fotografering

Fotografering eller fotografering (fra gamle greske φῶς Phos , i genitiv φωτός bilder 'lys' og γράφειν graphein 'skrive', 'male', 'trekke', så 'tegne med lys') betegner:

• en sjanger av kunst
• en avbildningsmetode der et lysbilde projiseres på et lysfølsomt medium ved hjelp av optiske prosesser og lagres der direkte og permanent ( analog prosess ) eller konverteres til elektroniske data og lagres (digital prosess).
• permanent bilde ( lysbilde , film bilde eller papir bilde , bilde for kort , i dagligtale også kalt bilde ), som fremstilles ved fotografiske prosesser ; dette kan enten være positivt eller negativt på film, folie, papir eller andre fotografiske bærere. Fotografiske bilder er som deduksjon , forstørrelse , filmkopi eller som en sluttdato eller skriver ut reproduserte digitale bildefiler. Tilsvarende yrke er fotografen .
• Bilder tatt for kino, for eksempel. Et hvilket som helst antall fotografiske bilder blir tatt opp i rader med individuelle bilder på fotografisk film , som senere kan vises som levende bilder (film) med en filmprojektor (se film ) .

begrep

Begrepet fotografering ble første gang brukt (før engelske eller franske publikasjoner) 25. februar 1839 av astronomen Johann Heinrich von Mädler i Vossische Zeitung . Fram til 1900-tallet henviste fotografering til alle bilder som ble skapt utelukkende av lys på en overflate.

Notasjon

Stavemåten "fotografering" var allerede tillatt i Duden-ordboken i 1929 og har blitt anbefalt siden 1973, selv om denne ennå ikke er fullstendig etablert. Kortformen "foto" og verbet "fotografi" anses å være fullstendig integrert i det tyske språket, og siden den tyske rettskrivningsreformen i 1996, bør den ikke lenger skrives med "ph". Blandede stavemåter som "fotografering" eller "fotografering" samt adjektiv eller substantiv endret fra dem var alltid feil stavemåter.

Generell

Den Photography er et medium som er brukt i svært ulike sammenhenger. Fotografiske bilder kan for eksempel være gjenstander med primært kunstnerisk ( kunstnerisk fotografering ) eller primært kommersiell karakter (industriell fotografering , reklame og motefotografering ). Fotografering kan sees under kunstnerisk, teknisk ( fototeknologi ), økonomisk ( bilde industri ) og samfunnsmessige ( amatør , arbeidstaker og dokumentarfotografi ) aspekter. Videre brukes fotografier i journalistikk og medisin.

Fotografering er delvis et objekt for forskning og undervisning i kunsthistorie og de fremdeles unge bildestudiene . Fotografiets mulige kunstneriske karakter var kontroversiell i lang tid, men har ikke vært omstridt siden den fotografiske stilen til piktorisme ved begynnelsen av 1900-tallet. Noen forskningsretninger tilordner fotografering til medier eller kommunikasjonsstudier ; denne oppgaven er også kontroversiell.

I løpet av teknologiske fremskritt på begynnelsen av det 21. århundre skjedde det en gradvis endring fra klassisk analog (sølv) fotografering til digital fotografering . Den globale sammenbruddet i den relaterte industrien for analoge kameraer, men også for forbruksvarer (filmer, fotopapir, fotokjemi, laboratorieutstyr) betyr at fotografi blir undersøkt mer og mer fra et kulturelt og historisk perspektiv. Generelle kulturelle aspekter i forskning er f.eks. B. Hensyn til bevaring og dokumentasjon av praktisk kunnskap om fotografiske prosedyrer for opptak og prosessering, men også endring i håndtering av fotografering i hverdagen. Arkiverings- og konserveringsteknikkene for analoge opptak, samt systemuavhengig langsiktig digital datalagring , blir stadig mer interessante fra et kulturelt og historisk perspektiv .

Fotografering er underlagt kompleks lov i flere lag ; når du bruker eksisterende fotografier, må bilderettighetene overholdes. Lovgivningen i forskjellige land er veldig forskjellig i noen tilfeller.

Fototeknologi

I prinsippet blir fotografier vanligvis tatt ved hjelp av et optisk system, i mange tilfeller en linse . Dette kaster lyset som avgis eller reflekteres av et objekt på det lysfølsomme laget av en fotoplate , en film eller på en fotoelektrisk omformer, en bildesensor .

Fotokameraer

Et fotografisk apparat (kamera) brukes til fotografisk innspilling . Ved å manipulere / endre det optiske systemet (inkludert innstilling av f-nummer , fokusering , fargefiltrering , valg av eksponeringstid , objektivets brennvidde , belysning og sist men ikke minst, opptaksmaterialet), har en fotograf mange design alternativer. Reflekskameraet med en linse har etablert seg som den mest allsidige kamerautformingen i både den analoge og digitale sektoren . Det kreves fortsatt et bredt utvalg av spesielle kameraer og brukes til mange oppgaver.

Lysfølsomt lag

I digital fotografering består ekvivalenten av det lysfølsomme laget av sjetonger som CCD- eller CMOS- sensorer.

I filmbasert fotografering (f.eks. Sølvfotografering) er det lysfølsomme laget på bildeplanet en spredning (generelt bruk en emulsjon ). Den består av en gel hvor jevnt små korn av et sølvhalogenid (for eksempel sølvbromid ) fordeles. Jo mindre kornet er, desto mindre følsomt er laget for lys ( se ISO 5800-standarden ), men jo bedre er oppløsningen (" korn "). Dette lysfølsomme laget får stabilitet av en støtte. Bærermaterialer er celluloseacetat, cellulosenitrat ( celluloid ), plastfilmer, metallplater, glassplater og til og med tekstiler (se fotoplate og film ) ble brukt til dette formålet .

Utvikling og fiksering eller konvertering

Med unntak av rådata (RAW-filer), trenger ikke digitale bildefiler å utvikles for å kunne se eller behandle dem på skjermen; de er lagret elektronisk, og deretter kan behandles med den elektroniske bildebehandling på maskinen og, om nødvendig, utsettes på bildet papir eller skrives ut med en blekkskriver, f.eks . Rå data konverteres til brukbare formater (f.eks. JPG, TIF) på forhånd ved hjelp av spesiell utviklingsprogramvare eller RAW-omformere på datamaskinen, som kalles digital utvikling.

Ved å utvikle seg i filmbasert fotografering blir det latente bildet synliggjort med kjemiske midler. Under fiksering gjøres de ueksponerte sølvhalogenidkornene vannløselige og vaskes deretter ut med vann slik at et bilde kan sees i dagslys uten at det mørkner.

En annen eldre prosess er støvprosessen , som kan brukes til å produsere innbrente bilder på glass og porselen.

Fradraget

En utskrift er resultatet av en kontaktkopi , en forstørrelse eller en eksponering ; dette skaper vanligvis et papirbilde . Utskrift kan lages av filmer ( negativ eller lysbilde ) eller filer .

Kontakt utskrifter er av samme størrelse som dimensjonene til innspillingsformatet ; Hvis en forstørrelse er laget av det negative eller positive , er størrelsen på det resulterende bildet et multiplum av originalens størrelse, men sideforholdet beholdes vanligvis , som er 1,5 eller 3: 2 i klassisk fotografering eller 5 i USA : 4 løgner.
Et unntak fra dette er forstørrelsen av et snitt , hvis størrelsesforhold kan stilles inn som ønsket på scenen til en forstørrer ; Imidlertid blir den forstørrede delen vanligvis eksponert på et papirformat med visse dimensjoner.

Trykket er en ofte valgt presentasjonsform i amatørfotografering , som samles i spesielle kassetter eller album . Når du presenterer lysbildeprojeksjonen , ble det vanligvis brukt den originale lysbildet , dvs. en unik kopi , mens utskrift alltid er kopier.

Historie av fotografi

Forløpere og forhistorie

Navnet kamera er hentet fra forløperen for fotografering, camera obscura ("mørkt kammer"), som har vært kjent siden 1100-tallet og ble brukt av astronomer til å observere solen på slutten av 1200-tallet. I stedet for et objektiv har dette kameraet bare et lite hull som lysstrålene faller gjennom på en projiseringsflate, hvorfra det omvendte, omvendte bildet kan trekkes. I Edinburgh og Greenwich nær London er walk-in camerae obscurae i romstørrelse en turistattraksjon. Det tyske filmmuseet har også et kamera obscura der et bilde av den motsatte bredden av Main projiseres.

Et gjennombrudd i 1550 var gjenoppfinnelsen av linsen , som lysere og samtidig skarpere bilder kan produseres med. I 1685 ble det avbøyende speilet oppfunnet, som et bilde kunne tegnes med på papir.

På 1700-tallet dukket magisk lantern , panorama og diorama opp. Kjemikere som Humphry Davy begynte allerede å studere lysfølsomme materialer og se etter fikseringsmidler.

Den tidlige saksbehandlingen

Det sannsynligvis første fotografiet i verden, " View from the study ", ble tatt tidlig på høsten 1826 av Joseph Nicéphore Niépce ved hjelp av heliografiprosessen . I 1837 brukte Louis Jacques Mandé Daguerre en bedre metode basert på å utvikle bildene ved hjelp av kvikksølvdamp og deretter fikse dem i en varm saltoppløsning eller en normal temperatur natriumtiosulfatløsning . Bildene som ble produsert på denne måten, som alle var unike på forsølvede kobberplater, ble kalt daguerreotypier . Engelskmannen William Fox Talbot hadde allerede oppfunnet den negativ-positive prosessen i 1835 . Selv i dag brukes noen av de historiske prosessene fremdeles som fine trykkeprosesser innen kunst og kunstfotografering.

13. april 1839, fire måneder før Daguerre, publiserte Carl August von Steinheil og Franz Ritter von Kobell Steinheil-metoden de hadde utviklet . De brukte klorsølvpapir som et lysfølsomt materiale . De tok bilder av negativene igjen og fikk dermed positive. Hennes første bilder viste Glyptothek og tårnene til Frauenkirche i München .

I 1883 dukket den største Leipzig-ukentlige Illustrirte Zeitung for første gang opp i en tysk publikasjon med et rasterisert bilde i form av en autotype som Georg Meisenbach hadde oppfunnet rundt 1880.

Fargefotografering

Den amerikanske baptistpredikanten og daguerertypisten Levi Hill var den første som hevdet oppfinnelsen av fargefotografering rundt 1850/1851. Hill nektet å avsløre hvordan prosessen hans fungerte. I 1860 jobbet Niépce de Saint-Victor med en prosess for å registrere alle farger på et enkelt lysfølsomt lag (heliochromy).

En illustrasjon av James Clerk Maxwell i 1861 antas å være det første fargefotografiet.

Sosial betydning av tidlig fotografering

To år etter oppfinnelsen av fotografering ble de første fotostudioene åpnet i 1840/41. Fotografier ble tatt av Friedrich Wilhelm Schelling og Alexander von Humboldt da de fremdeles var gamle. Bilder av herskere dukket opp, inkludert Abraham Lincoln , Otto von Bismarck og Kaiser Wilhelm I. Utallige eksemplarer av dem ble oppbevart i private hjem, men ble bare distribuert som masseartikler fra 1880-årene og fremover med pressens innkomst. Dokumentarfotografier ble tatt samtidig, for eksempel av naturfenomener. Den første tyske fotografen Hermann Biow fotograferte den store brannen i Hamburgs Alster-distrikt i mai 1842. Fotografier ble tatt i alle påfølgende kriger, som Krimkrigen (1853–1856) og den amerikanske borgerkrigen (1861–1865). Fotografiets kunstkarakter sto opprinnelig bak sitt dokumentariske, teknisk objektiviserende krav. Fotografi fant veien inn i naturvitenskapen, inkludert astronomi og medisin ( røntgen ). Arbeidsverdenen ble fotografert fra 1860-tallet, reisefotografering ble opprettet. Reisefotografering brakte tidligere lite kjente regioner i verden nærmere mennesker i en ny form. Det storslåtte åtte bind arbeidet "The Peoples of India" (1865–1875) inneholdt 460 innspillinger. Fire-volums illustrasjonen av Kina og dets folk (1873) dokumenterte et land ukjent for europeere på den tiden. Den samme fotografen John Thomson vendte senere kameraet mot de fattige i London. Fotostudioer ble satt opp i de store byene. Mot slutten av 1800-tallet hadde familiebildet eller gruppebildet på arbeidsplassen lenge vært en del av det grunnleggende kulturelle utstyret. Fotografering hadde trengt gjennom hverdagen, inkludert reklame, propaganda, bildekort og postkort . Til slutt ble den private bruken av fotografering sterkt fremmet av filmfilmkameraet.

Det 20. århundre

Fotografier kunne i utgangspunktet bare produseres som engangsbruk, med introduksjonen av den negative positive prosessen var duplisering ved hjelp av kontaktprosessen mulig. I begge tilfeller tilsvarte størrelsen på det ferdige bildet opptaksformatet , som krevde veldig store, uhåndterlige kameraer. Med rullfilmen og spesielt 35 mm-kameraet utviklet av Oskar Barnack i Leitz Werke og introdusert i 1924, som brukte den konvensjonelle 35 mm kinofilmen, dukket det opp helt nye muligheter for mobil, rask fotografering. Selv om det på grunn av det lille formatet var behov for flere enheter for å forstørre, og at bildekvaliteten langtfra ikke kunne følge med de store formatene, rådet det lille formatet som standardformat i de fleste områder av fotografering.

det 21. århundre

Den digitale fotograferingen, introdusert teknologisk på 1990-tallet, fra 2000-tallet og utover i profesjonelt felt og senere også for amatørfotografer, endret fotograferingen permanent. Som en forstyrrende prosess endret den fotoindustrien, prosesseringskjeden og fremfor alt bruken. I stedet for en kjemisk film var en bildesensor nå minnet om fotografering. Nå kan digitale bilder overføres fritt til datamaskinen og redigeres (eller manipuleres) med digitale bildebehandlingsprogrammer . Dette kan også ha påvirket kvaliteten på bildene, fordi kameraets automatiske eller påfølgende bildebehandling nå kunne kompensere for feil i opptaket.

Teknologien førte til en enorm flom av bilder og enorme mengder bildeforfatteri, som ble økt ytterligere gjennom formidlingen på sosiale plattformer eller gjennom smarttelefonfotografering , der kamerafunksjonen bare er en del av mange funksjoner.

Uavhengig av amatørfotografering, som et massemarked, har digital fotografering også endret profesjonelle fotografer. Fra et teknisk synspunkt kan bildene forbedres betydelig i dag. Samtidig, når det gjelder bestillingsarbeid, reduseres tiden mellom fotografiets oppretting og bruk av klienten til et minimum - oppretting og bruk var "betimelig".

Teknologihistorie

Analog fotografering

begrep

For å skille den fra de nye fotografiske prosesser for digital fotografering , begrepet analog fotografering dukket opp igjen i begynnelsen av det 21. århundre, eller i stedet stave fotografering , som allerede var foreldet på den tiden .

For å forklare den da nye teknologien for digital lagring av bildefiler for publikum fra 1990 og utover , ble den i noen publikasjoner teknisk sammenlignet med den analoge bildelagringen av stillvideokameraet som ble brukt til da . På grunn av oversettelsesfeil og feiltolkninger så vel som den manglende tekniske forståelsen av digitalkamerateknologi som hadde hersket inntil da, refererte noen journalister feilaktig de forrige klassiske filmbaserte kamerasystemene som analoge kameraer.

Begrepet har overlevd til i dag og beskriver nå ikke lenger fotografering ved hjelp av analog lagringsteknologi i de første digitale stillvideokameraene, men bare teknologien til filmbasert fotografering. Dette er imidlertid verken digitalt eller analogt 'lagret', men kjemisk / fysisk løst.

Generell

Et fotografi kan verken være analogt eller digitalt . Bare bildeinformasjonen kan bestemmes selektivt ved hjelp av fysiske , analoge målbare signaler ( densitometri , spektroskopi ) og eventuelt senere digitaliseres.

Etter at filmen har blitt eksponert, er bildeinformasjonen i utgangspunktet bare latent . Denne informasjonen lagres ikke i det analoge kameraet , men bare når utviklingen av filmen ved kjemisk reaksjon i et tredimensjonalt gelatinelag ( film har et antall overliggende, sensibiliserende lag ). Bildinformasjonen er da umiddelbart tilgjengelig på det originale opptaksmediet (lysbilde eller negativt). Det er synlig uten ytterligere hjelpemidler som et fotografi ( unikt eksemplar ) i form av utviklede sølvhalogenider eller fargekoblinger . Om nødvendig kan et papirbilde genereres fra slike fotografier i en annen kjemisk prosess i fotolaboratoriet, eller dette kan nå også gjøres ved skanning og utskrift.

Med digital lagring blir de analoge signalene fra kamerasensoren digitalisert i et andre trinn og kan dermed tolkes og behandles elektronisk. Den digitale bildelagringen ved hjelp av en analog-til-digital-omformer etter lesing fra brikken til det digitale kameraet fungerer (forenklet) med en digital tolkning av den analoge bildinformasjonen som bare genereres todimensjonalt og genererer en fil i form av differensielt bestemte digitale absolutte verdier som kan kopieres et hvilket som helst antall ganger (praktisk talt uten tap) . Disse filene lagres på minnekort i kameraet umiddelbart etter innspillingen . Ved hjelp av egnet bildebehandlingsprogramvare kan disse filene deretter leses ut, viderebehandles og sendes ut som et synlig fotografi på en skjerm eller skriver.

Digital fotografering

Det første stillbildevideokameraet med CCD (ladekoblet enhet) ble designet av Bell i 1970 . I 1972 arkiverte Texas Instruments det første patentet på et filmløst kamera som brukte en TV-skjerm som søker.

I 1973 produserte Fairchild Imaging den første kommersielle CCD med en oppløsning på 100 × 100 piksler .

Denne CCD ble brukt i det første fungerende Kodak digitale kameraet i 1975 . Den ble utviklet av oppfinneren Steven Sasson . Dette kameraet veide 3,6 kilo , var større enn en brødrister og tok ytterligere 23 sekunder å overføre et svart-hvitt bilde med en oppløsning på 100 × 100 piksler på en digital magnetbåndkassett; det tok ytterligere 23 sekunder å gjøre bildet synlig på en skjerm.

I 1986 introduserte Canon RC-701, det første kommersielt tilgjengelige stillvideokameraet med magnetisk opptak av bildedata, Minolta presenterte Still Video Back SB-90 / SB-90S for Minolta 9000 ; ved å bytte ut bakpanelet på 35 mm speilreflekskameraet, ble Minolta 9000 et digitalt speilreflekskamera; bildedataene ble lagret på 2-tommers disketter .

I 1987 fulgte flere modeller av RC-serien fra Canon samt digitale kameraer fra Fujifilm (ES-1), Konica (KC-400) og Sony (MVC-A7AF). Dette ble fulgt i 1988 av Nikon med QV-1000C, i 1990 av Kodak med DCS (Digital Camera System) og i 1991 av Rollei med Digital Scan Pack . Fra begynnelsen av 1990-tallet kan digital fotografering betraktes som introdusert i den kommersielle sektoren for bildeproduksjon.

Digital fotografering revolusjonerte mulighetene for digital kunst , men gjorde det også lettere å manipulere bilder .

Den Photokina 2006 viste at tidspunktet for filmbasert kamera er endelig over. I 2007 var 91 prosent av alle solgte fotokameraer digitale, og konvensjonell fotografering på film ble redusert til nisjeområder. I 2011 hadde rundt 45,4 millioner mennesker i Tyskland et digitalt kamera i husstanden, og samme år ble det solgt rundt 8,57 millioner digitale kameraer i Tyskland.

Fotografering som kunstform

Pionerer og kritikere

Fotografiets kunstkarakter var kontroversiell i lang tid: Charles Baudelaire nevnte dette allerede i sitt arbeid Photography and the Modern Audience i 1859. Baudelaire handlet om innflytelsen fra fotografi på kunst og også med de dype endringene i kunstoppfatningen: estetisk utdannelse og smaksdannelse ble nå ikke bare bestemt av klassisk kunst, men også av fotografering. Baudelaire så her at kunstens enhet ble utvidet med et nytt medium. Baudelaire anerkjente også konkurransen innen kunst: portrettmaleren stod nå overfor portrettfotografen. Baudelaire kritiserte arbeidet med å kopiere naturen uten å vite dens essens som en doktrine som var fiendtlig mot ekte kunst. Denne kritikken er fremdeles tydelig i dag: Den realistiske eller idealiserte representasjonen blir ofte kritisert. Den dag i dag betyr kunstnerisk fotografering persepsjon, dialog og skapelse. Kunsten teoretiker Karl Pawek sette den demonstrativt i sin bok The Optical Age (1963): "Kunstneren skaper virkelighet, fotografen ser det."

Dette synet, representert av blant andre Walter Benjamin , betrakter fotografering bare som en teknisk, standardisert, mekanisk gjengitt prosess som en virkelighet er avbildet på en objektiv, kvasi "naturlig" måte uten at noen kreative og dermed kunstneriske aspekter kommer inn i bildet: "The oppfinnelsen av et apparat for produksjon ... (perspektiv) bilder forsterket ironisk overbevisningen ... om at dette er en naturlig form for representasjon. Åpenbart er noe naturlig hvis vi kan bygge en maskin som gjør det for oss. ”Likevel fungerte fotografier snart som et læremiddel eller modell i opplæringen av billedkunstnere ( Études d'après nature ).

Selv i tekster fra 1800-tallet ble imidlertid fotografiets kunstneriske karakter allerede påpekt, noe som er berettiget med en lignende bruk av teknologi som i andre anerkjente samtidige grafiske prosesser ( akvatint , etsning , litografi , ...). Dette gjør også fotografering til en kunstnerisk prosess som en fotograf skaper sine egne bildevirkeligheter med. De første trinnene i retning av kunstnerisk fotografering ble tatt med tanker om en konseptuell fotografering, dvs. en fotografering som, i tillegg til den virkelige fangsten av et øyeblikk, setter bildesetninger, visuelt språk og en strukturert rekkefølge av bildeelementene i den forstand av en komposisjon .

Mange malere fra det 19. århundre, som Eugène Delacroix , anerkjente dette og brukte fotografier som et middel til å finne og skape bilder, som et kunstnerisk tegneinstrument for malermalerier, men likevel uten å tildele dem noen egen kunstnerisk verdi. Imidlertid var det også camera obscura før, som Filippo Brunelleschi (1377–1446) sannsynligvis brukte som et hjelpemiddel i sin anvendelse av det sentrale perspektivet. Metoden til malere av fotografi som skisseelement ble også brukt i det 20. og 21. århundre. David Hockney bruker fotografiske maler (som Polaroid eller på film) til portretter eller i landskapsmaleri, men bruker dem også til fotokollager i betydningen panografi .

Fotografer kritiserte også mangelen på kunstneriske standarder i noen tilfeller. Fotografen Henri Cartier-Bresson , selv utdannet maler , ønsket heller ikke at fotografi skulle bli sett på som en kunstform, men som et håndverk : “Photography is a craft. Mange ønsker å lage en kunst av det, men vi er rett og slett håndverkere som må gjøre jobben sin bra. ”Samtidig benyttet han seg imidlertid også av begrepet“ avgjørende øyeblikk ”som opprinnelig ble utviklet av Gotthold. Ephraim Lessing når det gjelder drama og poesi. Han viser således direkte til en kunstnerisk prosess for produksjon av kunstverk. Cartier-Bressons argumenter tjente altså på den ene siden til poetologisk adel og på den andre siden til å immunisere håndverkerne mot kritikk som kunne stille spørsmål ved den kunstneriske kvaliteten på hans verk. Cartier-Bressons fotografier ble vist veldig tidlig på museer og kunstutstillinger, for eksempel i MoMa- retrospektivet (1947) og Louvre- utstillingen (1955). Cartier-Bresson kritiserte til og med kolleger: "Verden faller i stykker og mennesker som Adams og Weston fotograferer bergarter!"

Fotografering ble utøvd som kunst fra tidlig alder ( Julia Margaret Cameron , Lewis Carroll og Oscar Gustave Rejlander i 1860-årene). Det avgjørende trinnet mot anerkjennelse av fotografering som kunstform er takket være innsatsen fra Alfred Stieglitz (1864–1946), som forberedte gjennombruddet med magasinet Camera Work . Objektkunstneren og fotografen Man Ray prøvde også å skape kunst med fotografiske metoder, men også med metoder for abstraksjon , visuelt språk eller symbolikk , som han prøvde å skille seg ut fra en realistisk skildring.

Etablering i utstillinger

Fotografering dukket opp for første gang i Tyskland i Werkbund- utstillingen i Stuttgart i 1929 i bemerkelsesverdig grad med internasjonale kunstnere som Edward Weston , Imogen Cunningham og Man Ray. Siden MoMA- utstillingene av Edward Steichen ( The Family of Man , 1955) og John Szarkowski (1960-tallet) har fotografering blitt anerkjent som en kunst av et bredt publikum, og samtidig begynte trenden mot praktisk kunst. En viktig milepæl var grunnleggelsen av Magnum Photos , et uavhengig fotobyrå og fotografbyrå , i 1947 . De mange kjente Magnum-fotografene førte bilder av høy kvalitet og mening inn i massemediene og endret dermed også publikums oppfatning av fotografering. Aktuelle hendelser ble ofte kommentert med kunstneriske uttalelser av Magnum-fotografene - ikonografiske bilder ble opprettet .

Et annet aspekt er bruken av fotografering i mote eller arkitektur. Disse "kunstverkene" ble senest gjenstander for kunstnerisk fotografering fra 1920-tallet. Motefotografering og arkitektonisk fotografering skapte nå også ikonografiske bilder.

Susan Sontag ser på kriteriet til det nye som et mulig kriterium for fotografering som en kunstform . Nytt her betyr å vise nye formelle muligheter eller avvik fra det tradisjonelle visuelle språket, så i dag vil man snakke om visuelt språk eller " fotografisk å se ". Som med enhver kunstform er " det nye " et viktig krav for kunstnerisk fotografering. SONTAG tellere feil i fotografering påpekt av Walter Benjamin , som av en mekanisk gjengitt gjenstand som mangler håndverk av maling og dens evne til å skape en original, ved å si at bilder kan vise en viss grad av autentisitet . Fotografier som kan produsere sitt eget visuelle språk og gå i dialog med betrakteren kan veldig godt være kunst. Sist, men ikke minst, har mottakelsen i museer og utstillinger siden midten av 1900-tallet vært en mulig indikator på den økende utviklingen av en estetisk dom om fotografi som kunst.

I 1974, innenfor kjemogrammet , ble grensesnittet mellom kunstneriske medier for maleri og fotografering som eksisterte frem til det tidspunktet stengt på en måte som er relevant for kunsthistorien. Kemogrammet av fotodesigneren Josef H. Neumann , oppfunnet på begynnelsen av syttitallet og presist spesifisert, kombinerer fotografering og maleri for første gang over hele verden i det sort-hvite fotografiske laget.

I 1977 satte documenta 6 i Kassel , som en internasjonalt viktig utstilling i den berømte fotografiavdelingen, verkene til historiske og samtidige fotografer fra hele fotografiets historie i en sammenlignende sammenheng med samtidskunst i forbindelse med ”150 Years of Photography” ".

Etablering i museer

I dag aksepteres fotografering som en fullverdig kunstform. Indikatorer for dette er det økende antallet museer, samlinger og forskningsinstitusjoner for fotografering, utstillinger, økningen i antall professorater for fotografering og sist, men ikke minst, den økte verdien av fotografier i kunstauksjoner og samlersirkler. Det er utviklet mange sjangre som ikke kan skilles fra, inkludert landskap , naken , industriell , arkitektonisk fotografering og mange flere, som har utviklet sine egne aktivitetsfelt innen fotografering. I tillegg utvikler den kunstneriske fotomontasjen seg til å bli et kunstobjekt av samme verdi som maleri.

Nyere diskusjoner innen foto- og kunstvitenskap peker på en økende vilkårlighet i kategoriseringen av fotografering. Følgelig absorberer kunsten og dens institusjoner i økende grad det som en gang tilhørte utelukkende de anvendte områdene av fotografering.

Digital fotografering og den enorme spredningen av kameraer førte til nye diskusjoner om fotografiets kunstneriske påstand. I dag er den kjente og stadig økende estetikken ofte et poeng med kritikk og dyktig markedsføring av kjente fotografer, noe som gjenspeiles i stadig nye poster på auksjoner. Teknisk perfekte bilder kan være kitsch og bare gjengi kjente mønstre uten å vise hva som er nytt. Kritikere av vakre eller perfekte bilder kommer tilbake til Baudelaire: Det avhenger av å gjenkjenne en uttalelse, på kritikk, på den nye. Fotografi som kunstform må stille spørsmål og utløse en dialog.

Mottakelsen av kunstnerisk fotografering i museer og utstillinger og de mange konkurransene viser tydelig at fotografering kan være en kunstform. Den amerikanske essayisten Susan Sontag kommenterte: "Den sanne omfanget av fotograferingens triumf som kunst og over kunst blir bare gradvis forstått."

opphavsrett

Et bilde kan nyte opphavsrettsbeskyttelse hvis det er å anse som et fotografisk verk i betydningen av § 2 nr. 1 nr. 5 UrhG. Dette krever en personlig intellektuell opprettelse (§ 2 Abs. 2 UrhG), i. H. bildet krever et visst nivå av design. Designnivået kan oppnås gjennom valg av sted, en bestemt linse eller gjennom valg av blenderåpning og tid. Hvis designnivået mangler, kan fotografen nyte tilleggsbeskyttelse i henhold til § 72 UrhG i stedet for copyright-beskyttelse. 72 UrhG, bestemmelsene for fotografiske verk gjelder også for fotografier.

Fra 1909 måtte fotografene som fotograferte keiseren og den keiserlige familien avstå rettighetene til disse fotografiene til dem.

Fremtredende fotografer

Fotografi som gjenstand for kunsthistorie ble formet av fremragende fotografer som - uavhengig av fotografiets historie og stil - Tina Modotti , Gerda Taro , Franz Xaver Setzer , Jacob Wothly , WH Talbot , ES Curtis , August Sander , Henri Cartier -Bresson , Paul Wolff , Ansel Adams , før andre verdenskrig, Marie Karoline Tschiedel , Otto Steinert , Richard Avedon , Diane Arbus og utallige andre opp til "moderns" som Helmut Newton , Manfred Baumann , Walter E. Lautenbacher , Thomas Ruff , Jeff Wall , Andreas Gursky , Josef H. Neumann , Gerhard Vormwald og Rafael Herlich . Hver av disse berømte fotografene er assosiert med en viss tid, en viss oppfatning av fotografering, en personlig stil - muligens innenfor en viss spesialitet innen fotografering - og et bestemt tema.

Noen fotografer organiserte seg i kunstnergrupper som f / 64 rundt Edward Weston i USA i første halvdel av 1900-tallet eller jobbet sammen i foto- eller bildebyråer som Magnum Photos eller Bilderberg - Archiv der Photographers , mens andre foretrekker å jobbe alene.

Ofte har kunstnerisk kjente fotografer en tendens til å være iøynefallende i deres "brød-og-smør" og gjennomsnittlige "håndverkere". Bare i sitt gratis arbeid kommer de inn i offentligheten med utstillinger eller priser. Eksempler er motefotografen Helmut Newton , reklamefotografen Reinhart Wolf , landskaps- og arkitektfotografen Robert Häusser og den tyske jernbanefotografen Carl Bellingrodt . De ble kjent med helt andre emner enn de i deres daglige arbeid, som nakenbilder , tog, mat, arkitektur og kunstnerisk svart-hvitt-fotografering . Imidlertid er fotografering ikke en eksklusiv kunstform, men praktiseres også av utallige amatørfotografer: Amatørfotografering er motoren i fotoindustrien og motivasjonen for produksjon av de fleste bilder, hvor mange er i milliarder over hele verden.

Sjangere av fotografering

resepsjon

Dyreste bilder

Det foreløpig dyreste fotografiet "Phantom" av Peter Lik ble solgt i desember 2014 for 6,5 millioner dollar, ifølge pressemeldinger. I alle fall kunne den engelske Guardian "veldig godt forestille seg bildet som en " banal plakat på et fancy hotell ". Kanskje man må stille spørsmålet om prisen på et bilde som for øyeblikket handles sier noe om den kunstneriske verdien eller rettere om Gursky, Salgado og andre kunstnere utviklet sitt eget visuelle språk - og sannsynligvis laget kunstverk med det.

teori og praksis

Fotografi er diskutert i mange individuelle teorier, en enhetlig og omfattende "teori om fotografering" har så langt manglet, i stedet er det veldig forskjellige perspektiver som for eksempel ser på fotografi fra et filosofisk, psykologisk eller kunsthistorisk perspektiv.

Den kreative stramtauet mellom fotografiteknikken og ønsket billeduttalelse, opp til en konseptuell fotografering , kanskje med et visuelt språk som brukes av profesjonelle fotografer, preger den flerlags, differensierte fotoutøvelsen av nåtiden.

Sitater

Navnebror

Fotosamlinger på museer

• Victoria & Albert Museum , London (Storbritannia)
• National Science & Media Museum , West Yorkshire (UK)
• Royal Photographic Society (UK)
• Boston Museum of Fine Arts , Boston (USA)
• MoMa , New York (USA)
• Whitney Museum of American Art , New York City (USA)
• SFMoMa , San Francisco (USA)
• Art Institute of Chicago , Chicago (USA)
• Chicago Museum of Contemporary Photography , Chicago (USA)
• Getty Research Institute , Los Angeles (USA)
• New York Public Library , New York City (USA)
• Antwerp Photo Museum , Antwerpen (B)
• Nederlands Photo Museum , Rotterdam (NL)
• Musée d'Orsay , Paris (F)
• MEP Maison européenne de la photographie , Paris (F)
• Museum for fotografi , Berlin (D).

Fotosamlinger

• Samling av fotografering i Berlinische Galerie
• Fotosamling i LVR-LandesMuseum Bonn
• Fotosamling i Museum Folkwang Essen
• Fotosamling av Ruhr Museum Essen
• House of Photography i Deichtorhallen Hamburg
• Foto og media i Sprengel Museum Hannover
• Statssamling om fotografihistorien i fotografihuset (ukjent tårn i tårnet) på statsmuseet Koblenz
• Samling av fotografering i Museum Ludwig , Köln
• Den fotografiske samlingen av SK Stiftung Kultur, Köln
• Samling av fotografering i München bymuseum
• Fotosamling av Saarland Museum , Saarbrücken

Utstillinger

• 2012/013, Reiss-Engelhorn-Museen , Mannheim : Fødselsstunden for fotografering - milepæler i Gernsheim-samlingen
• 2018/019, Museum Five Continents , München : Spørsmål ser ut. Ni tilnærminger til etnografiske fotografier
• 2020, Kunstmuseum Basel : The Incredible World of Photography - Ruth og Peter Herzog Collection (til 10. oktober)

litteratur

Fototeknologi, design og fotoøvelse

• Andreas Feiningers flotte fotostudium. Heyne Verlag , ISBN 3-453-17975-7 .
• Andreas Feininger : High School of Photography. Heyne Verlag, München 2009, ISBN 978-3-453-41219-4 .
• Harald Mante : Bildet. Verlag Photographie 2010, ISBN 978-3-933131-79-9 .
• Willy Puchner : Design med lys, form og farge. München 1981, ISBN 3-87467-207-7 .
• John Hedgecoe : Photo Manual, Technique Equipment Image Composition. Book Club Ex Libris, Zürich, 1985.
• Harald Mante , Josef H. Neumann : Bruke filmer kreativt. FOTOGRAFIE forlag, Schaffhausen 1987, ISBN 3-7231-7600-3 .

Historie, kronologi

• Boris von Brauchitsch : En kort historie med fotografering. Philipp Reclam jun., Ditzingen 2018, ISBN 978-3-15-020519-8 .
• Bodo von Dewitz , Reinhard Matz : Sølv og salt: I de tidlige dagene av fotografering i det tysktalende området. Utgave Braus, Köln / Heidelberg 1989, ISBN 3-925835-65-2 .
• Helmut Gernsheim : Historie av fotografi: De første hundre årene. Propylaea, Berlin / Wien 1983, ISBN 3-549-05213-8 .
• Jörn Glasenapp : Tysk etterkrigsfotografering: En historie om mentalitet i bilder. Wilhelm Fink, Paderborn 2008, ISBN 978-3-7705-4617-6 .
• Wolfgang Kemp : Foto-essays: Om fotografiets historie og teori. Schirmer / Mosel, München 1978/2006, ISBN 3-8296-0240-5 .
• Reinhold Mißelbeck (red.): Prestel-lexicon av fotografene. Fra begynnelsen i 1839 til i dag. Prestel, München 2002, ISBN 3-7913-2529-9 .
• The Beginnings of Photography , Small Digital Library Volume 33, CD-ROM, Directmedia Publishing GmbH , Berlin 2007, ISBN 978-3-89853-333-1 .

Fototeori, kunst, samfunn

• Roland Barthes : Det lyse kammeret . Kommenter fotografering. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1994/2005, ISBN 3-518-38142-3 .
• Walter Benjamin : Kunstverket i en alder av teknisk reproduserbarhet. (ved siden av Barthes en av "standard" -verkene)
• Pierre Bourdieu : En uekte kunst: den sosiale bruken av fotografering. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1983 / European Publishing House 2006, ISBN 3-434-46162-0 .
• Vilém Flusser : For en filosofi om fotografering. European Photography, 2018, ISBN 978-3-923283-48-4 .
• Gisèle Freund : Foto og samfunn. Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 1993/2002, ISBN 3-499-17265-8 .
• Michel Frizot : Ny fotografihistorie . Könemann Verlag, Köln 1994, ISBN 3-8290-1327-2 .
• Klaus Honnef : 150 år med fotografering. Utvidet spesialutgave av Kunstforum International: 150 Years of Photography III / Photography i documenta 6 , bind 22. To tusen og ett, Frankfurt am Main 1977.
• Klaus Honnef (red.): Fotografiets arbeid. Kunstforum International, bind 16. Mainz 1976.
• Klaus Honnef (red.): Fotografi - aspekter av et medium. Kunstforum International, bind 18. Mainz 1976.
• Wolfgang Kemp (red.): Theory of Photography. Komplett utgave i ett bind. Schirmer / Mosel, 2006, ISBN 3-8296-0239-1 .
• Rosalind Krauss : Avantgardeens originalitet og andre myter om modernitet. Oversatt av Jörg Heininger, gjennomgått og revidert av Wilfried Prantner. Verlag der Kunst, Amsterdam og Dresden 2000, ISBN 3-86572-458-2 .
• François Laruelle : Den ikke-fotografiske visjonen. I: Herzattacke 4/1994, VI. Volum II, s. 196–228.
• Herbert Molderings : The Modern Age of Photography. EVA, Hamburg 2007, ISBN 978-3-86572-635-3 .
• Susan Sontag : Om fotografering. 17. utgave. Engelsk originalutgave 1977, S. Fischer Verlag, Frankfurt a. M., 2006, ISBN 978-3-596-23022-8 . (Standardverk på slutten av 1900-tallet)

weblenker

• Glemme digitale bilder - teser om fremtiden for fotografering
• Grafiske teknikker, bok i PDF-form av M. Riat, som også beskriver de viktigste fotografiske teknikkene
• Informasjon og forklaringer om alt det grunnleggende om fotografering (Peter Rohr) (privat nettsted)
• Gode ​​muligheter: Ungtysk fotografering (privat nettsted)
• Nettmagasin for samtidsfotografering
• Photolit internasjonal database for fotolitteratur
• Fotostudier i Tyskland
• German Society for Photography
• Kunnskapsportal om digital speilrefleksfotografering (privat nettsted)
• Videoopplæring, fototeknologi, informasjon, linsetester (privat nettsted)

Individuelle bevis

1. ↑ Gottfried Jäger: Fotografering som et generativt system. Verlag für Druckgrafik Gieselmann, Bielefeld 2007.
2. ↑ Erich Stenger : Opprinnelsen til ordet "fotografering". I: der free lichtbildner (offisielt organ for Arbeiter-Lichtbild-Bund ), bind 2, nr. 2, 15. februar 1933, s. 14f.
3. ^ Kunstnerisk fotografering: Folkwang University of the Arts .
4. ↑ Kurt Wilhelm: Hvor Gud ville bo på jorden. Paul Neff Verlag, Wien 1987, ISBN 3-7014-0247-7 .
5. ↑ Fotonexus: papir som fotografisk bildelagring ( minner fra 26. august 2014 i Internett-arkivet ).
6. ↑ ^{a b} Jürgen Osterhammel: Transformasjonen av verden. En historie fra det nittende århundre. CH Beck, 2. utgave av spesialutgaven 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 , s. 77
7. ↑ ^{a b} Jürgen Osterhammel: Transformasjonen av verden. En historie fra det nittende århundre. CH Beck, 2. utgave av spesialutgaven 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 . S. 78
8. ↑ Jürgen Osterhammel: Transformasjonen av verden. En historie fra det nittende århundre. CH Beck, 2. utgave av spesialutgaven 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 . S. 79f
9. ↑ Artikkel i CP fra 6. september 2001 - begrepet “analog fotografering” vises for første gang i tyskspråklige land ( Memento fra 21. mai 2013 i Internet Archive ).
10. ↑ Harvey W. Yurow Ph.D. Hvor Analog fotografering? (Engelsk) .
11. ↑ Artikkel fra januar 1987 i det svenske magasinet 'aktuell fotografi' (svensk) .
12. ↑ Richard Meusers: Hovedtrendene i Photokina 2006. I: Spiegel Online. 26. september 2006, åpnet 10. desember 2014 . 
13. Don Andreas Donath: Syv millioner digitale speilreflekskameraer solgt i 2007. I: golem.de. 4. desember 2007, åpnet 10. desember 2014 . 
14. ↑ Digital fotografering ( Memento fra 6. januar 2013 i Internet Archive ). Hentet 29. desember 2012.
15. ^ Karl Pawek: Den optiske tidsalderen. Olten / Freiburg i. Br., 1963, s. 58.
16. ^ WYD Mitchell: Bildeteori . Frankfurt am Main 2008, s.63.
17. ↑ se Wolfgang Kemp : Theory of Photography. München 2006.
18. ^ ^{A b c} Susan Sontag: Om fotografering . 17. utgave. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 2006, ISBN 978-3-596-23022-8 , pp. 135 f . 
19. ↑ Hannes Schmidt: Kommentarer til kjemogrammene av Josef Neumann. Utstilling i fotografistudiogalleriet til professor Pan Walther. i: Fotopresse. Utgave 22, 1976, s. 6
20. Man Harald Mante , Josef H. Neumann : Film kreativt ved bruk av Verlag PHOTOGRAPHIE, Schaffhausen, 1987, ISBN 3-7231-7600-3 , s. 94, 95
21. ↑ Emne 3 - Den glansfulle verdenen til Josef H. Neumann i bydagboken til WDR. Hentet 16. mars 2016 . 
22. ^ Gabriele Richter: Josef H. Neumann. Kjemogrammer. i: FARGEFOTO. Utgave 12, 1976, s. 24
23. ^ Susan Sontag: Om fotografering . 17. utgave. S. Fischer Verlag, Frankfurt a. M. 2006, ISBN 978-3-596-23022-8 , pp. 140 . 
24. ^ "Den tyske keiseren mot distribusjon av fotografiene hans", i: Österreichische Photographen-Zeitung , Heft 7, 1909, s. 119.
25. ↑ Rapport i Forbes Magazine: A Shot in the Dark: Peter Lik's $ 6,5 millioner 'Phantom' nå verdens dyreste fotografi . I: Forbes Magazine , 12. desember 2014. Hentet 14. desember 2014.
26. ↑ DER SPIEGEL: "Phantom" av Peter Lik: Det dyreste bildet i verden - DER SPIEGEL - kultur. Hentet 19. januar 2020 . 
27. ↑ Jonathan Jones: The $ 6.5m canyon: det er den dyreste bilde noensinne - men det er som en forslitt plakat på en posh hotellet . I: The Guardian . 10. desember 2014, ISSN  0261-3077 ( theguardian.com [åpnet 19. januar 2020]). 
28. ↑ Kitsch i stedet for kunst? Det nye dyreste bildet i verden. Hentet 19. januar 2020 . 
29. ↑ Pontus Hulten, Pantheon of Photography (1992)
30. ↑ Timen for fødselen av fotografering ( memento av 26 desember 2012 i Internet Archive ), på rem-mannheim.de
31. ↑ Avhør ser ut Museum fem kontinenter. Hentet 14. juli 2018 . 
32. ^ Utstilling av etnografiske bilder - en bønn om forskjell og toleranse . I: Deutschlandfunk . ( deutschlandfunk.de [åpnet 14. juli 2018]). 
33. ↑ zephir.ch: The Incredible World of Photography ved Kunstmuseum Basel. Hentet 26. juli 2020 . 
34. ^ Badische Zeitung: Photographic Encyclopedia of the Industrial Age - Basel - Badische Zeitung. Hentet 26. juli 2020 .