusert syvende akkord raskt ned fra fortissimo . Pauker og tromboner samt kontrabasser og celloer avgir en fryktelig, illevarslende lyd sammenlignet med forrige strålende tema .
Erotiske og heroiske temaer brukes også til å beskrive karakteren til Don Juan. Disse vil bli forklart senere i sammenheng.
Struktur og utforming av hovedtemaene
Don Juan har en klassisk struktur: Strauss bruker en utvidet sonateform . Det er også muligheten for å tolke formen som en rondo . Strauss behandlet ikke begge former veldig samvittighetsfullt, og de kan tolkes forskjellig. Tabellen gir en oversikt over arbeidet og er basert på en analyse av Wilhelm Mauke fra 1905.
| Barer | sonata | rondo | |
|---|---|---|---|
| Leitmotiv og tema for Don Juan | 1-41 | Utstilling, 1. emne | Ritornello |
| Flørting og forankring | 41-90 | Forsoning | Forsoning |
| første kjærlighetsscene | 90-168 | 2. fag | episode |
| Don Juan har opplevelser | 169-196 | henrettelse | Ritornello |
| Flave | 197-231 | Forsoning | Forsoning |
| andre kjærlighetsscene | 232-313 | Forsoning | episode |
| Vinnermotiv | 313-350 | Overgang (kan også sees på som et tredje tema) | Episode (som tema for Don Juan kan også sees på som en ritornello) |
| Maskeradeball | 351-421 | Forsoning | episode |
| Sverdkamp | 422-566 | Rekapitulering | Ritornello |
| Kunnskap og død | 567-606 | Coda | Coda |
Leitmotiv og tema for Don Juan
Stykket begynner med det første av Don Juan's temaer (felt 1–4). Dette temaet brukes som ledemotiv gjennom hele stykket og kan alltid gjenkjennes av de særegne rytmiske bevegelsene. Strengene, trillingen og prikkene på sekstende notat skaper en sterk minneeffekt, spesielt siden dette temaet fremdeles vil komme opp ofte. Vesentlige, men er også følgende Halben med overbundet områder i E Major, som helt klart grunnleggende nøkkelsett , igjen etterfulgt av en tråkkfrekvens og en crescendo . Dette åpningsmotivet er en slags kort ouverture som kort fremstiller karakteren Don Juan før gardinet faller på det spente publikummet. Med et raskt løp av treblåsene og strengene kan du høre gardinen falle. (Ramme 5–7) Vannkokerne slår til, don Juan dukker opp, i form av sitt hovedtema.
Strauss designer hovedtemaet (linje 9–17) i henhold til hovedpersonen. Den representerer Don Juan fullstendig. Den stadig økende melodien illustrerer heltenes hemmelige natur. Denne effekten forsterkes av åttende tone pause og intervallet hopper fra en topp og nedover. Trompeter og tromboner forverrer denne oppblussingen. Fra dette høydepunktet ser det ut til at et ekte fall finner sted. Men igjen går det opp til et annet klimaks. Dette gjør den provoserende og ustoppelige siden til Don Juan klar. Prikkene skaper et inntrykk av å kjøre fremover, noe som også viser hovedpersonens egoisme.
Dette blir etterfulgt av en dristig utvikling av hovedtemaet og åpningstallet, som siterer hovedtemaet i motsatt nøkkel til C-dur (søyle 18–39). Oppløsningen av tematisk materiale bryter brått av i en pause (bar 35ff.), Hvorved spenning bygger seg opp. Dette slippes ut i en fornyet sprudling av det nå utvidede leitmotivet. Følgende mellomseksjon er Don Juans første kjærlighetsscene (bar 40-62). Du kan kalle det "kjærlighetsaffære" - det er veldig kort. Emnet for hans påfølgende møte er kort hentydet til, men det bryter av igjen med en gang. Klarinettens kromatisk skrånende motiv uttrykker "en følelse av metning i hjertet av Don Juan" (bar 53ff.) Inntil han plutselig bryter løs fra henne i fortissimo (stap 61f.). Helten vender seg bort fra sin heltinne (bar 63-66) og ser straks en ny skjønnhet.
Første kjærlighetsscene
Den første store kjærlighetsscenen begynner med en trio av solo-fiolin, glockenspiel og harpe . Du kan bokstavelig talt høre Don Juan fange sin kjæreste (solo fiolin) mens hun ser ut til å ønske å underkaste seg ham (harpe). Klokkespillet uttrykker en slags magisk effekt av kjæresten på heltinnen.
Etter denne overgangen kommer Strauss til det andre temaet, tradisjonelt i den dominerende B-dur. Det flate akkompagnementet av vindene er erstattet av en rytme av kvartaler og kvart trillinger, harpen tar også på seg medfølgende funksjoner, glockenspiel stopper og fiolinene (Vl. 1, Vl. 2 og solo Vl.) Ta over temaet ( noen ganger sammen med individuelle vinder). Den blir utviklet; fiolinene, gjennom de kanonlignende innsatsene og de stigende figurene, illustrerer gjensidig omfavnelse av elskere. Gradvis tykner vindens rytme og harpens arpeggier blir raskere; de elskende kommer til et klimaks. Hans ledemotiv i celloene ser nå ut til å vekke Don Juan igjen (bar 153ff.). Kjæresten hans prøver å holde ham i sin drømmeverden sammen med henne, men han forsvinner og begir seg ut på nye eventyr.
Don Juan har opplevelser
Følgende del kan beskrives som en implementering: Inntil neste kjærlighetsemne vil nye erfaringer bli rapportert, Don Juan's emne vil bli flosset og utviklet igjen. (Bar 189–196)
Andre kjærlighetsscene
Igjen oppdager hovedpersonen en jente. Han prøver å vinne henne (bar 197-231). Celloene og bratsjene adopterer motivet for hans forsøk på forførelse - gjennom synkope virker hans innblanding impulsiv og lidenskapelig. Det ser ikke ut til at hun vil - fløytene fløyter etter heltenes forsøk. Men han gir seg ikke: Han gjør et nytt forsøk, denne gangen enda mer presserende. Motivet dukker nå opp i fiolinene også. Men til slutt kan han drive bort motstanden deres: fløytene lar seg "forskyve" fra leitmotivet av hornblåsene med det prikkete motivet, lyden forsvinner sakte inn i en drømmeverden.
Denne kjærlighetsscenen er en av de mest kjente og mest intime av alle (bar 232-313). Strengene tar medfølgende funksjoner, den varme lyden av oboen introduserer temaet. Senere går temaet også i de andre treblåsene, det er bare sjelden sitert av hornet . Temaet skal spilles »veldig rolig og uttrykksfullt«; slik er den designet. Syncopation uttrykker lidenskap igjen, denne lidenskapen blir tydeliggjort av celloens varme stigende akkompagnement. Også her er melodiene endelig sammenflettet, og uttrykker scenens omfavnelse og erotikk.
Selvfølgelig vil denne kjærlighetskvelden også passere. Fløyter og fioler tar over temaet og stopper brått (bar 297ff.). Treblåsene og fiolinene viser hvordan Don Juans tanker blir tydelige igjen. Strengene imiterer celloets forrige motiv og øker hovedpersonens stemning mot et nytt tema: Don Juan's heroiske tema.
Don Juan's vinnertema
Don Juan blir ikke lenger portrettert dristig og impetuøst, men som en seierherre (bar 313-350). Hans nye tema begynner med det samme motivet som hans siste kjærlighetsscene: oktaven kunngjør Don Juan som en helt, videreført av den gjentatte ledelsen med lek rundt. Pausen skaper også en spenningsoppbygging. Det eneste motivet i temaet som ender tydelig i tonic i C dur er sekvensert tre ganger , sist gang utviklet og knyttet til det første motivet. Seiersfeiringen avsluttes med en utvikling av verkets åpningsmotiv; på grunn av trillingene , de forsinkede åttende tonene og slutten på den dominerende tredjedelen, ser temaet ut til å være avgjort og derfor ugjenkallelig. Don Juan's kjæreste protesterer " agitato " mot heltenes unnvikelse av deres kjærlighet, men sistnevnte kan ikke stoppes og fortsetter sin vei impetuøst (leitmotiv, bar 337ff.).
Mardi Gras-scene
Nå kaster han seg inn i en vill festival (bar 351–421), representert av Scherzo- figuren og ytelsesbetegnelsen »giocoso«. Hans heltemot blir gjort litt latterlig for så vidt vinnertemaet i utgangspunktet er sitert fra glockenspiel (bar 358 ff.). En slags barriere ser ut til å ha blitt brutt når, etter et tutti- løp, ledemotivet utvikles og seiers-temaet og vitsetemaet så å si kjemper for hverandre.
Til slutt blir denne kampen uutholdelig dramatisk. Som om gjennom noen betydelig innsikt, faller helten plutselig i et dypt hull av depresjon og selvtillit. Kunnskapen blir bragt til lyd ved et redusert syvende akkord , som fører inn i det psykologiske hullet etter en fallende arpeggio , fryktelig representert av pauker, tromboner og lave strenger (sverd 424ff.). Tvil utføres i form av forskjellige akkordprogresjoner og klangfarger, hans tre elskere svever forbi sinnet etter hverandre (temaer fra Don Juans kjærlighetsforhold siteres). Helten blir enda mer usikker.
Andre fioler og bratsj spiller "sul ponticello" (høyre hånd plukker broen) sammen med harpen i et tremolo-lignende akkord (notert i tomgangs); et motiv av tvil sekvenseres over det i treblåsene.
Et kort H7-akkord i "staccato" eller "pizzicato" løser tvilen og kunngjør utfordringen til adelsmannen, Don Pedro, til en kamp til døden. Strauss skaper spenning med stor følsomhet ved å utvikle åpningstemaet over et orgelpunkt på det dominerende (takt 458–473). Don Juan kan bli hørt trekke styrke for den kommende duellen til kampen bryter ut i rekapituleringen .
Sverdkamp med Don Pedro
Kampen er avbildet i de mest fantastiske fargene, Don Juan's temaer jubler og skinner i tonic E-dur. Etter et øyeblikk med generell pause, vant Don Juan slaget (bar 474-566). Det gjentatte dominerende akkordet (B dur, takt 577-584) økes umåtelig - til det plutselig bryter av. Don Juan ser ut til å ha innsett at seieren er verdiløs og gir seg til motstanderens dolk. Dette er avbildet av en blek A-mindre akkord (dvs. den mindre underdominanten) der trompeten stikker en klingende F, dvs. en dissonans , som dødssting i motstanderens dolk (bar 586ff.). Strengene formulerer heltens død gjennom trillene sine. Det symfoniske diktet ender i en kadenza i e-moll (dvs. moll tonic) som høres tom ut, spesielt etter den fantastiske passasjen : Don Juan har triumfert, men ikke oppnådd noe.
Premieren
Den første forestillingen med Weimar hofforkester under ledelse av den unge komponisten var en stor suksess og la grunnlaget for hans senere berømmelse som en fremragende representant for senromantikken . Selv i dag spilles verket mye i symfonikonserter. CD-opptak eksisterer med nesten alle kjente orkestre og dirigenter.
yrke
Komponisten krever et stort orkester med følgende poengsum: 3 fløyter (3. også piccolo), 2 oboer, engelsk horn, 2 klarinetter, 2 fagott, kontrabassong, 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, tuba, harpe, pauker, trekant, Cymbaler, glockenspiel, strenger
litteratur
- Mathias Hansen (red.): Richard Strauss. De symfoniske seglene (paperback) . Bärenreiter, 2003, ISBN 978-3-7618-1468-0
Individuelle bevis
- ↑ Zeno: Fulltekst av "Don Juan". Hentet 28. mai 2020 .
- ↑ Harold B. Lee Library: Richard Strauss: Symfonier og tonedikt: Richard Strauss 'liv og skaperne . Berlin: Schlesinger'sche Buch- und Musikhandlung, 1905 ( archive.org [åpnet 28. mai 2020]).