Till Eulenspiegels morsomme sprell

Till Eulenspiegel (tresnitt, 1515)

Till Eulenspiegels morsomme sprell op. 28, TrV 171 er et tonedikt for stort orkester av Richard Strauss . Arbeidet til den da 30 år gamle komponisten er nå et av de mest populære og mest utførte orkesterverkene av alle. Den spilletiden er ca. 15 minutter.

Fremvekst

Richard Strauss jobbet fra slutten av 1893 til våren 1894 på en libretto for en planlagt opera med tittelen Till Eulenspiegel bei den Schildbürgern , som skulle følge hans Guntram som en komisk-satirisk motstykke. Han uttrykker seg slik for en ukjent mottaker:

"Nå jobber jeg med en 'Till Eulenspiegel blant folket i skjoldet', jeg har allerede satt sammen en veldig fin plot, bare jeg kan ikke helt se figuren til Mr. er for grunne som en dramatisk figur - men å utdype figuren på siden av menneskelig forakt har også sine store vanskeligheter (...) ”.

Sannsynligvis hadde Strauss allerede skissert noen musikalske motiver, men han brøt verket av ukjente årsaker. Høsten 1894 tok Strauss opp emnet igjen og brukte "Till Eulenspiegel" -teksten som allerede var skrevet som et program for Till Eulenspiegels morsomme sprell; i henhold til den gamle useriøse stilen i rondeauform; satt for stort orkester . Ifølge Hartmut Becker kunngjør “denne tittelen, med den eldgamle formen av” Rondeau ”og det stilte uttrykket“ sett ”, grimaser av skurken Till, som ikke bare er her sammen med sine medmennesker, men - i form av komponist - også med lytterne som spiller krumspring. "

Strauss fullførte messeeksemplet 6. mai 1895 i München . Stykket er viet Arthur Seidl , en publisist og Nietzschean som han hadde vært venner med i en årrekke. Verket hadde premiere 5. november 1895 som en del av den andre abonnementskonserten til Cologne Concert Society i Gürzenich i Köln med Städtisches Gürzenich Orchestra under ledelse av Franz Wüllner .

Utgivelsesseddel Till Eulenspiegel (1895)

Musikalsk skikkelse

Etter at Death and Transfiguration formelt ble designet som en modifisert sonateform, vendte Strauss, som tittelen antyder, tilbake til rondo-prinsippet som Don Juan var basert på, med passasjer som ligner på utvikling. Verket er innrammet av en prolog og en epilog , der orkesteret påtar seg rollen som forteller, for å si det sånn. Den rondo form viser seg å være svært fritt utformet; stykket inneholder elementer av en sonateform så vel som en variasjon, og minner utvilsomt om sin symfoniske scherzo med sin raske 6/8 tid . Til syvende og sist er det imidlertid også noen argumenter for å forstå komponistens uttalelse "i rondeauform" som en bevisst misvisende.

Verket består av totalt 656 barer og er i grunnleggende nøkkel til F-dur. Bemerkelsesverdige er blant annet parodiske og tonale effekter, Strauss ’nyanserte instrumentering samt detaljert informasjon om tempo , dynamikk og karakter ( presentasjonsbetegnelser ). Videre er tittelkarakteren Till Eulenspiegel preget av flere temaer , lik Don Juan .

prolog

Arbeidet begynner med en introduksjon med fem barer (prolog), som ble lagt til senere - opprinnelig skulle musikken starte med en gang på heltid. Den postkomponerte prologen virker litt som å åpne et sceneteppe eller som om en forteller leser “Det var en gang”. Strauss presenterer allerede hovedtrekkene til Till-motivet og overskriver det med ordene: “Det var en gang en joker”. I hele stykket spiller imidlertid innledningen ingen ytterligere rolle før den høres igjen helt på slutten som en epilog ( i begynnelsen ).

Etter prologen dukker det opp fire episoder ( skøyer ) etter hverandre, som musikalsk illustrerer Tills sprell: I den første episoden vises Tills tur inn i grytene til de nagende markedskvinnene, i den andre forkynner han forkledd som en munk. I den tredje episoden er Eulenspiegels mislykkede tilnærminger til en jente og hans kandidatur med en gruppe forskere satt til musikk. Til slutt blir skurken dømt til døden i retten.

Hovedtemaer

Noen få barer senere presenteres to kontrasterende temaer, som representerer hovedpersonen Till Eulenspiegel som om det var et ledemotiv og som ser ut til å være variert i løpet av arbeidet.

Till Eulenspiegel: 1. tema (horn solo)

Det første temaet (takt 6–12) spilles umiddelbart etter prologen i raskt tempo fra 1. horn og representerer den symfoniske helten Till Eulenspiegel. På grunn av de tre åttende tonene i G-skarpen begynner temaet med sin delvis kromatisk fylte stigning med hver repetisjon (den gjentas to ganger) en åttende senere - en metrisk forstyrrelse, som samtidig symboliserer den kaotiske karakteren til Till, som forakter likegyldige tradisjonelle regler.

Till Eulenspiegel: 2. tema, bestående av motiv 1 (D klarinett) og motiv 2 (oboer og cor anglais)

Det andre temaet, som Till Eulenspiegel også representerer, vil mer sannsynlig bli beskrevet som en kombinasjon av motiver og fremstår som en "rolig" strengversjon, antydet i prologen (bar 1-4). Imidlertid får temaet bare sin rampete karakter (begynner med ubelastet beat, sterke rytmiske kontraster, ytelsesbeskrivelse morsom ) når det fremføres av den glorete D-klarinetten i takt 46–49. Den består av en melodisk del, en nedadgående og oppadgående seksfarget figur, og en harmonisk sving som rykker den bevegelige figuren og oppløses i målnøkkelen. Akkorden i emnet slutter (under den langvarige gis ' ), kan samtidig som en parodi på Tristan-akkorden til Richard Wagner forstått. På denne måten frigjorde Strauss seg komposisjonelt fra Wagners arv.

Overordnet form

Merknader til programmet

Da dirigenten Franz Wüllner skriftlig spurte om programmet for «sannsynligvis det eneste selvforklarende symfoniske diktet i all orkesterlitteraturen», svarte Strauss opprinnelig defensivt via telegram: «Det er umulig å analysere alle vitsene i toner. brevet følger. ". Komponisten anså først ikke publiseringen av programmatisk informasjon som hensiktsmessig, men samme dag bestemte han seg for å være litt mer informativ i et brev sendt til telegrammet og ga Wüllner litt ytterligere informasjon om innholdet, som han til slutt la inn programheftet til premieren . Strauss refererer "til de to Eulenspiegel-temaene som går gjennom hele verket i forskjellige forkledninger, stemmer og situasjoner, til og med katastrofe: Till er festet etter dommen." Senere, mer detaljerte programmatiske analyser av Till Eulenspiegel, godkjent av Strauss, dukket opp morsomme sprell av blant andre Wilhelm Klatte og Wilhelm Mauke . I følge Adrian Kech ble navnene som ble lagt til for Mauke misforstått i lang tid - som om det hadde vært et forutfattet Eulenspiegel-program som hadde diktert komponisten den musikalske formen. Skissene motsier imidlertid dette. Snarere utviklet Strauss forløpet av arbeidet fra stykkets grunnleggende konflikt: Till versus filistene .

Filistinsk motiv (en mindre episode)

Strauss håndskrev følgende stikkord i sin egen trykte partitur :

Det var en gang ... / Entrata: / O duckies / hop! På hest gjennom midten av markedet kvinner! / og skaper et forferdelig rot! / o hvordan han kniper med sju-liga støvler! / han er borte! / Skjult i et mushull! / Forkledd som pastor drypper han av salvelse og moral! / men useriøse titter ut av stortåen. / men på hån av den hellige religionen blir han grepet av en hemmelig redsel om at saken ender dårlig igjen / Som en kavaler! utveksle milde høfligheter med vakre jenter / stopp! En gjorde det virkelig mot ham! / Han annonserer! / oho, det går ikke så fort! en fin kurv er også en kurv / han forlater / han sverger til å hevne seg på hele menneskeheten! / og filistene ankom! / Stoppe! la oss gi dem noen nøtter å knekke! / og dans rundt på hodet på dem / etter at han la frem noen uhyrlige teser til filistene, overlater han dem til deres skjebne! / og se, de begynte å snakke på fem språk og ingen forsto den andre! / en stor grimasse langtfra!

Han forklarte intensjonene bak komposisjonen slik:

“Det er umulig for meg å gi et program for Eulenspiegel: hvis jeg ordfører det, vil det jeg tenkte på de enkelte delene ofte se forbannet morsomt ut og forårsake mye krenkelse. - Ønsker vi å la folket knekke opp nøttene som skurken gir dem denne gangen? For å gjøre en forståelse i det hele tatt mulig, kan det være tilstrekkelig å skrive ned de to Eulenspiegel-temaene på programmet: [Merk: Strauss legger til eksempler på musikk her] som trekker gjennom det hele i en lang rekke forkledninger og stemninger, slik som situasjoner opp til katastrofen, hvor han tar seg opp etter som dommen: [Merk: merk eksemplet på den syvende fallende] ble talt om ham. Episoden i a-moll er hans doktorgrad med de filistiske professorene, jeg tror på Praha, der Till skaper en formell babylonsk språkforvirring (den såkalte fugato) med sine monstere teser, og etter å ha mistet seg grundig om det, [.. .] fjernet [...] Vurder dette som en privat kommunikasjon: Kommentarer i partituret som "glødende i kjærlighet" osv. vil helt sikkert fullføre den umiddelbare forståelsen av betydningen av innholdet i de enkelte episodene, dto. 'patetisk ': hans bekjennelse osv. "

Noen år senere samlet Strauss endelig "sitt" program i en konsertguide som dukket opp i Schlesinger musikkbibliotek:

1. Det var en gang en tulling
2. Navngitt "Till Eulenspiegel"
3. Det var en dårlig goblin
4. Videre til nye skøyer
5. Bare vent, duckies
6. Hopp! Til hest gjennom midten av markedet kvinner
7. Han klemmer ut med syv ligastøvler
8. Skjult i et mushull
9. Forkledd som en pastor, oser han av salvelse og moral
10. Men useriøs titter ut av stortåen
11. Han blir grepet av en hemmelig skrekk på slutten på grunn av religionens hån
12. Till, som en gentleman, utveksler mild høflighet med vakre jenter
13. Han elsker henne
14. En fin kurv er også en kurv
15. Sverger å ta hevn over hele menneskeheten
16. Filistinsk motiv
17. Etter å ha lagt frem et par uhyre teser til filistene, overlater han de forbausede til deres skjebne.
18. Grimase langveisfra
19. Tills treffer sanger
20. Retten
21. Han plystrer likegyldig til seg selv!
22. Opp stigen! Der dingler han, han går tom for luft, en siste rykning - Tills dødelige liv er avsluttet.

En referanse til epilogen (faktisk: nr. 23) mangler underlig her.

yrke

Piccolo , 3 fløyter , 3 oboer , engelsk horn , 3 klarinetter i D og Bb, bassklarinett i Bb, 3 fagott , kontrabassong , 4 (noen ganger 8) horn i F, E og D, 3 (noen ganger 6) trompeter i F, D og C, 3 tromboner , tuba , pauker , perkusjon ( cymbaler , skralle , trekant , skarptromme og basstromme ), strenger : fiolin (2), bratsj , cello , kontrabass

I instrumenteringen til Till Eulenspiegels morsomme sprell , jobber Strauss for første gang med firfoldige treblåsere, fire ekstra horn og tre ekstra trompeter - hver av dem er ad libitum - samt en strengseksjon som er presist definert i antall og disposisjon, som noen ganger også er delt eller brukt som solist. Kravene til de respektive spillerne er enorme og til og med høyere enn for hans tidligere orkesterverk.

resepsjon

Till Eulenspiegels morsomme sprell var en spontan suksess og ble gjentatt flere ganger. Den første opptreden utført av Strauss selv tok sted på 29 november 1895 i München, hvorpå München arts delen skrev:

“Till Eulenspiegels morsomme sprell gjorde et imponerende inntrykk, om enn først på utsiden, der man rett og slett ikke kunne unngå å legge merke til effekten av den ekstremt livlige fargeforandringen av den ekstremt sofistikerte instrumentasjonen med den fantastiske bravuren til vårt fullt representerte hofforkester. Det Strauss forventer av orkesteret i virtuos teknikk, der han behandler hvert enkelt instrument, fiolin, fløyte, horn osv. På en konsertlignende måte, går langt utover alt som har eksistert. Det tekniske grunnlaget for hele måten å komponere er en dristighet av kromatikk som går langt utover Berlioz, Liszt og Wagner. Applausen som stykket høstet var stor, til dels inderlig. "

Claude Debussy , som hadde hørt en forestilling i Paris som kritiker av Revue blanche , skrev følgende anmeldelser:

“Dette stykket er som 'en time med ny musikk med de gale menneskene': klarinettene utfører vanvittige dykk, trompetene er alltid blokkert, og hornene, i påvente av deres konstante nysetrang, skynder seg godt til dem, 'Vel, få det! ' å ringe ut; en stor tromme ser ut til å understreke utseendet til klovner med sin bombom. Du har lyst til å le høyt eller gråte trist, og du er overrasket over at alt fremdeles er på sitt vanlige sted, fordi det ikke ville være så overraskende hvis kontrabassene blåste i buene deres, trombonene deres trompeter med imaginære bue linjer og mister Nikisch [merknad: dirigenten av forestillingen] kneler ned på inngangen til knærne. Ingenting av det sier noe mot det faktum at stykket har geniale egenskaper, fremfor alt en ekstraordinær sikkerhet i orkesterbehandlingen og en uimotståelig bevegelse som fører oss bort fra begynnelse til slutt og tvinger oss til å oppleve alle heltenes sprell. Nikisch dirigerte sin urolige rekkefølge med beundringsverdig kaldblodighet, og applausen som brøt ut for ham og hans orkester var ytterst berettiget. "

anekdote

For den slående hornsoloen ble Strauss sannsynligvis inspirert av den første hornspilleren til München Opera Orchestra. Da Strauss delte ut den ferdige noten sa hornspilleren: “Jeg kan ikke spille det!” Strauss svarte: “Men selvfølgelig kan du det - det var du som ga meg ideen. De spilte nesten de samme tonene for noen måneder siden da de varmet opp, og jeg skrev dem ned. "

Kammermusikkarrangementer

Franz Hasenöhrl (1885–1970) har redigert verket i Wien i 1954 med tittelen Grotesque musicale - Scherz for fem instrumenter, "Till Eulenspiegel once different!" Op. 28 for fiolin, klarinett, horn, fagott og kontrabass. Settnavnene er: 1. Commodo; 2. Più allegro; 3. Menomosso; 4. Più animato; 5. Leggiero; 6. Poco a poco più animato; 7. Assai animato; 8. epilog: Meno mosso; 9. Assai animato.

I 2011 opprettet Aaron Dan (* 1981) en kammermusikkversjon av verket for blåserkvintett (fløyte, obo, klarinett, fagott og horn) og piano.

litteratur

• Mathias Hansen (red.): Richard Strauss. De symfoniske diktene. Bärenreiter, 2003, ISBN 3-7618-1468-2 . (Paperback)
• Hartmut Schick: Nye ideer må lete etter nye former: Richard Strauss 'tonedikt og problemet med reprises. I: Richard Strauss - Komponisten og hans arbeid. (= München-publikasjoner om musikkhistorie. Volum 77). Allitera Verlag, München 2014, ISBN 978-3-86906-990-6 .
• IMSLP - Score Till Eulenspiegels morsomme sprell. (imslp.org)

weblenker

Individuelle bevis

1. ↑ ^{a b c d} Till Eulenspiegels morsomme pranks op.28. (PDF) I: Adventure Classic. Hentet 12. oktober 2020 . 
2. ↑ Willi Schuh: Richard Strauss. Ungdom og tidlige mesterår . Atlantis, Zürich 1976, ISBN 3-7611-0490-1 , s. 332 . 
3. ↑ Hartmut Becker: Till Eulenspiegels morsomme sprell, op.28. takt1.de, åpnet 11. oktober 2020 . 
4. ↑ Hartmut Schick: Nye tanker må lete etter nye former: Richard Strauss 'tonedikt og problemet med reprises . I: Richard Strauss - Komponisten og hans arbeid . teip 77 . Allitera Verlag, München 2014, ISBN 978-3-86906-990-6 . 
5. ↑ Till Eulenspiegel Music. I: Till-Eulenspiegel.de - alt om den berømte tullingen. Hentet 12. oktober 2020 . 
6. ^ Bernd Edelmann: Strauss og Wagner . I: Walter Werbeck (red.): Richard Strauss Handbook . Metzler, Stuttgart 2014, s. 74-76 . 
7. ↑ ^{a b c d} Alexander Moore: "Till Eulenspiegels morsomme sprell" tonedikt op. 28. Hentet 11. oktober 2020 . 
8. ^ Walter Werbeck: Tonediktene av Richard Strauss . S. 245-251 . 
9. ^ Adrian Kech: Wagners »Tristan« travesterer. (PDF) 2017, åpnet 12. oktober 2020 . 
10. ^ Walter Werbeck: Tonediktene av Richard Strauss . Schneider, Tutzing 1996, s. 540-541 . 
11. ↑ Till Eulenspiegel - med forskjell! Hentet 14. oktober 2020 . 
12. ↑ R. Strauss: Till Eulenspiegel, morsomme sprell. Hentet 14. oktober 2020 .