Dynamikk (musikk)

Med momentum (fra gresk dynamis , "kraft, styrke") er i musikken , læren om volumet eller lydstyrke (fysisk lydstyrke samt bruk av ulike volumer som et middel for design i) musikalsk presentasjon kalt. Volumet avhenger av bredden (amplituden) til vibrasjonen som skaper lyden . Man skiller seg fra musikk

• ensartede volumnivåer ( nivåer ) - også i form av ekkodynamikk eller terrassedynamikk -,
• glidende volumendringer ( overganger , overgangsdynamikk ),
• plutselige volumendringer ( aksenter ).

Dynamikkinstruksjoner i notater er for det meste på italiensk ; siden 1800-tallet har det imidlertid også blitt gitt informasjon på komponistens språk.

Ulike tonestyrker utføres forskjellig på de forskjellige musikkinstrumentene : med strengeinstrumenter endres trykket, hastigheten på bueslag og slagpunktet, blåsere varierer trykket og mengden luftstrøm. Som med pianoet bestemmes dynamikken til plukkede og perkusjonsinstrumenter av berøringshardheten .

I moderne notasjon er tonehøyden angitt med kursive bokstaver og tegn under personalet . Bare når det gjelder musikk for stemmer, blir dynamikken vanligvis angitt over personalet, mens tekstene er under personalet.

I noen tilfeller, spesielt i (kvasi "hyperexpressivist" noterte) musikken til mange senromantikere (som Gustav Mahler) eller noen ekspresjonister, blir ønsket tone styrke eller uttrykksendring også gitt ved skriftlige instruksjoner som "bring out", "noe mer ømt" eller til og med engl. "Bring out" osv. Er angitt. Noen ganger er dette fremdeles praksisen i dag. Ofte brukte uttrykk som dolce eller marcato eller lagt til de grunnleggende uttrykksstyrkene (som forte eller pianissimo ) gir ytterligere informasjon om typen presentasjon ønsket av komponisten og dermed også dynamikken. Med ma non troppo (italiensk: “men ikke for mye”) kan dynamiske beskrivelser også tones litt ned (f.eks. Forte ma non troppo for en noe tonet dunforte).

Dynamiske betegnelser kan også brukes som substantiv : "Das Forte" kan betegne den delen av et musikkstykke som skal fremføres med høyt volum. Man kan også snakke om en ”enorm orkestralkrescendo”.

For eksempel, mens tonehøyder kan defineres nøyaktig (i Hz ), er dynamiske parametere utsatt for subjektive påvirkninger. Det dynamiske scenepianoet kan spilles like høyt som en mezzo forte i en annen sammenheng . Den riktige dynamiske fremføringen av et musikkstykke avhenger derfor alltid av riktig kontekstuell proporsjonering.

Ensartede volumnivåer i musikk

De åtte grunnleggende nivåene av dynamikk

De hyppigst brukte tonennivåene eller nivåene i tonennivået i vestlig musikk er utpekt med følgende italienske forkortelser (sortert fra myk til høy):

${\ displaystyle \ prikker -ppp-pp-p-mp-m \! fff \! \! ff \! \! f \! \! f- \ prikker}$

piano

("Still", "softly", "tenderly"), forkortelse , er instruksjonen for en myk tonestyrke.${\ displaystyle p}$

forte

("Sterk", "høyt", "sterk"), forkortelse , er instruksjonen for en høy og sterk tone.${\ displaystyle f}$

Med bokstaver som mezzo ("medium", "halv") er instruksjonen svekket: ( mezzoforte ) betyr "medium høyt " eller "halv sterk" og er litt roligere enn mens ( mezzopiano , " middels stille " eller "halv stille" ) noe høyere enn det er. ${\ displaystyle m}$${\ displaystyle m \! f}$${\ displaystyle f}$${\ displaystyle mp}$${\ displaystyle p}$

For å øke og kan bokstaven dobles: kalles fortissimo ("veldig høyt" eller veldig sterk) og pianissimo ("veldig stille"). I musikk fram til 1800 er dette ekstreme lydstyrker, i romantikken dukket de også opp ( fortissimo possibile , fortissimo forte , forte fortissimo eller fortississimo - så sterk som mulig) og ( pianissimo piano , piano pianissimo eller pianissimo possibile - så stille som mulig), Flere bokstaver ble sjelden slått sammen: I sin Symphonie Pathétique foreskriver Pyotr Iljitsj Tsjaikovskij de høyest og stille lydene , György Ligeti bruker noen ganger til og med åtte ganger piano eller forte, men disse nyansene er neppe gjennomførbare. ${\ displaystyle f}$${\ displaystyle p}$${\ displaystyle f \! \! f}$${\ displaystyle pp}$ ${\ displaystyle f \! \! f \! \! f}$${\ displaystyle ppp}$${\ displaystyle f \! \! f \! \! f \! \! f \! \! f}$${\ displaystyle pppppp}$

Av de ovennevnte årsakene noterer den praktisk kjørbare musikken vanligvis bare detaljer fra til . Spesielt kan ønsket volum av forten økes med aksentmerker, marcato-merker eller et dynamisk merke lagt til eller (for eksempel eller ). ${\ displaystyle ppp}$${\ displaystyle f \! \! f \! \! f}$${\ displaystyle s}$${\ displaystyle z}$${\ displaystyle s \! f}$${\ displaystyle s \! f \! \! f \! z}$

Glidende volumendringer

Crescendo og decrescendo gaffel

Ordet crescendo ( cresc. , "Growing") foreskriver en gradvis økning i volum i betydningen "økende i tonestyrke". Det motsatte av dette er diminuendo ( dim. , " Reduserende ") eller også decrescendo ( decresc. ), Som i betydningen "avtagende i tonestyrke " krever en stillere. Dette blir ofte etterfulgt av en dynamisk betegnelse som indikerer enden på endringen og dynamikken som skal oppnås.

I stedet for navnene cresc. eller dim. man finner ofte såkalte gafler som åpner seg fra det stille til det høyeste punktet, eller omvendt, nær fra det høyeste til det stille. Av og til lukker eller åpner du gafler, som enten har en spiss eller en på spissen, brukes til å bli stille til stille ( al niente , "til ingenting") eller for å bli høyere ut av stillhet ( dal niente , "ut av ingenting") slitasje liten sirkel. ${\ displaystyle n \!.}$

Instruksjonen subito ( sub. , "Plutselig", "umiddelbart") krever en plutselig overgang fra ett nivå til et annet, ofte brukt som en overraskende effekt: subito piano z. B. betyr en plutselig overgang fra høyt til stille.

Med più ( mer ) og meny ( mindre ) angis en endring i forhold til det nåværende gyldige dynamiske nivået. più forte betyr en sterkere forte enn før, menopiano betyr mindre piano , dvs. H. litt høyere. Det er for eksempel avvik fra denne tolkningen. B. med Hugo Distler , menopianoet som mindre enn piano , d. H. enda roligere, vil gjerne ha tolket.

Brå endringer i volum, aksenter

sforzato eller sforzando

( eller eller ): med plutselig vekt.${\ displaystyle s \! f}$${\ displaystyle s \! f \! z}$${\ displaystyle f \! z}$

rinforzando

( eller ): bli sterkere igjen eller med litt økende vekt i begynnelsen.${\ displaystyle r \! f}$${\ displaystyle r \! f \! z}$

fortepiano

( ): høyt, så plutselig stille.${\ displaystyle f \! p}$

Disse forkortelsene er kombinert for å ytterligere skyggelegging av mange komponister med de tre bokstaver for de grunnleggende dynamiske trinn, med betegnelser som , , , kan dannes. I forbindelse med de grafiske symbolene for aksenter er det utallige muligheter for dynamiske resepter, som musikeren ofte bare kan forstå med stor kunnskap om stilen eller med et blikk på autografen . ${\ displaystyle s \! f \! \! f \! z}$${\ displaystyle s \! f \! p}$${\ displaystyle m \! f \! p}$${\ displaystyle f \! pp}$

Ofte er det musikalske aksenter i form av spesialtegn; De vanligste er >  for marcato ("aksentuert", "understreket") og ^ for martellato ("sterkt aksentuert", bokstavelig talt "hamret"). I form av dynamikk , et notat med ville> ha for å bli spilt tilsvarende, mens et notat med ^ ville være det samme. I motsetning til de sistnevnte tegnene, er tegn som > spesielt egnet for flere aksenterte notater i ett stykke. Brå aksenter som > , ^ og eller heve den grunnleggende dynamikken (. F.eks. Mezzo piano , mezzo forte eller forte ), som kan være et tidligere gått klassifiseringssystem er merket, ikke på; derfor trenger ikke den opprinnelige dynamikken å markeres igjen etter at slike aksenter har oppstått. ${\ displaystyle f}$${\ displaystyle s \! f}$${\ displaystyle s \! f \! z}$${\ displaystyle s \! f}$${\ displaystyle s \! f \! z}$

I tillegg er det ovennevnte begrepet subito (“umiddelbart”, forkortet sub. ) Ofte funnet i litteraturen i forbindelse med en vanlig dynamisk spesifikasjon. På denne måten kan for eksempel sub. P brukes til å indikere at piano plutselig må spilles etter forte eller lignende. ble spesifisert.

historie

I begynnelsen av barokktiden var dynamikken fremdeles av liten betydning som en musikalsk parameter ; det ble stort sett overlatt til den muntlige tradisjonelle stilen til musikerne, hvor man skulle spille stille eller høyere. Dynamikkindikasjoner i forestillingsmaterialet var sjeldne og betegnet ofte avvik fra reglene. De tidligste eksemplene på bruk av dynamiske indikasjoner er Sacrae Symphoniae av Giovanni Gabrieli (1597), Israelsbrünnlein av Johann Hermann Schein (1623) eller Musicalische Exequien av Heinrich Schütz (1635). Den dynamiske informasjonen ble brukt til å få hele ensemblet til å spille høyere eller roligere. På slutten av barokken ble det gjort en mer presis differensiering, for eksempel når fiolene i andre sats av Vivaldis vårkonsert må spille forte - for å representere bjeffende hunder - mens resten av orkesteret og soloviolinen spiller piano . I Johann Sebastian Bachs verk viser dynamiske indikasjoner på hvilket punkt en stemme må trekke seg tilbake fra en annen eller skal vektlegges.

Endring av registre til cembalo og barokk organ eller endring mellom Concertino og tutti i concerto grosso'en førte til sømløse endringer i volum og klang, som pregede begrepet terrasse dynamikk ved begynnelsen av det 20. århundre . Dette ble deretter brukt på hele barokkmusikken på en forenklet måte. Fra dagens perspektiv er dette ikke lenger holdbart; Historiske kilder viser at barokk sangere og instrumentalister også tolket med dynamiske graderinger og overganger, fra bevisst artikulering av individuelle toner til større buer.

I den førklassiske perioden fikk dynamikken en ny betydning. Cembalo ble erstattet av fortepianoet , som - som navnet antyder - var i stand til å påvirke volumet ved å variere berøringen. Omtrent samtidig utviklet Mannheim-skolen et tidligere ukjent presisjonsnivå i orkesterspill, som gjorde det mulig å oppnå dynamiske effekter som uniform pianissimo og fortissimo eller den berømte "Mannheim Crescendo" med hele orkesteret.

Med Ludwig van Beethoven oppnådde dynamikken endelig rangeringen av en uavhengig musikalsk parameter som presise spillerinstruksjoner gjelder for. I sin score, i tillegg til de grunnleggende dynamikk, bemerket han mange uttrykksformer som tidligere ikke eller bare sjelden brukes: regelmessig brukt volum ekstreme og ofte i direkte kontrast, crescendo av hele orkesteret over mange barer, crescendo fra til innenfor en enkelt stolpe, crescendo etterfulgt av decrescendo deretter , aksenter på de "svake" syklusstidene, etc. ${\ displaystyle pp}$${\ displaystyle f \! \! f}$${\ displaystyle p}$${\ displaystyle f \! \! f}$${\ displaystyle subito \ p}$${\ displaystyle f \! \! f}$

Den eneste nyvinningen i romantikken var ytterligere økning i ekstremer (se ovenfor).

Se også

• Dynamisk rekkevidde
• Liste over musikalske forestillinger

litteratur

• Ferdinand Hirsch: Den store ordboken for musikk. 3. Utgave. Verlag Neue Musik, Berlin 1990, ISBN 3-7333-0024-6 .
• Wieland Ziegenrücker: Generell musikkteori med spørsmål og oppgaver for selvkontroll. Tysk forlag for musikk, Leipzig 1977; Paperback-utgave: Wilhelm Goldmann Verlag, og musikkutgiver B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 157–159 ( The Dynamics ).

weblenker

Merknader

1. ↑ Passasjer som skal gjentas utføres med lavere tonehøyde.
2. ↑ høye ( Tutti ) og stille ( solo ) episoder står side om side sømløst.
3. ↑ forbundet med decrescendo og crescendo .