impresjonisme

Impresjonisme (fra det latinske impressio 'inntrykk'; fra det franske impressionnisme ) er en stil i kunsthistorien som er preget av den atmosfæriske skildringen av flyktige øyeblikksbilder av en scene. Det kom frem fra en bevegelse innen maleri i Frankrike i andre halvdel av 1800-tallet. Begrepet impresjonisme ble også overført til visse stiler innen musikk , litteratur , film og fotografering .

begrep

Ordet impressionisme, avledet av det latinske impressio 'impression' eller fransk impressionnisme , etablerte seg som et kunsthistorisk begrep i 1874. Allerede på begynnelsen av 1860-tallet beskrev Théophile Gautier Daubignys maleristil, som han syntes var for flyktig, som en " inntrykk". Til slutt ble begrepet plukket opp av noen anmeldere for å beskrive verkene til de unge kunstnerne i utstillingen på 35 Boulevard des Capucines , som åpnet 15. april 1874. Den progressiv-radikale journalisten og kunstkritikeren Jules-Antoine Castagnary , som allerede hadde forsvart rollen som vennen Gustave Courbet i Paris-kommunen , diskuterte i sitt essay spørsmålet om hva gruppen av kunstnere skulle hete. Med henvisning til Monets maleri Impression - soleil levant (Impressions - Sunrise), kommenterte han: “Hvis du ønsket å karakterisere dem med et forklarende ord, måtte du lage det nye begrepet impresjonister . De er impresjonister i den forstand at de ikke skildrer et landskap, men det inntrykket det skaper. "

I kunsthistorisk litteratur blir kunstkritikeren Louis Leroy ofte sitert som skaperen av begrepet impresjonisme. 25. april 1874 publiserte han en artikkel i det satiriske magasinet Le Charivari og hentet den nedsettende betegnelsen fra Monets maleri. Imidlertid, som Ian Dunlop bemerker, var begrepet impresjonisme allerede i bruk på 1860- og 1870-tallet og ble brukt i forbindelse med andre landskapsmalere før Monet. Som et resultat brukte mange kunstnere dette begrepet, som ble offisielt brukt i forberedelsene til den tredje impresjonistiske utstillingen i 1877.

Samfunnshistorisk bakgrunn

Fremfor alt ble tysk impresjonisme tolket av noen sosial- og kunsthistorikere som et fenomen av dekadens , først av Karl Lamprecht og Eckart von Sydow . Ifølge Lamprecht kan det forstås som en estetisk reaksjon på naturalismen , mot hvis "sannhetssøkende aktivisme" og alt for dristige uttalelser en aversjon utviklet av borgerskapet som søker glede og avslapning, som ikke lenger hadde "entusiasmen fra de første dagene" ", men i sin virksomhet hadde hans autoriserte representant representert og søkte i stedet koselig komfort og avledning. Dette ble ledsaget av gjenoppdagelsen av de differensierte kulinariske kulturer av hellenisme og rokoko, så vel som den burgundisk-flamske kulturen, som legemliggjorde "lengselen etter et vakrere liv".

Impresjonisme i maleriet

Maleriet Impression - soleil levant (1872) av Claude Monet ga bevegelsen navnet. Imidlertid dukket det opp mye tidligere. Édouard Manets verk fra 1860-årene viser allerede grunnleggende elementer fra begynnelsen med akademisk doktrine - for eksempel musikk i Tuileriene . Impresjonistenes første gruppeutstilling fant sted i 1874 i studioet til den parisiske fotografen Nadar .

Representasjonen av lys og de atmosfæriske forholdene ble den viktigste malende oppgaven i impresjonismen. Farge ble sett på som et resultat av lys og atmosfære og representert som bærer av lys. Den delvise oppgivelsen av svarte og jordfarger lyste fargepaletten.

Kunstnerne brøt seg ut av maleriets funksjon. Øyeblikkets umiddelbarhet og tilfeldigheten til detaljene i bildet er karakteristiske trekk ved impresjonistiske kunstverk. Ny innsikt i optikk kom fra Chevreuls fargelære . Den industrielle produksjonen av oljemaling i låsbare blyrør (i stedet for griseblærer), patentert i 1841 av den amerikanske maleren John Goffe Rand , gjorde det mulig å male utendørs. Denne nye malingspraksisen, som var relatert til en ny verden og livssyn, spredte seg over hele Europa rundt 1900. Derfra nådde den også det amerikanske kontinentet ( William Merritt Chase , Childe Hassam , Mary Cassatt ) og så langt som Australia ( Charles Conder ).

Den tyske impresjonismen gir imidlertid en spesiell måte. Den utvikler seg fra naturalismen ved "en gradvis forbedring av de samme stilistiske midlene, nemlig ved siden av den sensasjonelle måten, hvor alle ikke-materielle faktorer er foreldet [...]" og du i stedet for å begrense det visuelle inntrykket. For eksempel ble Max Liebermann sakte en impressionist ved å "løsne maleteknikken sin og foretrekke lyse kalesjer [...] uten å gi opp sine naturalistiske prestasjoner." I motsetning til i Frankrike skapes "blandede produkter" som mangler karisma.

Impresjonisme i musikk

Mens mange naturforskere som Heinrich Hart avviste musikk som et uttrykksmiddel for en "sannhetssøkende handling", anså impresjonistene den "objektive drømmen bort" til fingradert fargede akkorder ofte en glede. I musikk før og rundt begynnelsen av 1900-tallet snakker man om stilen til impresjonismen , som Wagners opera Tristan und Isolde refererte til.

Claude Debussy (1862–1918), som motsto å bli kalt impresjonist, anses å være grunnleggeren . For ham er musikk "lyd- og fargekunst". Dette skaper impresjonistiske lydbilder i verkene hans, hvor atmosfæren og stemningen er representert musikalsk basert på klangfarger.

Debussys melodiske motiver utvikler seg sjelden og blir ikke bearbeidet eller utført kontrapunkt , som det vanligvis var tilfelle. Snarere dukker de opp et kort øyeblikk, viser seg i raskt skiftende harmoniske og blir umiddelbart erstattet igjen. Han ble inspirert av oppfatningen av naturen, men også av asiatisk musikk, som han ble kjent med på verdensutstillingen i Paris i 1889 .

En viktig samtid for Debussy var Maurice Ravel (1875–1937), hvis impressionistiske studie av instrumentering for et stort orkester, Boléro , er spesielt populær. Den engelske impresjonismen ble formet av kunstnere som Cyril Scott (1879–1970) og John Ireland (1879–1962).

Impresjonisme i litteraturen

Begrepet impresjonisme brukes i tyske litteraturvitenskap som et litteraturhistorisk klassifiseringsuttrykk, men uten en konsistent vitenskapelig konsensus, da det ofte oppleves som for "upresist". Impresjonistisk litteratur tilskrives også delvis symbolikk og omvendt; Fremfor alt prøver hun å fange kortvarige stemninger og å beskrive emosjonelle ”landskap” med all deres tvil og uklarheter, som tar plass i kronologisk fortelling. Et eksempel er Joseph Conrads roman “ Heart of Darkness ” (1899).

Impresjonisme i fotografering

Mary Devens, The Ferry, Concarneau , gravering av bilder, 1904

På slutten av 1800-tallet kjempet en rekke fotografer for et krav på kunst ved å iscenesette kunsten av sin tid med sine midler. Den piktorialister sett, inspirert av tenkere som Antoine Claudet og Peter Henry Emerson , systematisk uskarphet som et stilistisk virkemiddel. Med sine gummibikratiske utskrifter arrangerte Robert Demachy ballettopptak som var veldig like i stil og stemning som malerier av Edgar Degas . I tillegg til Demachys bilder, har verk av Pictorialists Heinrich Kühn , Alfred Stieglitz , Gertrude Käsebier , Edward Steichen , Adolphe de Meyer , Mary Devens og Alvin Langdon Coburn et impressionistisk utseende.

Motsatt hadde fotografering en fruktbar effekt på impresjonistisk maleri. Tilfeldige komposisjoner med avskårne mennesker, vogner og dyr gjorde sitt inntog. Demachy hadde modellert ballettscenene av Degas. På sin side brukte Degas øyeblikksbildeeffekten, den bevisste tilfeldigheten i bildedetaljer og komposisjon, som et stilistisk instrument i maleriene hans. Gustave Caillebotte , som viste sine malerier for første gang på en impresjonistisk utstilling i 1876, beskyldte kritikerne for å skildre virkeligheten "fotografisk", det vil si for realistisk. Han forventet teknikker og emner som først etablerte seg i fotografering på 1920-tallet som " New Seeing ". Fotografer som André Kertész , Wols og László Moholy-Nagy er spesielt nær Caillebottes arbeid. Noen av bildene tar de samme motivene eller viser en seksjon fra samme perspektiv. Det er for eksempel skudd av gater og torg i en bratt ovenfra, som allerede finnes i Caillebottes malerier.

Generelt snakker man i dag om impresjonistisk fotografering når visse teknikker brukes for å oppnå optiske effekter og stemninger, for eksempel den bevisste bevegelsen til kameraet under en lang eksponering, f.eks. B. når du sporer et bevegelig objekt. Også gjennom en vidåpnet blenderåpning, der bare ett nivå av bildet trekkes skarpt og z. B. grener i forgrunnen eller hele bakgrunnen virker uskarpe, eller ved å velge spesifikke filtre, kan impresjonistiske effekter oppnås.

Impresjonisme i film

Impresjonistisk film er et estetisk begrep innen filmkunst som først og fremst er knyttet til franske filmer fra 1920-tallet. Regissører som Germaine Dulac , Louis Delluc , Jean Epstein , Abel Gance , Marcel L'Herbier og Dimitri Kirsanoff refererte i disse verkene til det impresjonistiske maleriet fra 1800-tallet og til musikken til impresjonismen. Begrepet ble etablert av filmhistorikere som Henri Langlois og Georges Sadoul .

litteratur

  • Forfatterkollektivet Iris Schaefer, Caroline von Saint-George, Katja Lewerentz, Heinz Widauer, Gisela Fischer - Wallraf-Richartz Museum & Fondation Corboud, Köln - Albertina, Wien: Impresjonisme - Hvordan lys kom på lerretet. SKIRA editore, Milano 2009. 311 s. ISBN 978-3-9502734-0-3 .
  • Wolf Arnold: På sporet av impresjonisme. En tur gjennom Frankrike . Fischer, Frankfurt / M. 2008, ISBN 978-3-8301-1168-9 .
  • Nathalia Brodskaya: Impresjonisme . Parkstone Books, New York 2007, ISBN 978-1-85995-652-6 .
  • Norma Broude (red.): Impresjonisme. En internasjonal kunstbevegelse, 1860–1920 (“Verdensimpresjonisme”). Dumont, Köln 2005, ISBN 3-8321-7454-0 .
  • Lukas Gloor , Dieter Pfister , Stefan Streiff : Impresjonisme i Sveits - en kunsttur til Basel, Baden, Zürich, Winterthur . Vernissage-Verlag, Heidelberg 2000
  • Jean Cassou : Les impressionnistes et leur époque , essay, Paris 1953, tyske impresjonistene og deres tid , Berlin 1953, Stuttgart 1957.
  • Richard Hamann , Jost Hermand : Impresjonisme. (= Epoker av tysk kultur fra 1870 til i dag. Volum 3.) München, 2. utgave 1974.
  • John Rewald : Historien om impresjonismen. Skjebnen og arbeidet til malerne i en stor kunstperiode . Dumont, Köln 2006, ISBN 3-8321-7689-6 .
  • Sue Roe: Impressionistenes private liv (" Impressionistenes private liv"). Utgave Parthas, Berlin 2007, ISBN 978-3-86601-664-4 .
  • Maurice Sérullaz (red.): Impressionismens leksikon. Med en liste over utstillinger og viktige tilbakeblikk, en ordliste, en liste over figurer, et navneregister og fotokreditter (“Encyclopédie de impressionisme”). Utgave av Nottbeck, Köln 1977, ISBN 3-8046-0011-5 .
  • Ingo F. Walther : Maleri av impresjonisme. 1860-1920 . Taschen-Verlag, Köln 2006, ISBN 3-8228-5051-9 .
  • Claire A. Willsdon: I impressionismens hager ("In the garden of impressionism"). Belser, Stuttgart 2004, ISBN 3-7630-2432-8 .

Lydbøker

weblenker

Wiktionary: Impresjonisme  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser
Commons : Impresjonisme  - album med bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Ian Dunlop: The New Shock. Seven Historic Exhibitions of Modern Art. New York 1972, s. 83-84 .
  2. ^ Théophile Gautier: Abécédaire du Salon de 1861 . Paris 1861, s. 57-61 .
  3. ^ Jules-Antoine Castagnary: Exposition du boulevard des Capucines: Les Impressionistes . I: Le Siècle . 29. april 1874, s. 3. (vektlegging i originalen) .
  4. Felix Krämer: Monet og fødselen av impresjonismen . I: Felix Krämer (red.): Monet og fødselen av impresjonismen . München / London / New York 2015, s. 13 .
  5. ^ Ian Dunlop: The New Shock. Syv historiske utstillinger av moderne kunst . New York 1972, s. 83-84 .
  6. ^ Charles Moffett: Introduksjon . I: Charles Moffett (red.): The New Painting. Impresjonisme 1874-1886 . Genève 1986, s. 17–24, her s. 18 .
  7. ^ Karl Lamprecht: Om den nylige tyske fortiden: Første bind: Tonkunst - Bildende Kunst - Poesi - Weltanschauung. (= Tysk historie første tilleggsvolum.) Berlin 1902.
  8. ^ Eckart von Sydow: Dekadensskulturen. Dresden 1922.
  9. Hermand, Hamann 1974, s. 138.
  10. Hermand, Hamann 1974, s. 144.
  11. ^ Richard Hamann : Impresjonisme i liv og kunst. Köln, DuMont Schauberg 1907.
  12. Johan Huizinga : Høst i middelalderen , tysk oversettelse basert på den siste nederlandske utgaven fra 1941, Stuttgart 1987, s, 29.
  13. ^ Mathias Schulenburg: John G. Rand mottar patent på det låsbare blyrøret, i: dlf.de, 11. september 2016.
  14. Jost Hermand, Richard Hamann: Tider av tysk kultur fra 1870 til i dag. Bind 3: Impresjonisme. München 2. utg. 1975, s. 178.
  15. Jost Hermand , Richard Hamann: Epochs of German Culture fra 1870 til i dag : Volum 3: Impresjonisme. Frankfurt 1977, s. 138.
  16. Debussy i et brev til Durand i mars 1908 om begrepet impresjonisme også i forhold til musikken hans: “J'essaie de faire 'autre valgte' - en quelque sorte, des 'realites' - ce que les imbéciles appelement 'impressionisme', terme Også ansette som mulig, surtout par le kritikk d'art qui n'hésitent pas à en affubler Turner, le plus beau creator de mystére qui soit en art “ ; sitert fra Oswald d'Estrade-Guerra: Debussy - l'homme, son oeuvre, son milieu , Verlag H. Lemoine, 1962, s. 144
  17. a b Beaumont Newhall, History of Photography , München 1998: Schirmer / Mosel, ISBN 978-3-88814-319-9 , s. 145–169
  18. a b Boris von Brauchitsch, Little History of Photography , Stuttgart 2002: Reclam, ISBN 978-3-15-010502-3 , s.76
  19. Simone Philippi, Ute Kieseyer (red.): Alfred Stieglitz. Kameraarbeid. De komplette fotografiene 1903-1919 , Köln 2008: Taschen, ISBN 978-3-8228-3784-9
  20. a b Karin Sagner, Ulrich Pohlmann, Claude Ghez, Gilles Chardeau, Milan Chlumsky og Kristin Schrader: Gustave Caillebotte - En impresjonist og fotografi . Red.: Karin Sagner, Max Hollein. Hirmer Verlag, München 2012, ISBN 978-3-7774-5411-5 , s. Publiseringsinformasjon .