Senromantikk
Den sent romantikken beskriver kronologisk den siste fasen av romantikken som en kunsthistorisk og litterær epoke mellom 1815 og 1848. I maleriet, sent romantikken varer til slutten av det 19. århundre, i musikken til begynnelsen av det 20. århundre (Gustav Mahler, Richard Strauss). Sentrene var Berlin , Wien , Nürnberg , Karlsberg , Heidelberg .
litteratur
Viktige forfattere av den senromantiske perioden er:
- ETA Hoffmann ( The Sandman ; The Golden Pot )
- Joseph von Eichendorff ( Marmorbildet )
- Clemens Brentano ( Gockel og Hinkel )
- Achim von Arnim ( Isabella , Melück Maria Blainville )
- Ludwig Tieck
- Ottokar Kernstock
Viktige kjennetegn ved senromantikken er:
- Fremhever den mørke siden av den menneskelige psyken
- Vender oss til religion
- Lengsel etter den gamle aristokratiske ordenen
- Oppgjør med rekognosering .
Foretrukket sjanger for senromantikk er:
musikk
Senromantikken i musikk skal skilles fra den andre kunsten når det gjelder tid og innhold. Selv (høy) romantisk musikk dekker en større og senere periode. I dag, når man snakker om senromantisk musikk, betyr man verk som ble opprettet mellom 1860 og 1910. Spesielt ved århundreskiftet var det imidlertid allerede skjæringspunkt med de første nye eksperimentene med ekspresjonisme og tolvtonemusikk . Det er flere kjennetegn ved senromantisk musikk:
- Betydelig utvidelse av orkesteret til en gigantisk oppstilling (topp: Gustav Mahlers 8. symfoni , 1910)
- Vende oss bort fra salong og husmusikk til institusjonalisert konsertmusikk (grunnleggende konsertselskaper og filharmoniske orkestre )
- klar preferanse for programmusikk ( Gustav Holst ) og drama subjektivt påvirket av komponisten ( Richard Wagner )
Innenfor den senromantiske perioden er det forskjellige strømmer, for eksempel arbeider som kan tilordnes symbolikk, som senere førte til impresjonisme ( Gabriel Fauré , Alexander Scriabin ), eller også den italienske verismoen ( Giacomo Puccini ), der omgangen til modernitet er en del av det uttrykker at for eksempel en katarsis eller (gjen-) løsning av plottet ikke lenger finner sted, men arbeid slutter tragisk.
Musikalsk sett kan man se en klar utvidelse av harmoni og kontrapunkt i den sene romantiske perioden . Verk av Alexander von Zemlinsky eller Max Reger viser for eksempel ofte mer enn et dusin uavhengige fremførte stemmer i en bar , den orkestrale lyden er fargerik og utviklingen av harmonien når ofte grensen for tonalitet . Verkene til Hugo Wolf viser også hittil ukjent harmonisk skarphet og vendinger. Richard Wagners opera Tristan und Isolde forblir permanent i et flytende tonarom på grunn av mange udefinerbare akkorder. Den siste konsekvensen, oppløsningen av et tonebasert system, ble endelig tegnet av Arnold Schönberg . Andre komponister har beholdt den senromantiske stilen. I løpet av den eksperimentelle fasen av 1900-tallet ble det imidlertid enklere igjen og førte til trender som nyklassisisme , for eksempel i verkene til den nederlandske komponisten Rosy Wertheim eller i Antiche danze ed arie av Ottorino Respighi .
maleri
I maleriet kalles retningen som dominerte mellom 1848 og 1900 senromantikk, som gjenoppbygger romantikkens prestasjoner. De store spørsmålene om naturens guddommelighet og den kunstneriske kreative prosessen ble ikke lenger vektlagt, ettersom de ble ansett som besvart. Temaene forble de samme. Kunstnerne la stor vekt på å forbedre den kunstneriske presentasjonen og maleteknikken.
Situasjonen i andre halvdel av 1800-tallet
Sentromantisk maleri deler realisme med historismen . Malere var også aktive i begge stilene. I noen tilfeller tas også strenge trekk ved klassismen opp (Feuerbach, Rethel). Overlapp kan også finnes i Biedermeier-maleri.
Borgerskapet, som hadde fått innflytelse og penger, representerte en bred gruppe kjøpere som var ganske villige og i stand til å kjøpe dyre kunstverk som var opprettet med mye innsats. Tematisk og stilistisk var denne gruppen av kjøpere mindre interessert i stilistiske pauser enn i tradisjonelle verk av høy kvalitet, slik adelen først og fremst hadde samlet til nå. Dette bør understreke borgerskapets nye lederskapskrav. Derfor viste innsatsen til maleren tradisjonelle temaer for romantikk å ta seg opp og intensivere så langt som mulig og for å forbedre presentasjonen, for eksempel i historiemaleriet , portretter , landskapsmaleri , sjangermaleri , stilleben og dyremaleri .
Under nye forhold dukket imidlertid senhistorismen opp som en egen stil. Fremkomsten av fotografering hadde satt spørsmålstegn ved den mest naturtro gjengivelsen av virkeligheten. Impresjonismen var i stand til å produsere resultater på kortere tid og til lavere kostnader enn tradisjonell maleri, og la ikke stor vekt på en forseggjort teknikk.
Landskap var det foretrukne emnet for senromantisk maleri, men er preget av en overdrevet nærhet til naturen og enestående lysforhold som noen ganger virker hallusinative. Spesielt i skogmotivet er det mytologiske ekko og en eventyrlignende atmosfære med mytiske skapninger og nymfer. Lengsler er arkadisk liv og en pastoral myte.
Samtids takknemlighet
Kulten til kunstneren som et geni, skapt i den romantiske tiden, ble også intensivert og ifølge noen forfattere nesten som en erstatning for religion. Kunstnerens geni, sammen med kunsten i seg selv, i dens forskjellige stilistiske manifestasjoner, var en del av borgerskapets selvskildringskonsept. Dette hadde også en effekt på malingen. Den omhyggelige presisjonen til romantisk maleri ble forlatt etter 1848. Den ble erstattet av et bredere, mer avslappet børstearbeid som ga inntrykk av virtuositet og spontanitet, selv om det, i motsetning til i det impresjonistiske luftmaleriet, var nøye forberedt og planlagt.
Den sene romantikken i maleriet påvirket også arkitekturen, spesielt i Wien.
Senere evaluering
En vanærende mot de klassiske og senromantiske periodene er å betrakte kunsten som en parallell verden uberørt av samfunnet, som hevder å ha metafysisk eller religiøs innvielse.
Sent-romantikken ble imot av impresjonistene som en historisk utdatert retning på grunn av sin overdådige akademiske malestil. Dette synet har blitt vedtatt relativt uten refleksjon av kunsthistorikere. Årsakene til forakt for senromantikerne i deler av kunstverdenen er imidlertid mindre konflikten med impresjonistene enn tilegnelsen av senromantiske motiver fra produsentene av billig kitsch .
Den økende etterspørselen etter kunst fra stadig bredere grupper av kjøpere hadde ført til produksjon av kitsch siden slutten av den romantiske perioden. Motiver som blant de sene romantikerne fremdeles indikerte en religiøs holdning eller litterær raffinement, ble produsert og reprodusert i stor skala, ikke minst takket være forbedrede produksjonsmetoder. Vanlige motiver i kitschmaleri som solnedgang, brølende hjort , turistved og idyll kan tydelig spores tilbake til romantikk.
Ledende museer beholder sine sene romantikere i sine magasiner og viser bare verk sporadisk og i sammenheng med spesielle utstillinger. Med tanke på den økende betydningen av antall besøkende, er risikoen for stor for at en uerfaren publikum vil forveksle verkene fra slutten av romantikken for kitsch og gni det på et museum.
Situasjonen er annerledes i kunsthandelen, hvor sene romantikere nyter økende popularitet, selv om de ennå ikke kommer i nærheten av impresjonistene. De få monografiene som er publisert om sene romantikere, er alle utsolgt på kort tid. Kunsthistoriens fremtidige oppgave er ikke å fortsette å sette pris på de sene romantikernes arbeid med øynene til følgende retning, men snarere som en videre utvikling i forhold til forrige periode, romantikken, og som et utseende av sin egen tid, som produserte noe kunstnerisk viktig.
Følgende anses å være malere fra den senromantiske perioden:
|
Sjangemaler
Historiemaler |
Landskapsmaler |
Portrettmaler Fortsatt livsmaler Dyrekunstner |
Oppgaven til mange historiemalere til senromantikken er begrenset til bare en del av deres arbeid, inkludert malerne Anton von Werner , Emil Hünten og Adolph Menzel . Eugen Bracht kan bare tildeles den senromantiske perioden i sitt tidlige arbeid.