Landskapsmaleri

Albrecht Altdorfer : Donau landskap med Wörth slott (rundt 1522)

I tillegg til historien maleri , den portrett , den sjangeren maleri og stilleben, landskapsmaleri er en sjanger av representasjons maleri .

oversikt

Antonín Chittussi : Paris fra Montmartre (1887)

Landskapsmaleri inkluderer representasjon av seksjoner fra rommet bestemt av naturen så vel som av menneskelige hender. Temaet for bildet kan være konkret og idealisert naturlandskap fra fjellbygdene til høye fjell , for eksempel sjø, elver , fjellvann og toppformasjoner eller motiver på kysten .

Hyppige motiver er også kulturlandskap - som for eksempel utsikt over byer og arkitektur (se vedute ) - samt hagekunst og parklandskap , industrielle motiver og fabrikklandskap . Bevis for skildringen av landskapsmotiver i maleriet har eksistert i det gamle Egypt, Mesopotamia og Europa siden det antikke Hellas . Sistnevnte har imidlertid bare kommet ned til oss gjennom skriftlige kilder.

Landskapsmaleri er en viktig gren av kunst i Kina og Japan , mens de før-colombianske kulturer i Sør-Amerika ikke visste om landskapsmaleri. I islamsk kunst er det landskapsmaleri som en del av den høyt utviklede bokbelysningen i Persia og India (se Mughal art ).

Begrepet landskap

Ordet landskap har sine røtter i gammelt høytysk. Siden det 12. århundre har det vært betegnelsen for hele innbyggerne i et land, som senere ble utvidet til å omfatte eiendommenes forsamling av et land (jf. Landschaftsverband ). Det var først i senmiddelalderen at begrepet ble begrenset til sin rent geografiske betydning, som fortsatt brukes i dag.

I maleriet av renessansen ble begrepet landskap etablert som et begrep for representasjon av et snitt fra et naturområde. Allerede i løpet av 1500-tallet ble den brukt i samme sammenheng som landskap på engelsk og landschap på nederlandsk. I det romansktalende området oppstod den franske paysage og den spanske paisaje samtidig og med samme betydning , mens ordet paese på italiensk ble brukt både for et ekte landskap og for et landskap som er avbildet i et bilde. Ordet paesaggio , som i dag på italiensk beskriver et landskap, fikk bare gradvis aksept.

Antikken

Hellas

Fresco fra Akrotiri ( Santorin ), eksempel på et landskapsmaleri rundt 1600 f.Kr. Chr.

Nesten ingenting har overlevd fra det greske panelet og freskomaleriet . Vi har kjennskap til dette fra greske forfattere som Pausanias og fremfor alt fra romerske kommentarer om disse og tapte skrifter. Tidlige bevis for landskapsrepresentasjon kommer fra området for den kretiske-mykenske kulturen . Freskomalerier er bevart, hvor man i tillegg til plante- og dyremotiver kan se antydninger til terrenglinjer og arkitektonisk strukturerte rom. Landskap ble foreslått i forbindelse med mytologiske og historiske temaer. Pausanias rapporterer om panel- og veggmalerier der malerne skildret landskap ved hjelp av lineært perspektiv og skyggemaleri . Den mest kjente blant malerne på denne tiden (480-460 f.Kr.) var Polygnot av Thasos , hvis bilder var i Stoa Poikile i Athen og i Delfi. Veggfresker fra dykkergraven nær Paestum (Poseidonia) i Sør-Italia, som trær, arkitektur og terrenglinjer er avbildet på, er bevart fra 500-tallet f.Kr. Fra Zeuxis of Herakleia , elev av Apollodorus i Athen, er det registrert at han behandlet representasjonen av lys og skygge som et middel til å skape en illusjon av romlig dybde og at han malte idyller .

Det eldgamle teatret som ble brukt i Skenographie utskiftbare skjermer på scenebygging og proscenium . Disse ble hver malt med motiver som matchet de tre sjangrene i gresk drama. Tragedie og komedie ble spilt mot et arkitektonisk bakteppe, mens satyrspillet fant sted i skogen eller i hagen. Ifølge Vitruvius ble trær, fjell, grotter og andre gjenstander vist på settene til satyrspillet, som de som finnes i landet. Den første som prøvde å skape en illusjon av plass i scenemaleriet ved hjelp av forkortelse i perspektiv, var Agatharch of Samos .

Roma

Villa of Boscotrecase, Pompeii

I Roma ble prinsippet om gresk scenedekorasjon vedtatt for det romerske teatret. Dette greske scenemaleriet påvirket igjen kunsten til romersk veggmaleri , ettersom den er bevart i villaene i Pompeii eller Herculaneum . Tendensen som ble fulgt i Hellas med romlig dekning av landskapet ble imidlertid ikke videreført. Plinius den eldre (XXXV, 116–117) nevner eksplisitt Spurius Tadius som oppfinneren av landskapsmaleriet. Under overgangen fra senromersk til tidlig kristen kunst spilte figurenes plastisitet og illusjonen av rom bare en underordnet rolle.

middelalderen

Man kan ikke snakke om landskapsmaleri i smalere forstand før begynnelsen av senmiddelalderen. Indikasjoner av terrengformasjoner eller arkitekturer i bildet tjener til å lokalisere de avbildede scenene eller er meningsbærere innenfor rammen av det overordnede konseptet av et bilde og ikke en representasjon av et ideelt eller spesifikt geografisk område.

Kristi dåp i Jordan, fra St. Ethelwold Prayer Book, 900-tallet

En bølget linje indikerer Jordanelven ved Kristi dåp , en terrenglinje med trær og blomster kan leses som et symbol for paradis, en befestet by som en referanse til det himmelske Jerusalem .

Ved slutten av middelalderen endret menneskets syn på naturen. I maling, i stedet for en representasjonsmåte rettet mot det typiske gjennom forkortelser, var det et forsøk på å fange ting fra naturen så presist som mulig i deres individualitet og å representere dem grafisk. Malerne orienterte seg ikke lenger mot mønsterbøkene som hadde blitt overlevert i generasjoner, de prøvde å fange virkeligheten i sin tid og deres verden gjennom nøye observasjon. Dette gjelder ikke bare det nye synet på mennesker, men også et nytt - estetisk - syn på landskapet.

Simone Martini var sannsynligvis den første som skildret landskap direkte fra naturen, som topografiske portretter. Han malte fire slott i Palazzo Pubblico i Siena og var beviselig selv der på vegne av Comune. Dette er topografiske fremstillinger som viser de Sienesiske erobringene, og som skal kunne skilles fra hverandre. Bare den store freskoen fra 1330 med Guidoriccio da Fogliano har overlevd. Den viser byen Montemassi med slottet, som fremdeles kan sjekkes i dag.

Petrarchs berømte bestigning av Mont Ventoux 6. april 1336 og freskomaleriene som Lorenzetti startet for Palazzo Pubblico i Siena omtrent samtidig, er eksempler på fremveksten av dette nye perspektivet . Da han nådde toppen, ble Petrarch overveldet av skjønnheten i verden som sprer seg foran ham. Han liker den "jordiske smaken". For øyeblikket blir verden ikke lenger sett på som fiendtlig og forgjengelig for mennesker, som bare er en transittstasjon inn i en verden utenfor, men som en som kan bli undret over i sin skjønnhet og storhet.

Lorenzettis fresko Den gode regjeringen bretter foran betrakteren et panorama av det nasjonale territoriet i Siena, hvor arbeidet til et helt år vises side om side som et eksempel. Du kan se typiske representanter for kommunen: adelsmenn, håndverkere og bønder med deres typiske aktiviteter. En hel oversikt over mulige bruksområder for dyrket mark presenteres, nemlig byen med mangfoldet av bygninger og innbyggere, samt skog, frukthager, vingårder, enger og åkre. Denne interessen for en “systematisk” og rasjonell opptak av landskapet i en offentlig fresko går hånd i hånd med samtidig innføring av matrikkelmatriser i kommunene i Italia.

Très Riches Heures des Duc de Berry: August (1412–16), 22,5 × 13,6 cm

Bevis for en representasjon av landskapet som bakgrunn for en bildefortelling har dukket opp siden slutten av middelalderen med overgangen til renessansen i Nederland. I kalendere og timebøker er det et stort utvalg av landskap, det være seg på månedlige bilder av kalenderne eller som bakgrunn fra bibelske eller historiske scener. Gode ​​eksempler på burgundisk-nederlandsk miniatyrmaleri er de seks timebøkene til hertugen av Berry, hvorav den mest berømte er Très Riches Heures med illustrasjoner av Limburg-brødrene. I utformingen av dybde og landskap, de første forsøkene på å skildre det atmosfæriske eller det spesielle utseendet til dagtidene på bildet, er bokbelysning langt foran sin tid. Det er bare med begynnelsen av oljemaleri at de tekniske forutsetningene er gjort tilgjengelig for panel male for å gjengi den nye utviklingen i boken belysning i panelet maleri.

'Ghent Altarpiece', Jan van Eycks , St. Bavos katedral, 1432

Et eksempel er nederlenderen Jan van Eyck , som innledet et avgjørende vendepunkt i europeisk panelmaleri. Han jobbet opprinnelig som en illuminator - to av arkene fra Duc de Berrys timebok er hans, Turin-Milan timebok er fra hans hånd - samt en panelmaler. Hans berømte Ghent Altarpiece viser i nedre del en samling av helgener som tilber Lammet, innebygd i et paradisisk ideallandskap som strekker seg til en horisont som ser langt unna.

Prestasjonene med nederlandsk oljemaleri i deres muligheter for den differensierte representasjonen av lyseffekter og atmosfære ble raskt kjent og brukt i Italia på grunn av de nære handelsforholdene mellom Italia og Nederland.

Renessanse

Leonardo da Vinci: Arno-landskapet , den første rene landskapstegningen, 1473
Konrad Witz : Den fantastiske fiskestrekningen , 1444
Wolf Huber : Donau landskap nær Krems , penn tegning 1529

Med begynnelsen av renessansen og fornyelsen av kunsten i Italia, av Vasari så renascità så tidlig som Cimabue († etter 1302) og Giotto († 1337), var det en viktig vending i intellektuell historie, som med fremveksten av individualisme, en ny bevilgning av antikken og en vending til vitenskapelig utforskning av verden.

For maling, med det lineære perspektivet oppdaget og beskrevet av Brunelleschi og andre, ble det også opprettet nye forutsetninger for at landskapsmaleriet skulle representere det tredimensjonale rommet til et landskap på ett bildeplan. Tekniske innretninger som camera obscura eller velum , et hjelpemiddel for perspektivrepresentasjon, ble brukt. Piero della Francescas avhandling De prospettiva pigendi , den første presise matematiske beskrivelsen av det sentrale perspektivet , dukket opp rundt 1470 . Luftperspektivet, et fenomen som allerede kan observeres i eldgammel maleri , er systematisk undersøkt av malere, fremfor alt Leonardo da Vinci . Oljemaleriet utviklet i Nederland åpnet endelig nye muligheter for å fange romlige effekter, atmosfære og landskapsmaleri gjennom den lyse glansen av fargene, gjennom de fineste fargegraderingene, gjennomsiktige glasurene og en ny og grunnleggende oppmerksomhet mot lysets lek. og skygge i bildet Lys- og luftfenomener.

Med den tidlige renessansen ble gullgrunnlaget til middelalderske bilder av helgener endelig erstattet av landskap, i utgangspunktet, som med Giotto, som et bakgrunnslignende arrangement av individuelle motiver, senere som en ensartet bakgrunn.

I den første tredjedelen av 1500-tallet dukket det opp en ny, tidligere ukjent naturfølelse nord for Alpene. Den natur mottatt i bilder av Donauschule en uavhengig rang; Naturstudier uten skildringer av mennesker er ikke uvanlig. Det første rene landskapsmaleriet uten figurer er Donau- landskapet med Wörth slott , opprettet rundt 1522 av en maler fra Donau-skolen, Albrecht Altdorfer . Tidlige eksempler fra Nord-Europa for reproduksjon av et bestemt landskap - Lake Geneva - er det flott fisk hale av Konrad Witz - eller en realistisk skildring av bevegelige vann på Christophoros fra rundt 1435 av samme maler.

I Venezia så vel som i Firenze ble forslagene fra nord og oppdagelsene av perspektiv i Italia gjenspeilet på forskjellige måter. I Piero della Francescas Montefeltro-diptych ser betrakteren fra et fugleperspektiv av et stort, lyst landskap med portrettet og landskapet på forskjellige og ikke-koblede nivåer av bildet. Leonardo da Vinci († 1519), som også laget den første rene landskapstegningen , skildret ikke noen ekte natur som bakgrunn for noen av hans malerier, som Madonna of the Rocks , Mona Lisa eller Anna Selbdritt , alt i Louvre i Paris Snarere er landskap en slags oversikt over naturens elementære manifestasjoner: jord, vann, stein og luft, nærhet og avstand, varme og kulde.

Giorgione, Tordenværet, rundt 1515

Antonello da Messina († 1479), som bodde i Venezia rundt 1475, regnes som en formidler av nederlandsk maleri i Venezia . Dürers tresnitt var like viktig for skildringene av landskap av venetianske malere , mens hans landskap akvareller fra hans reise til Italia ikke ble publisert og ikke hadde noen offentlig effekt på grunn av deres funksjon som arbeidsskisser. I tilfellet med venetianerne Bellini , Giorgione og Tizian , ble sammensmeltingen av figurer og landskap, lys og farger, karakteristisk for venetiansk maleri, utviklet til en atmosfærisk bildeenhet av poetisk og lyrisk kvalitet. Giorgione malte det første bildet med sin tordenvær rundt 1515, der figurene flyttes til kanten og landskapet blir gjenstand for bildet.

Pieter Bruegel den eldre Ä., Icarus fall , 1558

Fra midten av 1500-tallet begynte landskapsmaleriet å blomstre i Nederland, som er knyttet til navnene Joachim Patinir , Gerard David , Hieronymus Bosch og Pieter Brueghel . Joachim Patinier († 1524) skapte de oversiktslignende verdenslandskapene , der bibelske eller mytologiske figurgrupper nesten bare tar rang av personalfigurer. I Breughels maleri Fallet av Icarus fra 1558 er det faktiske - mytologiske - temaet skjøvet til det ytterste til fordel for skildringen av et bredt landskap i lys av morgensolen, hvis harmoniske harmoni også inkluderer den aktive personen.

17. århundre

Annibale Carracci , The Fishing , 1596

Mot slutten av 1500-tallet var det en reetablering av landskapsrepresentasjonen i Bologna, blant annet gjennom Carracci under påvirkning av venetiansk maleri. Annibale Carracci endret sin strenge mannerismorienterte malestil og kombinerte en presis studie av naturen med et venetiansk fargevalg. I 1595 flyttet han verkstedet til Roma. Hans maleri Fischfang ble laget i 1596 , og dets dramatiske belysning, uttrykksfulle farger og bevegelse av figurene refererer til barokktiden . Hans malestil hadde stor innflytelse på sine romerske malere og, med hensyn til landskapsmaleri, spesielt på Nicolas Poussin og Claude Lorrain .

Fram til begynnelsen av 1600-tallet var landskap i panelmaleri og fresker begrenset til bakgrunnen. Landskapsmaleri ble videreutviklet i Roma av en gruppe malere ledet av Adam Elsheimer fra Frankfurt .

Bril , Fantastisk fjellandskap, 1598
Elsheimer : Flukt til Egypt.

En av gruppen var nederlenderen Paul Bril , som hadde vært i Roma siden 1582. Han spesialiserte seg i idealiserte landskap der utvalgte elementer i ekte landskap er sammensatt for å danne et ideelt landskap. Scener i forgrunnen eller repoussoirs laget av trær og arkitektur åpner for en utsikt i det fjerne. Folk på bildene er bare tilbehør . Fra 1600 og fremover bodde også Elsheimer fra Frankfurt, som var venn med Bril, i Roma. Elsheimer malte småformat landskapsbilder på kobbergrunn full av små detaljer, beriket med mytologiske eller bibelske scener, som er preget av en metallisk farge. Hans håndtering av forskjellige lyskilder på bildet, for eksempel i hans berømte nattspill The Flight to Egypt fra 1609, er et viktig middel for effekten av hans landskap.

Bildene av Annibale Carracci, Adam Elsheimer og Paul Brils var av grunnleggende betydning for landskapene til Nicolas Poussin og Claude Lorrain.

Heroiske og idylliske arkadiske landskap

Poussin : Landskap med Orfeus og Eurydice , rundt 1650
Claude Lorrain : Havn med Villa Medici , 1639

Malerier som er bygget etter strengt rasjonelle prinsipper, hvis idealiserte landskap er badet i et mildt lys, hvis arkitektur er hentet fra den klassiske antikken og hvis figurer helst kommer fra gammel mytologi eller Bibelens verden, blir referert til som heroiske landskap som er utpekt. Hovedrepresentanten for denne typen landskapsmaleri var franskmannen Nicolas Poussin , som hadde bodd i Roma siden 1624 .

Den andre fremragende landskapsmaleren i Roma var Claude Lorrain , også fra Frankrike, som hadde bodd der siden 1613. Lorrains bilder, også bygget i henhold til rasjonelle formelle prinsipper, med landlige eller bibelske ansatte som bemanningsfigurer, det typiske repoussoir laget av tre eller eldgammel arkitektur, som ofte åpner utsikt over et hav som skinner i gløden av kvelds- eller morgensolen, er på grunn av deres munterhet Basisstemning kalt idylliske arkadiske landskap .

Begge malerne ble ansett som modeller for klassisistisk landskapsmaleri og for malere av heroiske landskap på 1800-tallet. På begynnelsen av 1800-tallet ble dette begrepet vedtatt for dramatisk bevegelige landskap og høyfjellslandskap. Poussins svoger Gaspard Dughet konsentrerte seg derimot om reproduksjon av ekte landskap fra den romerske Campagna og området rundt Tivoli, mens den napolitanske Salvator Rosa dyrket en preferanse for pittoreske og fantasifulle landskap som kunne gjenkjennes som værende nær romantisk landskapsmaleri.

Nederlandsk landskapsmaleri

Ved begynnelsen av 1600-tallet ble landskapet, som tidligere bare var et sted for mytologiske eller historiske scener, et tema for seg. Det var dype sosiale endringer i den nederlandske gullalderen . På grunn av den økende velstanden i brede kretser, etter at kirken opphørte å være rektor og dominansen av protestantismen i Nord-Nederland, var det en økt etterspørsel etter bilder fra borgerskapet til privat bruk. Interessen for landskapsbilder gikk hånd i hånd med en grunnleggende tendens til å observere og utforske naturen, blomstringen av kartografi , som det var et sterkt behov for på grunn av veksten i nederlandsk oversjøisk handel, sikker mestring av perspektivrepresentasjon og fremskritt innen naturlig vitenskap og teknologi som nye ressurser var tilgjengelige gjennom. Innen kartografi og landmåling arbeidet matematikere og geodesister (landmåler), kartografer, malere og graverere hånd i hånd. Dermed kart av tiden ofte på kanten med utsikt innrammet, berømt eksempel på Vermeer Allegorien maleri . Kart og sjøkart ble utgitt av de samme skrivere som reproduksjoner av landskapsmalerier i kobbergraveringer eller etsninger . Handelen med reproduksjoner var avgjørende for den raske spredningen av nederlandsk landskapsmaleri over hele Europa.

Jan van Goyen : Landskap med to eiketrær

Sjangeren gikk snart ut i en rekke emner som individuelle malere fokuserte på. Det var spesialister for fantasylandskap, italieniserende landskap, fjell- , skog-, kyst- og elvelandskap, havlandskap , topografiske landskap, vinterscener osv. De tematisk ofte uspektakulære bildene er preget av et rikt utvalg av fargegraderinger, et fint luftperspektiv og differensiert lyseffekter som bestemmer grunnstemningen til hvert maleri. En belastning som kan sammenlignes med datidens stilleben med symbolske , allegoriske eller emblematiske , så vel som bibelske eller moraliserende betydninger, har også i mange tilfeller blitt bevist for landskapene, hvor knapt noen menneskeskikkelser er helt fraværende. Det symbolistisk tolkbare motivrepertoaret inkluderer naturfenomener som, som i samtidens naturlige poesi, refererer til livssyklusen og dens forgjengelighet eller adresserer temaet for (livs) reisen med turgåere og pilegrimer, ofte bare satt inn i små dimensjoner.

Begynnelsen til landskapsmaleri som en selvstendig sjanger kan dateres i Flandern med Patiniers verdenslandskap , der landskapet er hovedtemaet og ikke figurene. I tillegg til malerier som årstidene eller Icarus fall , laget Pieter Brueghel også tegninger basert på naturen, både under sin reise til Italia og i Brabant. I tillegg til drivkraften fra Flandern, ble påvirkninger fra Italia effektive gjennom reproduksjonene av Adam Elsheimers bilder av Utrecht kobbergraver Hendrick Goudt .

Med Esaias van de Velde , Pieter de Molijn , Jan van Goyen og Salomon van Ruisdael ble en naturalistisk forestilling om bildet styrket, sammen med en preferanse for enklere motiver, ensartet komposisjon og økt oppmerksomhet mot utseendet til den overskyede himmelen og de skiftende belysning i landet. Når det gjelder fargevalg, var det mellom 1625 og 1650 en preferanse for monokrome bilder i blå, grønn og jordfarger.

Hobbema : Avenue av Midelharnis, 1689

De store landskapsmalerne på slutten av 1600-tallet, Jacob van Ruisdael og Aelbert Cuyp, avslører italiensk påvirkning i både komposisjonen og belysningen av bildene. Ruisdaels ofte dystre og melankolske landskap med dramatiske skyformasjoner, døende trær og fossende fosser blir uttrykk for subjektive følelser, en grunn til romantikkenes høye aktelse. Cuyps idealiserte bilder er derimot fylt med en munter, pastoral stemning, en overflod av varmt lys. De viser ofte små landlige scener. Ruisdaels elev var Meindest Hobbema , som spesialiserte seg på skogscener og vannfabrikker . Et av de mest berømte og ofte reproduserte bildene av nederlandsk landskapsmaleri er hans Allee von Middelharnis fra 1689.

Malere i det sørlige Nederland, som Rubens de siste årene av sitt liv, malte landskap i varme og livlige farger. Rembrandt viet seg intenst til å skildre landskap i sine etsninger siden 1640.

  • Bernardo Bellotto: Elben i nærheten av Dresden

  • Watteau , ombordstigning for Kythera , 1717/18, Berlin-versjon; Charlottenburg-palasset, Berlin

18. århundre

Richard Wilson , Mount Snowdon sett fra Llyn Nantll, rundt 1765, Liverpool, Walker Art Gallery

Med 1700-tallet avtok interessen for landskapsmaleri blant samlere og entusiaster, men etterspørselen etter topografisk nøyaktige skildringer av visse steder økte. De venetianske vedutmalerne Bellotto , Canaletto og Guardi og Luigi Vanvitelli, som jobbet i Roma, bør nevnes her . Som landskapsmaler dyrket Guardi sjangeren capriccios , landskap som er sammensatt av oppfunnte og virkelige deler for å danne en ideell komposisjon. Den delikate og luftige landskapsbakgrunnen i maleriene til Watteau og Fragonard er karakteristisk for datidens franske maleri .

I det 18. århundre England var landskapsmaleri ofte basert på italienske modeller, spesielt Claude Lorrain.

Etter oppholdet i Roma malte Richard Wilson atmosfæriske, melankolske landskap, det samme gjorde John Robert Cozens , sistnevnte med en tendens mot det idylliske og arkadiske. På slutten av 1700-tallet utviklet malere en interesse for det sublime i naturen. Burkes 1756-undersøkelse av det sublime ( Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beautiful ) førte til intellektuell og kunstnerisk undersøkelse av hans ideer ikke bare i England, men også i den estetiske debatten i Tyskland.

Den engelske landskapshagen

I midten til slutten av 18-tallet en ny hagekunst utviklet i England i bevisst kontrast til den arkitektoniske hage i Frankrike , arkitektene som var basert på bilder av Lorrain og Poussin og uklare linjen mellom hagen og åpne landskapet . I stedet for hagelinjer, økser og symmetrier var det nå naturlig trevekst og de idylliske ruinene inspirert av romantikken. Som Adrian von Buttlar uttrykker det, “hagescener er komponert i henhold til reglene for landskapsmaleri med masser, mellomrom, farge, lys og skygge samt repoussoirs som rammer helhetsbildet”. Hovedrepresentanter for denne typen landskapshage var William Kent (1664-1748), Lancelot Brown (1715-1783) og William Chambers (1723-1796).

1800-tallet

Caspar David Friedrich , The Monk by the Sea , 1808
Cézanne , hus i Provence

Rundt århundreskiftet varslet visuell kunst en ny holdning til en subjektiv opplevelse av verden, så vel som en endring i oppfatningen av fenomener, slik man kan se på bilder av Turner , CD Friedrich eller Delacroix . Den paradigme forskyvning av moderne er ikke minst synlig i representasjonen av landskapet.

Kunstnere som Gustave Courbet avviste de tradisjonelle prinsippene og normene for maleriet, ettersom de hadde blitt utviklet i kunstakademier siden renessansen , og vendte seg til nye emner fra det borgerlige miljøet og arbeidslivet. Den brune "akademietonen" i bilder ble foreldet, både perspektivrepresentasjonen og en mimetisk etterligning av naturen ble avvist. Ikke bare impresjonistene valgte nå lyse og lyse farger.

Interessen skiftet fra motivet til malestilen. Cézanne forstod ikke lenger bildet i Albertis forstand som et vindu mot verden, ingen tredimensjonale rom simuleres på den flate overflaten, snarere er bildet et todimensjonalt felt der rekkefølgen av former og farger er relevant. Selve bildet er en parallell virkelighet til verdens virkelighet og ikke dens skildring.

Mot slutten av århundret var det en økende tendens mot en subjektiv tolkning av verden og mot dominansen av en personlig håndskrift, som man kan se i de uttrykksfulle landskapene til Van Gogh , samt et økt utvalg av kunstneriske perspektiver, et kjennetegn på moderne maleri.

Klassisisme og romantikk

Joseph Anton Koch : heroisk landskap med regnbuen
"Hva sjelen min strekker seg så langt og kraftig, som ikke kan være innrammet, smal, smal og tynn ..." - Karikatur av en romantisk landskapsmaler av Franz von Pocci i det ukentlige Fliegende Blätter , 1845

På begynnelsen av 1800-tallet ble publikums interesse i økende grad rettet mot landskapsmaleri. Inspirert av Jean-Jacques Rousseaus skrifter , der en ny følsomhet for naturen og dens innvirkning på menneskets mentale konstitusjon kan gjenkjennes, så diktere og kunstnere fra den romantiske perioden i naturen en kilde til lidenskapelig følelse og en metafysisk dimensjon. Etter å ha stilt spørsmål ved tradisjonell tro i opplysningstiden , søkte malere som Caspar David Friedrich et transcendentalt forhold i natur og landskap. Etter tapet av gamle idealer, bør det være kunstens oppgave å synliggjøre utopier og skape en ny modell og et ideal. Hans Tetschen-alter fra 1808 er et eksempel her , som utløste en heftig debatt i litterære og filosofiske miljøer om den mulige religiøse funksjonen til landskapsmalerier.

Romantiske landskap sikter mot å utløse følelsesmessige prosesser, mot en billedmagi som skal føre til en indre dialog mellom betrakteren og bildet.

Turner : Krigsskipet Temeraire , 1838, olje på lerret

Samtidig malte kunstnere som Koch , Reinhart , Hackert og Wolf , som var forpliktet til klassisisme . De var basert på de gamle modellene Poussin og Claude Lorrain, siden det ikke var kjent landskapsmalerier fra antikken. Disse malerne så på bildene sine oppgaven med å synliggjøre en ideell verdensplan i betydningen av en vekkelse av den gamle ånden.

Romantiske malerier hadde innvirkning på landskapsmalere i England og USA. Malere som William Blake og Turner delte Friedrichs interesse for et symbolsk landskap. Turner behandlet effekten av lys og rom i sine utallige landskapskisser og hans ekspressive og intenst fargede malerier. I USA refererte malerne ved Hudson River School til tysk romantisk maleri.

realisme

På begynnelsen av 30-tallet på 1800-tallet viste malere i England , Tyskland og Frankrike økt interesse for realistiske landskapsframstillinger. Eksempler for England er Richard Parkes Bonington og John Constable med hans landlige motiver og skybildene, for Sveits Johann Gottfried Steffan og for Tyskland Adolph Menzel , som var en av de første til å male industrilandskap, eller Karl Blechen med å vende seg bort fra romantikken følelser og hans preferanse for grandiose lys- og fargeeffekter i naturen. Belgiske Charles Leickert , basert i Nederland, spesialiserte seg på vinterlandskap.

Corot , Ville d'Avray (1867), Washington DC, National Gallery of Art

Biedermeier- kunstnere som Karl Spitzweg eller mot slutten av århundret malere som Hans Thoma , Wilhelm Leibl eller Fritz von Uhde malte bildene sine under inntrykk av fransk friluftsmaleri . Camille Corot , en av de første malere i plein-air, foredlet skildringen av lys og atmosfære i bildene sine, men holdt seg til sammensetningen av ideelle landskaper, mens realismen til Gustave Courbet ikke utelot det frastøtende og stygge i bildene.

Düsseldorf-maleren J. Metzler , som malte nesten alle viktige landskap fra Nedre Rhin-regionen, er i nederlandsk tradisjon .

Barbizon-skolen

Den Barbizon-skolen , der medlemmene gikk ut i den flotte naturen og malte sine bilder der i stedet for - slik det var vanlig i det siste - basert på skisser fra naturen i studio, hadde en usedvanlig stor innflytelse på maleriet av den kommende generasjon, spesielt impresjonistene. Målet med Barbizon-malerne var å gjengi naturen eller et bestemt landskap med alle dens forskjellige belysningssituasjoner realistisk og objektivt.

impresjonisme

Claude Monet , Impression, soleil levant (1872)

I impresjonismen blir maleriet lett og luftig, bestemt av lysets lek på naturen. Fargene flyter inn i hverandre. Du maler ikke lenger bare i studio , men går utenfor (maleri under åpen himmel, eller "plenair" -maleri) for å direkte utsette deg for inntrykk av omgivelsene mens du maler. Den oppfatningen av ting blir viktigere enn deres betydning . Den mest kjente representanten for denne typen malerier er Claude Monet .

Det 20. århundre

Landskapsmaleriet fra det 20. århundre gir betrakteren et mangesidig bilde av forvirrende mangfold som nåtidens kunst generelt. Ariane Grigoteit ser landskapet i de forskjellige konseptene til kunstnerne i utgangspunktet tilgjengelige. Hun mistenker en årsak i den nye vitenskapelige kunnskapen på begynnelsen av 1900-tallet, der naturen mistet sin pålitelighet. “Landskapsmotivet gikk opp i ytre utseende og indre krefter. Verken nye tekniske prestasjoner, vitenskapelig kunnskap eller et syn på individets indre natur var i stand til å gi forklaringer på naturlig eksistens. Fremmedgjøring mellom menneske og natur vokste, som frykten for naturens slutt [...] Landskap var tilgjengelig i et bredt utvalg av individuelle modeller. ”(I: Ariane Grigoteit: Landscapes of a Century from Deutsche Bank Collection. Frankfurt a. M. 1999, s. 39.)

Omfanget av undersøkelsen av landskapsfenomenet spenner fra de sene impresjonistiske bildene av en Liebermann eller Slevogt , Fauves i Frankrike, søket etter uberørt natur i eksotiske land med Gauguin , Pechstein , Nolde eller Kirchner , til de grå skybildene eller fotoet -realistiske landskap av Gerhard Richter eller Helmut Ditsch , de melankolske oljemaleriene av Fritz Lattke og verkene til en Anselm Kiefer , som i sitt maleri Märkisches Land hugget ut stedsnavn fra Fontanes vandringer gjennom Mark Brandenburg i oljemaling sprinklet med Brandenburg-sand . På midten av 1960-tallet utviklet Hans-Jürgen Kleinhammes og Werner Nöfer en billedretning under det programmatiske begrepet "Nytt landskap", som bare brukte landskapsfragmenter og et billedspråk redusert til signettignende og teknoid abstraksjon.

Utvalget av landskap i bred forstand i USA er like bredt. Det er de fargerike, slående Grand Canyon-bildene av en Hockney sammen med postromantiske eller surrealistiske malere som Paul Nash , Graham Sutherland eller Grant Wood , med sine melankolske bilder fra Midtvesten. Abstrakte ekspresjonistiske malere som Clyfford Still eller Jackson Pollock antyder i bildene i det minste størrelsen og karismaen til et sublimt landskap. Noen tolker tilskriver Mark Rothkos bilder en refleksjon over grenser og uendelig , i likhet med Caspar David Friedrich .

Ansel Adams : The Tetons and the Snake River

Forholdet mellom landskapsmaleri og fotografering er mangfoldig. Bilder av Atget († 1927), som dokumenterte Paris ved århundreskiftet i sitt omfattende arbeid, tjente malerenes venner som maler. Andre, som Ansel Adams († 1984) i sine svart-hvitt-fotografier fra Rocky Mountains, brukte den visuelle estetikken til det romantiske maleriet, mens Jeff Wall av og til ble inspirert av modeller og billedfortellinger fra kunsthistorien i sin iscenesettelse. .

Andre grep inn i eksisterende natur- eller kulturlandskap, som Beuys , hvor det også eksisterer en rekke landskapsfarger, med prosjektet 7000 eik i Kassel i anledning Documenta 7, eller Christo og Jeanne-Claude , trærne i Berower Park i Sveits pakket opp, ga Central Park i New York en merkelig poetisk effekt ved å flagge det med oransje kluter, og den amerikanske Land Art kunstneren Robert Smithson († 1973), som skapte sin Spiral Jetty i Great Salt Lake i Utah, og deretter brukt det for arbeidet til naturen igjen.

Spørsmålet om landskapsmaleriets betydning i den digitale tidsalderen handlet om Adam Jankowski , som søker "å bevare landskapet som et motiv og å fornye landskapet fra sin tradisjon," (Annemarie Freybourg)

Asia

Landskapsmaleri spiller en veldig viktig rolle i Øst-Asia . Etter et høydepunkt i kinesisk landskapsmaleri på 800-tallet ble det videreutviklet i de monokrome mesterverkene fra 1000- og 1100-tallet (Fan Kuan, Guō Xī , Xu Daoning), som prøvde å reprodusere seg realistisk . Fra 1200-tallet blomstret det litterære maleriet, som så på landskapsmaleriet som et uttrykk for personlighet. I Japan utviklet landskapsmaleri seg fra buddhistisk maleri mellom det 8. og 11. århundre; Munkmalerne (Minsho, Shiubun, Sesshu Toyo ) blekklandskap fra det 14. til det 16. århundre kan fortsatt sees på som et uttrykk for Zen . Først på slutten av 1500-tallet ble japansk landskapsmaleri en uavhengig kunstbevegelse i en markant dekorativ stil.

Utagawa Hiroshige
japansk 『阿波 鳴 門 之 風景 wa Awa Naruto no fūkei

En kjent japansk kunstner var Utagawa Hiroshige , som laget mange tresnitt med japanske landskap på slutten av Edo-perioden . Det japanske språket kjenner forskjellige ord som beskriver den billedlige representasjonen av landskap. På den ene siden japansk 風景画 Fûkeiga (landskapsmaleri) kontra japansk 花鳥画 Kachōga (blomster- og fuglbilder ) og japansk 山水画 Sansui-ga (landskapsmaleri).

Begrepet Fûkeiga kommer fra Meiji-perioden på slutten av 1700-tallet. Sansui-ga (Shan-shui hua) ble tidligere brukt, et begrep som ble introdusert fra Kina på 1200-tallet med Zen-buddhismen , som den japanske stilen utviklet seg fra. I Kina hadde Fukei et spesielt forhold til fjellene og vannet. Allerede i Lun-Yu av Confucius fra 500-tallet f.Kr. beskrev vi fjellene og elvenes spesielle rolle, som ble ansett som hellige steder i Øst-Asia hvor gudene var dvele.

Hokusai : Fuji, tresnitt i farger, Japan på 1800-tallet

De japanske kunstnerne assosierte begrepet Fûkeiga med det stemningsfulle og oversvømmede nederlandske landskapsmaleriet på 1600-tallet eller de franske impresjonistene på 1800-tallet, mens Sansui-ga beskriver tradisjonelt japansk landskapsmaleri, som også blir referert til som San-en- ho (høyder, lavt og bredt).

Guō Xī beskrev denne teknikken som følger: ”Det er tre typer komposisjon for å male et fjell. Hvis du ser opp til fjelltoppen fra foten, kalles den 'høyde avstand'. Ser du ned bak fjellet fra fjellet foran, kalles det 'deep distance'. Hvis du ser over det fjerne fjellet fra det nærliggende fjellet, kalles det 'langt avstand'. "Heights distant" gir et strengt, robust inntrykk, "deep distant", en dypere utsikt som ligger ovenpå den andre og "wide distant" en rolig, utydelig framsyning. "

Digitale samlinger

Se også

litteratur

Generelle representasjoner

Individuelle representasjoner

weblenker

Commons : Landscape Paintings  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ … et nunc terrenum aliquid saperem ... sitert fra Francesco Petrarca: Oppstigningen av Mont Ventoux. Lt./Dt. Stuttgart 1999, s. 22 og 23.
  2. ^ Wilfried Wiegand: Ruisdael Studies , Hamburg 1971
  3. ↑ Hans-Joachim Raupp: Om viktigheten av tema og symbol for nederlandsk landskapsmaleri fra 1600-tallet . I: Yearbook of the State Art Collections in Baden-Württemberg, 17, 1980, s. 85–110.
  4. ↑ kleinsassen.de Gjennomgang av Bea Nolte-Schunck: Tre tungvektere i kunstnerisk dialog.
  5. ↑ Mikhail Uspensky: Hiroshige. Parkstone International, New York 2011, ISBN 978-1-78042-243-5 (japansk landskapsmaleri av Utagawa Hiroshige).
  6. ↑ Hokusai Katsushika, Seiji Nagata:風景画- Fukeiga . Shûeisha, Tokyo 1990, ISBN 4-08-597002-X (japansk).
  7. ↑ Hokusai Katsushika, Seiji Nagata:花鳥画- Kachōga . Shûeisha, Tokyo 1990, ISBN 4-08-597001-1 (japansk).
  8. ↑ a b c Betydningen av landskapsmaleri. (Ikke lenger tilgjengelig online.) Canandanann.nl, 6. mars 2015, arkivert fra originalen 11. november 2016 ; åpnet 11. november 2016 . Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.canandanann.nl