Claude Debussy

Claude Debussy, rundt 1908
(foto av Nadar )

Music Mile Vienna

Achille-Claude Debussy (født 22. august 1862 i Saint-Germain-en-Laye , † 25. mars 1918 i Paris ) var en fransk komponist av impresjonisme . Musikken hans regnes som koblingen mellom romantikk og modernitet.

Liv

barndom

Fødested med museet i første etasje

Claude Debussy ble født i 1862 som den første av fem barn til Manuel-Achille Debussy (1836–1910) og hans kone Victorine Joséphine Sophie née Manoury (1836–1915). Han ble ikke døpt før to år senere, som var veldig sent for tiden. Hans faddere var bankmannen Achille Arosa og Debussys tante Octavie de La Ferronière.

Debussy vokste opp under beskjedne omstendigheter. Faren drev en leir- og porselensvirksomhet i Saint-Germain, som han måtte gi opp noen år etter Debussys fødsel fordi den ikke var lønnsom. Så flyttet Manuel-Achille Debussy med familien til Paris og jobbet som regnskapsfører for et jernbaneselskap.

Claude Debussy gikk aldri på skolen; moren lærte ham det grunnleggende om å lese, skrive og regne. Han ble veldig godt lest og i 1901 ble han musikkanmelder for La Revue Blanche , en av de beste avisene om litteratur og kunst i Frankrike på den tiden. Alle artiklene hans ble senere samlet og publisert under "Monsieur Croche antidilettante". Det tyske forlaget Reclam har gitt dem ut under tittelen “Complete Writings and Interviews on Music”. Artiklene er fulle av oppfinnsomhet.

Musikk spilte ingen spesiell rolle i Debussy-husstanden, men faren likte operetten og skal ha tatt sønnen sin med på noen av forestillingene. Som barn besøkte Claude ofte sine faddere i Saint-Cloud og Cannes . Opplevelsen av landlige omgivelser var en helt annen opplevelse for ham enn sin normale hverdag. Det var gudfaren Achille Arosa som gjorde det mulig for Debussy å ta pianotimer for første gang.

Det var tilfeldig at Madame Mauté de Fleurvilles oppmerksomhet ble rettet mot barnet, en velstående kvinne som hevdet å ha vært student av Chopin . Hun tilbød foreldrene sine å ta seg av Claudes pianotrening. I løpet av to år gjorde hun Debussy til en suksessfull kandidat for Paris Conservatory . Bare ett år etter opptaket deltok Debussy i seniorklassen med Antoine François Marmontel (1816–1898).

kunstnerisk utdanning

De 13 årene med å studere musikk som Debussy tilbrakte i vinterhagen fra 10 til 11 år var preget av veldig forskjellige opplevelser. Den 27 år gamle Albert Lavignac viste mye sympati for opprøret til sin unge elev, mens Marmontel, som hadde vært foreleser ved vinterhagen i 30 år, ønsket å stoppe det voldelige naturtalentet for musikk. Han ledet Debussy til noen suksesser: I 1874 vant han en 2. pris i en vinterhestekonkurranse for fremførelsen av 2. pianokonsert av Frédéric Chopin , og året etter fikk han til og med 1. premie med Chopins ballade i F-dur . Med Ludwig van Beethoven , Robert Schumann , Carl Maria von Weber og Concert Allegro av Chopin var han imidlertid uventet mislykket i den påfølgende perioden. "Debussy utvikler seg bakover," bemerket en kroniker av konkurransene spottende.

Feilene forårsaket et vendepunkt i Debussys liv: han avsto fra å bli en pianovirtuos. Han fant raskt erstatning for dette. Selv om han var et kjent offer i klasserommet til foreleseren Émile Durand , som ikke likte Debussys mange brudd på de tradisjonelle harmonireglene , lyktes han med pianokompagnement, noe som krevde en viss grad av improvisasjonstalent. Du måtte ha en 1. premie i et av fagene for å bli tatt opp i komposisjonsklassen. Med 1. premie i pianokompagnement oppnådde Debussy endelig opptak til denne komposisjonsklassen.

Europatur og videreutdanning ved vinterhagen

I 1880, i en alder av 18 år, var ikke Debussy i stand til å tjene til livets opphold med musikk alene. Derfor benyttet han anledningen til å følge Nadezhda Filaretovna von Meck (som også støttet Peter Tchaikovsky i en mannsalder) på sine reiser gjennom Europa og å gi barna sine pianotimer. Debussy fulgte dem gjennom Frankrike, Italia og Sveits. Kontakten med Meck-familien brøt ikke ut i perioden som fulgte, noe som kom Debussy til gode. I sin videre opplæring ved vinterhagen studerte Debussy hos Ernest Guiraud .

Prix ​​de Roma

På Debussys tid var Prix ​​de Rome det høyeste skillet som kunne tildeles en fransk komponist. I januar hvert år var det opptaksprøve. Hvis dette ble bestått, måtte aspirantene gå til en innledende runde i mai. En firedelt fuga og et korverk basert på en bindende tekst skulle sendes inn , som skulle fullføres på seks dager i en retrett. Bare maksimalt seks deltakere ble tatt opp i finalerunden. I dette var oppgaven å sette en tekst som også ble gitt til musikk som en to- eller tredelt kantate . Vinneren av Prix de Rome - den første prisen ble ikke nødvendigvis delt ut - mottok et fireårig stipend for å delta på Académie des Beaux-Arts .

Først var Debussy ikke veldig begeistret for ideen om å delta i denne konkurransen. Men deltakelsen hans var veldig vellykket: i 1883 tok han andreplassen, i 1884 ble han endelig seirende med kantaten L'Enfant prodigue . Nå fikk han fortsette sine musikalske studier i fire år på statskostnad i Roman Villa Medici .

Villa Medici

Debussy fant oppholdet i Villa Medici - som han forresten brøt av for tidlig i 1887 - plaget. Han kunne ikke eller ønsket ikke å varme opp for sine medstudenter, og han klaget over sin "skjebne som en fange":

Våren 1886 trakk han seg midlertidig fra institusjonslivet og reiste til Paris. Der gjorde han bekjentskapet blant andre. med Franz Liszt , Giuseppe Verdi og Ruggero Leoncavallo . Stipendet var imidlertid ikke ment å bruke den finansierte tiden på å gjøre ingenting. Debussy måtte presentere resultatene av komposisjonsstudiene.

Hans første sending fra Roma, en ode med tittelen Zuleima , ble mottatt kjølig. Akademiet bemerket:

Følgende brikker, som Debussy presenterte som et resultat av studiene, ble knapt vurdert bedre. Akademiet for den tredje sendingen, La Damoiselle élue , utformet tross alt for å tilskrive stykket "poesi" og "sjarm", som skyldes motivets “ubestemte” karakter er berettiget ”. Da det i 1889, som hvert år, fant sted en konfirmasjonsseremoni med akademikerne, nektet Debussy å delta på seremonien.

Samtids kolleger

Debussy spiller for Ernest Chausson , 1893

Debussys vurdering av Richard Wagners musikk endret seg over tid, men i utgangspunktet likte han Wagners musikk, spesielt Tristan og Parsifal . Han hadde studert noen av operaene sine intenst, men sa om seg selv:

Han og hans samtidige Erik Satie hadde et kunstnerisk vennskap som var preget av gjensidig beundring. Begge delte innsatsen for å overvinne tradisjonelle musikalske former. Mens Satie gikk veien for musikalsk forenkling og trivialisering og strebet etter en nærmest formløshet, anså Debussy et alternativ til den klassisk-romantiske tradisjonen som nødvendig både i harmoni og form. På jakt etter slike alternativer, som litt senere Béla Bartók , handlet han intenst med tradisjonell musikk fra ikke-europeiske kulturer. Russisk, javansk og arabisk musikk , som kom til Paris med verdensutstillingen i 1889 , utøvde stor innflytelse på ham .

Debussy møtte også Maurice Ravel . Deres fjerne vennskap ble knust av en beregnet provokasjon fra musikkkritikeren Pierre Lalo (han beskyldte Ravel for å plagiere sin eldre kollega). Det er forbløffende at begge ofte valgte de samme temaene for musikalsk prosessering. Den merkeligste hendelsen i denne sammenhengen skjedde i 1913: Under samme tittel Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé satte både Ravel og Debussy tre dikt av dikteren til musikk, hvorav to ( Soupir og Placet futile ) var temaet for begge verkene. Siden Ravel på forhånd hadde fått tillatelse til å sette musikk fra dikterens arvinger, så det ut som om han hadde sterkere copyright på et musikalsk arrangement av tekstene. Debussy klaget i et brev til en venn datert 8. august 1913:

Debussys arbeid ble også publisert takket være Ravel, som grep inn skriftlig med forlaget.

Han var også kjent med Manuel de Falla , som hadde komponert gitarverket Homenaje (Pour le Tombeau de Claude Debussy) i juni 1920 .

Debussy var veldig glad i Igor Stravinsky , som han hadde møtt rundt 1901. De to møttes regelmessig for å utveksle ideer om komposisjon og teknologi.

Bøhmisk periode

Tiden etter oppholdet på Villa Medici blir ofte referert til som Debussys bohemperiode . Det var preget av en ustabil livsstil, der Debussy, uten fast jobb og uten å ha vunnet prestisjen til sine senere år, slet med mindre komposisjoner for å tjene til livets opphold. Han mottok ytterligere økonomisk støtte fra en forlegger ved navn Georges Hartmann. Komposisjonen av en aldri utgitt opera med tittelen Rodrigue et Chimène , men også et stykke som fremdeles brukes i noen pianoleksjoner i dag: suiten bergamasque med den velkjente Clair de lune , falt også i denne perioden .

I løpet av sin bohemske periode jobbet Debussy også som musikkritiker for La Revue blanche . For å oppnå dette skapte han en karakter som var en virtuell samtalepartner for ham: " Monsieur Croche ", som bevisst presenterer seg som "Monsieur Croche antidilettante". Ved første inntrykk en gretten, stilltiende fyr, som imidlertid brått bryter sin stillhet med et langt foredrag om samtidskomposisjon og komponister, der han regelmessig går tom for sigarer. Mange skrifter om slike "samtaler" har overlevd den dag i dag.

Privatliv

Rundt 1888/89 hadde Debussy en affære med Camille Claudel , som endte i 1891.

I mange år hadde Debussy et forhold til Gabrielle Dupont, en ung jente som han sies å ha møtt på et ”useriøst sted”. Gaby “med de grønne øynene” tok seg av Debussys husstand og holdt de verste hverdagsproblemene borte fra seg. Men da Gaby fant et brev i 1897 hvorfra hun måtte utlede Debussys hemmelige romantikk med en annen kvinne, brøt det ut et heftig argument i løpet av hvilket Gaby vendte en pistol mot seg selv og måtte behandles på sykehus, alvorlig skadet.

Det romantiske kjærlighetsforholdet som hadde utløst det innenlandske dramaet, dreide seg om en kvinnelig syerske og mannequin ved navn Rosalie Texier, også kjent som Lily, en veldig pen jente med saftig blondt hår. 18. oktober 1899 giftet Debussy seg med henne, men det var heller ikke meningen å vare.

I 1901 møtte Debussy bankmannens kone Emma Bardac. Et hemmelig kjærlighetsforhold ble snart offentlig, fikk kona til å forsøke selvmord (også med en revolver) og forårsaket en offentlig skandale - Debussy hadde blitt en kjendis som ikke skulle bli tatt opp i en slik "villfaring". Han brøt med nesten alle vennene sine og søkte om skilsmisse.

30. oktober 1905 ble Emma-Claude, kalt Chouchou , datteren til Debussy og Bardac, født. Han viet barnehjørnet til henne . Fødselen ble ikke legitimert av ekteskap før i 1908, skilsmissesaken hadde forsinket ekteskapet i årevis. Emma-Claude døde av difteri i juli 1919 i en alder av fjorten .

død

Debussys grav ( Cimetière de Passy )

13. mai 1909 fikk Debussy kreft ( tykktarmskreft ). I 1915 var det så avansert at han i desember bestemte seg for å operere som ikke førte til noen forbedring og bare forlenget lidelsen. Ugyldighet la hans kreative kraft slappe av. Han døde av sykdommen 25. mars 1918. Han ble gravlagt på Cimetière de Passy i Paris (divisjon 14, omtrentlig plassering: 48 ° 51 '45,4 ″  N , 2 ° 17' 2,1 ″  Ø ). 48.8626 2.2839027777778

Et Claude Debussy-museum ble opprettet i huset der han ble født på 38 rue au Pain i Saint-Germain-en-Laye . Debussy er også navnebror til asteroiden (4492) Debussy og for Debussy Heights- fjellene på Alexander I Island i Antarktis.

Jobber som komponist

Utvikling av ditt eget tonespråk

Hokusai : Den store bølgen . Møtet med asiatisk kunst var veldig viktig for Debussy; han valgte dette tresnittet som forsidebilde for en utgave av La Mer

På verdensutstillingen i Paris i 1889 ble Claude Debussy fascinert av lyden av et javanesisk gamelan- ensemble. Møtet med den pentatoniske innstillingen som ble brukt i orkesteret hadde en avgjørende innflytelse på hans videre komposisjonsutvikling. Han tilpasset denne "rare" musikken og dens flytende lyd ideell i komposisjonsstilen uten å kopiere den direkte. Debussys mest åpenbare forsøk på å tilpasse sørøstasiatisk musikk til et tilfeldig instrument med like temperament vises i pianostykket Pagodes , den første satsen i hans pianosyklus Estampes . Han begynte å gi avkall på den målrettede oppløsningen av harmoniske spenninger ved å utvikle et uavhengig harmonisk system i løpet av tiden i stedet for den klassisk-romantiske funksjonelle harmonien med klare tonereferanser og betoner ( major-minor tonalitet ) som gjorde europeiske påvirkninger mer tradisjonelle med Debussys oppdagelse. Slavisk og asiatisk musikk kombinert, for eksempel gjennom bruk av pentatoniske skalaer og hele toneskalaen . Fordi lydbildene som følge av dette ble oppfattet som rare, flytende og sfæriske og følgelig ble assosiert med de like oppfattede bildene av Claude Monet og Paul Gauguin, for eksempel , anses Debussy å være den viktigste eksponenten for impresjonismen i musikkhistorien . Debussys holdning er eksemplifisert i et brev til Pierre Louÿs datert 22. januar 1895:

Debussy opplevde også betydelig innflytelse fra de russiske romantiske komponistene, spesielt fra Modest Mussorgsky , hvis opera Boris Godunow han studerte intensivt og fra hvis analyse han hentet et alternativ til Wagners ariososang, prosodi , en slags muntlig sang. Debussy brukte denne typen tekstartikulering i operaen Pelléas et Mélisande . Andre viktige komponister som Debussy handlet med på vei til et uavhengig musikalsk uttrykk var Alexander Borodin og Nikolai Rimski-Korsakow .

Mens Debussy selv foretrakk dette beskrevne, flytende og ugjennomsiktige tonespråket i sin tidligere kreative periode til fullførelsen av partituret til operaen Pelléas et Mélisande , utviklet han et i sine senere verk ( f.eks. I Jeux , Études og operatorsken La Chute de la maison Usher ) tydeligere klar stil som går mot tonal enkelhet med enorm strukturell kompleksitet på samme tid. Debussys store interesse for fransk barokkmusikk og dens hovedrepresentanter, Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully og François Couperin , og spesielt hans opptatthet med Rameaus skrifter om musikkteori, førte til at Debussy utviklet en im Sammenlignet med hans hovedverk, han prøvde å forenkle og rydde harmoniske frem til rundt 1910.

I tillegg til bruk av pentatoniske skalaer (f.eks. I Préludes I, Les Collines d'Anacapri ) og heltoneskalaer (f.eks. I Préludes I, Voiles ) bruker Debussy lånt fra salongmusikken i sin tid ( f.eks. Préludes I, Minstrels ) og tidlig jazzmusikk Harmonics (som i Children's Corner og Le petit nègre ). I likhet med Ravel elsket Debussy fargelegging av spansk dansemusikk. Han reiste et monument for henne, for eksempel i Iberia , midtbevegelsen av orkesterverket Images , som fremstår som helt autentisk på grunn av sin ekstremt dyktige orkestrering og typiske rytme, men inneholder ikke sitater fra spansk folkemusikk og er helt en original komposisjon.

Bruken av ikke-major-minor-basert harmoni, ikke-europeiske skalaer og spansk-lignende farger og rytmer er aldri et mål i seg selv med Debussy for den eneste effekten. Ut av en misforståelse ble Debussy klassifisert som en ren humør komponist, ligner på hvordan Monet ble kalt en stemning maler. Faktisk følger strukturene til verkene hans like strenge regler som en fuga av Johann Sebastian Bach .

For eksempel i det nevnte pianoverket Voiles fra Préludes I, er ikke toneskalaen til stede som materiale fra begynnelsen, men oppnås bare gjennom det systematiske intervallbruddet i oktaven som går gjennom første halvdel av stykket . Mens store tredjedeler, dvs. tredjedeler av oktaver, dominerer lyden i det innledende motivet, er det snart overdreven fjerdedel eller tritoni , dvs. oktavhalvdeler , og til slutt store sekunder som sjette oktaver. Den formelle delen av satsen avsluttes med den første introduksjonen av selve oktaven. I den andre delen endrer Debussy seg kort til den pentatoniske skalaen, for å la stykket ende i en tredje seksjon i hele toneskalaen og til slutt med en stor, falmende tredjedel. Hvis du konsekvent forfølger systemet med jevn brytning av visse intervaller, ender du uunngåelig med mikrointervaller som brukt i spektral musikk. Den rytmiske strukturen til voiles er også ekstremt kompleks. Symmetriske mønstre og stykket med additive rytmer kan demonstreres gjennom hele stykket, ettersom de ble brukt 40–50 år senere av Olivier Messiaen . Undertittelen Voiles ("slør") kan ikke bare tolkes som en eksotisk hentydning til et asiatisk slør, men indikerer også at Debussy hadde i bakhodet refraksjonene og skyggene som ble gitt av et slør og ønsket å gjenspeile dem både formelt og strukturelt.

Voiles er bare ett eksempel på Debussys banebrytende opptatthet med harmoniske muligheter utover klassisk occidental musikk, for hans testing av additiv rytme i stedet for aksentutdanningen som er vanlig i klassiske og romantiske perioder, og for den dype komposisjonspenetrasjonen av en inspirasjon.

Store verk

Prélude à l'après-midi d'un faune

Gjennombruddet kom med Debussy av et dikt av Stéphane Mallarmé inspirerte Prelude to the Afternoon of a Faun (til tysk: Prelude to the Afternoon of a Faun ), som hadde premiere i Paris 22. desember 1894. Til tross for en lengde på bare rundt ti minutter, må stykket beskrives som Debussys første store hovedverk, fordi det er første gang at alle aspekter av et uavhengig musikkspråk manifesteres. Den dyktige instrumenteringen og kammermusikkinstrumentet samt den dristige harmonien kombineres med en avansert arkitektur av stykkets proporsjoner. Disse egenskapene dukket også opp i senere verk og førte til at mange komponister fra det 20. århundre så Debussys musikk som et viktig utgangspunkt for ny musikk .

Den moderne mottakelsen av forspillet var imidlertid ambivalent: Under øvingene var orkestermusikerne frustrerte over at Debussy fortsatte å gjøre endringer i orkestrasjonen, men de gjorde sitt beste på premieren, og responsen fra publikum var velvillig. Kritikken fra den profesjonelle verden var ikke enstemmig, men mens Paul Dukas uttrykte sin ros, var det også advarsler som rådet Debussy om at han skulle gå tilbake til større enkelhet. Så dømt z. B. Camille Saint-Saëns :

I 1912 fungerte opptakten som musikalsk akkompagnement til Vaslav Nijinskys ballett L'Après-midi d'un faune , som også betraktes som en kunstnerisk milepæl, i dette tilfellet dans, selv om den avslørende koreografien til ballettpremieren forårsaket en skandale blant konservative. Parisisk publikum la.

Les Nocturnes

Premieren på Les Nocturnes , et orkesterverk som Debussy hadde planlagt siden 1892, fant sted 9. november 1900. Debussy skrev i et forord:

Arbeidet vekket publikums entusiasme og ga ham lite penger, men stor anerkjennelse av musikkritikerne.

Pelléas og Mélisande

Debussys opera Pelléas et Mélisande ble fremført i 1902. Det ble innledet av en lang og til tider torturøs kreativ periode. Debussy hadde allerede startet arbeidet med det i 1893, men kastet mye og fant seg midlertidig ute av stand til å fortsette å jobbe med det produktivt. Alt hadde startet så bra: Autorisert personlig av dikteren Maurice Maeterlinck var det varm enighet om den planlagte behandlingen av teksten til en opera. Da det var på tide å lage listen over premiere, brøt det imidlertid ut et nervepirrende argument: Maeterlinck, som hadde vært i et forhold med primadonna Georgette Leblanc i årevis, ville naturligvis se henne i rollen som Mélisande. Debussy, derimot, på forslag av dirigenten André Messager, gikk med på beslutningen om å få Mélisande fremført av sangeren Mary Garden . I en kampanje mot Debussy som ble gjennomført offentlig via avisen Le Figaro , hevdet Maeterlinck at Debussy hadde forfalsket store deler av teksten uten hans samtykke, og at han, Maeterlinck, ikke lot den utføres.

Under øvelsene til Pelléas et Mélisande viste det seg også at noen overganger ikke var lange nok til den nødvendige endringen av dekorasjon, slik at Debussy måtte bearbeide dem deretter. 27. april fant generalprøven sted som en del av en matinée foran et publikum som i stor grad besto av tilskyndte Maeterlinck-supportere. Imidlertid møtte de nye harmoniene og rytmene i verket, så vel som den spesielle artikulasjonen av tekstene ( prosodi ), uforståelse. Boos og fløyter ringte ut ved den minste anledning. Mélisande sang på scenen: "Jeg er ikke fornøyd" - "Det gjør vi heller ikke!", Ekko det hånlig fra auditoriet.

Fra andre akt og utover traff orkesteret knapt publikum; i fjerde akt brøt det til slutt ut. At operaen ikke ble stoppet var takket være dirigenten og musikerne, som modig holdt ut til slutten. Premieren to dager senere var mye roligere, operaen fikk positive anmeldelser og var til og med på programmet i flere måneder da huset ble utsolgt.

Opptak for Welte-Mignon

I 1912 spilte Debussy opp seks av sine egne komposisjoner på pianoruller for Freiburg-selskapet M. Welte & Söhne , produsent av Welte-Mignon reproduksjonspiano :

• Barnas Corner Suite
• D'un cahier d'esquisses
• Estampes, Nei 2 La Soirée dans Grenade
• La plus que lente, Valse
• Preludes I, No. 1 Danseuses de Delphes; Nei. 10 La Cathédrale engloutie; Nei. 11 La Danse de Puck
• Preludes I, No. 3 Le Vent dans la plaine, No. 12 minstrels

Virker

Portrett av Debussy på en 20 francs seddel

Scenen fungerer

• Diane au bois , scenearbeid (Banville 1884)
• Rodrigue et Chimène , uferdig opera i tre akter basert på en tekst av Catulle Mendès (1890–92)
• Pelléas et Mélisande , lyrisk drama i fem akter og tolv bilder med orkester basert på en tekst av Maurice Maeterlinck (1893–1902)
• FEA (Frères en Art) , 3 scener fra et spill (1900)
• Le Diable dans le beffroi , sketch ( Poe- Debussy)
• La Chute de la maison Usher , operafragment, planlagt som en opera i en akt basert på verk av Edgar Allan Poe (1908–1916)
• Masques et Bergamasques , scenario for ballett (1910)
• Le Martyre de Saint Sébastien , tilfeldig musikk for et mysterium i fem akter med tekst av Gabriele D'Annunzio (1911)
• Khamma , ballettmusikk, legende i tre scener (1911-12)
• Jeux , ballettmusikk, dikt i en akt (1912)
• La Boîte à joujoux , ballett for barn (1913)

Korverk

• Daniel , kantate (Cecile 1880/84)
• Le Gladiateur , kantate (Moreau 1883)
• Le Printemps ( Barber 1884)
• L'Enfant prodigue , Lyric scene ( Guinand 1884)
• Zuleima , korverk ( Heine 1885)
• La Damoiselle élue , cantata ( Dante Gabriel Rossetti , oversatt, 1888)
• Ode à la France , skisse ( Laloy 1916/17)

Orkesterverk

• Première Suite d'Orchestre (1882–84; WP 2012); mottatt også som versjon for pianoduo

Fête - Ballett - Rêve (ork. Philippe Manoury ) - Cortège et Bacchanale

• Printemps (1887)

Très modéré - Modéré

• Le Roi Lear , tilfeldig musikk (1897–99)

Fanfare - Sommeil de Lear

• Fantaisie pour piano et orchester (1889–90)

Andante - Allegro - Lento e molto espressivo - Allegro molto

• Prélude à l'après-midi d'un faune (1892–94)
• Nocturnes (1897-99)

Nuages ​​- Fêtes - Sirènes (med kvinnekor)

• La Mer (1903-05)

De l'aube à midi sur la mer - Jeux de vagues - Dialogue du vent et de la mer

• Images pour orchester (1905-12)

Modéré (Gigues) - Ibéria: Par les rues et par les chemins, Les Parfums de la nuit, Le Matin d'un jour de fête - Rondes de printemps: Modérément animé

Jobber for soloinstrumenter og orkester

• Fantasi for piano og orkester (1889)
• Rhapsodie pour orchester et saxophone (ca. 1901-08, WP 1919)
• Deux danses pour harpe chromatique et orchester d'instruments à cordes (1904)

Danse sacrée - Danse profane

• Première Rhapsodie pour clarinette et orchester (1909-10)

Kammermusikk

• Premier Trio en sol majeur for fiolin, cello og piano (1880)

Andantino con moto allegro - Scherzo - Intermezzo: Moderato con allegro - Andante espressivo - Finale: Appassionato

• Nocturne et scherzo for violoncelle et piano (1882)
• Premier quatuor à cordes , strykekvartett i g-moll (1893)

Animé et très décidé - Assez vif et bien rythmé - Andantino modérément expressif - Très modéré - Très animé

• Rhapsodie pour saxofon og piano (1903/05)
• Première Rhapsodie pour klarinett og piano (1909/10)
• Petite Pièce pour klarinett og piano (1910)

Allegro - Très vif - Fastetider - Vif, avec entrain

• Syrinx pour flûte solo (1913)
• Sonata pour violoncelle et piano (1915)

Prolog: Fastetid - Sérénade: Modérément animé, vivace - Finale: Animé, lento, vivace

• Sonate pour flûte, alto et harpe (1916)

Pastoral - Interlude - Finale

• Sonata pour violon et piano (1916/17)

Allegro vivo - Intermède: Fantasque et léger - Finale: Très animé

Pianomusikk

Piano for to hender

• Danse bohémienne (1880)
• Deux Arabesques (1888–91)

Andantino con moto - Allegretto scherzando

• Ballade (1890)
• Danse (Tarentelle styrienne) (1890)
• Nocturne (1890)
• Rêverie (1890)
• Valse romantique (1890)
• Bergamasque-suite (1890)

Forspill - Menuet - Clair de lune - Passepied

• Mazurka (1891)
• Bilder (oubliées) (1894)

Fastetider - Dans le mouvement d'une "Sarabande" - Très vite

• Pour le piano (1901-02)

Forspill - Sarabande - Toccata

• Estampes (1903)

Pagodes - La Soirée dans Grenade - Jardins sous la pluie

• D'un cahier d'esquisses (1903)
• Masques (1904)
• L'isle joyeuse (1904)
• Bilder - Serie I (1904)

Reflets dans l'eau - Hyllest til Rameau - Mouvement

• Bilder - Série II (1907)

Cloches à travers les feuilles - Et la lune descend sur le temple qui fut - Poissons d'or

• Barnas hjørne (1906-08)

Doktor Gradus ad Parnassum - Jimbo's Lullaby - Serenade for the Doll - Snøen danser - Den lille hyrden - Golliwogg's cakewalk

• Hyldest til Haydn (1909)
• Le petit nègre (Cakewalk) (1909)
• La plus que lente (1910)
• Forspill - Livre I (1909-10)

Danseuses de Delphes - Voiles - Le vent dans la plaine - Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir - Les collines d'Anacapri - Des pas sur la neige - Ce qu'a vu le vent d'Ouest - La fille aux cheveux de lin - La Sérénade interrompue - La Cathédrale engloutie - La danse de Puck - Minstrels

• Forspill - Livre II (1910-12)

Brouillards - Feuilles mortes - La puerta del vino - Les fées sont d'exquises danseuses - Bruyères - General Lavine: Eksentrisk - Ondine - La terrasse des audiens du clair de lune - Canope - Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC - Les tierces alternées - Feux d'artifice

• Berceuse héroïque (1914, for orkester 1915)
• Études - Livre I (1915)

Pour les cinq doigts - Pour les tierces - Pour les quartes - Pour les sixtes - Pour les octaves - Pour les huit doigts

• Études - Livre II (1915)

Pour les degrés chromatiques - Pour les agréments - Pour les notes répétées - Pour les sonorités opposées - Pour les arpèges composés - Pour les accords

• Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon (februar eller mars 1917)

Piano for fire hender

• Symphonie en si mineur , en sats (piano reduksjon) (1880)
• Triomphe de Bacchus , Interludes (1883)
• Petite-suite (1888-89)

En bateau - Cortège - Menuet - Ballett

• Marche écossaise sur un thème popular (1891)
• Six Epigraphes antiques (1914-15)

Hell faktura Pan, dieu du vent d'été - Pour un tombeau sans nom - Pour que la nuit soit propice - Pour la danseuse aux crotales - Pour l'Égyptienne - Pour remercier la pluie au matin

To pianoer

• Lindaraja (1901)
• En blanc et noir (1915)

Avec emportement - fastetid, dyster - Scherzando

Sanger og sang

• Nuit d'étoiles ( Banville 1876)
• Beau soir ( Bourget 1878)
• Fleur des blés (Giraud 1878)
• La Belle au bois sovende (Hyspa 1880/83)
• Mandolin ( Verlaine 1880/83)
• Paysage sentimental (Bourget 1880/83)
• Voici que le printemps (Bourget 1880/83)
• Zephyr (Banville 1881)
• Rondeau ( Musset 1882)
• Quatre Mélodies pour Mme Vasnier (1882/84)

Apparition (Mallarmé) - Clair de lune (Verlaine) - Pantomime (Verlaine) - Pierrot (Banville)

• Cinq Poèmes de Baudelaire (1887/89)

Le Balcon - Harmonie du soir - Le Jet d'eau - Recueillement - La Mort des amants

• Ariettes oubliées (Verlaine 1888)

C'est l'extase - Il pleure dans mon cœur - L'ombre des arbres dans la rivière (1880) - Chevaux de bois - Grønn - Whimsy

• Dans le jardin (Gravollet 1891)
• Les Angélus (Le Roy 1891)
• Deux Romances (Bourget 1891)

Romantikk - Les Cloches

• Trois Mélodies (Verlaine 1891)

La mer est plus belle - Le son du cor s'afflige - L'échelonnement des haies

• Fêtes galantes I (Verlaine 1892)

En surdine - Fantoches - Clair de lune

• Proses lyriques (Debussy 1892/93)

De rêve - De grève - De fleurs - De soir

• Chansons de Bilitis (Louys 1897)

La flûte de Pan - La chevelure - Le tombeau des Naïades

• Fêtes galantes II (Verlaine 1904)

Les ingénus - Le Faune - Colloque sentimental

• Trois Chansons de France (1904)

Rondel: Le temps a laissé son manteau ( Charles d'Orléans ) - La Grotte ( Tristan L'Hermite ) - Rondel: Pour ce que plaisance est morte (Charles d'Orléans)

• Le Promenoir des deux amants (Tristan L'Hermitte 1904/10)

Auprès de cette grotte sombre - Crois mon conseil, chère Climène - Je trembling en voyant ton visage

• Trois Ballades de François Villon ( François Villon 1911)

Ballade de Villon il s'amye - Ballad que fait Villon à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame - Ballad des femmes de Paris

• Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé ( Stéphane Mallarmé 1913)

Soupir - Placet futile - Éventail

• Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy 1915)

Tabelloversikt over verk

En nummerering av verkene var blant annet. laget av François Lesure . Verkene får et arbeidsnummer med et prefiks L.

Audioeksempler

• Forspill, bok 2: VII. La Terrasse Des Audiences Du Clair De Lune - Hør ^{? / i}
• Forspill, bok 2: VIII. Ondine - Hør ^{? / i}
• Forspill, bok 2: XII. Feux D'Artifice - Hør ^{? / i}
• Forspill, bok 2: VI. «General Lavine» - Eksentrisk - Hør ^{? / i}
• Beau soir - hør ^{? / i}
• Mazurka - hør ^{? / i}

litteratur

Av Claude Debussy

• Monsieur Croche: Alle skrifter og intervjuer. Reclam, 1982, ISBN 3-15-007757-5 .
• Brev til forleggerne hans. Oversatt og redigert. av Bernd Goetzke . Georg Olms, Hildesheim 2018, ISBN 978-3-487-08597-5 .

Om Claude Debussy

• Jean Barraqué : Claude Debussy. 10. utgave. Rowohlt, Reinbek 2000, ISBN 3-499-50092-2 .
• Pierre Boulez : Korrupsjonen i brennkaret. I: Pierre Boulez: Ledetråder . München 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Pierre Boulez: Pelléas et Mélisande i speil. I: Pierre Boulez: Ledetråder. München 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Pierre Boulez: Debussy. I: Pierre Boulez: Ledetråder . München 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Siglind Bruhn : Debussys pianomusikk og dens visuelle inspirasjoner. Gorz, Waldkirch 2017, ISBN 978-3-938095-23-2 .
• Siglind Bruhn: Debussys vokalmusikk og dens poetiske evokasjoner. Gorz, Waldkirch 2018, ISBN 978-3-938095-24-9 .
• Siglind Bruhn: Debussys instrumentalmusikk i kulturell sammenheng. Gorz, Waldkirch 2019, ISBN 978-3-938095-25-6 .
• David J. Kode: Claude Debussy . Reaction Books, London 2010, ISBN 978-1-86189-759-6 .
• Werner Danckert : Claude Debussy . Berlin 1950.
• Theo Hirsbrunner : Debussy og hans tid . Laaber-Verlag, Laaber 1981, ISBN 3-921518-61-X .
• Andrea Jennert : La Mer. Kjærligheten til Emma Debussy . Plöttner Verlag, Leipzig 2011, ISBN 978-3-86211-043-8 .
• François Lesure: Claude Debussy: A Critical Biography , Marie Rolf (oversetter), University of Rochester Press, Rochester, NY 2019, ISBN 9781580469036 .
• Andreas Liess : Claude Debussy, arbeidet i tidsbildet . 2 bind. Strasbourg 1936. (2. utgave, Baden-Baden 1978, ISBN 3-87320-519-X )
• Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. En komparativ studie av kunstoppfatningen ved bruk av eksemplet "L'Après-midi d'un Faune". Hamburg 2005 (studier i musikkvitenskap, bind 4), ISBN 3-8300-1685-9 .
• Danske Rudhyar : Claude Debussy og hans arbeid . 1913.
• Heinrich Strobel : Claude Debussy. 4. utgave. Zürich 1940.
• Stephen Walsh: Debussy: en lydmaler . Faber & Faber, London 2018, ISBN 978-0-571-33016-4 .

Film

• Forspill til Debussy. (OT: Prélude à Debussy. ) Dokumentar, Frankrike, 2018, 52:00 min., Manus og regissør: Marie Guilloux, produksjon: Schuch Productions, arte France, Bibliothèque nationale de France , første sending: 23. september 2018 av arte, synopsis av ARD , online video tilgjengelig frem til 21. november 2018. Blant annet med Alexandre Tharaud , Leonard Bernstein , Pierre Boulez , Julie Fuchs , Alphonse Cemin (p), Simon Ghraichy , Philippe Jordan , Barbara Hannigan , Nicolas Le Riche .

weblenker

• Arbeider av og om Claude Debussy i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Claude Debussy  i det tyske digitale biblioteket
• Litteratur om Claude Debussy i bibliografien til musikklitteraturen
• Noter og lydfiler av Claude Debussy i International Music Score Library Project
• Gratis digitale poeng av Claude Debussy i OpenScore Lieder Corpus
• Samling av Debussys verk som noter - kreusch-sheet-music.net
• Katalog raisonné (fransk)

Opptak

• Debussy. Piano Society - Gratis innspillinger
• Debussy. Classic Cat - Katalog med gratis opptak

Biografier

• Jochen Scheytt: Debussy - liv og arbeid
• Claude Debussy i databasen til Find a Grave (engelsk)Mal: Findagrave / Vedlikehold / Samme kjennere i kildekoden og i Wikidata

diverse

• Claude Debussy på 100-årsjubileet for hans død med pianisten Michael Korstick . I: SWR2 , 14. oktober 2018
• Bernd Künzig: Claude Debussy: The Subtle Poetry. I: SWR2 , 26. mars 2018, serie i fire deler, med manuskripter
• Maison natale Claude-Debussy - Claude Debussy-museet i Saint-Germain-en-Laye (fransk)

Individuelle bevis

1. ^ ^{A b} François Lesure: Claude Debussy. Fayard, 2003, ISBN 2-213-61619-1 . (Fransk)
2. ↑ Wolf Moser: Det savnede repertoaret. I: Guitar & Lute. Bind 5, 1983, nr. 6, s. 388-395, her: s. 391-393.
3. ↑ Claude Debussy. Biografi. 1915-1918. Centre de documentation Claude Debussy, 17. november 2017, arkivert fra originalen ; åpnet 8. april 2020 . 
4. ^ Claude Debussy: Lettres 1884-1915 . Hermann, Paris 1980, s. 70.
5. ^ Oswald Beaujean: Claude Debussy. Première Suite d'Orchestre, La Mer. ( Memento fra 1. mars 2014 i Internet Archive ) I: BR-Klassik , Leporello , 2. mai 2013.
6. ↑ Bruce Reader: En verdenspremiere på et tapt tidlig arbeid av Debussy i periodiske instrumentopptredener fra Les Siècles dirigert av François-Xavier Roth utgitt av Musicales Actes Sud. I: theclassicalreviewer.blogspot.com , 27. april 2013.