Emil Nikolaus von Reznicek

Emil Nikolaus von Reznicek

Emil Nikolaus Joseph, Freiherr von Reznicek (født 4. mai 1860 i Wien , Østerrikske imperium , † 2. august 1945 i Berlin ) var en østerriksk-tysk dirigent og komponist .

familie

Emil Nikolaus von Reznicek skrev om seg selv: ”Som en slavo-romansk komponist født i Wien med tysk kultur, skal jeg behandles.” Han kom faktisk fra en bohemske familie fra Berauner-sirkelen . Hans bestefar var den militære bandmesteren og komponisten Josef Resnitschek (1788–1848). Faren hans var kuk Feldmarschallleutnant Josef Reznicek (1812-1887), som ble reist til det østerrikske ridderrådet 4. januar 1853 i Wien og 2. januar 1860 med et diplom fra 1. februar 1860 i Wien til den østerrikske baronen . Hans mor, Clarisse Princess Ghica -Budesti (1837–1864), kom fra den rumenske adelen . Emil Nikolaus von Reznicek var halvbror til maleren Ferdinand von Rezniček (1868–1909) og far til journalisten, forfatteren og den tyske motstandsskjemperen Felicitas von Reznicek (1904–1997) og adoptivfar til sportsjournalisten Burghard von Reznicek (1896–1971), sønn av kona Bertha fra deres første ekteskap.

Liv

Plassering av Rezniceks fødested i Wiens Josefstadt, Buchfeldgasse 19, hjørne av Florianigasse

Reznicek ble født i Wien og vokste opp i materielt bekymringsløse forhold. I følge hans eget minne opplevde han likevel en vanskelig ungdom da han ikke kunne komme overens med stemoren etter morens utidige død. Noen ganger ble han deportert til internatskoler. I denne situasjonen fant han tidlig musikk, som ble en eksistensiell nødvendighet for ham. Fra han var elleve år mottok han pianotimer basert på Wien-klassikerne. I 1873 introduserte onkelen hans Eugen Ghika ham for Richard Wagners musikk. Johannes Brahms ble oppmerksom på ham og inviterte ham til å bli med i Singverein etter at stemmen hans brøt . Dette skjedde ikke fordi familien flyttet til Graz i 1874. Der fikk han sine første komposisjonstimer fra Wilhelm Driver; de første komposisjonene ble også komponert i løpet av denne tiden. Reznicek ble uteksaminert fra videregående skole i Marburg an der Drau i 1878 . Etter at han ble utarbeidet for uegnet for militæret, foreslo faren en karriere i den diplomatiske tjenesten. Så fra 1878 studerte Reznicek jus ved universitetet i Graz . Samtidig fikk han musikalsk opplæring (1878–1881) i Graz fra Wilhelm Mayer ( WA Rémy ), som også var lærer for Wilhelm Kienzl , Felix Weingartner , Ferruccio Busoni og Richard Heuberger . Etter å ha bestått den første juseksamen (sannsynligvis med vilje), ga faren sin motstand og tillot en karriere som komponist. I følge Mayers råd avsluttet han studiene (1881/82) ved Leipzig Conservatory under Carl Reinecke og Salomon Jadassohn . I sesongen 1883/84 var han praktikant ved Graz Theatre hos Alfred Skraup. På den tiden giftet han seg med sin første kone Milka von Thurn-Valsassina (1864-1897). Så var han teatermusikkdirektør i Zürich , Stettin , Jena , Bochum og Berlin (1884/1886). Gjennom forlovelsen på sommerteatret i Szczecin mistet han en stor del av sin morsarv: fremover var han avhengig av å leve av sin egen inntekt. I Mainz var han en meget vellykket andre Kapellmeister sammen med Ernst Steinbach i 1886/87. Han bodde i Praha fra 1887 til 1895, først som komponist for det tyske teatret under Angelo Neumann , deretter som militærbandmester for infanteriregiment nr. 88. I denne stillingen ble han avskjediget etter en duell . Mens han ventet på nye sivile klær, skrev han (1892/1893) operaen Donna Diana , hvor premieren i Praha i 1894 førte til hans avgjørende gjennombrudd som komponist.

Berlin minneplate på huset på Knesebeckstrasse 32, i Berlin-Charlottenburg

Etter å ha prøvd å etterfølge Eduard Lassen som Kapellmeister i Weimar i 1895 , tilbrakte han et år som privatmann i Leipzig. Fra 1896 til 1899 var han rettsdirigent i Mannheim . Han takket nei til tilbudet om å reise til New York City som sjefdirigent for Metropolitan Opera og Symphony Orchestra . Sommeren 1897 ble han enkemann; men ble relativt raskt kjent med sin andre kone Berta Juillerat-Chasseur (1874–1939), hvis far var redaktør for Mannheimer Morgen på den tiden. Det faktum at Berta var av jødisk avstamning på mors side, var å sette familien i stor nød etter 1933. Da Reznicek møtte sin fremtidige kone Berta, bodde hun allerede bortsett fra sin første mann, maleren Edgar Meyer , men var ennå ikke skilt. Det faktum at det unge paret bodde sammen åpent var en skandale den gangen, spesielt da sønnen Emil-Ludwig (1898–1940) ble født utenfor ekteskap i 1898. Reznicek ble deretter mobbet bort fra sin stilling i Mannheim. I 1899 kunne han gifte seg med Berta og paret flyttet til Wiesbaden (1899–1902). Under imperiet skulle Reznicek aldri igjen få en offentlig jobb som var passende for hans evner. Imidlertid bearbeidet han sine Mannheim-erfaringer i sin Volksoper Till Eulenspiegel , som Felix Mottl hadde premiere i Karlsruhe i 1902, og som er et oppgjør med det (filistinske) borgerlige samfunnet av Wilhelmine-tiden. Da en forestilling av verket ved Royal Opera i Berlin i 1903 ble tydelig, flyttet familien til det da fremdeles uavhengige Charlottenburg nær Berlin, hvor Reznicek ville bo til sin død i 1945. I 1904 overtok han tysk statsborgerskap, hovedsakelig for å gjøre det mulig for sin eldste sønn Eugen å bli med i den tyske marinen som midtskipsmann.

Til tross for den første suksessen med Till Eulenspiegel og den tragiske symfonien som ble premiere av Felix Weingartner , hadde Reznicek opprinnelig vanskeligheter med å hevde seg selv som komponist i Berlin. Dette ikke minst fordi han bevisst avsto fra å bruke sin aristokratiske opprinnelse og til og med bevisst posisjonerte seg til å være venstreliberal med innstillingen av tekster fra samlingen av sanger fra takrennen . Først underviste han i komposisjon ved Klindworth-Scharwenka Conservatory ; Han organiserte også kammermusikkonserter (en nyhet på den tiden) der han fremførte førklassisk musikk med (den gang) moderne musikk for strykeorkester. Fra 1906–1908 var han den første gjestedirigenten ved National Philharmonic og ved Warszawa-operaen . Dette ble fulgt av tiden som første dirigent ved Komische Oper av Hans Gregor ved Weidendammer Bridge i Berlin fra 1909 til 1911 (ikke å forveksle med dagens Komische Oper i Behrenstrasse). Denne aktiviteten ble avsluttet da Hans Gregor ble utnevnt til kunstnerisk leder for Vienna Court Opera i 1911. Rundt samme tid måtte Rezniceks andre kone gjennomgå en farlig operasjon og var i livsfare i flere måneder. Reznicek bearbeidet denne opplevelsen i sitt symfoniske dikt Der Schlemihl , som hans andre kreative fase, som varte til 1935, begynte med. Hans Conrad Bodmer , som på dette tidspunktet først ble Rezniceks elev, deretter hans venn og til slutt hans skytshelgen, som gjorde det mulig for Reznicek å arbeide fritt uten plikter som en dirigent , spilte også en avgjørende rolle i denne utviklingen . Da krigen brøt ut i 1914, gjorde Reznicek ikke tillate seg å bli smittet av den generelle hurra patriotisme, men består i memoriam, en slags ikke- tverrkirkelig requiem for de falne. I 1915/1916 opprettet han endelig sitt hovedverk med operaen Ritter Blaubart basert på det skandaløse stykket med samme navn av Herbert Eulenberg . Reznicek følger en ekspresjonistisk dramaturgi der, på den ene siden, hans erfaringer med regissørens teater av Hans Gregors reflekteres, på den andre siden tar han side med figuren av blåskjegg, som han på en veldig moderne måte skildrer et kjønn lovbryter og dermed offer og gjerningsmann på samme tid. Den første forestillingen ble forbudt av krigsensuren og kunne bare planlegges om i 1920. Med premieren på Bluebeard i Darmstadt endret den offentlige oppfatningen av Reznicek: Donna Diana- komponisten ble Bluebeard- komponisten, som sammen med Richard Strauss og Hans Pfitzner ble ansett som den viktigste tyske komponisten i 1860-årene. Dette ble etterfulgt av offentlig anerkjennelse: allerede i 1920 ble han medlem, senere senator, i det preussiske kunsthøgskolen . Selv om han takket nei til tilbudet om å bli direktør for Hochschule der Künste i Berlin (og dermed ryddet vei for Franz Schreker ), tok han på seg et æresprofessorat for instrumentering der fra 1920 til 1926. Allerede i 1917 var han medlem av styret i General German Music Association, og som medlem av arbeidstestkomiteen spilte han en nøkkelrolle i programmeringen av den årlige Tonkünstler-festivalen. Andre offentlige priser har nå også blitt gitt til ham; verdenspremieren blir regelmessig diskutert i nasjonal presse. Han oppnådde en overveldende offentlig suksess igjen i 1930 med en-akten eller Ernst , som ble ansett som den beste korte operaen siden Eugen d'Albert's The Departure og faktisk ble spilt på alle tyske teatre.

Året 1933 markerte et dypt vendepunkt i familiens liv, i den grad den jødiske avstamningen til kona, som Reznicek aldri hadde benektet, ble et problem. Dette påvirket opprinnelig sønnen Emil-Ludwig, som som tjenestemann ble direkte berørt av loven om restaurering av embetsverket 7. april 1933. "Bevis for arisk avstamning" var bare mulig i 1936, da Felicitas von Reznicek skaffet forfalskede dokumenter fra Sveits som vitnet om den jødiske bestemorens kristne avstamning. En av de uforståelige sidene ved prosessen er at Emil-Ludwig selv hadde blitt medlem av NSDAP, SA og senere SS siden 1930, som, da han avslørte dette for familien i 1933, nesten førte til et brudd mellom far og sønn. Felicitas von Reznicek, som prøvde å emigrere til Sveits i 1933, gikk en helt annen vei. Siden hun ikke fikk arbeidstillatelse der, ble hun tvunget til å returnere til Berlin, hvor hun i slutten av 1933 ble med i motstanden rundt Rudolf Pechel . (I 1940, med full bevissthet om høyforræderi, ble hun også agent for den britiske hemmelige tjenesten). Rezniceks kone Berta led mest av denne utviklingen, hun forsøkte selvmord, som det omtrent ikke var mulig å forhindre. Hun trakk seg deretter helt ut av offentligheten og falt i alvorlig depresjon, som datteren hennes tilskrev hennes tidlige hjertedød i 1939. Reznicek prøvde selv å beskytte familien sin ved å bli med i Permanent Council for International Cooperation of Composers , initiert av Richard Strauss .

Det faktum at Reznicek steg til en respektert komponist i nazistaten , som Fred K. Prieberg fastslår i sin håndbok , var på ingen måte selvinnlysende med tanke på hans familiemiljø og hans venstre-liberale posisjonering i Weimar-republikken, spesielt siden Volkischer Beobachter Reznicek i anledning bruken av jazzmusikk i operaen Satuala fra 1927 hadde flyttet nærmere Ernst Krenek . Reznicek hadde faktisk ingen forbehold om jazz eller ny musikk og var nære venner med Alban Berg . En tilfeldighet kom ham til unnsetning: Reznicek, som var nær Berta von Suttners fredsbevegelse gjennom hele sitt liv , hadde skrevet en festival overture i 1926 - den frigjorte Köln . I den feiret han tilbaketrekningen av de allierte okkupasjonstroppene og opptaket av Tyskland til Folkeforbundet , slik det er nedfelt i Locarno-traktatene, og som utenriksministrene den gang ble hedret med Nobels fredspris. Anerkjennelsen av de nye tyske vestlige grensene inneholdt var spesielt kontroversiell blant de tyske høyre, slik at Reznicek i 1927 ikke kunne finne en dirigent som ønsket å risikere verdenspremiere. Max Donisch , som var venn med Reznicek, visste om denne komposisjonen. Og da Donisch, som var medlem av NSDAP, ble utnevnt til sjef for musikkavdelingen til den tyske kringkasteren (etterfølger Hans Mersmann ) i 1933, overtalte han Reznicek til å få verket urfremført i juni 1933 i fremtredende sendetid i " timen av nasjonen ". (Forøvrig kombinert med Richard Strauss 'Suite fra Schlagobers .) Verket fikk den nye tittelen Liberated Germany . Formelt var dette ikke helt galt, for så vidt bare en delvis tilbaketrekning av allierte tropper hadde funnet sted i 1926; det var først i 1930 at alle troppene var trukket tilbake. I programnotatet for denne forestillingen påpekte Reznicek også eksplisitt at verket ble komponert i 1926 og henvist til Locarno-avtalene; Likevel forhindret dette ikke tittelen fra å bli misforstått som en hyllest til nazistaten. Da han ble klar over dette, så han feilen sin og trakk arbeidet tilbake. Da Kölner Rundfunk også ønsket å utføre verket i oktober 1933, hevdet det feilaktig at partituret var tapt; som han uttrykkelig gjentok i sin memoar fra 1941. Likevel hadde sendingen sin effekt: da Berlinpremieren på hans nye versjon av Donna Diana nærmet seg i slutten av 1933 , dukket det opp en biografisk artikkel i Völkischer Beobachter som uttrykkelig sa at Reznicek allerede hadde skrevet en overture Liberated Germany i 1926 , og dermed (feilaktig) antyder at han allerede var en sympatisør for partiet.

Etter denne episoden hadde Richard Strauss, som hadde vært venner med Reznicek siden 1896, ingen problemer med å gjøre ham til en tysk delegat til Permanent Council for International Cooperation of Composers som han hadde initiert . I motsetning til det synspunktet som hovedsakelig ble propagert av Ernst Krenek i 1934, var det verken en nazistisk propagandainstitusjon og en mothendelse mot IGNM , eller en idé fra propagandadepartementet til Joseph Goebbels , men heller Richard Strauss 'hobbyhest, som Goebbels tillot som så lenge han var. Dette lovet å være nyttig for propagandaformål. Strauss var faktisk først og fremst opptatt av å håndheve lov om opphavsrett etter tysk modell i så mange europeiske land som mulig. Det faste råd skulle først og fremst behandle dette spørsmålet, og det ble besluttet å organisere internasjonale musikkfestivaler og utveksle konserter (ikke nødvendigvis med levende komponister) som et reklametiltak. Som den tyske delegaten var Reznicek primært ansvarlig for å velge programmet til musikkfestivalene som ble holdt i Tyskland; en jobb som han var forutbestemt for, ettersom han i løpet av det foregående tiåret hadde oppnådd rykte for absolutt objektivitet som medlem av ADMVs programkomité. Strauss selv, etter å raskt ha mistet sin opprinnelige interesse, ga Reznicek en de facto fri hånd i dette. Dette gjaldt også til en viss grad propagandadepartementet: Tyske komponister måtte naturlig nok være medlemmer av Reichsmusikkammer , noe som automatisk betydde at det ble foretatt et forhåndsvalg i partiets interesse; Når det gjelder utenlandske komponister, ble det imidlertid anerkjent at man ikke kunne gå for restriktivt hvis man ønsket å oppfylle det propagandistiske formålet med å få nazistaten til å fremstå som en kunstfremmende. Reznicek brukte denne friheten til å fremføre komponister (så vel som jødiske) i Tyskland som ellers neppe ville ha funnet en forestillingsmulighet. Eksempler er Paul Dukas eller Pancho Vladigerov eller Constant Lambert jazz fantasy Rio Grande . Hans bemerkelsesverdige bemerkning om at disse hendelsene er den "kulturelle prikken over i-en" som regimet legger på seg selv, viser at han var klar over problemet med propagandaen som ble tatt i bruk.

De facto betydde denne funksjonen hovedsakelig aktiviteten til en ekspert. Organisering av en musikkfestival gjorde det nødvendig å undersøke 500–600 komposisjoner som ble sendt inn, og deretter gjøre et brukbart utvalg. Reznicek utførte denne oppgaven med stort engasjement og gratis. Han klarte heller ikke å markedsføre sine egne verk. Dette gikk på bekostning av hans egen komponiseringsaktivitet: etter 1935 komponerte han knapt mer. Imidlertid unngikk han også behovet for å skrive noen hyllestekomposisjoner for systemet. Han fortsatte å motta offentlig anerkjennelse, for eksempel med Goethe-medaljen for kunst og vitenskap i 1935 og Johannes Brahms-medaljen fra Hamburg. 20. april 1936 utnevnte Adolf Hitler ham til professor på nytt. Reznicek var imidlertid ikke persona grata i alle deler av NSDAP. I 1938 ble han foreslått av presidenten for Reich Music Chamber som Reich Culture Senator, men han ble ikke utnevnt. Reichskultursenat var domene til Alfred Rosenberg , som også var ansvarlig for tidsskriftet Die Musik , der Reznicek ble tydelig dempet. Hans åttiårsdag ble feiret i 1940, og han mottok en månedlig æreslønn på RM 500 for sine tjenester fra Hitler. Siden Reznicek verken hadde pensjon eller helseforsikring hele livet, var dette bare en liten kompensasjon for det faktum at han ble frarøvet vesentlige deler av royalties i 1933, i den grad hans svært vellykkede operaer Ritter Blaubart (librettisten Eulenberg ble utestengt. fra arbeid) og Holofernes (på grunn av de jødiske fagene) fikk ikke lenger være oppført.

Det faste råd fungerte relativt greit frem til 1940. En musikkfestival hadde blitt utarbeidet i Wien i april, men denne ble deretter hindret av Wiener Staatsopera og utsatt til 1941 på grunn av påståtte økonomiske problemer. Reznicek skrev deretter sine memoarer, som var ment for publisering, men da ikke ble godkjent av Propagandadepartementet. Selv om Reznicek hadde formulert forsiktig, vakte denne teksten mistanke om at den ikke var like tro mot linjen som tidligere mistenkt. Situasjonen hans ble verre da heller ikke musikkfestivalen kunne finne sted i 1941. Den nye Wiener Gauleiter, Baldur von Schirach , hadde raskt viet de planlagte midlene igjen for å finansiere orkesterfestivalen som Wiener Filharmonien ønsket å feire hundreårsdagen for i 1942. Dette tilhører faktisk geriljakrigen som Gauleiter i Wien og Berlin kjempet, men indirekte også påvirket Reznicek, i den grad Propagandadepartementet fikk inntrykk av at han ikke lenger hadde krefter til å utføre sine plikter. I tillegg la man merke til (bare) ved denne anledningen at Permanent Council var en fri organisasjon og ikke innrettet i partiets interesser. Det ble innkalt til en generalforsamling i Berlin i juni 1942, hvor Richard Strauss skulle overbevise de utenlandske delegatene om å vedta de nye vedtektene ved fritt valg. Reznicek prøvde å organisere flertall mot denne endringen, men kunne ikke seire fordi en rekke pålitelige delegater ikke hadde våget å reise til Berlin. (Den mest åpne motstanden kom forøvrig fra svensken Kurt Atterberg ). Reznicek selv ble bekreftet som delegat, men sammen med Werner Egk og Gerhart von Westerman ble to andre tyske delegater plassert ved hans side, hvorav von Westerman overtok lederrollen umiddelbart etter konferansen. Samtidig utstedte propagandadepartementet den uoffisielle instruksjonen om å bare spille musikk av Reznicek på radioen og i konserter, som, som det fremgår av GEMA- regnskapet, ble fulgt.

Reznicek gjenopptok deretter komponeringsaktiviteten. Da luftangrepene på Berlin økte sommeren 1943, var datteren hans i stand til å overbevise ham om å søke tilflukt i Baden nær Wien . Kort tid etter avreise ble alle hans manuskripter rekvirert av Rosenberg-kontoret og lagret i en gruve nær Kalau i Lusatia. Der falt de i hendene på den røde hæren på slutten av krigen . Noen av manuskriptene kom til det østerrikske nasjonalbiblioteket i 1957 ; en del har gått tapt til i dag. På julaften 1943 fikk Reznicek et hjerneslag i Baden, som han overlevde, men som i økende grad etterlot ham med demens og gjorde at han måtte bli sykepleiet. I desember 1944 fikk datteren Felicitas en endelig gave på RM 30 000 fra Goebbels for å gi ham tilstrekkelig pleie. I januar 1945 ble han hentet fra Baden til Bad Saarow . Da han kom dit, hadde Wehrmacht omgjort sanatoriet til et militærsykehus. En pleiepakke sendt av Kurt Atterberg fra Sverige gjorde det mulig å bli midlertidig hos en bonde. Med den siste overføringen av filer før okkupasjonen av Bad Saarow av den røde hæren, fikk han komme tilbake til leiligheten i Berlin. Der døde han av tyfusfeber 2. august 1945 .

Reznicek var en av de første borgerne i Berlin som ikke lenger ble gravlagt i en massegrav: Curt Riess , som Felicitas kjente fra læretiden i Ullstein , donerte en liter bensin fra amerikanske hærlagre, og slik kunne kroppen legges i familiegraven. på Wilmersdorf skogkirkegård i Stahnsdorf bli dømt. Når de krysset sektorgrensen, rådet den sovjetiske offiseren likbærerne til å ta av seg de svarte draktene for å være på den sikre siden, slik at begravelsen skjedde i undertøy. Den store ironiske Reznicek burde ha likt dette.

I 1955 ble Reznicekgasse i Wien- Alsergrund (9. distrikt) oppkalt etter ham.

Virker

Scenen fungerer

  • Maid of Orleans. Opera i tre akter, 1887 (Libretto: Reznicek etter Friedrich Schiller )
  • Andreas Hofer. Singspiel i en akt av Albert Lortzing (1887; arrangement av Emil Nikolaus von Reznicek [inkludert to nykomponerte tall)]
  • Satanella. Opera i tre akter av EN Reznicek. Tekst basert på Grün's oversettelse av Vrchlickys epos av EN Reznicek (kun bevart som pianoreduksjon; digitalisert versjon av libretto , selvutgitt, Praha 1888, i Internet Archive )
  • Emerich Fortunat. Opera i tre akter, 1889 (Libretto: Reznicek / Dubski)
  • Donna Diana . Opera i tre akter, 1894 (2. versjon 1908, 3. versjon 1933 ; libretto: Reznicek etter Agustín Moreto )
  • Till Eulenspiegel. Volksoper i to deler og et etterspill, 1900 (ny versjon 1939; libretto: Reznicek etter Johann Fischart )
  • Den tapte bruden, operette (1909; libretto A. Pordes- Milo, ennå ikke fremført)
  • Den uvillige legen , opera i tre akter av Charles Gounod (1910; oversatt og redigert for den tyske scenen av Emil Nikolaus von Reznicek)
  • Frykt for ekteskap , operette (1913; libretto: Louis Taufstein og Erich Urban etter Maurice Hennequin) [bare mottatt som pianoreduksjon]
  • Drømmespill , tilfeldig musikk for August Strindbergs drama (1915)
  • Ritter Blaubart , eventyropera i tre akter (1915-1917, premiere: Darmstadt 1920; libretto: Herbert Eulenberg )
  • Etter Damaskus III, tilfeldig musikk for August Strindbergs drama (1916, ennå ikke fremført)
  • The Whimsical Tales of Kapellmeister Kreisler, (1922; tilfeldig musikk for Carl Meinhards spill basert på ETAHoffmann ) [tapt]
  • Kreislers hjørnevindu, (1923; tilfeldig musikk til Carl Meinhards spill basert på ETAHoffmann) [tapt]
  • Holofernes , opera i to akter (1923; Libretto: EN av Reznicek etter Friedrich Hebbel )
  • The Best Police, (1926; tilfeldig musikk for Herbert Eulenbergs drama)
  • Marionetter av døden , ballett i fire bilder (1927; = koreografi av dansesymfonien av Ellen von Cleve-Petz )
  • Satuala , opera i tre akter (1928; libretto: Rolf Lauckner )
  • Bensin , opera i to akter (1929; libretto av komponisten, fritt basert på Calderón de la Barca)
  • Spiel oder Ernst , Komische Oper i en akt (1930; Libretto: Poul Knudsen )
  • The Doges Gondolier , tragisk opera i en akt (1931; libretto: Poul Knudsen)
  • Masker av sjalusi, opera i to deler (= gondolier av Dogen og spillet eller Ernst )
  • Sacrifice, opera i tre akter og en visjon (1932, libretto: Poul Knudsen , ennå ikke fremført)
  • Donna Diana , opera i tre akter (1933; med en helt ny versjon av teksten av Julius Kapp basert på Agustín Moreto)
  • Gullkalven , ballett i tre bilder (1935; libretto: Viggo Cavling , ennå ikke fremført)

Korverk

  • Kor for konfirmasjonsseremoni ved grunnskolen Marburg (1877) (tapt)
  • Requiem (Studienwerk Graz 1878–1881, tapt)
  • Requiem i d-moll for solo, blandet kor, orgel og orkester (1894; tapt)
  • Messe i F dur for solo, blandet kor og orkester (1898 for 50-årsjubileet for tronen til keiser Franz Josef 1; kun skisse bevart)
  • I Memoriam , for alt, baryton, blandet kor, orgel og strykeorkester (1915, 1929, 1936)
  • Vår far , koralfantasi for blandet kor og orgel (1919)
  • Syv tyske folkesanger fra 1500- og 1600-tallet for blandet kor / piano (1924)
  • Steinsalmen for blandet kor, orgel og orkester (1929; tekst: Karl Bröger )
  • Vom Ewigen Frieden, kantate for solo, blandet kor og orkester, (1930, tekst: Reznicek, ennå ikke fremført)
  • Selv om jeg er en dårlig tull: tysk folkesang fra 1500-tallet for firedelt blandet kor (1930) [1. Versjon]
  • Av ekte kjærlighet og standhaftighet. Tysk folkesang fra 1500-tallet for stemme / pf eller kor / orgel (1933) [2. og tredje versjon]
  • Syv tyske folkesanger fra 1500- og 1600-tallet for blandet kor / piano, 2. episode (1936)

Orkesterverk

  • Studiesymfoni (Graz 1881, tapt)
  • Study Symphony No. 1 (Leipzig 1882, tapt)
  • Study Symphony No. 2 (Leipzig 1882, tapt)
  • En komedie ouverture (1881/1896; også for piano 4 utg.)
  • Symphonic Suite No. 1 in E minor (1883)
  • Symphonic Suite No. 2 in D major (1884/96; also for piano 4 ed.)
  • Grünne March for militærorkester (1890)
  • Probszt -Marsch for militærorkester (1891) [bare mottatt som pianoreduksjon]
  • Bønn fra operaen Emerich Fortunat for militærorkester (1891)
  • The Red Sarafan for Military Orchestra (1891)
  • Hvordan Till Eulenspiegel levde, symfonisk mellomspill i form av en ouverture (1900; = musikk fra operaen Till Eulenspiegel )
  • Symfoni [Nei. 1] D-moll Tragisk (1902)
  • Goldpirol: Idyllic Overture (1903); (2. versjon 1936 som: Spring Overture: In the German Forest)
  • Symfoni [Nei. 2] B-dur, ironisk (1904)
  • Prelude and Fugue for large orchestra in C sharp minor (1904; 1. versjon)
  • Nattstykke for fiolin eller violoncello og lite orkester (1905)
  • Serenade i G-dur for strykeorkester (1905, revidert 1920)
  • Introduksjon og Valse-Capriccio for fiolin og orkester i D-dur (1906; tapt)
  • Paeludium og (kromatisk) fuga for stort orkester i C-moll (1907; 2. versjon; orgelversjon 1921)
  • Schlemihl - Et livsbilde , symfonisk dikt (med tenorsolo; 1912)
  • Optakt og (hel tone) fugue i c-moll (1913, også versjon for orgel 1920)
  • Vinneren - et symfonisk-satyrisk bilde av tiden , symfonisk poesi (med altsolo og blandet kor; 1913)
  • Fred - Et syn , symfonisk dikt (med blandet kor, 1914)
  • Mars for orkester / militærorkester / piano (1915)
  • Konsertstykke for fiolin og orkester i E dur (1918)
  • Konsert for fiolin og orkester i e-moll (1918)
  • Symfoni [Nei. 3] D-dur i gammel stil (1918)
  • Symfoni [Nei. 4] i F-moll (1919) [fra denne begravelsesmarsjen for en komikers død, også for pianosolo]
  • Tema og variasjoner Tragisk historie (med baryton-solo; 1921) (også variant uten baryton-solo)
  • Traumspiel Suite for lite orkester (1921; også for pianosolo)
  • Potpourri fra The Wonderful Tales of the Kapellmeister Kreisler Salonorchester (1922; også for pianosolo)
  • Valse pathetique for orkester / salongorkester / piano (1923)
  • Valse serieuse (Ernster Walze) (19 24; opprinnelig ment for dans Symphony)
  • Symfoni [Nei. 5] F skarp mindre dansesymfoni (1925) [= dødens ballettmarionetter ]
  • Raskolnikoff , Fantasy Overture No. 1 (1925)
  • Raskolnikoff , Fantasy Overture nr. 2 (1925)
  • Suite fra The Best Police for string orchestra (1926)
  • Festival Ouverture to Liberated Cologne (1926)
  • Symfoniske variasjoner på Kol Nidrey (1929) [tema = opptakten til operaen Holofernes ]
  • Raskolnikoff , Fantasy Overture No. 3 (1. versjon 1929; 2. versjon 1930)
  • Karnevalsuite for lite orkester (1931/43 = musikk mellom handlinger fra Doges gondolier )
  • Mea culpa for strykeorkester (1932; = opptakten til The Sacrifice )

Kammermusikk

  • Nattstykke for fiolin eller cello og piano (1905; også for lite orkester)
  • Strykekvartett i c-moll (1882) [Altmann nummer 1]
  • Strykekvartett i skarp moll (1906)
  • Strykekvartettfragment i c-moll (?; Bare sats 1.-3 bevart)
  • Strykekvartett i c-moll (1921) [Altmann nr. 2]
  • Strykekvartett i d-moll (1922) [1. + 2. Bevegelsesarrangement av c-skarpe mollkvartetten 1905 3. og 4. sats ny] [Altmann nr. 3]
  • Allegro alla polacca for strykekvartett (1922; opprinnelig ny sluttbevegelse for D-mollkvartetten)
  • Strykekvartett i e-moll (1. versjon før 1928; alternativ endelig sats fra 1928; 20. mai 1930 revisjon av den nye endelige satsen)
  • Strykekvartett i dur dur (1932) [2. + 3. Bevegelse hentet fra kvartett i e-moll] [Altmann nr. 4]
  • 2 satser for strykekvartett (?; Fragmenter)
  • Forspill til Holofernes (Kol Nidrey) for fiolin og piano (1925)
  • For våre små - sats for pianotrio (1921)
  • Valsang for pianotrio (1924; utdrag fra Valse pathetique ; også for pianosolo)

Orgel- og pianoverk

  • To fantasystykker for piano (komponert Marburg 1876–1878; trykt 1882/1896)
  • Heksescene fra Macbeth (Marburg 1877; tapt)
  • Siste tanker om et selvmord (1878–1881; tapt)
  • Fire pianostykker (1880)
  • Probszt -Marsch for militærorkester (1891) [bare mottatt som pianoreduksjon]
  • En komedie ouverture (1881/1896; for piano, 4 utg.)
  • Symphonic Suite No. 2 in D major (1884/96; for piano 4 ed.)
  • Mars for piano (1915; også orkester, militærorkester)
  • Begravelsesmarsj for død av en komiker for piano (1919; = sats fra symfoni i F-moll)
  • Optakt og (hel tone) fugue i c-moll (1913, versjon for orgel 1920)
  • Paeludium og (kromatisk) fuga for stort orkester i c-moll (1907, 2. versjon; orgelversjon 1921)
  • Traumspiel -Suite for piano (1921) [også lite orkester]
  • Potpourri fra The Wonderful Tales of Kapellmeister Kreisler for piano (1922; også for salongorkester)
  • Fire symfoniske danser for piano (1924) [Nei. 1, 2 og 4 orkestrert i dansesymfoni ]
  • Valse Pathétique for piano (1924) [også orkester / salongorkester]
  • Valsang for piano (1924; utdrag fra Valse pathetique ; også for pianotrio)
  • Minuet fra The Best Police for piano (1927)
  • Fantasia i e-moll for orgel (1930)
  • Kjærlighetserklæring for piano (1943)

Sanger

  • Berømmelse og evighet for tenor eller mezzosopran og orkester (1903; tekst: Friedrich Nietzsche )
  • Tre tyske folkesanger fra Des Knaben Wunderhorn for lite orkester / piano (1905)
  • To ballader fra Friederician-perioden for bass og orkester / piano (1912, tekst: Friedrich de la Motte Fouqué , Georg von Kries )
  • Fire bønn- og botesanger for alt eller bass og orkester / piano (1913, tekst: bibel)
  • Tre stemninger (1883; Reznicek)
  • Trois Mélodies (1897;?, Goethe)
  • Tre sanger av en vagabond (1904; M. Drescher)
  • Tre dikt (1904; M. Drescher)
  • Tre dikt (1904; Henckell)
  • Tre sanger (1905; Bierbaum, Forrer, Henckell)
  • Skadelig forsvar (1905; Henckell)
  • Tre sanger (1918; Owiglas; Mörike; Eichendorff)
  • The Shipwrecked (1921; Drescher)
  • Madonna på Rhinen. En tysk vuggevise (1924; HHCramer)
  • Syv sanger for middels stemme og piano (1939; Ginzkey, Lilienkron, Höcker)
  • Guardian Song (1939; basert på en folketone fra 1500-tallet)

Mottakshistorie

Reznicek opplevde sitt komposisjonsgjennombrudd med verdenspremieren på Donna Diana i desember 1894 i Praha. Verket ble skapt omtrent samtidig som Engelbert Humperdincks Hansel og Gretel eller Wilhelm Kienzls Evangelimann . I likhet med disse verkene markerer Donna Diana det øyeblikket i musikkhistorien da komponistene går ut av Richard Wagners skygge , og beveger seg fra ren Wagner-imitasjon til en produktiv Wagner-mottakelse og begynner å trå stier som går utover Wagner og frembringer et musikalsk drama. I tilfelle av Donna Diana , bør det bemerkes at mottakelsen av ouverturen og den følgende operaen gikk hver sin vei fra starten. Mens overturen ble en eviggrønn som kan høres i alle konserthaller rundt om i verden den dag i dag, opplevde operaen rundt femti produksjoner i tysktalende land. En andre versjon fra 1908 lyktes ikke, og arbeidet forsvant helt fra scenene i 25 år. Det var ikke før den tredje versjonen fra 1933 med en ny tekst og radikalt avskåret instrumentering at det igjen ble en suksess, som så ytterligere femti produksjoner innen 1944. Så når Reznicek blir beskrevet på 1920-tallet, for eksempel i Riemanns musikkordbok, sammen med Richard Strauss og Hans Pfitzner som den viktigste representanten for den tyske generasjonen komponister på 1860-tallet, var denne vurderingen ikke basert på den lenge glemte Donna Diana, men på verkene hans som startet rundt den andre kreative perioden rundt 1911, først og fremst operaen Ritter Blaubart , som han selv hevdet i et brev til Ernst Décsey å ha modernisert sin stil betydelig. (I likhet med tilfellet Leos Janáček , er Rezniceks hovedverk et gammelt verk som ble skapt etter hans femtiårsdag).

Siden forestillingsmaterialene til Donna Diana alle var lånt på slutten av krigen, gikk de opp i flammer med operahusene i den siste fasen av krigen. Noen forsøk på å gjenopplive operaen etter 1950 måtte falle tilbake på den første versjonen fra 1894 og var desto mindre overbevisende da Reznicek, i likhet med alle komponister hvis arbeid utvidet seg inn i det 20. århundre og som holdt seg til tonaliteten, i tegn til musikalsk avant- garde ble klassifisert som epigonal og glemt. I Tyskland var bare overturen til operaen Donna Diana i live, da hovedtemaet var åpningsmelodien til det musikalske quizprogrammet , som ble sendt hver måned fra 1969 til 1985 (med avbrudd) av Ernst Stankovski og senere av Johanna von Koczian og Günther Schramm , kjente du igjen melodien? handlet. Da rundt 1980 en ny refleksjon begynte og komponister som Franz Schreker eller Alexander Zemlinsky ble gjenoppdaget, kunne en lignende renessanse ha vært forventet for Reznicek. Dette ble motvirket av publiseringen av Fred K. Priebergs Handbuch Deutscher Musik ( Handbook of German Musicians 1933–1945 ), som tok opp anklagen om at Reznicek var en nazistisk sympatisør, en beskyldning som bare nylig er blitt tilbakevist av Michael Wittmann. Dette førte til en gradvis omtenking også i musikkbransjen.

For første gang siden 1960-tallet kunne Donna Diana sees igjen under ledelse av Kirsten Harms i 2003 på Kiel Opera i en produksjon av Alexander von Pfeil . Cpo publiserte et opptak av denne forestillingen under musikalsk ledelse av dirigenten Ulrich Windfuhr som en del av sin Reznicek-utgave på CD. Siden den iscenesatte gjengivelsen av Ritter Blaubart i Augsburg, Holofernes i Bonn og den postume verdenspremieren på Petrol i Chemnitz og en konsertgjengivelse av Donna Diana på stedet for verdenspremieren, det tidligere "Deutsches Theatre" i Praha i mars 2018 I april 2018 fant den moderne premieren på hans krigsforespørsel In memoriam sted i Neubrandenburg. CPO-merket har nå gjort Rezniceks viktigste orkesterverk tilgjengelig på seks CDer; en delvis innspilling av strykkvartettene hans av Minguet Quartet er under forberedelse. Så langt det er mulig i henhold til lov om opphavsrett, er alle Rezniceks trykte verk lagt ut til IMSLP . De ganske mange upubliserte komposisjonene av Reznicek har blitt utgitt av Editio Reznicek ( Wedemark ) siden 2012 . Reznicek-arkivet ble også satt opp der, med sikte på å samle alle tilgjengelige Reznicek-dokumenter og gi råd til interesserte musikologer og musikere.

litteratur

  • Sigfrid Karg-Elert : Freiherr EN von Rezniček. I: Die Musik-Woche, 27 og 28 (1904), s. 210f. og 218f.
  • Otto Taubmann, Emil Nikolaus von Reznicek. I: Monographs of Modern Musicians II. CF Kahnt Successor, Leipzig 1907, s. 215–230.
  • Max Chop : EN v. Reznicek, hans liv og verk. En biografisk studie. Universal-Edition, Wien og ao J. [rundt 1920].
  • Richard Specht : EN v. Reznicek. En forundersøkelse. EP Tal & Co. Verlag, Leipzig og andre. 1923.
  • Wilhelm Altmann: EN av Reznicek. I: Neue Zeitschrift für Musik 97 (1930), s. 525-535.
  • Emil Nikolaus von Reznicek: dagbok (memoarer), manuskript. 1940 (i trykk).
  • Felicitas von Reznicek / Leopold Nowak : Mot strømmen. Livet og arbeidet til EN von Reznicek. Amalthea-Verlag, Zürich og andre 1960.
  • Thomas Leibnitz, østerrikske sene romantikere: Studier om Emil Nikolaus von Reznicek, Joseph Marx, Franz Schmidt og Egon Kornauth; med dokumentasjon av de håndskrevne kildene i musikksamlingen til det østerrikske nasjonalbiblioteket. Tutzing 1986.
  • Michael Wittmann : Emil Nikolaus von Reznicek og "Permanent Council for International Cooperation of Composers" (= Reznicek Studies 1). Musikkutgiver HM Fehrmann, Wedemark 2015.
  • Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek. En forskningsrapport (= Reznicek studier 2). Musikkutgiver HM Fehrmann, Wedemark 2015.
  • Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek. Byggesteiner for hans biografi (= Reznicek studier 3). Musikkutgiver HM Fehrmann, Wedemark 2018.

weblenker

Commons : Emil von Reznicek  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Brev til Ernst Deczy fra 13. februar 1921
  2. ↑ Michael Wittmann: Kapellmeister Josef Resnitschek (1788-1846). Hentet 28. november 2020 .
  3. ^ Genealogisches Handbuch des Adels , Adelslexikon Volume XI, side 366, Volume 122 of the complete series. CA Starke Verlag, Limburg (Lahn) 2000, ISSN  0435-2408
  4. ^ Emil Nikolaus på 80-årsdagen vonreznicek.de
  5. ^ Ghika - Le Site de la Famille. Hentet 25. august 2018 .
  6. ^ A b Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek: Childhood and Youth. Hentet 25. august 2018 .
  7. Avgangsbevis 9. juni 1882
  8. ^ Michael Wittmann: EN von Reznicek som opera- og konsertdirigent. Hentet 9. januar 2018 ((med en liste over alle operaene og konsertene dirigert av Reznicek)).
  9. ↑ a b c d Felicitas von Reznicek: Mot strømmen . Wien 1960, s. 44-56, 56-69, 80-91, 132-181 .
  10. ↑ Michael Wittmann: EN v. Reznicek som militærbandmester. Hentet 26. august 2018 .
  11. ↑ a b Berlin statsarkiv, utkast til resolusjon for møtet i byrådet for Charlottenburg, 27. mai 1904
  12. ↑ Udo Leuschner: Skyggen av Dr. jur. Hermann Haas. Hentet 25. august 2018 .
  13. ↑ Byarkiv Mannheim: familiebuer Juillerat-Chasseur og Reznicek
  14. ↑ I hennes ikke-trykte erindringsbok Jeg var der , rapporterer Felicitas von Reznicek at E. N. mottok en månedlig godtgjørelse, og Bodmer forhåndsfinansierte også mange av utskriftene av verkene hans.
  15. ↑ Michael Wittmann: EN v. Rezniceks andre verdenskrig ber om "In memoriam". Hentet 25. august 2018 .
  16. ↑ For eksempel Alfred Einstein : Reznicek. I: Riemann-Musiklexikon, 11. utgave 1929
  17. ↑ Luzern Siste nytt : Inerview: Baronessen som spionerte for MI6 . 18. januar 1993.
  18. Icit Felicitas von Reznicek: Jeg var der - memoarer . Manuskript, 1980.
  19. ^ A b c Michael Wittmann: Emil Nikolaus von Reznicek og "Permanent Council for International Cooperation of Composers" . Wedemark 2015.
  20. ^ A b c Fred K. Prieberg: Handbook of German Musicians 1933–1945. CD-Rom-Lexikon, Kiel 2004, s. 5.724-5.725.
  21. ↑ Etter at den siste okkupasjonstroppen hadde trukket seg, begynte "Liberation Celebration", den offisielle tittelen, som regnes som den første direktesendingen av alle tyske radiostasjoner (Reznicek eide allerede en radio på den tiden). En detaljert rapport kunne leses i dagsavisene 1. februar 1926.
  22. ^ Vossische Zeitung: Befrielsesfeiringen av Köln. 1. februar 1926, åpnet 25. august 2018 .
  23. ^ Brev fra Wilhelm Buschkötter til Reznicek datert 14. september 1933. (Wien, ÖNB, 597 / 28-1)
  24. ↑ Programnotat i Der Fuehrer 24. juni 1933, s.7
  25. ↑ På samme måte i et brev til UE datert 20. mars 1940. Siden verket er nevnt i prospektet som ble publisert på hans åttiårsdag, ønsket han tydeligvis å blokkere anmodninger om ytelse.
  26. ↑ Fred K. Prieberg: Handbook of German Musicians 1933–1945 , s. 5.729.
  27. ↑ Prosessen er nøye dokumentert i filene til City of Vienna's Department of Culture for året 1939/40. (Wiener by- og statsarkiv Generell registrering 468/194).
  28. ^ Brev fra Reznicek til Adriano Lualdi datert 5. august 1941
  29. ↑ Hele prosessen er dokumentert i filene til Reich Propaganda Ministry. (Forbundsarkiv R55 / 23 793 - 23 794) -
  30. ^ Adolf Streuli (president for SUISA), Memorandum for American Foreign Property Custodian, mars 1964 (kopi UE-arkiv, Wien)
  31. ↑ Fred K. Prieberg: Handbook of German Musicians 1933–1945 , s. 5.733 og 5.735.
  32. ^ Brev fra Felicitas von Reznicek til Hilde Atterberg datert 31. mars 1946 (Atterberg Museum Stockholm)
  33. ↑ Michael Wittmann: Metamorphoses of Donna Diana. Hentet 25. august 2018 .
  34. ^ Brev fra Reznicek til Ernst Décsey datert 13. mai 1921 (Wien, rådhusbiblioteket)
  35. ↑ Komposisjoner av Emil von Reznicek. Hentet 25. august 2018 .
  36. ^ Editio Reznicek. Hentet 25. august 2018 .
  37. ^ Etablering av Reznicek-arkivet (Wedemark). Hentet 25. august 2018 .
personlig informasjon
ETTERNAVN Reznicek, Emil Nikolaus von
ALTERNATIVE NAVN Reznicek, Emil Nikolaus Joseph Freiherr von
KORT BESKRIVELSE Østerriksk komponist
FØDSELSDATO 4. mai 1860
FØDSELSSTED Wien
DØDSDATO 2. august 1945
DØDSSTED Berlin