Portrettmaleri

Selvportrett med Hermann Matthäi - Dette maleriet av Theobald von Oer fra 1831 skildrer etableringen av et portrett i et privat studio i Biedermeier-perioden .

Ettersom portrettering (til fransk , portrett ', "portrett") refererer til en sjanger av maleri , er emnet for bildet av en mann i et maleri.

Differensieringsområder

Avhengig av størrelsen på bildeseksjonen skilles det ut i maleri med hodeplagg , byste portrett , hoftebilde (halv figur), halv figur, kne stykke (portrett fra hode til kne), full figur, i henhold til holdning eller retning av figuren, spesielt hodet Portrett sett fra forsiden (en ansikt) eller fra siden (en profil) , som en halv eller tre fjerdedel profil . En oversikt over dette er gitt i artikkelen Portrait .

Et studiehode kalles et skisselignende portrett laget mer for praksis eller som en studie .

Tronier er fullførte portrettlignende studier av hodet og karakteren som ikke skildrer en individuell person, og ble ofte skapt av malere som forstudier for malerier eller for en type.

Portrett av den såkalte Sappho , fresko fra Pompeii , 1. århundre ( Napoli nasjonale arkeologiske museum )

historie

Portrettmaleri var allerede godt utviklet i antikken - ifølge skriftlige kilder - men bare noen få eksempler har overlevd. Forfatterne roser malerne Apollodoros (5. århundre f.Kr.), Apelles , Zeuxis og Pamphilos (4. århundre f.Kr.), hvis navn har beholdt en mystisk lyd selv i moderne tid. Noen av dem ble selv gjenstand for historiemaleri . Jaia von Kysikos (1. århundre f.Kr.), som sies å ha jobbet i Roma og Napoli, framsto som den viktigste portrettmaleren .

Romerske mumiportretter fra den egyptisk-hellenistiske perioden har overlevd i stort antall . Begynnelsen deres var i forrige århundre f.Kr., slutten på produksjonen i nyere forskning, hovedsakelig i midten av det 3. århundre. De ble malt med den enkaustiske teknikken , noe som betyr at fargene ble bundet med voks .

Etter det romerske imperiets fall , fra rundt 4. til 14. århundre, spilte individuelle portretter nesten ingen rolle. Portretter fra middelalderen har ofte kommet ned til oss i form av dedikasjonsbilder. På altere fra senmiddelalderen er ofte funnet Stifterbildnisse , vanligvis strengt i profil og i bønn shaltung (f.eks. Giottos portrett av Enrico Scrovegni i Arena-kapellet , Padua).

Portrettet av Johannes den gode i Louvre regnes som et av de første autonome panelmaleriene som et individ blir portrettert på . Et annet viktig tidlig eksempel på portrettmaleri, men fra den bøhmiske aktivitetssfæren, er portrettet av erkehertug Rudolf IV av Habsburg , som ikke er malt i profil, men i tre fjerdedel.

Rogier van der Weyden : Diptych av Philippe de Croÿ (gjenoppbygging!), Ca. 1460. Venstre Madonna og Child ( Madonna Huntington ), høyre giverportrett i bønnestilling. De to halvdelene av diptychet holdes nå hver for seg som enkeltverk i to forskjellige museer; at den savnede Madonna til portrettet faktisk er denne såkalte Huntington Madonna er en teori som ikke er klart bevist - men dimensjonene til bildene stemmer overens.

Allerede på 1300-tallet ble ikke bare herskere portrettert, men også generaler, universitetsprofessorer (f.eks. I Stefansdomen i Wien ), kunstnere (f.eks. Petrarch ); Fra 1400-tallet er det også bevart portretter av (ofte velstående) kjøpmenn, borgere, lærde eller tjenestemenn - og også av kvinner.

Betydelige bevis på senmiddelalderens portrettkunst ble gitt av nederlandske malere som Jan van Eyck , Rogier van der Weyden og andre. skapt den fremdeles helt nye teknikken for oljemaleri i motsetning til den fremdeles vanlige i Italia tempera en som naturlig og livaktig representasjon veldig møtte. Van Eyck er kreditert for å ha utviklet den forstørrede bysten, som også inkluderer armene opp til albuene. I denne epoken ble armer og hender ofte vist mindre enn ansiktet. Mange av maleriene fra den nederlandske skolen på 1400-tallet som har overlevd i dag som individuelle portretter, var opprinnelig donorportretter i sammenheng med en diptych (eller triptykon , f.eks. Med et bilde av Madonna), gjenkjennelig ved bønnens holdning. Van Eycks bryllup av Giovanni Arnolfini med Giovanna Cenami (1434; London, National Gallery ) regnes også som det første betydningsfulle eksemplet på et dobbeltportrett. Viktige tidlige portrettmalere i Frankrike var Jean Fouquet og Nicolas Froment. Samtidig ble portrettkunst utviklet i den tidlige italienske renessansen av malere som Antonello da Messina , Piero della Francesca , Pisanello , Botticelli og Giovanni Bellini . Tempera-maling på tre ble fortsatt brukt her til slutten av 1400-tallet; de oppnår et helt annet fargeresultat enn oljemaleri, som allerede er vanlig i nord. Det symbolske portrettet i profil ble også verdsatt i Italia , selv om det alltid virker noe kunstig.

Titian : La Bella (The Beauty), 1536 ( Palazzo Pitti , Firenze)

I høyrenessansen var portrettets første store storhetstid. Portrettene som hittil ofte hadde vært stive og hieratiske, har nå viket helt for et ideal som er nær naturen. Etter at oljeteknikken også ble tatt i bruk av italienske kunstnere, lyktes det endelig rundt og etter 1500 å gi portrettet betydningen av et karakterbilde der hele essensen av det som er avbildet uttrykkes på en livaktig måte. Fra et teknisk synspunkt bidro oppfinnelsen av den såkalte sfumato av Leonardo da Vinci også til den livlige naturen til den representerte modellen (f.eks. Portretter av Mona Lisa eller Belle Ferronière i Louvre , Paris), og skaper mykhet og hudens varme - i maleri som inkarnerte kalt - kunne være representert spesielt godt. Også Giorgione , Raphael og spesielt Titian blant de viktigste portrettmalerne i det hele tatt. I tillegg til hans nesten 'klassiske' portretter med halv lengde eller halvlange portretter, skapte Titian også flere portretter av Karl V , som skulle bli modeller for hoffportretter ( Karl V med hund , 1533; Prado , Madrid) samt i det spesielle tilfellet med rytterportretter ( Karl V i slaget ved Mühlberg , 1547; Prado, Madrid).

Anthonis Mor : Granvelles kardinal med en mastiff , 1549–1560 ( Louvre , Paris). Hovedformålet med den store hunden er sannsynligvis å understreke modellens litenhet - og omvendt.

Samtidig var den viktigste portrettmaleren nord for Alpene Hans Holbein den eldre. J. , som i den nordiske tradisjonen, og sammen med store kunstnere som Albrecht Dürer og Anthonis Mor , utviklet en nesten mikroskopisk eksakt stil med nådeløs realisme (mange portretter av den engelske domstolen, inkludert Henry VIII og Jane Seymour ). På malernivå står Holbeins stil i klar kontrast til den myke venetianske fargen til Titian - to poler mellom hvilke portrettkunsten skulle bevege seg i perioden som fulgte.

Fra rundt 1500 var det også en økende spesialisering: Mange kunstnere begrenset seg nesten uten unntak til portrettmaleri. I motsetning til en ganske negativ klassifisering av portrettet som en "underordnet bildesjanger" av kunstteoretikere som slike. B. Giorgio Vasari , portrettspesialistene inkluderer store kunstnere helt fra begynnelsen, som nevnte Hans Holbein den eldre. J., Anthonis Mor , Jean og François Clouet , Corneille de Lyon eller Giovanni Battista Moroni . Portrettkunsten var allerede fullt utviklet på 1500-tallet.

Portrettet oppfylte også en viktig sosial funksjon, spesielt som et minnes- eller linjalportrett - bilder av den herskende kongen var veldig etterspurt og ble ofte kopiert av et stort antall individuelle kunstnere og workshops (ofte bare middelmådige eller til og med dårlig). I ekteskapspolitikken til kongehusene og adelen ble portretter utvekslet før et politisk ekteskap, og det var ikke uvanlig at en maler ble sendt til en utenlandsk domstol for å male en aktuell brud. Mottakeren av portrettet var definitivt interessert i en fremstilling som var så naturlig som mulig, på ingen måte i en altfor pyntet eller smigret idealisering , som imidlertid også skjedde - med vilje og utilsiktet.

Det såkalte Armada Portrait of Elizabeth I , English School, ca 1590. Eksempel på et representativt portrett av en linjal med en representasjon av den engelske seieren over den spanske armadaen i bakgrunnen.
Nicholas Hilliard : Portrait of a Woman , 1597, velum (47 × 39 mm)

I det representative portrettet av en hersker eller aristokrat, i tillegg til den mest naturtro, menneskelige representasjonen av personen, var det også en bevegelse som bevisst distanserte og kjølig fjernet modellen fra det 'normale mennesket', som portretter av den manerer Agnolo Bronzino , som jobbet i Firenze, viser i ekstrem form . Det offisielle portrettet av herskeren inkluderte også viktige tegn som krone , septer , kroningskappe eller rustning (hvis portrettet la vekt på ytelse som en generell) og en høytidelig atmosfære, ofte med en søyle eller draperi laget av rød fløyel ; Det samme gjelder andre former for representative portretter, når det gjelder kvinnelige modeller, ble smykker og rikt broderte klær ofte avbildet i små detaljer. Generelt skal ikke bare personligheten til modellen fanges i det representative stående portrettet, men også stoffer som fløyel og silke, eller den ultramoderne blonder fra slutten av 1500-tallet i omtrent to hundre år, til en evig mer perfekt grad . Allusjoner til viktige prestasjoner ble noen ganger vist i bakgrunnen, for eksempel i portretter av generaler ser man ofte en kamp som de kom seirende fra (f.eks. Gruppeportrett av seierherrene i slaget ved Lepanto , 1571 ( KHM Wien); se også Armada portrett Elizabeth I). De mest kjente portrettspesialistene på 1500- og begynnelsen av 1600-tallet som også jobbet som hoffmalere inkluderer François Clouet , Alonso Sánchez Coello , Juan Pantoja de la Cruz , Frans Pourbus den eldre. J. og Daniel Mytens .

Det intime miniatyrportrettet , som du alltid kunne ha med deg, blomstret også for første gang rundt 1600, spesielt i Elizabethan og Jacobean England med den ruvende Nicholas Hilliard og Isaac Oliver .

Selvportrettet spilte en spesiell rolle , som også inspirerte noen malere til humoristiske eller eksperimentelle kreasjoner, som f.eks B. Hans von Aachen eller Rembrandt , som etterlot seg et uvanlig stort antall selvportretter - selv i forkledning. Det viste seg imidlertid sent at z. B. “ en ung manns byste ” er ikke et selvportrett av Rembrandt. Imidlertid har de fleste selvportretter en tendens til å ha funksjonene til et verdig representasjonsportrett, og en maler portretterte minst like ofte seg selv mens han maler. Noen ganger portretterte en kunstner seg også sammen med sin kone eller med familien.

  • Hans von Aachen : dobbelt selvportrett som en lattermild mann , før 1574

  • Selvportrett av Rembrandt (1660, English Heritage, Kenwood House, London )

Anthonis van Dyck: Familieportrett , 1621 ( Hermitage , St. Petersburg)

På 1600-tallet markerte Rubens og Rembrandt seg også blant nederlenderne med viktige portretter. Blant de viktigste portrettene av Rubens er fremfor alt intime portretter av hans to koner og hans barn, samt hans berømte selvportrett med sin første kone Isabella Brand (1609). Portrett spesialister fra den tidlige barokkperioden inkludert Frans Hals , som skapte overraskende realistiske portretter og som for første gang (bortsett fra selvportretter) turte å lage 'øyeblikksbilder' av lattermilde mennesker (f.eks. The Laughing Cavalier , 1624; Wallace Collection , London).

Portrettkunsten til Anthony van Dyck , som med sine representative portretter av adelige mennesker, ble en uovertruffen modell av edel, men uformell eleganse for de kommende generasjoner portrettmalere, hadde den største innflytelse . Hans beste 'epigoner' på 1600-tallet inkluderer Peter Lely , Jan Mytens , Godfrey Kneller , og hans innflytelse strakte seg langt ut på 1700-tallet, inkludert Thomas Gainsborough og Joshua Reynolds .

Diego Velázquez : Las Meninas , 1656-1657 ( Prado , Madrid). Dette berømte bildet er faktisk en kombinasjon av selv- og gruppeportrett og samtidig en spesiell slags sjangerscene . Alle menneskene som er avbildet, kan identifiseres, fra den 5 år gamle Infanta Margarita til hoffdamer, dverger og lærere i bakgrunnen til kongeparet Philip IV og Maria Anna , hvis ansikter reflekteres i speilet i bakgrunnen.

Den fremragende portretter fra den spanske skolen på 1600-tallet var Diego Velázquez . Alle de nevnte kunstnerne var til en viss grad under innflytelse fra Titian, og visste også hvordan de skulle utdype beskrivelsen ved hjelp av en koloristisk stemning. Velásquez forventet i noen tilfeller allerede impressionistiske maleteknikker. Fra dagens ståsted, hans portretter av retts dverger og domstol dårer er spesielt viktig, spesielt siden de fokuserer nesten utelukkende på essensen av de portretterte, uten z. B. til karikatur. Et spesielt genialt spesialtilfelle av et selvportrett og samtidig et gruppeportrett er Velázquez mest berømte maleri Las Meninas (se illustrasjon). Han hadde stor innflytelse på fremtidige spanske malere, særlig Juan Bautista Martínez del Mazo og Juan Carreño de Miranda ; men også til malere som jobber i Roma, som Giovanni Battista Gaulli kalt Baciccia eller Jacob Ferdinand Voet , fordi Velázquez skapte flere portretter under sitt andre opphold i Roma fra 1649 til 1651, som ble sterkt beundret i Roma og også forble der, som hans portrett av paven, særlig Innocent X ( Galleria Doria Pamphilj , Roma), hvorav minst 13 eksemplarer er kjent. På begynnelsen av 1700- og 1800-tallet trakk Francisco de Goya fremdeles på det tekniske og stilistiske fondet til sin store forgjenger Velázquez for sine portretter.

Siden renessansen har det vanligvis blitt opprettet portretter på vegne av herskere som benyttet seg av tjenestene til sine hoffmalere , eller på vegne av medlemmer av adelen og representanter for borgerskapet, som bankfolk, handelsmenn, laug eller velstående kunst og antikk samlere. Nederlandsk maleri tok opp såkalte samtalestykker og Doelen (rifle) og regentstykker, der de portretterte var meningsfylt knyttet til å danne frie grupper. Det mest berømte eksemplet på et slikt gruppeportrett er Rembrandts nattvakt (1642, Rijksmuseum Amsterdam ).

Hyacinthe Rigaud : Louis XV. i kroning regalia , 1730 ( Palace of Versailles ). Et slikt pompøst statsportrett tjener nesten utelukkende for offisiell representasjon , den faktiske personligheten til personen - i dette tilfellet var kongen en ganske reservert, sjenert mann - forsvinner bak pompen og den demonstrative holdningen til monarken. Men det var også det mer private portrettet i barokkperioden.

I løpet av den økende betydningen av bestilt maleri har portretter kommet så mye frem siden 1600-tallet at ingen malere av betydning har trukket seg fra den. Portrettmaleri ble funksjonalisert i barokktiden av adelen, geistlige og kjøpmenn for å representere klassen. Dette kan ikke og må ikke skjule det faktum at de ofte høybarokke, livlige og dramatiske representative verk av kunstnere som B. de to franske Hyacinthe Rigaud eller Nicolas de Largillière er flotte kunstverk. I det 18. århundre, i tillegg til representative portretter, skapte mange portrettpersoner også mye mer intime portretter, inkludert Johann Kupetzky , Louis Tocqué , Martin van Meytens , Pompeo Batoni , Anton Raphael Mengs , Joseph Siffred Duplessis , Jean Etienne Liotard , Jean-Baptiste Greuze og andre.

Det fortjenes å bli understreket at portrettkunst er en av de få malingssjangrene der selv de få kvinnene som i historisk tid hadde sjansen til å trene seg til malere, kunne utmerke seg. Disse inngikk i arven etter den nevnte eldgamle maleren Jaia von Kysikos (1. århundre): på 1500-tallet Catharina van Hemessen , Sofonisba Anguissola , Lavinia Fontana og miniatyristen Levina Teerlinc ; på 1600-tallet Artemisia Gentileschi , Judith Leister og Mary Beale . Et fenomen med særlig internasjonal innflytelse var Rosalba Carriera med sine poetiske og duftende pastellportretter , som var helt i tråd med smaken fra sen barokk og rokokko og påvirket også andre malere som Maurice Quentin de La Tour spesielt . I andre halvdel av 1700-tallet ble også den klassiske maleren Angelika Kaufmann og hennes to franske kolleger Adélaïde Labille-Guiard og Vigée-Lebrun høyt ansett ; sistnevnte er mest kjent den dag i dag som hoffmaler av dronning Marie Antoinette . Det er neppe overraskende at de fleste av artistene nevnt ovenfor spesialiserte seg i portretter av kvinner bare på grunn av deres strenge moralske standarder.

Ferdinand Georg Waldmüller : Ung bondekvinne med tre barn ved vinduet , 1840

Også på 1800-tallet spilte portrettmaleri en viktig rolle. Ingen betydelige fremskritt eller nyvinninger var mulig med hensyn til den mest naturlige og psykologisk sammenhengende skildringen av mennesker, stilistisk eller teknisk - men mange flotte kunstverk og virtuose malermessige prestasjoner har vært bevart. Kunstnerne har også en tendens til en viss romantisering eller ro, spesielt i uoffisielle portretter, og tør også å bruke uvanlige skildringer, som f.eks. B. Waldmüllers portretter av bondebarn ved vinduet (se illustrasjon). Foretrukne portrettmalere siden rundt 1800 inkluderer franske Jacques-Louis David , Gérard , Ingres , Cabanel , Bonnat , Carolus-Duran og Robert Lefèvre . Den østerrikske Ferdinand Georg Waldmüller og den tyske Franz Xaver Winterhalter var blant de mest teknisk virtuose og internasjonalt mest respekterte portretterne på 1800-tallet, som også malte mange mennesker fra den europeiske adelen. Berømte er blant andre. Winterhalters tre portretter av keiserinne Elisabeth , kalt Sisi, da han var spesielt vellykket med å portrettere kvinner, hvor evnen til å skildre nåde og skjønnhet alltid har gått utover å være tro mot naturen . Tyskerne Eduard Magnus , Heinrich von Angeli skapte også viktige portretter ; den russiske Orest Adamowitsch Kiprenski ; engelskmennene John Everett Millais og Hubert von Herkomer eller amerikaneren James McNeill Whistler . I portrettene viste Franz von Lenbach en bisarr, 'gal' ironi som noen ganger hadde en tendens mot avgrunnen, særlig i hans portretter av skuespillerinner i sprudlende holdninger og i private og selvportretter.

Selv etter oppfinnelsen av fotografering på midten av 1800-tallet var portrettmaleriet opprinnelig høyt. Til og med revolusjonen til impresjonismen , etter som kunsten beveget seg mer og mer bort fra en representasjon som var så nær naturen som mulig, etterlot det fortsatt nok plass til portrettet. Mange flotte portretter av malere som Auguste Renoir eller Berthe Morisot vitner om dette . Selv Vincent van Gogh etterlot seg interessante portretter, spesielt en stor mengde selvportretter, som også vil vise at vekten nå er på en veldig personlig oppfatning av kunstneren selv - skildrer i dette spesielle tilfellet den tragiske mentale tilbakegangen til denne maleren. Fra en helt annen kunstnerisk trend rundt 1900, bør også Gustav Klimt nevnes som en viktig portrettmaler.

Med den økende perfeksjonen av fotografering og en progressiv abstraksjon av kunst siden slutten av 1800-tallet, har portrettmaleri mistet sin opprinnelige funksjon og betydning. Det spiller ikke lenger en spesielt viktig rolle i samtidskunsten; portretter er nå laget av fotografer i stor skala. Likevel er det enestående samtidsportretter som Alice Neel , Francis Bacon , Lucian Freud og Luc Tuymans .

Landskap

Reproduksjonen av et bestemt landskap er også kjent som et landskapsportrett , det samme begrepet brukes også i fotografering og litteratur .

Samlinger av digitaliserte verk

Mesterverk av portrettmaleri , Directmedia Publishing , Berlin 2007, Digital Library Volume KDB 26 , CD-ROM, ISBN 978-3-89853-326-3 .

Se også

Commons : Portrait Paintings  - samling av bilder, videoer og lydfiler

litteratur

  • Portrett. I: Lexicon of Art. Karl Müller Verlag, 1994, s. 172-177.
  • Torsten Krämer: Studie av portrettmaleri fra antikken til i dag . Klett Verlag Stuttgart-Leipzig 2010, ISBN 978-3-12-205121-1 . (Lærebok for øvre nivå)
  • Petra Kathke: portrett og tilbehør. En portrettform på 1500-tallet. Berlin 1977.
  • Renate Klein: portrett. Engelsk forlegger, Wiesbaden 2005, ISBN 978-3-8241-1289-0
  • José Lopez-Rey: Velázquez - Complete Works. Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997.
  • Andreas Beyer : Portrettet i maleriet. Hirmer Verlag, München 2002, ISBN 3-7774-9490-9 .

Individuelle bevis

  1. ↑ a b "Bildnis", i: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 173
  2. ↑ a b c d "Bildnis", i: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 174
  3. ↑ Alexander Duckers & Marcello Toffanello: Rogier van der Weyden , RCS Libri SpA, 2004, s. 156 og 160.
  4. ^ "Bildnis", i: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 175
  5. ↑ a b c d "Bildnis", i: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 175
  6. ^ "Bildnis", i: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 172
  7. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - Complete Works . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, s. 187
  8. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - Complete Works . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, s. 208-218.
  9. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - Complete Works . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, s. 129-136, også s. 144
  10. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - Complete Works . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, s. 184 og 191.
  11. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - Complete Works . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, s. 170-183, også 190-191.
  12. ^ Francis Haskell : maler og klient. Kunst og samfunn i italiensk barokk. Köln 1996; Martin Warnke : Hofartisten . Om den tidlige historien til den moderne kunstneren . 2. revidert utgave. DuMont, Köln 1996.