Realisme (kunst)

Gustave Courbet: The Stone Knocker (1849)

Realisme (fra det latinske realis , "om saken"; res: "ting, ting") beskriver i kunsthistorien en ny kunstoppfatning som begynte i Europa på midten av 1800-tallet og vendte seg mot representasjoner av klassisisme og romantikk .

Realisme i fransk maleri fra 1800-tallet

Kunstnerens tilegnelse av virkeligheten og den påfølgende transformasjonen til et kunstverk så vel som dens politiske konnotasjon er karakteristisk for realismen. Hun forplanter hverdag og objektivitet.

Dens mest kjente representant var den franske maleren Gustave Courbet (1819–1877), som tilegnet seg den da veldig vagt og upresist definert begrepet realistisk kunst og brukte det til sin kunst på grunn av dets provoserende effekt. Innholdet i verkene hans påvirket begrepet realisme. Courbets hovedanliggende var å skape levende kunst basert på kunnskapen om (kunstnerisk) tradisjon og hans egen individualitet.

Inneslutning og forløpere

Begrepet realisme brukes strengt sammenhengende og er derfor meningsfylt. Vanskeligheter med å bruke begrepene realistisk og realisme oppstår fra deres tvetydighet. På den ene siden beskriver dette kunsthistoriske begrepet en kunstbevegelse fra 1800-tallet, som var viet hverdagen og samfunnet og var politisk motivert, og det er derfor sosiale forhold og deres motsetninger og konflikter ofte er temaer for realistiske bilder.

På den annen side, etter ordets generelle betydning, kan det beskrives som “realistisk”, som er ekstremt nær det presenterte objektet, emnet eller ideen. Det kan tas for å være sant i utseende. “Realistiske” tendenser kan derfor allerede observeres i tidligere kunstverk. Så var z. B. Albrecht Dürer akvarell Young Brown Hare (1502) oppfattet i sin skildring som så "sannsynlig", så naturtro at haren kunne tas for ekte og levende. Dette eksemplet er ment å gjøre det klart at en virkelig fremstilling ikke er noen garanti for et realistisk bilde i den kunsthistoriske definisjonens forstand. I tillegg vises det til virkeligheten i enhver kunstnerisk uttrykksform. Denne referansen forekommer på forskjellige måter og grenser dermed blant annet. de individuelle realismestrømmene som Ny Realisme, Fantastisk Realisme eller Fotorealisme fra hverandre. Bare representasjonen av virkeligheten slik kunstneren ser eller ønsker å vise den, er derfor ikke avgjørende for å klassifisere kunsten som "realisme".

Systematisk realismebegrep

Kunstformen av realisme prøver å avsløre hvordan den virkelig er gjennom representasjonen av den objektive verden uten raffinement. Fremstillingsmåten kan være "støtende" og ikke nødvendigvis etterligning (etterligner naturen).

Den naturalis er tilstøtende til u. A. i sin representasjonsmåte gjennom orientering til ekstern natur. I følge kunsthistorikeren Klaus Herding skal et realistisk kunstverk ikke bare ha en "informativ effekt [...], men også en transformerende og opplysende effekt" på den respektive virkeligheten. Følgelig gjenspeiler et realistisk kunstverk ikke bare den virkelige verden, men klargjør virkeligheten av en idé eller en forestilling. Den politiske dimensjonen til realisme må vektlegges. Siden fremveksten av fransk realisme på 1800-tallet har denne kunstformen vært assosiert med demokratiske og republikanske tendenser. Det var ikke minst gjennom Courbet at realismen fikk sin politiske betydning.

Realistisk kunst kan ikke gjenkjennes av visse representasjons- eller prosess-spesifikke egenskaper / egenskaper. Snarere følger det av sammenhengen mellom kunstnerens (politiske) intensjon og mottakelsen (sosial aksept og "lesing") av verket.

I følge filosofen og litteraturkritikeren Roland Barthes , som faktisk bruker sitt realismebegrep på litteraturen , er virkeligheten et resultat av et kunstnerisk arbeid. Denne virkningen av det virkelige kan bare oppnås gjennom iscenesettelse. Mange detaljer er inkludert i historier eller malerier som er uviktige for handlingen og går utover det vanlige omfanget av beskrivelsen av miljøet. Inkluderingen av uviktige, overflødige detaljer innebærer at de avbildede ting skjedde på den måten og ikke annerledes - virkeligheten reproduseres uten utelatelser. Disse "ubrukelige" detaljene kan sees på som fortellende luksus, da de må dyktig integreres i fortellingen eller maleriet. For ikke å bli forstått som en klønete liste eller liste av mottakeren, kreves det en spesiell ferdighet fra kunstnerens side.

Virkelighetseffekten kan forstås som undertrykkelse av allegorier fra billedkunsten, som likevel formidler et metaforisk innhold. Som et resultat ble summen av fakta i bildet som ble brukt til virkning av virkeligheten ofte kritisert i verk av realistisk kunst.

Filologen Roman Jakobson definerer begrepet realisme i et essay fra 1921 på den ene siden som “en kunstbevegelse med sikte på å gjengi virkeligheten så uforfalsket som mulig ved å streve etter maksimalt sannsynlighet” - som tilsvarer det systematiske begrepet - men også som “summen karakteristiske trekk ved en viss kunstbevegelse fra 1800-tallet”. Sistnevnte kan tilordnes det historiske begrepet realisme.

Jakobson gjør det klart at begrepet realisme ikke bare avhenger av kunstnerens intensjon, som oppfatter arbeidet sitt som sannsynlig, men også sterkt av individets syn på betrakteren i den historiske konteksten:

“En samtidsdommer vil se realisme i Delacroix , men ikke i Delaroche , El Greco og Andrej Rublev, men ikke i Guido Reni , den skythiske bondekona, men ikke i Laocoon . En akademistudent fra forrige århundre ville ha vurdert akkurat det motsatte. "

Realisme som historisk stil

Gjennom historien har ulike kunstbevegelser blitt referert til som "realisme" eller "realistiske". Roman Jakobson formulerte treffende i 1921 at "det virkelige" ikke er referansen for realistisk kunst, men snarere de konstruksjonene som styrer den historiske, skiftende forståelsen av virkeligheten. Følgelig, som allerede nevnt, må konteksten for ordbruken tas i betraktning.

I motsetning til vanlig bruk av begrepet realisme i middelalderen, som var knyttet til den filosofiske debatten om den universelle striden , har begrepet fått en mer presis kontur sammenlignet med idealisme i moderne tid . På den tiden ble begrepet realisme, slik det ble forstått i betydningen mimetisk etterligning av naturen, vurdert negativt. “Ordet realisme har vært i bruk som et estetisk og poetologisk begrep siden 1890-tallet; den betegner verdensreferansen til moderne, differensiert kunst og erstatter den gamle europeiske kategorien "imitasjon", som er devaluert som en kopieringsformel. "Kunstpotensialet til realistiske verk ble således omstridt. Først senere, på midten av 1800-tallet, skulle kunstbevegelsen bli mer positiv.

Fransk realisme på 1800-tallet

Gustave Courbet: A Burial at Ornans (1850)
J.-F. Millet: The Man with the Hoe (1861–1862)

Konseptet realisme, som har blitt påvist i litteraturkritikk som en motsetting mot klassismen siden 1821, ble først overført til billedkunst på 1850-tallet. Realismen i Frankrike ble utarbeidet av Théodore Géricault . Fra midten av 1800-tallet ble begrepet realisme brukt programmatisk i Frankrike. Talspersoner inkluderer forfatterne og kunstkritikerne Jules Champfleury og Edmond Duranty . De forsvarer realismen som en positiv representasjon av det moderne samfunnet. Ved å gjøre det, vender de seg mot den klassisistiske og romantiske standardiseringen av det vakre i idealistisk akademisk kunst og uttrykker interesse for underklassens levekår. Begge er opptatt av en sannhetskunst som har en politisk dimensjon - dukket opp fra opposisjonen til Napoleon III. - inkluderer i definisjonen.

Den franske maleren Gustave Courbet regnes som "realismen". For ham er realisme en i hovedsak demokratisk kunst, som inkluderer "fornektelse av idealet" og "individets selvfrigjøring". Dette kan forklare hans påstand om å skape kunst som er lett å forstå og som ikke bare avslører innholdet for den utdannede eliten. Courbet begynte sin kunstneriske karriere med portretter, inkludert flere selvportretter i middelaldersk drakt. Litt senere avviste han imidlertid alt han kalte "romantikkens gips". Han skriver at, i likhet med hvordan begrepet "romantisk" ble pålagt "mennene fra 1830", ville han ha blitt kalt en realist etter utstillingen av sitt første store verk, A Burial in Ornans . Da det ble nektet å vise noen av verkene hans på verdensmessen i Paris i 1855 , åpnet Courbet sin egen paviljong - Pavillon du Réalisme. I sin Manifest of Realism skriver han:

“Jeg studerte kunsten fra det gamle og det moderne uten et system og uten fordommer. Jeg ville verken etterligne den ene eller kopiere den andre; enda mindre var målet mitt en triviell> l´art pour l´art <Nei! Jeg ville bare trekke den bevisste og uavhengige bevisstheten om min egen individualitet fra min fullstendige fortrolighet med tradisjonen. Å vite og forstå for å være kreativ - det var ideen min. Å kunne oversette skikker, tanker og fenomener i min epoke i henhold til min egen vurdering; Å være ikke bare en maler, men en person på samme tid; kort sagt å skape en levende kunst - det var mitt mål. "

Gustave Courbet: The Corn Sifters (1854)

I tillegg til Courbet, som først og fremst viet seg til medlemmer av den landlige middelklassen og arbeiderklassen i sine bilder - selv om spesielt Die Steineklopfer og Die Kornsieberinnen kan sees på som samfunnskritiske - jobbet også Jean-François Millet (1814–1875) med slike kritiske fag. Mange skildringer av gårdsarbeidere og de fraflyttede er en del av hans verk. Imidlertid motsto han heftig den sosialistiske tolkningen av mannen sin med en hakke fra 1852 til 1862. Millet, som selv var sønn av en velstående bonde og studerte kunst som Delaroches favorittstudent i Paris, ble med i en gruppe naturalistiske landskapsmalere - Barbizon School - i 1849 .

Eugène Delacroix er på den ene siden forpliktet til realisme, men på grunn av deres til tider sjokkerende motiver peker hans arbeider utover epoken. På grunn av sin dristige fargebruk kan han betraktes som en pioner innen impresjonisme.

I tillegg til Courbet og Millet kan Constant Troyon og Charles-François Daubigny også beskrives som realister i kunsthistorisk forstand.

Tysk realisme på 1800-tallet

Wilhelm Leibl: Portrett av en ung kvinne
Hans Thoma: Selvportrett (1871)

Realismen i Tyskland ble utarbeidet av malere som Carl Blechen . Adolph Menzel anses å være den viktigste tyske representanten for realisme. I tillegg til realistiske historiske verk, løftet han virkeligheten til ulike sosiale klasser som i "Eisenwalzwerk" (1875) til emnet på bildet. Etter 1848 i Tyskland ble malere som Ludwig Knaus eller Franz von Defregger også referert til som realister. Deres forståelse av kunst var nær den parallelle borgerlige realismen i tysk litteratur . Det ble skarpt avgrensa av moderne kunstkritikk og estetikk fra franske realismen i stil med Courbet og heller sett på som en adekvat reaksjon på realismen kritikk av tyske idealisme . Derimot ble München-realistene rundt Wilhelm Leibl , den såkalte Leibl Circle , tydeligere påvirket av Courbet . Individuelle verk av Hans Thoma , en symbolist , kan også tildeles realisme.

De oftere hyppige skildringene av livet på landsbygda førte til at lys- og fargedesignet til friluftsmaleri ( plein airism ) gradvis fikk aksept. Leibls senere arbeider fører ikke bare til naturalismen , men også til impresjonismen , som mange av Menzels verk refererer enda tydeligere til.

Kritikk av realisme

Thomas Couture: The Realist (1865)

Forfatteren og poeten Friedrich Schiller uttrykte for eksempel kritikk . “Hvis [dikteren / kunstneren] holder seg til virkeligheten ...” blir han “realistisk og, hvis han helt mangler fantasi, mener.” Schillers kritikk av en mimetisk referanse til verden er basert på den rådende ideen på den tiden. at skjønnheten i antikken fremdeles kunne oppleves, har forsvunnet i moderne virkelighet. Mimesis-kritikken følger av denne forestillingen om at nåtiden ikke er "vakker" som antikken og derfor ikke bør representeres nøyaktig.

Basert på den platoniske kritikken av mimesis, hadde ideen om at kunsten ikke bare skulle være en representasjon, men en transformasjon av virkeligheten, allerede stivnet i andre halvdel av 1700-tallet. Også i den hegeliske estetikken ble den mimetiske kopien devaluert som et håndverk som ikke hadde krav på sin egen kunstneriske verdi. For Schillers samtidige var det viktigere å returnere den rømte skjønnheten til det virkelige. De etterlyste en kombinasjon av idealisme og realisme. Kunst som blir beskrevet som realistisk blir sett på som det motsatte av "vakker kunst" eller "estetisk syntese". Realismens program "bærer alle funksjonene i den epokale debatten om kontrasten mellom gammel og moderne, naiv og sentimentalistisk klassisk og romantisk kunst".

Selv Goethe , som i det minste innrømmet å være mottakelig for det realistiske "krysset" i sin epoke, brukte ikke bare begrepet realisme i forhold til billedkunst. Han skriver: "Ekte kunst har en ideell opprinnelse og en ideell retning, den har et reelt fundament, men det er ikke realistisk."

Karikaturen The Realist fra 1865 av Thomas Couture illustrerer 'anerkjennelsen' som realistiske kunstnere ble gitt. Couture skildrer en maler som bruker den antikke hodebrysten som en avføring, og i stedet viser et grisehode. Hatten og rørene identifiserer ham som medlem av Bohème, men flasken på gulvet som en full. Realisten er en grisemaler, så budskapet til denne tegneserien kan forstås.

I sitt arbeid The Happy Science skriver Friedrich Nietzsches om den realistiske maleren: "Til slutt maler han det han liker. / Og hva liker han? Hva han kan male! ”Også her blir polemikken mot kunstnerne av realisme, hvis evner settes i tvil, tydelig.

En reaksjon på det opplevde tapet av transcendens i realistisk maleri og det vitenskapelig baserte verdensbildet kan sees i verkene til pre-raphaelittene påvirket av romantikken, f.eks . B. i verk av engelskmannen Dante Gabriel Rossetti . Denne trenden er også kjent som symbolsk realisme .

Fotografi og realisme

Den nedsettende sammenligningen av realistisk kunst med daguerreotypier , den tidligste formen for fotografering , var også utbredt . Det vanligste poenget med kritikk var fremfor alt ideen om at fotografier kunne gjengi et objektivt og mimetisk nøyaktig bilde av verden. I denne forstand har fotografiets påstand om kunst lenge vært diskutert og stilt spørsmål ved. Tilsynelatende ble hver minste detalj fanget opp med kameraet. I 1841 skrev Rodolphe Töpffer at overflod av virkeligheten i fotografering hindret anerkjennelsen av et objekt.

Forskjellene i mening mellom forgrunnen og bakgrunnen var vanskelige å få fram. Samtidig viste de fotografiske portrettene sitter, uansett hvilken sosial klasse de tilhørte, med samme verdighet. Som et resultat ble fotografering, i likhet med realisme, oppfattet som demokratisk, selv om fotografering ikke kan antas å ha noen politisk motivasjon.

Det er viktig å understreke hvor mye kritikken av ren etterligning spesielt savner konseptet og den faktiske gjennomføringen av realistisk kunst. Snarere kan denne typen kritikk brukes på naturalismen.

Kritikken mot tidlig fotografering , som i hovedsak falt sammen med kritikken av realismen, indikerer at fotografering i seg selv ble sett på som realistisk. Ronald Berg beskriver det til og med som et “ikon for det virkelige”. Han bemerker for eksempel at siden renessansemaleriet har tilstrebet det riktige perspektivet, og dermed idealet om den "realistiske" (i betydningen naturlig) reproduksjon av verden ble forfulgt. Basert på ideen om at det fotografiske bildet er et produkt av lysets naturlige kraft i samspill med reaksjonen av kjemikalier, ble fotografering ansett som et realistisk medium. En av fotografens 'fedre', William Henry Fox Talbot , skrev i 1844: «Platene til det nåværende arbeidet er imponert over naturens hånd. I følge dette er bildet verken et direkte arbeid fra en person eller en mekanisk prosess, men snarere gjennom lysets naturlige kraft og aktivitet. På grunn av det faktum at det fotografiske bildet er underlagt de objektive lovene til geometrisk optikk, ser Talbot det som 'riktig' og sant.

Trender i realisme på 1900-tallet

Ny objektivitet

I 1925 stilte Kunsthalle Mannheim ut verk av 32 kunstnere under tittelen “ New Objectivity ”. Bildene var preget av en overskarphet i representasjonen av gjenstander og figurer. Dette maleriet, som ble skapt etter første verdenskrig , ble også referert til som " magisk realisme ". Dette ønsker å skildre hverdagens virkelighet som er kritisk til samfunnet. En annen utstilling under samme tittel i 1961 i Haus am Waldsee i Berlin gjorde begrepet til et generisk navn. Kjente representanter for den "nye objektiviteten" var Otto Dix , Karl Hubbuch , Georg Schrimpf , Richard Oelze og Christian Schad . Andre representanter inkluderer: George Grosz , Eugen Hoffmann og Käthe Kollwitz .

Amerikansk scene

En tilnærming av realistisk maleri i USA på 1920- og 1930-tallet, også kjent som American Realism , hadde som mål å fange den amerikanske livsstilen så realistisk som mulig. Dette maleriet skilte seg også eksplisitt fra tendensene til europeisk kunstmodernisme og regnes som en av de første uavhengige stilene innen amerikansk kunst. Representantene inkluderer Edward Hopper , Georgia O'Keeffe , Charles Sheeler og Grant Wood .

Sosialistisk realisme

Vladimir Gawrilowitsch Krichatzkij: Den første traktoren

I Sovjetunionen etter 1930 ble maleri satt i tjeneste for stalinistisk sosial teori . I en lignende form ble kunst i DDR også utsatt for begrepet klassekamp hentet fra historisk materialisme , siden staten og partiet var de viktigste klientene og et fritt kunstmarked praktisk talt ikke eksisterte. Begrepet var først og fremst berettiget på grunn av valg av temaer fra hverdagen til arbeidere og bønder. Målet var å oppnå større monumentalitet ved å forenkle fargeområdene og omrissene. Viktige representanter for russisk og tysk sosialistisk realisme var Alexander Michailowitsch Gerassimow , Alexander Alexandrowitsch Deineka og Willi Sitte .

Ny realisme

Ny realisme var en motbevegelse til abstrakt ekspresjonisme og kunstinformel som utviklet seg på slutten av 1950-tallet . Han fant først sine nye uttrykksformer i actionkunst , happenings , fluxus og object art . Med sin tur til hverdagslige ting i livet, forventet han noen elementer av popkunst . Hovedrepresentantene for bevegelsen er kunstnerne i Nouveau Réalisme-gruppen . Det som var nytt fra et formelt synspunkt var sammenslåing av tradisjonelle billedmåter å male med stilistiske fotograferingsinnretninger (blødning, utskjæring, vidvinkel, fargestøping osv.), Som førte til en revitalisering av mediet til panelmaling. .

Sannsynligvis den viktigste manifestasjonen av ny realisme i Tyskland var gruppen ZEBRA , som ble dannet på 1960-tallet . Den inkluderte malerne Dieter Asmus , Peter Nagel , Dietmar Ullrich og Nikolaus Störtenbecker samt skulptørene Karlheinz Biederbick og Christa Biederbick . Andre representanter for den nye realismen i Tyskland er Norbert Bisky , Heiner Altmeppen , Bernd Schwering , Hannes Rosenow og Fritz Koch . I prosessen ble det ofte laget verk med den hensikt å komme med politiske uttalelser: kunstnere som Siegfried Neuenhausen brukte ny, realistisk kunst for å fordømme sosiale forhold som krig, diktatur, ulikhet og intoleranse.

Fotorealisme

Den fotorealisme utpekt en like opptrer i Nord-Amerika og Europa stil etter Pop Art dukket opp i 1960 og 1970, og displaymulighetene på Photography overført til stort format lerret maleri. Fotorealistiske kunstnere inkluderer Robert Bechtle , Chuck Close , Richard Estes , Franz Gertsch , Ralph Goings og Philip Pearlstein .

21. århundre Trender

Siden begynnelsen av det 21. århundre har nye realistiske tendenser blitt mer og mer merkbare i tysk maleri.

Basert på den gamle " Leipzig-skolen " for øst-tysk kunst ved malerne Bernhard Heisig , Wolfgang Matt Heuer og Werner Tübke, blir de brukt som såkalt " New Leipzig School " eksemplarisk til den ved Leipzig Academy of Visual Arts teaching (HGB) eller utdannede kunstnere Arno Rink , Neo Rauch , Tim Eitel , Aris Kalaizis , Tilo Baumgärtel og Mathias Perlet er representert.

Den Künstleronderbund i Deutschland e. V. for nåtidens realisme, som noen realistisk fungerende kunstnere tilhører.

litteratur

  • Arnim rainbow, Uwe Meyer: Dictionary of philosophical terms. Meiner, Hamburg 2005.
  • Boris Röhrl: Kunstteori om naturalisme og realisme. Historisk utvikling, terminologi og definisjoner . Georg Olms, Hildesheim, Zürich og New York 2003, ISBN 3-487-11822-X .

weblenker

Commons : Realism  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Jf. Roland Barthes: The Rushing of Language (= kritiske essays . Volum 4). Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, s. 171ff.
  2. Se Horst Bredekamp: Theory of the image act . Berlin 2010, s.44.
  3. ^ Ulrich Pfisterer (red.): Metzler-Lexikon Kunstwissenschaft. Ideer, metoder , begreper. 2. utgave. Stuttgart 2011, s. 372.
  4. Jf. Ulrich Pfisterer (red.): Metzler-Lexikon Kunstwissenschaft. Ideer, metoder , termer. 2. utgave. Stuttgart 2011, s. 372.
  5. Jf. Roland Barthes: The Rushing of Language (= kritiske essays . Volum 4). Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, s. 166.
  6. Roman Jakobson: About Realism in Art (1921) . I: Alternativ - Tidsskrift for litteratur og diskusjon , bind 12, utgave 65 (1969), s. 75ff.
  7. Jf. Roman Jakobson: On Realism in Art (1921). I: Alternativ - Tidsskrift for litteratur og diskusjon, bind 12, utgave 65 (1969), s. 78.
  8. Se Joachim Ritter, Karlfried grunnlegger, Gottfried Gabriel (red.): Historisk ordbok for filosofi . Volum 8, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, s. 175.
  9. Se Joachim Ritter, Karlfried grunnlegger, Gottfried Gabriel (red.): Historisk ordbok for filosofi . Volum 8, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, s. 190.
  10. Joachim Ritter, Karlfried grunnlegger, Gottfried Gabriel (Hrsg.): Historisk ordbok for filosofi . Volum 8, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, s. 170.
  11. Dario Villanueva: Teorier om litterær realisme. State University of New York Press, 1997, s.17.
  12. Se Joachim Ritter, Karlfried grunnlegger, Gottfried Gabriel (red.): Historisk ordbok for filosofi . Volum 8, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, s. 171.
  13. Se Hugh Honor, John Flemming: Weltgeschichte der Kunst . München 1999, s. 502.
  14. Se Hugh Honor, John Flemming: Weltgeschichte der Kunst . München 1999, s. 502.
  15. Gh Hugh Honor, John Flemming: World History of Art. München 1999, s. 502.
  16. Joachim Ritter, Karlfried grunnlegger, Gottfried Gabriel (Hrsg.): Historisk ordbok for filosofi . Volum 8, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, s. 170.
  17. Jf Gerhard Plumpe: De døde utseende. Om fotograferingsdiskursen i realismens tidsalder . München 1990, s. 22.
  18. Joachim Ritter, Karlfried grunnlegger, Gottfried Gabriel (Hrsg.): Historisk ordbok for filosofi . Volum 8, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1986, s. 170.
  19. ^ Johann Wolfgang von Goethe: Weimar komplett utgave i fire seksjoner . Weimar 1887–1912. Volum 1, s. 172.
  20. a b jf. Klaus Herding: Realisme. I: Werner Busch, Peter Schmoock (red.): Art. Historien om funksjonene deres. Weinheim, Berlin 1987, s. 702.
  21. ^ Friedrich Nietzsche: "55. Den realistiske maleren." I: Den lykkelige vitenskapen. I: www.nietzschesource.org. Hentet 3. desember 2015 .
  22. Jf Heinz Buddemeier: Panorama, Diorama, Photography. Fremveksten og virkningen av nye medier på 1800-tallet. Studier og dokumenter , Fink, München 1970, s. 93.
  23. Jf. Ronald Berg: Ikonet til det virkelige. For bestemmelse av fotografering i arbeidet til Talbot, Benjamin og Barthes . München 2001, s. 314.
  24. ^ Henry Fox Talbot: Naturens blyant . London 1844.
  25. F Jf. Peter Geimer: Fotografering og hva det ikke var. Fotografiske tegninger 1834-1844 . I: Gabriele Dürbeck et al. (Red.): Oppfatning av naturen, persepsjonens natur. Studier om visuell kulturhistorie rundt 1800. Verlag der Kunst, Dresden 2001, s. 141ff.