Mitt fedreland

Bedřich Smetana (1824–84)

Mein Vaterland ( tsjekkisk Má vlast ) JB 1: 112 er en syklus med seks symfoniske dikt av den tsjekkiske komponisten Bedřich Smetana , som ble urfremført som et komplett verk 5. november 1882 i Praha . Smetana komponerte syklusen mellom 1874 og 1879 da hun var helt døv. Den spilletiden er ca. 75 minutter.

Foreløpig merknad

Bedřich Smetana er en av de viktigste komponistene i Tsjekkia, sammen med Antonín Dvořák , Zdeněk Fibich , Leoš Janáček , Josef Suk og Bohuslav Martinů , men i løpet av hans levetid var landet fortsatt en del av den østerriksk-ungarske multietniske staten . Som mange andre kampanjer på den politiske arenaen, jobber Smetana på musikalsk terreng for å bygge en nasjonal kultur som motarbeider dominansen til det habsburgske monarkiet . Hans strategi: radikal programmusikk , hvis sammensetning ikke bare følger "interne musikalske" lover og strukturer, men bruker også tonemaling for å referere til ekstern musikk. Smetana benyttet sjansen. For ham var de tsjekkiske nasjonale ambisjonene knyttet til hans personlige situasjon: Så langt hadde han ikke lyktes i å gjøre seg kjent som musiker, dirigent eller pianist landsdekkende. Nå fikk han muligheten til å bygge opp et moderne musikkliv i Praha og samtidig skape det økonomiske grunnlaget og friheten for sine egne kunstneriske prosjekter. Styliseringen av "grunnleggeren av tsjekkisk nasjonalmusikk" ble i stor grad fremmet av hans dyktige valg av materialer og motiver, men fremfor alt av en spesifikt lansert og politisk motivert heving av komponisten til den tsjekkiske nasjonens ledende idol.

I tillegg hadde Má vlast- syklusen en varig innflytelse på dannelsen av en tsjekkisk identitet på tidspunktet for opprettelsen og i det 20. århundre, både blant tsjekkere og i tysktalende land; Denne musikken opprettholdte til og med motstanden og viljen til å overleve av de tsjekkiske konsentrasjonsleirinnsatte. Forestillingen til Má vlast (etter den tsjekkiske nasjonalsangen Kde domov můj ) danner tradisjonelt åpningen av musikalen Praha vår hvert år 12. mai, årsdagen for komponistens død .

Sammensetningen av Má vlast er tematisk relatert til operaen Libuše fra 1872, som Smetana hadde oppfattet som en nasjonal festival. Syklusen, hvis skapelsestid ble overskygget av komponistens fullstendige døvhet , ble opprinnelig planlagt som en serie i fire deler; De to siste delene ble først opprettet etter en tre-årig pause. Smetana ble alvorlig syk mens han jobbet med komposisjonen og skrev i dagboken høsten 1874:

«Jeg har sittet hjemme i nesten en uke, og har ikke lov til å gå ut. Må ha pakket ørene mine i bomull og holdt meg rolig. Jeg frykter det ytterste: at jeg har mistet hørselen. Jeg hører ingenting! Hvor lenge skal denne tilstanden vare? Skal jeg aldri komme meg? "

Má vlast starter med Liszt og går samtidig utover ham. Kritikere sa at Smetana ønsket å "beseire" mesteren. Mens hans symfoniske dikt forvandler litterært materiale til musikk, setter Smetana musikalsk over narrativ logikk. Beskrivende elementer er også avgjørende for ham - for hva ville programmusikk være uten et program? -, men i tillegg til beskrivelser av spesifikke ikke-musikalske begivenheter, er det mange generelle påkallelser av mytiske figurer, historiske steder og bøhmiske landskap.

Overordnet form "Mitt fedreland"

Den symfoniske syklusen Má vlast består av seks uavhengige deler:

Nei. tittel opus Opprinnelsestid Første utgivelse* Orkesteroppstilling Tempoindikasjoner nøkkel Spilletid
1. Vysehrad T 110

JB 1: 112/1

1872-74 Praha, 1880

Utgiver: Urbánek

Piccolo, fløyte (2), obo (2), klarinett (2), fagott (2), horn (4), trompet (2), trombone (3), tuba, pauker, trekant, cymbal, harpe (2), Fiolin (2), bratsj, cello, kontrabass Lento - Largo maestoso - Grandioso poco largamente - Allegro vivo ma non agitato - Meno mosso - Più allegro e poco agitato - Più mosso agitato - Più lento - Lento ma non troppo - Largamente Es-dur ca. 16 '
2. Vltava
(Moldau) 		T 111

JB 1: 112/2

1874 Praha, 1880

Utgiver: Urbánek

1. fløyte, 2. fløyte (også piccolo), obo (2), klarinett (2), fagott (5), horn (4), trompet (2), trombone (3), tuba, pauker, trekant, cymbaler, basstromme , harpe, fiolin (2), bratsj, cello (2), kontrabass De to kildene til Vltava: Allegro commodo non agitato - skogjakt - bondebryllup: L'istesso tempo, ma moderato - måneskinn; Dans av nymfer: L'istesso tempo - Tempo I - St. Johann rapids - Vltava renner bredt: Più moto - Vyšehrad-motiv - forsvinner i det fjerne E-moll ca. 12 '
3. Šárka T 113

JB 1: 112/3

1875 Praha, 1888

Utgiver: Urbánek

Piccolo, fløyte (2), obo (2), klarinett (2), fagott (2), horn (4), trompet (2), trombone (3), tuba, pauker, trekant, cymbal, fiolin (2), Bratsj, cello, kontrabass Allegro con fuoco ma non agitato - Più moderato assai - Moderato ma con calore - Moderato - Molto vivo - Più vivo En mindreårig ca. 10 '
4. plass Z českých luhů a hájů (Fra den bøhmiske lunden og gangen) T 114

JB 1: 112/4

1875 Praha, 1881

Utgiver: Urbánek

Piccolo, fløyte (2), obo (2), klarinett (2), fagott (2), horn (4), trompet (2), trombone (3), tuba, pauker, trekant, cymbal, fiolin (2), Bratsj, cello, kontrabass Molto moderato - Allegro poco vivo, ma non troppo - Meno vivo - Allegro, quasi Polka - Tempo I - Allegro - L'istesso tempo, ma un poco meno vivo - Presto G-moll ca. 13 '
5. Tábor T 120

JB 1: 112/5

1878 Praha, 1892

Utgiver: Urbánek

Piccolo, fløyte (2), obo (2), klarinett (2), fagott (2), horn (4), trompet (2), trombone (3), tuba, pauker, cymbal, fiolin (2), bratsj, Cello, kontrabass Lento - L'istesso tempo - Molto vivace - Lento - Molto vivace - Più mosso - Lento maestoso - Più animato D-moll ca. 12 '
Sjette Blaník M 121

JB 1: 112/6

1879 Praha, 1894

Utgiver: Urbánek

Piccolo, fløyte (2), obo (2), klarinett (2), fagott (2), horn (4), trompet (2), trombone (3), tuba, pauker, trekant, cymbal, fiolin (2), Bratsj, cello, kontrabass Allegro moderato - Andante non troppo - Più allegro ma non molto - Più mosso - Meno mosso - Tempo di marcia - Grandioso - Tempo I - Più vivo - Largamente maestoso - Grandioso, meno Allegro - Vivace D-moll ca. 15 '

* Alle seks delene ble utgitt av Urbánek for første gang, men ble først utgitt i 1879–80 som arrangementer for piano fire hender.

Temaene i Má vlast- syklusen er myter (nr. 1 og 3), landskap (nr. 2 og 4) og historien (nr. 5 og 6) til Bedřich Smetanas tsjekkiske hjemland.

Opprinnelse og effekt

Smetana, som ble grunnlegger av tsjekkisk nasjonalmusikk gjennom sine operaer, spesielt hans Prodaná nevěsta ( Den utskiftede bruden ), ga også et viktig bidrag til feltet av tsjekkisk programmusikk med sin syklus av symfoniske dikt Má vlast (Mitt fedreland). I sin natur danner denne syklusen et instrumentalt motstykke til den festlige operaen Libuše : “Begge verkene antas å korrespondere i forherligelsen av hjemlandet og nasjonen, slik det var foreskrevet for tiden [...] da den nesten hundreårige aktive Kampen til det politisk undertrykte tsjekkiske folket for deres individualitet og for full kultur og politisk liv hadde nådd sitt høydepunkt. Má vlast og Libuše er symboler på denne nasjonale gjenfødelsen. ”I de seks verkene i syklusen satte Smetana nasjonale myter ( Vyšehrad , Šárka ), nasjonal historie ( Tábor ), naturens skjønnhet og tsjekkiske folkeliv i dans og sang ( Vltava) , Z českých luhů a hájů [Fra den bøhmiske lunden og korridoren]) og til slutt også en hymnisk trosbekjennelse om den tsjekkiske nasjonens ( Blaník ) lyse fremtid . Etter den relativt raske fremveksten av de to første parene med symfoniske dikt, ble syklusen foreløpig avsluttet 18. oktober 1875 med Aus Böhmens Hain und Flur . Komponisten snakket om det som en " tetralogi " som i utgangspunktet bar navnet Vlast [Faderlandet]. Det var ikke før den seksdelte syklusen, fullført 9. mars 1879, at Smetana ga den endelige tittelen Má vlast mens arbeidet ble forberedt for utskrift .

František Augustin Urbánek (1842–1919), tsjekkisk forlegger og bibliograf

Den andre ellers ikke akkurat tilbøyelige komponisten, som var klar over det unike ved arbeidet sitt, og for å formidle det, forsøkte opprinnelig å få Vltava til å trykke . Under reisen til Wien og Würzburg for å besøke spesialister innen øresykdommer i april 1875, tilbød han partiturene av de tre første symfoniske diktene til musikkutgiveren B. Schott's Sons i Mainz for utskrift - men til ingen nytte. Forhandlingene med det Berlin-firmaet Bote & Bock i 1878 var tilsvarende negative , selv om komponisten hadde sagt ja til å inngå et kompromiss som faktisk var uverdig for ham: "Jeg ber ikke om noe gebyr, bortsett fra noen få gratis eksemplarer." Først etter at bokutgiveren i Praha František Augustin Urbánek begynte å gi ut musikk, ble hele syklusen My Fatherland utgitt. Mellom desember 1879 og juni 1880 ble arrangementer for piano fire hender først utgitt som var lettere å selge, før de seks verkene også ble utgitt i trykte partiturer og med trykte deler fra 1880 og utover. Rett etter at utskriften kom ut, sendte Smetana ett eksemplar av Vysehrad og ett eksemplar av Vltava til Franz Liszt :

"Jeg har nå tatt meg friheten til å sende deg, min herre, de to første numrene i full score og firehånds pianoreduksjon . Alle seks har blitt fremført gjentatte ganger her i Praha og med ekstraordinær suksess, ellers bare de to første i Chemnitz . I Som et resultat av den store suksessen, risikerte det lokale forlaget Urbánek utgiftene til redigering. "

Smetana selv hadde foreslått en veldig lav avgift i kontrakten med Urbánek av 14. mai 1879: 40 floriner per komposisjon for partitur og partier og 30 floriner for pianoreduksjon for fire hender, totalt 420 floriner for hele syklusen, som han fullført på trykk levde ikke lenger. I løpet av hans levetid, etter Vyšehrad og Vltava, dukket bare utgaven av From Bohemian Grove and Flur (1881) opp.

Smetana var ikke en av komponistene som ga publikum tolkninger og litterære kommentarer til verkene sine. I en tid med utbredt kommunikasjon av musikk gjennom det skrevne ordet, ble det imidlertid forventet, spesielt når det gjelder symfonisk poesi, at forfatteren ville formidle "innholdet" av musikken sin til publikum med ord. Smetana var noe forsiktig med denne forespørselen: Etter hans mening var tittelen på verket alene tilstrekkelig for lytterens grunnleggende orientering og innstilling. Smetana stolte først og fremst på veltalenheten og selvforsyningen til musikken sin og sa at "enhver lytter [har] lov til å overlate alt annet til hans eller hennes fantasi og legge det han liker til sin smak." I tillegg gjorde Smetana sannsynligvis ikke ' t føler meg i det hele tatt tilstrekkelig litterært kvalifisert til å skrive programmer for sine symfoniske dikt for publikum selv. Snarere stolte han på veltalende journalister som, hvis ønskelig, måtte gjøre det i henhold til hans informasjon og intensjoner. For eksempel kan forklaringene på Vltava som dukket opp i pressen før premieren i 1875 og i første trykk i 1880 , selv om de ikke kom fra pennen til Smetana, i noen henseender anses å være autoriserte.

I følge en samtidsrapport så Smetana forskjeller mellom de symfoniske diktene til Má vlast og hans såkalte svenske symfoniske dikt Richard III, Valdštýnův tábor ( Wallensteins leir ) og Håkon Jarl. Han anså sistnevnte som “ekte symfoniske dikt, selvfølgelig. Jeg skrev det i Sverige direkte under inntrykk av at Liszts symfoniske dikt hadde på meg i Weimar. De har den perfekte formen som Liszts. "Med de symfoniske diktene til Má vlast derimot," har det en helt annen grunn: i disse tillot jeg meg å definere en spesifikk, helt ny form; de har faktisk bare navnet symfoniske dikt. "

Merknader til de individuelle tonediktene

1. Vyšehrad

Den tidlige middelalderske Praha-festningen Vyšehrad over Vltava

ble komponert fra slutten av september til 18. november 1874 og hadde premiere 14. mars 1875 i Praha.

Den tsjekkiske akropolen kalt Vyšehrad, forfedresete for de legendariske første bøhmiske herskerne, danner inngangsportalen. I bardens hviskende tone inntoner Smetana sin triste "Once upon a time", som da blir desto mer høytidelig sammen med det håpefulle "Det vil være igjen". To harper presenterer det elegiske hovedtemaet, som snart blir omgjort til heroisk av hele orkesteret. Transformasjonen, underlagt en stormfull kontrapunktal implementering, beskriver uenigheten som nå bryter ut i slottet og i landet: en mektig kamp som til slutt fører til ødeleggelsen av Vyšehrad. Populære, fredelige stemmer kan ikke vare lenge. På slutten er det et resignert tilbakeblikk på en strålende tid som har forsvunnet.

Vyšehrad markerer fødselen av det tsjekkiske folket på slottbakken med samme navn av stammemoren Libuše og hennes ektemann Přemysl. Hovedmotivet er selvfølgelig like strålende som festningen på den tiden, som riktignok var fullstendig nedslitt på Smetanas tid.

2. Vltava [Moldau]

Score of the Vltava (første utgave 1874)

ble skrevet mellom 20. november og 8. desember 1874 og hadde premiere 4. april 1875 i Praha. Verket ble utgitt sammen med Vyšehrad i desember 1879 av Urbánek Verlag i en versjon for piano fire hender; i februar 1880 var partituret og delene som fulgte, som Smetana hadde korrigert selv.

Den Vltava er ansett for å være den mest tsjekkiske elva, så å si som landets livline, kurset som Smetana følger med musikken sin. Det kjente arbeidet brukes ofte i skolemusikkundervisning som et av de viktigste eksemplene på programmusikk med tonemaling og er nå et av de mest populære og mest spilte symfoniske diktene av alle. I et programnotat beskriver Smetana sammensetningen med følgende ord:

“Sammensetningen skildrer forløpet til Vltava, med utgangspunkt i de to små kildene, den kalde og den varme Vltava , gjennom sammenslåing av de to bekkene for å danne en elv, Vltavas forløp gjennom skog og enger, gjennom landskap hvor en bondebryllup feires nymferne danser sine runder i måneskinn om natten . Stolte slott, palasser og ruiner tårner opp på de nærliggende steinene. Vltavaen virvler i Johannis-strykene; i et bredt tog flyter det videre mot Praha, forbi Vyšehrad , og i en majestetisk kurs forsvinner det i det fjerne i Elben . "

Vltava foret Rondo som flere episoder til hverandre, hendelsene er nøyaktig indikert av overskriftene i poengsummen. De sekstende tonekjedene på fløytene og klarinettene symboliserer "Kildene til Moldau" helt i begynnelsen, som også følger den følgende "skogjakt" dominert av hornene. Et "bondebryllup" feires også ved bredden av elven, med sin glitrende polka-rytme, sannsynligvis den mest fengslende apotheosen av bøhmisk folkemusikk fra Smetanas penn - sammen med overturen til operaen The Bartered Bride . Den følges av en mystisk skimrende "nymfedans i måneskinnet", som igjen strømmer inn i Vltava-temaet. Men elven suser nå ubønnhørlig mot en dramatisk fare: "St. Johann rapids", som ikke lenger eksisterer i dag fordi de ble senket i en demning, godt tjue kilometer sør for Praha. Hovedtemaet kan bare sees i bisarre fragmenter, de skummende og skremmende massene av leire samles før de til slutt tumler ut i det fri. "Vltava flyter bredt" er navnet på den siste delen; den passerer Vyšehrad-vollene og gir dermed også en meningsfull, syklisk avslutning på dette tonediktet når det gjelder musikk.

Begynnelsen på det berømte Vltava-temaet (mm. 40–47) i 1. fiolin og 1. obo (senere også i fløytene)

Litteraturen understreker ofte nærheten av Vltava-temaet til kjente folkesanger: La Mantovana , en populær italiensk renessansesang av Giuseppe Cenci, Ack Värmeland, du sköna , en svensk folkesang som Smetana kan ha vært kjent med fra oppholdet i Göteborg, dagens israelske nasjonalsang Hatik'vah eller barnerim Alle andungene mine (om enn i major) har faktisk en veldig lik melodi. Smetana selv var imidlertid ikke interessert i å vedta et spesifikt forbilde, snarere refererte han til den "generelle gyldigheten" til denne melodien, som er "felles for mange mennesker".

Også Hanns Eisler tok tak i innstillingen av Brecht Song of the Moldau fra 1956 til den populære melodien fra Smetanas Vltava- rygg. Det er også en sunget versjon (1971) av Karel Gott , både på tsjekkisk ( Vltava ) og på tysk ( Die Moldau eller Die Täler Meine Heimat ).

3. Šárka

Ctirad a Šárka ( Josef Václav Myslbek , 1881)

ble fullført 20. februar 1875 og hadde premiere 17. mars 1877.

Med den populære Vltava kunne Šárka aldri måle. Den ble ikke engang skrevet ut i løpet av Smetanas levetid, men dukket bare opp i en firehånds pianoversjon. Som en begrunnelse refererer man til den påståtte dårligere kvaliteten på det robuste, blodtørste stykket. I sannhet inneholder imidlertid balladen alt som i det minste Amazons kan forvente av en jevn kjønnskamp. Den bøhmiske Amazon-dronningen Šárka lokker ridderen Ctirad i et bakhold ved å forfalske ham kvinnelig hjelpeløshet. Han tror han kan feire en kjærlighetsfest med henne i leiren, men blir så nådeløst slaktet med familien sin ( Bohemian Maiden War ). Kvinnene fletter Ctirad inn i rattet til de andre mennene som en avskrekkende faktor, men sistnevnte overlever prøvelsene og etterlater Šárka gravlagt levende etter den endelige seieren. Skarpe rytmiske kampscener, en livlig marsj og nattlige skogstemninger garanterer Šárkas effektive effekt.

4. Z českých luhů a hájů (Fra den bøhmiske lunden og korridoren)

var ferdig 18. oktober 1875 og hadde premiere 10. desember 1878. Smetana oppfattet opprinnelig arbeidet som finalen i en firedelts Vaterland-syklus (se Origin and Effect ).

Den unektelig mer kunstnerisk utformede pastoralen Z českých luhů a hájů (vanlig tittel på tysk: From Bohemia's Hain and Flur ) har alltid vært i stand til å stole på større godkjenning . Tittelen hennes samsvarer perfekt med klisjeen om Smetanas milde, milde karakter. Opplevelsen av naturen, som de blikkende figurene til treblåsene og strengene beskriver den for oss i begynnelsen, er mer berusende enn idyllisk. Vi er midt i et heroisk landskap. Dette overveldende landskapet, som bare sakte forsvinner, gir vei til mer kontemplative naturinntrykk, en spasertur fra en naiv landsbyjente og hennes jublende sommersang, etterfulgt av den fantastisk fargerike fangede middags stillheten, en flyktig koral av pilegrimer og den uunngåelige polkaen. Den avsluttende kodaen tar opp motiver fra innledningen igjen, nå tydelig omgjort til glede.

Z českých luhů a hájů kan i utgangspunktet representere livet i landet hvor som helst i verden. Hvor mye Smetana traff den bøhmiske nerven med sine "tanker og følelser når man ser på det bøhmiske hjemlandet", vises av følgende gjennomgang av premieren :

“Verket til en ekte dikter og også så rent patriotisk! Hvert tema er så bestemt tsjekkisk at det ser ut til at vi ser på hverandre som en folkesang. "

5. Tábor

Tábor ( William Henry Bartlett , ca. 1850)

ble fullført 13. desember 1878 og hadde premiere 4. januar 1880.

Tábor er fylt med krigsutbrudd, trass og sinne. Den musikalske kjernen er de gamle husittene - Choral Ktož JSU boží bojovníci (" Du som er Guds krigere "). Tábor i Sør-Böhmen var høyborget til reformatoren Jan Hus, som ble henrettet av inkvisisjonen i 1415 . Det er et lokalt symbol på den hussittiske frihetsbevegelsen, akkurat som koralen ble lydsymbolet til den bøhmiske reformasjonen, sammenlignbar med den protestantiske " Et sterkt slott er vår Gud ". Horn samtaler, avbrutt av uhyggelige lange pauser, formulerer de fire første tonene i koralen, akkompagnert ekstremt suggestivt av en melodiøst fallende melodilinje i strengene. Hele satsen minner sterkt om Wagners " Walkürenritt " - i stor grad monotematisk og ender med den blodgjørende manifestasjonen av dette koraltemaet.

6. Blaník

The Sleeping Knights in Blaník Mountain ( Věnceslav Černý , 1932)

ble ferdig 9. mars 1879 og hadde premiere 4. januar 1880 sammen med tonediktet Tábor .

Også Blanik , oppkalt etter et fjell nær Tábor der en hær av riddere - ledet av St. Wenceslas - men sover skjult og burde hjelpe det tsjekkiske landet i de verste tider, bruker den hussittiske koralen, det blir stadig mer optimistisk etter den voldsomme innspill. akkorder. Visjoner av en nasjonal lykke som fremdeles er enestående er kledd i munter, dansende melodier. På slutten vender Smetana tilbake til ledemotivet for første sats og avrunder den seksdelte syklusen: Vyšehrad-slottet fremstår nok en gang som et storslått forherliget minne om tidligere storhet - og formaner tsjekkere til å reflektere over frihetens kraft.

litteratur

Individuelle bevis

  1. ↑ ifølge Pospíšils forord 5. oktober.
  2. ↑ Zednik: "The Moldau" - hjørnesteinen i tsjekkisk musikkultur. Hentet 4. oktober 2020 .
  3. ↑ a b Linda Maria Koldau: Moldau. Smetanas syklus “Mitt fedreland” . Böhlau, Köln 2007.
  4. ↑ a b c d e f g Volker Tarnow: Introduksjon til verket: Bedřich Smetana - Mitt fedreland, syklus av symfoniske dikt. WDR Sinfonieorchester, 2019, åpnet 15. april 2020 .
  5. ↑ Milan Pospíšil: Mein Vaterland (forord til studiepoeng) . Ernst Eulenburg & Co. GmbH, Mainz 1999.
  6. ↑ Regina Károl Linda Maria Koldau: “Moldau. Smetanas syklus 'Mitt fedreland' '. Hovedverket til den tsjekkiske nasjonale komponisten. Gjennomgang på sandammeer.at ( online , åpnet 20. juni 2021).
  7. ^ Gerhard Anders: Bedřich Smetana. Fra Böhmenes lund og gang. Urtext, h [rs] g. av Hugh MacDonald, full score. Gjennomgang på dasorchester.de ( online , åpnet 20. juni 2021).

weblenker

Commons : My Fatherland  - Collection of Pictures, Videos and Audio Files