Bertolt Brecht

Bertolt Brecht (1954) Bertolt Brecht signatur.svg

Bertolt Brecht (også Bert Brecht ; * 10. februar 1898 som Eugen Berthold Friedrich Brecht i Augsburg , † 14. august 1956 i Øst-Berlin ) var en innflytelsesrik tysk dramatiker , librettist og poet fra det 20. århundre. Verkene hans fremføres over hele verden. Brecht grunnla og implementerer episk teater eller “dialektisk teater”. Hans mest kjente stykker inkluderer The Threepenny Opera , Mother Courage and Her Children , samt arbeidet som er kritisk til kapitalismen, The Holy Johanna of the Slaughterhouses .

Liv

Barndom og ungdom: Augsburg 1898 til 1917

Fødested for dikteren i Augsburg (såkalt Brechthaus )
Oppslagstavle på Brechthaus i Augsburg

Foreldre og sosialt miljø

Eugen Brecht, som den unge Bertolt Brecht ble kalt, vokste opp i sikre økonomiske og sosiale forhold. Hans far Berthold Friedrich Brecht, sønn av en litograf i Achern , Baden , hadde ingen høyere utdanning: han gikk på barneskolen og fullførte deretter et kommersielt læretid. I 1893 begynte han som kontorist ved Haindl'schen Papierfabrik i Augsburg , et velstående selskap som på den tiden hadde rundt 300 ansatte bare i Augsburg. Der steg Berthold Friedrich Brecht raskt, i 1901 som autorisert undertegner og i 1917 som direktør for den kommersielle avdelingen. Brechts mor Wilhelmine Friederike Sophie, født Brezing (1871–1920), kom fra den øvre Schwabiske byen Roßberg nær Wolfegg og kom fra en liten tjenestemannshus (faren var stasjonsdirektør ved jernbanekrysset Roßberg).

Fra september 1900 bodde familien Berthold Friedrich og Sophie Brecht i tillegg til Eugen og yngre broren Walter i to leiligheter med totalt seks rom i Augsburg Klaucke-Vorstadt, også kjent som " Bleich " -distriktet. Leiligheten tilhørte en Haindl-stiftelse med fire hus , hovedsakelig for fortjente arbeidere og ansatte i papirfabrikken; Berthold Friedrich Brechts oppgaver inkluderte administrasjonen av denne stiftelsen. Brechts ansatt en hushjelp . Sophie Brecht led av depresjon og brystkreft i årevis og døde av en gjentagelse av kreft i 1920 . I mors sang skriver Brecht: «Jeg husker ikke ansiktet hennes slik det var da hun ikke hadde vondt.» Siden 1910 hadde derfor Brechts en ekstra husholderske . Eugen måtte forlate rommet sitt for dette, men fikk en loftsleilighet med egen inngang.

Faren var katolikk , moren protestant . De hadde avtalt at barna skulle bli oppdraget i den protestantiske troen, slik at den unge Eugen Brecht tilhørte et mindretall i den overveiende katolske Augsburg. Fra 1904 gikk han på grunnskolen i Augsburg, fra 1908 Augsburg Realgymnasium (i dag Peutinger-Gymnasium ) og brakte regelmessig gode, om ikke veldig gode, sertifikater hjem. Han fikk piano-, fiolin- og gitarundervisning, men bare sistnevnte slo til. I tidlig alder led han av hjerteproblemer, noe som resulterte i en rekke spaopphold; Det er uklart om klagene var organiske eller nevrotiske .

Første publikasjoner

Allerede i en alder av femten, Brecht og hans venn Fritz Gehweyer publisert en skole avis, The Harvest , der han skrev de fleste av artiklene selv, noen etter utenlandske navn, og også kopiert. Han skrev dikt, prosatekster og til og med et drama i én handling, Bibelen . I årene som fulgte fortsatte Brecht å produsere dikt og utkast til dramaer. Etter begynnelsen av første verdenskrig i 1914 klarte han å imøtekomme en serie (for det meste patriotiske) rapporter fra hjemmefronten, dikt, prosatekster og anmeldelser i lokale og regionale medier: den såkalte "Augsburger Kriegsbriefe" (Augsburg War Letters) i München-Augsburger Abendzeitung , andre tekster i Augsburger Neuesten Nachrichten og spesielt dens litterære supplement, Der Erzähler . De ble for det meste tegnet med Berthold Eugen, en kombinasjon av hans fornavn.

I sine tekster forlot Brecht snart den patriotiske forherligelsen av krigen, og produksjonen for lokalavisene gikk ned. På grunn av et essay om Horace- verset Dulce et decorum est pro patria mori ("Det er søtt og ærefullt å dø for fedrelandet") som Brecht skrev i 1915 og ikke samsvarte med forventet dødspatos , sies han å ha nesten blitt utvist fra videregående skole. Fra 1916 og utover skrev han dikt som ble lagt til Bertolt Brechts huspost i 1927 , som Brecht også senere skulle støtte. Den første av dem var sangen til Fort Donald jernbanetropp , først publisert i juli 1916 i fortelleren og tegnet "Bert Brecht". Det var her Brecht brukte formen på navnet som han ble kjent for første gang.

Vennskap og kjærlighetsforhold

I løpet av krigsårene samlet han en vennekrets som skrev og sang sanger med ham og jobbet med publikasjoner. Caspar Neher ( Cas ), som Brecht kjente fra skolen, forble en nær tilknyttet som grafisk designer og fremfor alt en scenedesigner frem til Brechts død; Vennskap med Georg Pfanzelt (som Brecht udødeliggjort som Orge i huset postil) og Hanns Otto Münsterer også vist seg å være varig (med avbrudd). Sammen med vennene sine (spesielt Ludwig Prestel og Lud ), utarbeidet ikke Brecht ikke bare tekstene, men også melodiene til sanger og dikt og spilte dem deretter på gitaren. I denne fasen ble to kjennetegn ved Brechts arbeidsmåte tydelige: det kollektive arbeidet i et team, som imidlertid tydelig er rettet mot den sentrale skikkelsen Brecht, og den meget tette forbindelsen med annen kunst med tanke på realisering, spesielt grafikk / scenografi og musikk .

Det var i løpet av denne tiden den unge Brecht hadde sine første kjærlighetsforhold. Han fostret studenten Rosa Maria Amann, hvis navn senere gikk inn i tittelen på et av hans mest berømte dikt ( Memory of Marie A. ). Snart kom imidlertid kjærligheten til Paula Banholzer frem, som han kalte "Bi" (for bittersøt eller "bittersøt", basert på modellen til dramaet The Exchange av Paul Claudel , som er anklaget for utveksling av partnere). Allikevel fortsatte han å søke Amann og andre unge kvinner som han hadde sett - et trekk som fortsatte gjennom hele livet.

I mars 1917 kunngjorde Brecht for militærtjeneste og fikk godkjenning av en forenklet Notabitur , som han fullførte en 18 år gammel videregående skole. Han gjorde jobben sin med papirarbeid og i en hagebutikk. Han ble utsatt fra militærtjeneste. Om sommeren jobbet han på Tegernsee som privatlærer for en klassekamerat fra en velstående familie; så begynte han å studere medisin i München.

På vei til å bli profesjonell forfatter og teaterutøver

Studier og militærtjeneste

Formelt studerte Brecht medisin og filosofi. Imidlertid deltok han sjelden på medisinske forelesninger, men konsentrerte seg om et seminar av Artur Kutscher om samtidslitteratur. Der møtte han tekstforfatteren og dramatikeren Frank Wedekind, som han beundret, samt Otto Zarek og Hanns Johst , og etablerte et tilfeldig forhold til medisinstudenten Hedda Kuhn, som i sine salmer fremstår som "Han". Blant annet den aktuelle romanen Ambros Maria Baal av den ekspresjonistiske ble Andreas Thom diskutert på seminaret . Denne romanen og Johsts Grabbe- drama Der Einsame , som han så i mars 1918, inspirerte Brecht til å lage et eget drama under tittelen Baal , hvis første versjon var klar i juni. Brechts far lot selskapssekretærene skrive en rettferdig kopi, som Brecht opprinnelig uten hell sendte til Kutscher, Lion Feuchtwanger , Jacob Geis og Alfred Kerr . Det var i løpet av denne tiden at noen av Brechts mest berømte dikt ble skrevet, særlig legenden om den døde soldaten og Lucifers kveldssang , senere omdøpt til Gegen Verführung .

I de to første semestrene, med støtte fra faren, klarte Brecht å få en utsettelse fra militærtjenesten; i oktober 1918 ble han imidlertid innkalt som militærsykepleier på et Augsburg reservesykehus. På den tiden skrev han sangen til kavaleriene på stasjon D - brevet står for dermatologi , det var en stasjon for kjønnssykdommer - og produserte med sin vennekrets en sangbok på gitaren til Bert Brecht og hans venner . Etter novemberrevolusjonen var Brecht medlem av militærrådet og dermed i Augsburgs arbeider- og soldateråd , men utmerket seg ikke på noen måte. 9. januar 1919 klarte han å fullføre tjenesten igjen.

Bestemt nettverk

Brecht hadde opprettholdt sin kjærlighetsaffære med Paula Banholzer i løpet av denne tiden, og i januar 1919 viste det seg at 17-åringen var gravid av ham. Banholzers far trodde ikke på et ekteskap med den hittil mislykkede dikteren og sendte henne til landsbyen Kimgatshofen i Allgäu , hvor hun fødte sønnen Frank den 30. juli 1919. Brecht hadde jobbet med et nytt drama siden januar, Spartacus (senere omdøpt til Drums in the Night ). I februar dro han for å se Lion Feuchtwanger for å vise ham en første versjon av stykket. Den innflytelsesrike Feuchtwanger var veldig positiv og ble en av de viktigste og langsiktige tilhengerne av den unge Brecht.

Selv om Brecht hadde støtte fra Feuchtwanger, var det i utgangspunktet verken et trykk eller en fremføring av et av stykkene hans, som han stadig bearbeidet. I 1919 skrev han også en serie enakter, inkludert Die Hochzeit (senere med tittelen: Die Kleinbürgerhochzeit ), som også forble uperformert. Siden 13. oktober 1919 har han i det minste skrevet teateranmeldelser for Augsburg USPD- avisen Der Volkswille , men Augsburg-teatret opplevde en rekke problemer på grunn av hans polemikk som til og med førte til en fornærmende prosess . Under sin første reise til Berlin i februar 1920 brukte Brecht München-bekjentskapet med Hedda Kuhn og forfatteren og journalisten Frank Warschauer (i hvis leilighet han på Eislebener Strasse bodde både nå og under sitt andre opphold i 1921/1922) for å få nye kontakter slips. Anbefalingen til Hermann Kasack , den gang foreleser ved Kiepenheuer , som han forhandlet om Baal med uten resultater , var spesielt verdifull .

Etter Kapp Putsch kom Brecht tilbake til München. Som i desember lærte han som Augsburger populære vil -Teaterkritiker sangeren Marianne Zoff kjenner til og begynte med henne et intenst kjærlighetsforhold uten forholdet til Paula for å fullføre Banholzer. Han ble involvert i voldelige argumenter med Zoffs andre elsker Oscar Recht. Både Zoff og Banholzer ble gravid igjen av Brecht i 1921, men Zoff fikk abort, muligens en abort . I mellomtiden jobbet Brecht med et annet stykke, senere med tittelen In the Thicket of Cities, og også på en rekke filmprosjekter, som imidlertid ikke kunne selges. I det minste klarte han å få pirathistorien Bargan forlater den i september 1921 i det nasjonalt kjente magasinet Der Neue Merkur .

Spesielt på en annen tur til Berlin mellom november 1921 og april 1922, gjorde Brecht bestemte bekjentskaper med innflytelsesrike mennesker i Berlins kulturliv. Han førte parallelle forhandlinger med Kiepenheuer-Verlag (via Hermann Kasack, med resultatet av en generell kontrakt og en foreløpig månedlig pensjon), Verlag Erich Reiss (formidlet av Klabund ) og Verlag Paul Cassirer , lærte skuespillere som Alexander Granach , Heinrich George , Eugen Klöpfer og Werner Krauss kjenner og knytter seg til den håpefulle dramatikeren Arnolt Bronnen i felleskontrollerte virksomheter på kulturmarkedet. I løpet av denne tiden endret han også stavingen av fornavnet til Bertolt for å skape et kjennetegn for 'firmaet' Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht. En spesielt viktig kontakt var å være teaterkritikeren til Berliner Börsen-Courier , Herbert Ihering , som siden siden gjentatte ganger gikk offentlig inn for Brecht. Et første forsøk på å regissere Bronens teaterstykke Patermord måtte brytes av på grunn av voldelige argumenter mellom Brecht og skuespillerne. På Trude Hesterbergs Wilder-scene dukket han opp som sanger for gitaren sammen med legenden om den døde soldaten , og forårsaket en skandale; Han gjorde lignende opptredener som en 'låtskriver', spesielt på semi-offentlige møter i kulturscenen. På slutten av 1922 måtte Brecht, som hadde overveldet seg selv, til Charité i tre uker med en nyreinfeksjon .

Første suksesser

I mellomtiden hadde det faktisk lyktes med å arrangere den første premieren på et Brecht-stykke i München : Drumming in the Night med Otto Falckenberg på München Kammerspiele. Brecht reviderte teksten igjen om sommeren, øvelsene begynte 29. august 1922, premieren fant sted 29. september 1922 og ble entusiastisk anmeldt av Ihering. Dagen etter viste Kammerspiele revyen Die Rote Zibebe av Brecht og Valentin i deres midnattforestilling , inkludert Brecht selv som "Klampfenbenke", Klabund, Joachim Ringelnatz (med Kuttel Daddeldu ), Valeska Gert , Karl Valentin og Liesl Karlstadt . Feuchtwanger publiserte en artikkel om Brecht i Das Tage-Buch , Baal dukket opp på trykk med Kiepenheuer, det tyske teatret i Berlin arrangerte fremføringen av alle Brecht-dramaer, og Ihering tildelte ham Kleistprisen, utstyrt med 10.000 riksmarker . Et ekte "breakout house" hadde brutt ut.

Under øvingene på trommene var det allerede funnet at Marianne Zoff var gravid igjen. Brecht, som hadde en stilling som dramaturge og regissør ved Münchner Kammerspiele fra midten av oktober 1922 , og Marianne Zoff giftet seg 3. november 1922 i München. I midten av november reiste han imidlertid tilbake til Berlin for å delta i øvingene til Berlin-premieren på trommer den kvelden , som fant sted 20. desember. Før årsskiftet ble den første utskriften av stykket utgitt av Drei Masken Verlag , med legenden om den døde soldaten i vedlegget. I tillegg avsluttet Brecht i mars 1923 den groteske filmen Mysteries of a Hairdressing Salon sammen med Erich Engel og Karl Valentin . 12. mars 1923 ble datteren deres Hanne født i München .

I Thicket of Cities hadde en versjon som ble revidert med kort varsel av Brecht, med tittelen In the Thicket, premiere 9. mai 1923 på München Residenztheater . Caspar Neher var ansvarlig for settet for første gang. Mens Ihering igjen komponerte lovsanger, forstyrret nazistene allerede den andre forestillingen av stykket med stinkbomber. Stykket ble kansellert etter seks forestillinger "på grunn av motstanden i publikum".

Regissør Brecht

De neste månedene gjorde Brecht et nytt forsøk som regissør i Berlin, igjen sammen med Bronnen, nemlig for den travle teaterprodusenten Jo Lherman . Han forkortet radikalt mysteriespillet Pastor Ephraim Magnus av Kleistprisvinneren Hans Henny Jahnn fra syv til to timer under kaotiske omstendigheter og konstante argumenter med skuespillerne, men premieren 23. august 1923 var ikke en suksess, spesielt siden Lhermans sjekker viste seg å bli avdekket. I løpet av denne tiden møtte Brecht skuespilleren Helene Weigel og startet et forhold til henne.

Fra slutten av 1923 konsentrerte Brecht seg om å lede Münchner Kammerspiele. Sammen med Lion Feuchtwanger samt Bernhard Reich og Asja Lacis arrangerte han et elisabetansk stykke av Christopher Marlowe , Edward II , under tittelen Life of Edward II of England . Det var det første regiarbeidet som Brecht klarte å fullføre; Etter John Fuegi utviklet han sin personlige regissjonsstil her for første gang, spesielt siden han var i stand til å jobbe med Neher som scenograf. Etter mange forsinkelser hadde det redigerte stykket premiere 19. mars 1924; I juni ble den første utgaven av arrangementet med etsninger av Neher utgitt av Kiepenheuer, under Brechts navn, men med notatet på side 2: “Jeg skrev dette stykket med Lion Feuchtwanger.” Baal hadde premiere 8. desember 1923 i Leipzig. Brecht hadde deltatt i øvelsene og fått få venner i prosessen. Stykket ble umiddelbart avlyst på initiativ fra bystyret i Leipzig.

Våren 1924 var Helene Weigel von Brecht gravid. Uten å fortelle kona Marianne noe om det, eller i det hele tatt om denne saken, dro Brecht på ferie til Capri med Marianne og Hanne i april . Han benyttet også anledningen til å møte Neher, Reich og Lacis - og til å ta et flybesøk i Firenze , hvor han møtte Helene Weigel. I juni returnerte Brecht opprinnelig til Berlin for å fremme sin virksomhet med Kiepenheuer Verlag. Han redigerte diktsamlingen Hauspostille , som han skyldte Kiepenheuer i snart to år, sammen med Hermann Kasack, men sendte etterpå igjen ikke en ferdig tekst, men holdt forlaget utenfor. På den tiden var det fortsatt snakk om at Marianne Brecht flyttet til Berlin (Kiepenheuer hadde allerede begynt å lete etter en leilighet til henne) - men Brecht hadde allerede nådd en avtale med Helene Weigel om at han kunne overta loftsleiligheten hennes i Berlin. I september 1924 flyttet han endelig til Berlin.

Kreativ periode før eksil

Berlin minneplate på Spichernstrasse 16 i Berlin-Wilmersdorf

Han skilte seg fra Marianne tre år senere og giftet seg med Helene Weigel 10. april 1929, som fødte sitt andre barn, Barbara, 28. oktober 1930.

Brecht utviklet seg til å bli en trofast kommunist i andre halvdel av 1920-årene og forfulgte fra da av politiske mål med sine verk som stykket Mann ist Mann (premiere 1926). Men han ble aldri med i KPD . Brechts mottakelse av marxismen ble påvirket av både udogmatiske og ikke-partiske marxister som Karl Korsch , Fritz Sternberg og Ernst Bloch, samt av den offisielle KPD-linjen. Fra 1926 skjedde dannelsen av hans episke teater parallelt med utviklingen av hans politiske tanke. Mange teateranmeldelser som han skrev de siste årene begynte sin kritikk av det borgerlige tyske teatret og kunsten å handle. Merknadene om operaen Rise and Fall of the City of Mahagonny , som Brecht skrev sammen med Peter Suhrkamp i 1930, er et viktig teoretisk essay . Samarbeidet med Kurt Weill i flere musikkdramatiske verk var også avgjørende for utviklingen av det episke teatret.

Brecht var ikke bare aktiv i teatret, men også på andre felt, på tvers av alle sjangre og sjangre. Han skrev dikt, sanger, noveller, romaner, noveller og hørespill for radioen. Med sine arbeider ønsket Brecht å gjøre sosiale strukturer gjennomsiktige, spesielt med tanke på deres foranderlighet. For ham måtte litterære tekster ha en ”bruksverdi”. Han beskrev dette i detalj i sin korte rapport fra 1927 om 400 (fire hundre) unge poeter .

I samarbeid med Kurt Weill ble det laget en rekke såkalte undervisningsstykker med avantgardemusikk, for eksempel stykket Lindberghflug 1929, skoleoperaen Der Jasager (1930), som han reviderte etter diskusjoner med studenter fra Karl Marx-skolen. (Berlin-Neukölln) og alternativet Der Neinsager lagt til, samt Tiltaket (også 1930). Bertolt Brechts diktsamling utgitt i 1927 besto av tekster som i stor grad ble skrevet tidligere. I 1928 feiret Brecht en av Weimar-republikkens største teatersuksesser med sin Threepenny Opera , satt til musikk av Kurt Weill og hadde premiere 31. august. Samme år møtte Brecht Hanns Eisler , som nå ble den viktigste komponisten av stykkene og sangene sine. Et nært vennskap og et av de viktigste partnerskapene mellom poet og musiker i det 20. århundre vokste ut av dette bekjentskapet.

Livet i eksil

I 1930 begynte nasjonalsosialistene å forstyrre Brechts forestillinger. I begynnelsen av 1933 ble en forestilling av The Measure avbrutt av politiet. Arrangørene ble siktet for høyforræderi. 28. februar - en dag etter Reichstag-brannen  - forlot Brecht Berlin med sin familie og venner og flyktet til utlandet. Hans første eksilstasjoner var i Praha, Wien, Zürich, på forsommeren 1933 Carona med Kurt Kläber og Lisa Tetzner og Paris. På invitasjon fra forfatteren Karin Michaëlis reiste Helene Weigel med barna til Danmark på den lille øya Thurø nær Svendborg . I april 1933 var Brecht på den “svarte listen” utarbeidet av Wolfgang Herrmann ; derfor ble bøkene hans brent av nasjonalsosialistene 10. mai 1933 , og alle verkene hans ble forbudt dagen etter. Brecht ble fratatt sitt tyske statsborgerskap i 1935 .

Brechts hus i Svendborg 2019

I 1933 opprettet Brecht DAD-byrået, "German Author Service", i Paris. Dette var ment å gi utvandrede forfattere, spesielt hans medforfatter og kjæreste Margarete Steffin , muligheter for publisering. Sammen med Kurt Weill utviklet Brecht sitt første eksilstykke, balletten The Seven Deadly Sins , som hadde premiere i juli 1933 i Théâtre des Champs-Elysées. Rett etterpå kjøpte Brecht et hus i Svendborg (Danmark) og tilbrakte de neste fem årene der sammen med familien. I 1938 oppsto livet til Galileo . I tillegg til dramaer skrev Brecht også artikler for flere emigrantmagasiner i Praha, Paris og Amsterdam. I 1939 forlot han Danmark, bodde i et våningshus i Lidingö nær Stockholm i ett år og i april 1940 i Helsingfors. Under sommeroppholdet i Marlebäck i 1940 , der familien var invitert av den finske forfatteren Hella Wuolijoki , skrev Brecht stykket Mr. Puntila og hans tjener Matti , basert på en tekst av Wuolijoki , som bare hadde premiere 5. juni 1948 i Zürich. Sommeren 1940 begynte han å jobbe med Wuolijoki på det uferdige stykket Die Judith av Shimoda, basert på en modell av Yuzo Yamamoto.

Brecht sitter bak Dalton Trumbo foran komiteen for ikke-amerikanske aktiviteter

Først i mai 1941 mottok Brecht innreisevisumet til USA og var i stand til å reise med familien med skip til Santa Monica i California via Moskva og Vladivostok . Han bodde der i fem år, fra 1942 til 1947, på 1063 26th Street, like utenfor Hollywood . Han så for seg å jobbe som en vellykket manusforfatter i filmbransjen; men dette skjedde først på grunn av hans aversjon mot USA og dets isolasjon. Han hadde liten mulighet for litterært eller politisk arbeid og beskrev seg selv med tanke på amerikanernes uinteresse som en "lærer uten studenter". Med Charles Laughton , som senere spilte hovedrollen i Brechts eneste teaterverk i amerikansk eksil, oversatte han stykket The Life of Galileo , som hadde premiere i juli 1947 på Coronet Theatre i Beverly Hills . Den originale versjonen hadde premiere 9. september 1943 i Schauspielhaus Zürich .

Etter at USA gikk inn i krigen, måtte Brecht registrere seg som en " fiendtlig romvesen " i 1942 og ble overvåket av FBI. Mistenkt for å være medlem av et kommunistisk parti, ble han avhørt av Komiteen for ikke-amerikanske aktiviteter 30. oktober 1947 . På spørsmål om han noen gang hadde vært medlem av kommunistpartiet eller fortsatt var til stede, svarte Brecht "nei" og la til at han heller ikke var medlem av et kommunistparti i Tyskland. En dag senere reiste han til Paris og like etterpå den 5. november til Zürich. Han bodde der i et år, siden Sveits var det eneste landet han fikk oppholdstillatelse for;  Han fikk forbud mot å komme inn i Vest-Tyskland - den amerikanske okkupasjonssonen. I februar 1948 hadde Brechts versjon av Antigone des Sophocles premiere i Chur City Theatre.

Gå tilbake til Berlin

Høres ut av situasjonen

Bertolt Brecht (nest fra venstre) på Kulturbund-fredsmøtet i 1948

Rett etter krigen ble Brecht oppfordret av venner til å komme tilbake til Tyskland og sette opp sine skuespill selv. Imidlertid ventet han i Zürich og lød ut situasjonen. Da flere teatre ble åpnet igjen i den sovjetiske okkupasjonssonen i 1948 og det "tyske teatret" og Volksbühne gjenopptok arbeidet i Berlin , reiste han fra Zürich via Praha til Berlin i oktober 1948 på invitasjon fra Kulturbund for den demokratiske fornyelsen av Tyskland . Inntreden i de vestlige okkuperte områdene i Tyskland var fortsatt forbudt for ham. Da han ankom Øst-Berlin, tok han raskt kontakt med viktige kunstnere og funksjonærer. Det at Alexander Dymschitz, en beundrer av Brechts verk, satt i den sovjetiske militære administrasjonen, skulle også vise seg å være gunstig for ham. Gjenforeningen med Jacob Walcher , hvis politiske dom Brecht alltid stolte på i en viss grad, var en stor glede for Brecht, da han nå hadde funnet eksperten som han kunne diskutere de politiske konstellasjonene med. Brecht avsto opprinnelig fra å komme med politiske uttalelser offentlig. Allerede i januar uttrykte Brecht i Sveits sin skepsis til utviklingen i Tyskland.

“Det er klart av alt at Tyskland ennå ikke har forstått krisen. Den daglige sorgen, mangelen på alt, den sirkulære bevegelsen av alle prosesser, holder kritikken i symptomatisk tilstand. Fortsett er stikkordet. Den blir utsatt og den undertrykkes. Alt frykter å rive, uten hvilken bygning er umulig. "

- Bertolt Brecht: Tidsskrift Sveits 6. januar 1948, GBA Volum 27, s. 262

Selv om Brecht ikke fikk noen vidtrekkende privilegier under oppholdet i Berlin, fant det forhandlinger sted med forleggere. Etter litt nøling, han arrangert hans publisere saker: De eksperimenter og samlede verker skulle utgitt av Peter Suhrkamp , DDR-Aufbau Verlag var også å få en lisens for dem, og rettigheter for scenen verk forble med Reiss-Verlag i Basel. Aufbau-Verlag ble tidlig interessert i Brechts poesi.

Brecht syntes det var en viktig oppgave å få fotfeste i teaterbransjen igjen. Han godtok umiddelbart et tilbud fra Wolfgang Langhoff om å sette opp sine egne skuespill på Deutsches Theatre. Dette oppnådde også et viktig mål for Berlin-vennene sine, å knytte kunstneren til et Berlin-teater. Sammen med Erich Engel satte Brecht opp stykket Mother Courage and Her Children . Premieren 11. januar 1949 var en ekstraordinær suksess for Brecht, Engel og den ledende skuespillerinnen Weigel, spesielt på grunn av Brechts teori om episk teater. På den ene siden ble produksjonen hyllet i pressen, på den annen side ble senere konflikter med kulturembetsmennene tydelige. Begreper som "forfall fremmed for folket", fremdeles merket med spørsmålstegn, dukket opp offentlig, tilsynelatende i forventning om at formalismedebatten om Zhdanov i 1948 i Sovjetunionen uunngåelig skulle nå DDRs kunst og kultur .

I februar 1949 kom Brecht kort tilbake til Zürich for å søke om permanent oppholdstillatelse, da Berlin ikke umiddelbart var hans førstevalg. Godkjenningen ble imidlertid nektet. Brecht prøvde også å vinne skuespillere og regissører for sitt kommende arbeid i Berlin. Samtidig gjennomførte han omfattende studier om Paris kommunes historie . Teksten til stykket Die Tage der Commune (en revisjon av Nordahl Griegs Die Niederlage ) var klar i april 1949, men Brecht var misfornøyd med det som var oppnådd og utsatte opprinnelig produksjonen. Da han endelig forlot Zürich 4. mai 1949, hadde han signert kontrakter med blant andre Therese Giehse , Benno Besson og Teo Otto . Tidligere hadde Brecht, som i 1935, hadde utflytting en statsløs person blitt, med den hensikt å lage en versjon av alle , i april 1949 i spissen for Salzburg-festivalen Gottfried von Einem artikulere og samtidig huske den opprinnelige nasjonaliteten. av kona Helene Weigel de østerrikske statsborgerskapsforespørslene . I august 1949 flyttet han til en i Salzburg og begynte å jobbe på Jedermann. 12. april 1950 ga statsrådet i Salzburg Brecht og Weigel ønsket statsborgerskap ved forbønn fra en og flere østerrikske kulturarbeidere som forventet at det lokale kulturlivet skulle berikes . I DDR oppførte myndighetene fra da av Brecht og Weigel som tyske og østerrikske statsborgere. I Østerrike møtte Brecht kritikk året etter. Han forlot landet i 1950 uten å avslutte Jedermann . En av dem mistet sitt innlegg på Salzburg-festivalen som opphavsmann til naturalisering.

Et eget ensemble

Theater Berliner Ensemble på Schiffbauerdamm

Mens Brecht var i Sveits, hadde Helene Weigel ordnet alt som var nødvendig for å kunne stifte Brechts eget ensemble. Wilhelm Pieck , Otto Grotewohl og, fra SMADs side, Alexander Dymschitz hadde støttet prosjektet etter beste evne. På den 29 april 1949, ble det ansvarlige forvaltningsorgan informert om avgjørelsen av den SED Politbyrået til funnet en “Helene Weigel Ensemble” med fastsettelse at spillet skulle starte på den 1 september 1949. Utnevnelsen av Helene Weigel som ensembleleder hadde bare fordeler for Brecht. På den ene siden trengte han ikke å håndtere byråkratiet i teatervirksomheten, men på den andre siden kunne han også være sikker på at Weigel ikke ville tvinge ham til å inngå kompromisser gjennom sin egen ambisjon. I løpet av de første årene virket konseptet med å samarbeide mellom talentfulle skuespillere og regissører fra eksilscenen og unge talenter fra Tyskland, men den kalde krigen og debatten om Brechts episke teater hadde snart innflytelse også på dette området. Avtaler kunne ikke holdes, kunstnere som Peter Lorre forventet av Brecht kom ikke til Berlin. Andre artister, som Teo Otto, som ble konfrontert med påstander om formalisme, avsluttet samarbeidet.

Teaterarbeid i DDR

Berliner Ensemble, repetisjon Mother Courage under regi av Manfred Wekwerths , 1978
I 1951 mottar Brecht sertifikatet for første klasse nasjonalpris fra Wilhelm Pieck

Da et nytt kunsthøgskole skulle opprettes med grunnleggelsen av DDR i 1949 , prøvde Brecht å bringe ideene sine til spill: ”Uansett skal akademiet vårt være produktivt og ikke bare representativt.” Han tok også med seg opp temaet "Masterstudenter" i samtalen. I det nå omdøpte Berliner Ensemble omgav Brecht seg ofte og lykkelig med studenter som Benno Besson , Peter Palitzsch , Carl Weber og Egon Monk . I begynnelsen av 1950 vendte Brecht seg til stykket Der Hofmeister av "Sturm und Drang" -dikteren Jakob Michael Reinhold Lenz , som han følte stor sympati gjennom hele livet. Premieren på hans tilpasning fant sted 15. april 1950, det var ensemblets største suksess under Brechts levetid, og det var her publikum så ham for første gang som regissør.

På begynnelsen av 1950-tallet har SED tatt viktige politiske beslutninger, og det samme var konstruksjonen av sosialismen som den grunnleggende plikten [...] ble . Samtidig ble debatten om formalisme i kunsten mer akutt. Brecht handlet forsiktig her og ble ikke involvert i en teoretisk diskusjon. Han tok heller stien til små skritt og forberedte sitt publikum for det "didaktiske teatret" han ønsket med den nye produksjonen av Die Mutter i 1950/1951. I den ganske formanende og velvillige kritikken som begynte med denne produksjonen, ble den spesielle rollen til Brecht, som han likte i DDR-kunstscenen, tydelig igjen. Andre kunstnere som Paul Dessau følte funksjonalismens påstander om formalisme mye tydeligere. Imidlertid kom også Brechts libretto for operaen The Condemnation of Lucullus , hvis "prøveforestilling" fant sted 17. mars 1951 under tittelen The Interrogation of Lucullus , i tvisten. En fiasko bør tilsynelatende organiseres gjennom målrettet tildeling av kort fra Ministry of National Education. Planen mislyktes helt. I de følgende diskusjonene om stykket, hvor de høyeste statlige tjenestemenn deltok, handlet Brecht dyktig og alltid på utkikk etter et kompromiss. 7. oktober 1951 mottok Brecht den nasjonale prisen for DDR- klasse. Med sine verk hadde Brecht bidratt til "å lede kampen for fred og fremgang og for en lykkelig fremtid for menneskeheten". I 1952 hadde han en produksjon av Urfaust med unge skuespillere i Potsdam - utenfor Berlin - en praksis som han praktiserte enda oftere. 2. juli 1952 flyttet Brecht og Helene Weigel inn i et hus i Buckow . Ikke uten stolthet erklærte han: "Jeg tilhører nå en ny klasse - leietakerne." ()

Brechts reaksjoner på 17. juni 1953

Brecht-huset i Berlin-Weißensee , Berliner Allee 185
Minneplate på huset på Chausseestrasse 21 i Berlin-Mitte

Da det var masseprotester fra DDR-arbeidere i Berlin 17. juni 1953 , uttrykte Brecht samme dag sin "solidaritet med Tysklands sosialistiske enhetsparti" i et kortfattet brev til Walter Ulbricht , men formulerte samtidig forventningen om en “debatt med massene om tempoet i sosialistisk konstruksjon”. Samme dag sendte Brecht ytterligere korte solidaritetsadresser til Wladimir Semjonow ("uknuselig vennskap med Sovjetunionen") og til Otto Grotewohl og Gustav Just med tilbudet om å bidra til det nåværende radioprogrammet.

Brecht analyserte situasjonen samtidig i et upublisert skriveskrift som følger: “Demonstrasjonene fra 17. juni viste misnøyen hos en betydelig del av arbeiderklassen i Berlin med en rekke mislykkede økonomiske tiltak. Organiserte fascistiske elementer prøvde å misbruke denne misnøyen for sine blodige formål. I flere timer var Berlin på randen av en tredje verdenskrig . Det er bare takket være den raske og trygge intervensjonen fra sovjetiske tropper at disse forsøkene ble ødelagt. Det var tydelig at intervensjonen fra de sovjetiske troppene på ingen måte var rettet mot arbeidernes demonstrasjoner. Den var tilsynelatende rettet mot forsøk på å tenne en ny verdensbrann. Det er nå opp til hver enkelt å hjelpe regjeringen med å utrydde feilene som har skapt misnøye og truer utvilsomt våre store sosiale prestasjoner. "

Brecht så årsaken til streikene i regjeringens forsøk på å "øke produksjonen" ved å heve arbeidsstandardene uten tilstrekkelig vurdering. Kunstnerne ble funksjonalisert som propagandister for dette prosjektet: “Kunstnerne fikk en høy levestandard og arbeiderne ble lovet det.” Brecht så på en reell endring i produksjonssfæren som et alternativ.

Brecht hadde lukket sitt brev til Ulbricht med en adresse for solidaritet for partiet, som for noen biografer bare var en høflig frase. I Nye Tyskland 21. juni 1953 publiserte regjeringen bare sin tilknytning til partiet, som permanent miskrediterte Brecht. Brecht prøvde å korrigere inntrykket fra den publiserte delen av brevet. Under overskriften For fascister kan det ikke være noen nåde , tok Brecht sammen med andre forfattere en posisjon i det nye Tyskland 23. juni 1953. I tillegg til en legitimering av introduksjonen, som siterte misbruk av demonstrasjonene "for krigsformål", ba han igjen om en "stor debatt" med arbeiderne "som demonstrerte med berettiget misnøye". I oktober 1953 prøvde Brecht å distribuere hele brevet til Ulbricht gjennom journalister.

“På den tiden kollapset en verden for Brecht. Han var sjokkert og forferdet. Øyenvitner rapporterer at de så ham direkte hjelpeløs på den tiden; I lang tid bar han med seg en kopi av det skjebnesvangre brevet og viste det til venner og bekjente for å rettferdiggjøre seg selv. Men det var for sent. Plutselig fjernet de vesttyske teatrene, de mest lojale han hadde ved siden av seg, sine skuespill fra repertoaret, og det tok lang tid før denne boikotten løsnet igjen. "

Ronald Gray fant i Brechts oppførsel figuren til Galileo Galilei , som Brecht selv hadde skapt bokstavelig: Den kameleonlignende verbale tilpasningen til regimet gjorde det mulig for ham å forfølge sine virkelige interesser. Walter Muschg reflekterte over Brechts uklare oppførsel med henvisning til det doble livet til Brecht-karakteren Shen-Te fra The Good Man of Sezuan :

“Han som forble fri for datidens feighet og dumhet, ledet det dobbelte liv representert av 'Den gode mann av Sezuan' og besmittet seg med innrømmelser for å kunne holde seg oppe. Det hjalp ham ikke at versene han ga til offisielle anledninger, med vilje eller ikke, var forbløffende dårlige; Schweiks sluhet med å håndtere diktaturet kunne ikke berolige ham. Han måtte føle seg som et spøkelse av seg selv fordi han for stolt til å flykte, holdt ut under flagget som for lengst hadde blitt tvilsomt for ham. Bare en bedre slutt på krigen kunne ha reddet ham fra denne situasjonen. Han var ikke en forræder, men en fange. Han ble en outsider igjen, ansiktet fikk et liklignende utseende. Det verste misbruket av hans person var underslag av hans kritiske stilling til undertrykkelse av Berlinopprøret i 1953, hvor publikum bare fikk se den bindende endelige formelen. Etter hans tidlige død, som sannsynligvis er knyttet til sorgen over det, kom dikt frem som viste hva han led. "

I sin Brecht-biografi Brecht & Co. analyserer John Fuegi Brechts reaksjoner annerledes . Brecht selv var under press i løpet av denne tiden og kjempet for å overta teatret på Schiffbauerdamm . Hans referanse til CIA-provokatører viser hans grunnleggende feiltolkning av situasjonen. ”DDR-regjeringen hadde mistet kontakten med arbeiderne, og det gjaldt også Brecht.” I tillegg til brevet som er sitert ovenfor, hadde Brecht også sendt ytterligere solidaritetsadresser til Vladimir Semjonow og Otto Grotewohl. Brecht reagerte heller ikke på protester fra en arbeider i Berliner Ensemble mot den lave lønnen på rundt 350 mark netto, selv om han hadde mottatt en lønn på 3000 mark på teatret alene.

I den poetiske refleksjonen av hendelsene i juli / august 1953 inntok Brecht en tydelig fjern holdning til DDR-regjeringen, som han formulerte i Buckower Elegies blant annet i diktet Løsningen .

Etter 17. juni opprøret
Forlot sekretæren for Writers 'Union
Del ut brosjyrer i Stalinallee
Som det ble lest om at folket
Jeg tapte regjeringens tillit
Og det gjør det bare gjennom dobbelt arbeid
Kunne gjenerobre. Hvis det var der
Ikke enklere, regjeringen
Oppløste folket og
Valgte en annen?

Den typen diskusjoner Brecht hadde ønsket seg fant ikke sted; han trakk seg fra de fruktløse debattene som fulgte. Fra juli til september 1953 jobbet Brecht hovedsakelig i Buckow med diktene til Buckower-elegiene og på stykket Turandot eller kongressen til de hvite skiver . I løpet av denne tiden opplevde Brecht også flere personlige kriser i forbindelse med sine stadig skiftende kjærlighetsforhold. Helene Weigel flyttet midlertidig alene til Reinhardstrasse 1, Brecht i en bakgårdsbygning ved Chausseestrasse 125. Hans mangeårige lojale følgesvenn Ruth Berlau viste seg også å være en økende belastning for Brecht, spesielt siden hun bare utførte sitt arbeid i ensemblet sporadisk.

De siste årene

I januar 1954 ble DDRs kulturdepartement grunnlagt, Johannes R. Becher ble utnevnt til minister og Brecht ble utnevnt til det kunstneriske rådgivende styret. De gamle administrative strukturene ble oppløst. Dette skulle til slutt eliminere den allestedsnærværende spenningen mellom kunstnerne og statens tjenestemenn. Konseptet formalisme forsvant fra debattene. Brecht ønsket endringene velkommen og oppfordret sine medkunstnere til å utnytte de nye mulighetene. 19. mars 1954 åpnet Brecht og hans stab Theatre am Schiffbauerdamm med en bearbeiding av Molières Don Juan . På bakgrunn av den stadig forverrede øst-vest-konfrontasjonen, deltok Brecht i diskusjonskvelder i Vest-Berlin i 1955 og arbeidet med å publisere sin krigsgrunning . 21. desember 1954 ble Brecht tildelt den internasjonale Stalin-fredsprisen , som ble overrakt ham 25. mai 1955 i Moskva Kreml. Brecht fortsatte å ha ideer og planer for nye brikker, som han i økende grad delegerte til sine ansatte. I juni 1954 ble Brecht utnevnt til visepresident for det tyske kunsthøgskolen. Brecht gjorde også enormt mye arbeid de siste årene av sitt liv: to produksjoner per år som regissør, samarbeid i nesten alle produksjoner av andre regissører av Berliner Ensemble, samt alle slags litterære arbeider. Med to gjesteforestillinger, i 1954 med Mother Courage og i 1955 med The Caucasian Chalk Circle i Paris, har Brechts ensemble nå fått sitt internasjonale gjennombrudd. Den triumferende suksessen signaliserte til alle teaterembetsmenn: Brecht kan settes opp uten å ta en risiko.

død

Brecht og Weigel gravsted
Bertolt Brecht-monument av Fritz Cremer på Bertolt-Brecht-Platz i Berlin
Bust of Brecht i Hall of Fame i München

15. mai 1955 skrev Brecht testamentet sitt og skrev et brev til Rudolf Engel , en ansatt i Akademie der Künste, og spurte ham: «I tilfelle min død vil jeg ikke bli lagt ut eller offentlig vist hvor som helst. Ingen skal snakke ved graven. Jeg vil gjerne bli gravlagt på kirkegården ved siden av huset jeg bor i på Chausseestrasse. ”Et år senere ble Brecht innlagt på Charité- sykehuset i Berlin med influensa . For å slappe av tilbrakte han sommeren på herregården på Buckower Schermützelsee i Märkische Schweiz. Men selv landluften kunne ikke kurere hans hjerteproblemer, som han hadde hatt siden barndommen.

Brecht døde 14. august 1956 klokka 23:30 i Berlins Chausseestrasse 125, dagens Brecht-hus . Det ble lenge trodd at han fikk et hjerteinfarkt 12. august 1956 . Imidlertid hadde Brecht i barndommen led av revmatisk feber - en sykdom som fremdeles var lite forstått på den tiden. Dette angrep hjertet hans, noe som førte til kroniske hjerteproblemer. Revmatisk feber var assosiert med mindre chorea , og urologiske problemer oppstod også . Brecht hadde organiske klager gjennom hele livet som til slutt førte til hjertesvikt .

17. august 1956 ble Brecht begravet med stor offentlig deltakelse og i nærvær av mange representanter fra politikk og kultur. Ved begravelsen var det ingen tale som han hadde ønsket. Han blir gravlagt sammen med sin kone Helene Weigel, som døde i 1971, i Dorotheenstädtischer Friedhof i Berlin. Den grav ære ligger i CAM-avdeling.

Hans ønske om utforming av gravsteinen med påskriften foreslått av ham

Jeg trenger ikke en gravstein
Hvis du trenger en til meg
Jeg skulle ønske det stod på den:
Han kom med forslag. vi
Har du akseptert.
Ved en slik inskripsjon ville være
Vi er alle beæret.

ble ikke overholdt. I stedet ble bare navnet hans festet til den ganske enkle steinen.

Brecht i portretter og skulpturer

Episk teater

Brecht ønsket et analytisk teater som oppfordrer betrakteren til å reflektere og stille spørsmål på avstand i stedet for empati. For dette formålet "fremmedgjort" og desillusjonerte han bevisst spillet for å gjøre det gjenkjennelig som et drama i forhold til det virkelige liv (Brecht kalte dette " fremmedgjøringseffekten "). Skuespillere bør analysere og syntetisere, det vil si nærme seg en rolle utenfra, og deretter bevisst handle som karakteren ville ha gjort. Denne nye forestillingen om teatret, opprinnelig "episk teater", kalte han senere "dialektisk teater", siden det skal oppstå en motsetning mellom underholdning og læring som ønsker å ødelegge illusjonen om å "bli følelsesmessig trukket inn" i publikum. Brecht tok synet på menneskets dialektikk som et produkt av relasjoner og trodde på deres evne til å endre dem: "Jeg ønsket å bruke setningen på teatret om at det ikke bare handler om å tolke verden, men om å endre den. "Med dette refererer han til den sentrale konklusjonen i de marxiske tesene om Feuerbach .

Det episke teatret til Brecht er i strid med både Stanislavskis lære og metoden skuespill (metodisk skuespill) av Lee Strasberg krevde ønsket om høyest mulig realisme og skuespilleren å sette seg i rollen. Imidlertid var de viktigste elementene i det episke teatret allerede utviklet i Brechts verk før hans møte med marxismen.

Begrepet misuk laget av Brecht representerer et forsøk på å overføre disse ideene til musikkfeltet.

Arbeidet

Stykker

Brecht dannet for det meste sine stykker i direkte interaksjon med forestillingene. Så, i det minste i perioden før hans eksil, fulgte trykkversjonene ofte produksjonene. Opplevelser som er gjort her kan innlemmes der. Fra 1918 til 1933 eksperimenterte Brecht intenst med de forskjellige kunstneriske mulighetene som teaterscenen tilbyr. Det endret seg etter at Brecht måtte forlate Tyskland. Med noen få unntak var han nå bare i stand til å produsere "på lager". I denne såkalte "andre perioden" ble Brechts stil og hans episke teater formet . Modifikasjoner på brikkene var dagens orden. Endrede politiske forhold, reflektert av forfatteren, strømmet inn i bitene. Et eksempel her er den amerikanske versjonen av livet til Galileo , der både språk- og scenekunnskapene til hovedskuespilleren Charles Laughton ble funnet , samt Brechts sjokk over de amerikanske atombombene i andre verdenskrig , noe som førte til et skifte i fokus for uttalelsen til spørsmålet om forskerens personlige ansvar for samfunnet. Da Brecht kom tilbake til Europa etter krigen, var direkte teaterarbeid - inkludert tilpasning av skuespill av andre forfattere - i fokus for hans arbeid.

Brecht skrev 48 dramaer og rundt 50 dramatiske fragmenter, hvorav syv regnes som spillbare. Bortsett fra mindre verk ble Baal Brechts første stykke fulgt i 1919 av et drama som var mye mer samfunnskritisk med Drums in the Night . Hans største suksess, Threepenny Opera , falt i 1928; det hadde ikke vært mulig uten Kurt Weills musikk. I 1930 forårsaket skuespillet Rise and Fall of the City of Mahagonny en av de største tyske teaterskandaler da det oppstod tumult scener i Leipzig som sannsynligvis ble provosert av politiske motstandere blant publikum. Brechts operaer og hans didaktiske stykker regnes som avantgarde , mens hans eksildramaer ikke forlater den klassiske rammen om ”teater som institusjon”.

Ifølge Elisabeth Hauptmann trengte Brecht en "livlig motstykke, en intellektuell spiller" for å skrive stykket. Brechts student Manfred Wekwerth visste også at dikteren var spesielt produktiv der han allerede fant noe han kunne endre, rette, redesigne. Det handlet ikke bare om å gjøre, men om å gjøre annerledes . Samarbeidsmåter og tett samarbeid med studenter var vanlig på Brecht, med Brecht som den dominerende personen. Flere legender vokste opp rundt Brechts arbeidsstil etter hans død. På den annen side vurderte Brecht alle mulighetene som moderne teater tilbød, og innlemmet dem i utformingen av hans skuespill. Også her var han avhengig av hjelp fra de aktuelle spesialistene.

Dikt

I sitt mye siterte essay Kurzerbericht über 400 (fire hundre) unge poeter fra 1927 forklarte Brecht sin oppfatning av ” bruksverdien ” som et dikt må ha. “[…] Slike 'rent' lyriske produkter blir overvurdert. De er rett og slett for langt borte fra den opprinnelige gesten med å formidle en tanke eller en følelse som også er fordelaktig for fremmede. Denne og den dokumentariske verdien han tilskrev et dikt, kan spores gjennom hele hans lyriske verk. Dette var ekstraordinært omfattende, i de store kommenterte Berlin- og Frankfurt-utgavene er det rundt 2300 dikt, noen av dem i forskjellige versjoner. Det var tydeligvis et dypt behov for Brecht å reflektere over hvert inntrykk, enhver viktig begivenhet, til og med enhver tanke i poesien. Rundt tjue nye dikt ble skrevet kort før hans død. Formen er også usedvanlig variert, den spenner fra inkonsekvent tekst til parede rim til klassiske heksametre .

Siden mange av Brechts dikt ble skrevet som en reaksjon på hendelser i omverdenen, dvs. i forbindelse med spesifikke anledninger, ser leseren dem ofte som sporadiske dikt i ordets bokstavelige forstand , hvis han forstår dem på den måten . "Mulighetsrelatert" kan demonstreres både i Brechts kjærlighetspoesi og i hans politiske dikt. Sistnevnte stammer ofte fra spesifikke henvendelser eller på forespørsel fra antifascistiske kretser (se også samlet frontlåt ).

Selv om moderne forskning antar at Brecht er den eneste forfatteren av de fleste diktene hans, var det likevel samarbeid med andre kunstnere, spesielt med komponister, noe som gjenspeiles i verkene. Brecht la alltid stor vekt på innstillingen av diktene sine, hvorav mange ble opprettet direkte som sanger. Det antas at det er eller har vært musikk for rundt 1000 tekster. Brecht jobbet med blant andre Franz S. Bruinier , Hanns Eisler , Günter Kochan , Kurt Weill og Paul Dessau.

Brecht publiserte sine første dikt i 1913 i skolemagasinet Die Harvest . De første viktige publikasjonene er Bertolt Brechts Hauspostille (utgitt av Propylaen-Verlag i 1927 ) og The Songs of the Threepenny Opera (1928). I eksil ble samlingene med sanger, dikt, kor (1934 i Paris med notater etter Hanns Eisler) og Svendborger-dikt (1939 i London som fortrykk, redaktør Ruth Berlau ) utgitt. Etter krigen ble antologien Hundred Poems blant annet utgitt i 1951, og War Primer ble utgitt i 1955 . De Buckower elegier , derimot, ble kun utgitt individuelt, for eksempel i eksperimenter 12/54.

Det anses som sannsynlig at fremdeles ukjente dikt av Brecht kan bli funnet, da bare titlene til noen er kjent. I 2002 på Berlin på en internasjonal messe for autografer, bøker og grafikk ble et tidligere upublisert håndskrevet dikt med tittelen The Dead Plough tilbudt til salgs.

Brechts dikt er oversatt til en rekke språk. Kjente oversettere i engelsktalende land er for eksempel Eric Bentley , John Willett og Ralph Manheim . Miguel Sáenz er spesielt viktig i den spansktalende verdenen .

Didaktiske brikker

Begrepet Lehrstück brukes nå synonymt for å undervise i eksempel , dets opprinnelse innen praktisk kunst er stort sett ukjent. Det vises sporadisk i Brechts verk og på ueksponerte steder fra rundt 1926.

Det antas at han ikke brukte begrepet som en klassifiseringsterm fra starten. De didaktiske stykkene utviklet seg som en type fra rundt 1929 i forbindelse med musikkfestivalen i Baden-Baden , Brecht selv inkluderte seks av verkene hans. Viktige første eksempler er radiokantaten Der Lindberghflug og Lehrstück som ”samfunnsmusikk”. Med "fellesskapsmusikk" fikk publikum funksjonen som et kor og skulle synge med på bestemte punkter i stykket. Fra 1930 og utover brukte Brecht "Lehrstück" som sjangerbetegnelse. Den nye sjangeren ble kontroversielt diskutert, så premieren på Lehrstück i Baden-Baden endte med en skandale, men tilnærmingen med å aktivt praktisere kunst i samfunnet og i samarbeid med mange mennesker ble vurdert som avantgarde . Brechts intensjoner gikk langt utover det. En politisk orientert kollektivitet bør utvikle seg ut fra felleskap og praktisk kunst.

Fra rundt 1930 opplevde sjangeren et kort oppsving da også skoleprosjekter ble inkludert, hvor fokus alltid var på kollektiv praksis, ikke eventuell ytelse. Overgangene til andre sjangre som skoleopera ble ikke tydelig avgrenset. I 1930 hadde Der Jasager, en skoleopera med deltagelse av mange studenter i Berlin, premiere for første gang på 1900-tallet. Det var veldig vellykket, og Brecht tok umiddelbart opp tips fra studentene for å revidere arbeidet. Dette resulterte senere i The Naysayer .

Brecht mistet aldri interessen for de didaktiske stykkene, verken i eksil eller senere i DDR. Siden de verken var egnet til å produseres på lager, og heller ikke var betingelsene for å gjenopprette dem i etterkrigstiden, prioriterte han andre oppgaver. I 1953 var det fremdeles et utkast til prosjekt Den nye solen som en leksjon, som var relatert til hendelsene 17. juni , men ikke ble realisert.

Filmer og manus

Brechts eiendom inneholder et stort antall ideer, skisser og manus for filmer, hvorav svært få er implementert.

Fra rundt 1920 begynte Brecht å være interessert i filmprosjekter. Dette var opprinnelig utkast til reklamefilmer, manus til detektivhistorier, en slags fremmedgjort Robinsonade . I 1923 ble kortfilmen (ca. 32 minutter) Mysteries of a Hairdressing Salon laget , en serie bisarre scener som Brecht sies å ha skrevet manuset for (filmen ble lenge antatt å være tapt og ble først funnet igjen i 1974 og omhyggelig rekonstruert). En kontrakt som Brecht hadde inngått i 1930 med Nero-Film AG om å filme Threepenny Opera ble avsluttet av sistnevnte og filmen ble fullført uten Brechts samarbeid. Den første filmen der han i stor grad var i stand til å implementere ideene sine, var filmen Kuhle Wampe fra 1931 eller: Who Owns the World? . Han skrev manuset til dette sammen med Slatan Dudow og Ernst Ottwalt . Det var flere sensurprosedyrer rundt filmen, og fra 1933 fikk den ikke lenger vises. I eksil i USA skrev Brecht opprinnelig en rekke filmtekster uten å lykkes. I sin journal i 1942 bemerket han: "For første gang på ti år har jeg ikke gjort noe ordentlig". Dette endret seg da han og Fritz Lang utviklet konseptet for filmen i 1942 , som senere kom ut under tittelen Hangmen Also Die . Brechts store andel i filmen ble ikke verdsatt riktig før etter 1998, da hans kontrakter med Lang ble funnet. Etter at han kom tilbake fra eksil, konsentrerte Brecht seg om å filme eksisterende verk. I 1955 mislyktes planen om å filme stykket Mother Courage på DEFA etter mye krangel, og han anså filmingen av stykket Herr Puntila og hans tjener Matti av den østerrikske Wien-Film som en fiasko. Ytterligere forsøk fra Brecht på å presse gjennom ideene sine i DEFA lyktes ikke.

resepsjon

Ulike stykker av Brecht ble allerede avvist under Weimar-republikken , som Saint Joan of the slagteries . Filmen Kuhle Wampe eller: Who Owns the World? ble sterkt sensurert. Brechts klare politiske posisjonering overskygget evalueringen av hans kunstneriske arbeid, selv etter hans død. Mens han ble svartelistet av nasjonalsosialistene så tidlig som i 1933, ble han kanonisert i DDR som en borgerlig intellektuell som fant veien til kommunisme. Ved å gjøre dette underordnet Brecht seg på ingen måte SEDs offisielle kunst- og kulturretningslinjer; i argumentene med funksjonærene så han imidlertid alltid etter kompromisser.

Friedrich Torberg , sammen med Hans Weigel , implementerte en boikott i Østerrike mot fremførelsen av Bertolt Brechts verk på Wien-teatrene, som varte til 1963 ( Wiener Brecht-boikott ).

I Forbundsrepublikken Tyskland prøvde folk derimot i lang tid å ignorere Brechts venstreorienterte politiske engasjement, og var i stand til å sile gjennom stykkene hans, mest de fra eksil, stort sett rolig for tidløse spørsmål. Brechts bemerkninger om aktuelle politiske hendelser førte også til flere boikotter av hans skuespill i Forbundsrepublikken. Først på 1980-tallet begynte forskningen å utarbeide avantgarden i Brechts arbeid, i operaene hans og didaktiske stykker, men også i hans teoretiske skrifter. Etter den tyske gjenforeningen ble en mer objektiv tilnærming til hans verk etablert .

Under omveltningene på 1960-tallet ble Brecht også kritisert av uortodokse venstre: Günter Grass kaster i sitt teaterstykke Plebeerne øver oppstanden Brecht, som er lett å se som "sjefen" i stykket før, suksessen til opprøret til plebs å ha vært mer interessert på scenen enn i den virkelige arbeideropprøret 17. juni. Samtidig viser stykket massenes manipulerbarhet (i tilfelle Grass: av Brecht selv, som i motsetning til sitt offisielle program hele tiden jobber med forslag, dvs. ikke får folk til å tenke selv i tradisjonen til Opplysning ).

Friedrich Dürrenmatt kritiserer Brechts dramaturgi med ordene: "Brecht tenker ubarmhjertig fordi han nådeløst ikke tenker på mange ting."

Brecht fra slutten av 1900-tallet

Bertolt Brechts eiendom

Brecht-monument foran Berliner Ensemble-bygningen , 1988

Hans arv er av enestående betydning for Brecht-forskning . Hele eiendommen som eksisterer i dag er en av de mest omfattende litterære eiendommene på tysk. Den inneholder mer enn 500.000 Brecht-dokumenter, inkludert 200.000 manuskripter og manuskripter, og er på permanent lån til arkivet til Akademie der Künste i Berlin. Brecht-beholdningene oppbevares i Bertolt Brecht-arkivet til akademiet i Brecht-huset på Chausseestrasse 125 (10115 Berlin). Brecht-eiendommen består av Bertolt Brecht- arkivet, som hans kone Helene Weigel grunnla som et privat arkiv 1. desember 1956, samt forskjellige deler av Brecht-samlingen Renata Mertens-Bertozzi og Brecht-samlingen Victor N. Cohen og Brecht-samlingen av det daværende Øst-Berlin kunsthøgskolen: To år etter Helene Weigels død slo Øst-Berlin kunsthøgskolen sammen det private arkivet i Berlin i 1973 med Brecht-samlingene som allerede eksisterte i akademiet. I 1992 ble disse originalene gitt til Akademie der Künste på permanent lån. Brecht-samlingen Renata Mertens-Bertozzi og Brecht-samlingen Victor N. Cohen ble først anskaffet i henholdsvis 2004 og 2006.

Barbara Brecht-Schall , datter av Helene Weigel og Bertolt Brecht, var hans viktigste arving og administrator av godset. Hun døde 31. august 2015.

Brecht-minnesmerker

En del av skulpturen "The Modern Book Printing" ved Berlin Walk of Ideas for å feire Gutenbergs oppfinnelse: Bertolt Brecht hører hjemme i kanonen til de viktigste tyske forfatterne.

Brecht Weigel-minnesmerket , som åpnet på Brechts 80-årsdag 10. februar 1978 og i dag tilhører kunsthøgskolen, ligger på gårdsplassen til Brecht-huset i Chausseestrasse 125 (10115 Berlin), rett ved siden av Dorotheenstadt-kirkegården, på Bertolt Brecht og hans kone Helene Weigel er gravlagt. Bertolt Brecht bodde i Chausseestrasse 125 (bakre bygning, 1. etasje) fra oktober 1953 til sin død 14. august 1956. I løpet av denne tiden bodde Helene Weigel i andre etasje og flyttet til første etasje i 1957, hvor hun bodde til hun død den levde 6. mai 1971. De fleste leilighetene er bevart i sin opprinnelige tilstand. I tillegg til Brechts eiendom ligger også Helene Weigel-arkivet der .

“ Brechthaus ” -minnesmerket har også ligget i Brechts fødested i Augsburg siden 1990 . I denne byen er det mange kontaktpunkter med Brechts biografi og arbeid; Brecht-festivalen arrangeres også regelmessig her (hvert tredje år fra 1995, årlig siden 2006). Med tanke på Augsburgs ambivalente håndtering av Brecht, snakker kulturjournalisten Ralf Hutter om en "retur av den fortapte sønnen".

Huset i Svendborg, der Brecht bodde der han flykte i Danmark, blir gjort tilgjengelig av den lokale Brechtforeningen under navnet "Brechts hus" som en kunstner- og forskerleilighet.

Det er også et minnesmerke i Buckow i Märkische Schweiz, ikke langt fra Berlin: Brecht-Weigel-Haus er delvis åpent for publikum og feirer forfatteren av Buckower-elegiene med utstillinger og arrangementer .

Arve

Da Helene Weigel døde i 1971, overtok Brechts barn, Stefan Brecht , Hanne Hiob og Barbara Brecht-Schall , som siden da var død, rettighetene til Brechts arbeid. I henhold til tysk lov om opphavsrett vil disse utløpe i 2027. Stefan Brecht var autorisert arving som også tok seg av tildeling av rettigheter i engelsktalende land. Barbara Brecht-Schall tok på seg de samme oppgavene for det tyskspråklige området, Hanne Hiob fikk rett til å gi råd. Etter eget innrømmelse var arvingene spesielt opptatt av å være trofaste mot arbeidet og for å opprettholde tendensene til stykkene, men ønsket ikke å ha noen direkte innflytelse på produksjonenes kunstneriske design. Konfrontasjoner mellom rettighetsinnehaverne og de ansvarlige for teatret var unntaket, som det var tilfellet i 1981, da forestillingen av en produksjon av stykket The Good Man av Sezuan av regissøren Hansgünther Heyme ble forbudt. I tillegg har arvingene også tatt hensyn til publikasjoner om faren, hans aktiviteter og familien. Da John Fuegi publiserte biografien Bertolt Brechts liv og løgner i 1994 , var det mange argumenter mellom forfatteren og Brecht-arvingene. Barbara Brecht-Schall "forbød nylig en videre forestilling av Brechts teaterstykke" Baal ", regissert av Frank Castorf, i München Residenztheater på grunn av forstyrrelser i originalteksten."

Bevissthetsundersøkelse

Frimerkepute til DDR (1988) til 90-årsdagen

“Den største dramatikeren i det 20. århundre”, sa Marcel Reich-Ranicki om ham, var (i mellomtiden), statistisk sett, lite kjent i Tyskland, ifølge tolkningen av en representativ studie (fra det litterære magasinet “ bücher ” på Gewis Institute) i en alder av 50 dødsdager i 2006. 55 prosent hadde bare kontakt med Brechts arbeid mens de var på skolen, og bare to prosent leste noe om det i år eller sist. 42 prosent av tyske statsborgere har aldri hatt det eller husker det ikke. Brechts biografi er også ukjent for de fleste tyskere. Åtte prosent vet at han grunnla Berliner Ensemble. Tre prosent tenker feilaktig på Berlin Schaubühne, de andre 89 prosent aner ikke hvilket teater Brecht kunne ha grunnlagt (1084 kvinner og menn mellom 16 og 65 år ble undersøkt).

Den Suhrkamp forlaget svarte: “Hvilket tysk forfatter er fortsatt solgt 300.000 ganger i året i dag? […] [På undersøkelsen og dens tolkning] skal det i det minste bemerkes at de påståtte undersøkelsesresultatene [...] også kan tolkes og kommenteres helt omvendt: 55 prosent av de spurte leste Brechts verk i løpet av skoledagen. . Hvilken forfatter kan dette sies om? Suhrkamp Verlag har hittil solgt over 16,5 millioner bøker av Bertolt Brecht, med et gjennomsnitt på 300 000 eksemplarer hvert år. Hans arbeider er oversatt til over 50 språk. Og Brecht er fortsatt en leder på repertoaret til tyske teatre. "

fabrikker

Stykker

stykke Fremvekst Første publikasjon i trykt form Verdenspremiere på den første versjonen
Bibelen. Drama i 3 scener 1913 1914 i The Harvest 8. februar 2013 Augsburg
Baal 1918 1922 8. desember 1923 Leipzig
Trommer om natten 1919 1922 Kiepenheuer 29. september 1922 München
Bryllupet , også det småborgerlige bryllupet (enakt) 1919 11. desember 1926 Frankfurt / M
Han kaster ut en djevel (en-handling) 1919 1966 Suhrkamp 3. oktober 1975 Basel
Lux in Tenebris (en akt) 1919
Tiggeren eller den døde hunden (en handling) 1919
Fisketrekket (one-act play) 1919
Prairie (opera libretto) 1919 1989 Suhrkamp, ​​GBA 1994 Rostock
I krattet av byene også i krattet 1921 1927 Propylaea 9. mai 1923 München
Livet til Edward II av England 1923 1924 Kiepenheuer 18. mars 1924 München
Hannibal (fragment) 1922
Mennesket er mennesket [1918] -1926 1927 Propylaea 25. september 1926 Darmstadt og Düsseldorf
Fatzer (fragment), også fallet til egoisten Johann Fatzer 1927-1931 1930 Kiepenheuer 1975/1976 Stanford
Jae Meat Chopper i Chicago (fragment) 1924-1929 BFA Volum 10.1 Suhrkamp 1997
Mahagonny (sangspill) 1927 1927 17. juli 1927 Baden-Baden
Stigningen og fallet av byen Mahagonny (opera libretto) 1927-1929 1929 9. mars 1930 Leipzig
Berliner Requiem (liten kantate for tre mannlige stemmer og blåsorkester) 1928 1967 David Drew 5. februar 1929 Reichs-Rundfunk-Gesellschaft Berlin
The Threepenny Opera 1928 1928 31. august 1928 Berlin
Havflukten , også Lindbergh- flyvningen , også Lindberghs- flukten 1928 1929 i Uhu 17. juli 1929 Baden-Baden som radiokantate
Baden-leksjonen om samtykke , også leksjon 1929 1929 Baden-Baden
Ja-mannen . Naysayer (opera libretti / didaktiske stykker [skoleopera]) 1929-1930 1930 23. juli 1930 Berlin
Tiltaket (leksjon) 1930 1930 13./14. Desember 1930 Berlin
Saint Joan fra slakteriene 1929 1931 30. april 1959 Hamburg
Brødbutikken (fragment) 1929-1930 1967 Berlin
Unntaket og regelen (didaktisk stykke) 1931 1937 Moskva 1. mai 1938 Givath Chajim
Moren 1931 1933 17. januar 1932 Berlin
De runde hodene og de spisse hodene 1932-1936 1932 4. november 1936 København
De syv dødssyndene , også småborgerskapets syv dødssynder (ballet libretto) 1933 7. juni 1933 Paris
Sikkerhet først 1934
Jakob Gehherdas virkelige liv (fragment) 1935?
Horatianerne og kuriatene (leksjon) 1935 1936 Moskva 26. april 1958 Halle / S
Fru Carrar's rifler 1936-1937 1937 London 16. oktober 1937 Paris
Goliat (fragment - opera libretto) 1937
Frykt og elendighet i det tredje riket 1937-1938 1938 Moskva 21. mai 1938 Paris
Livet til Galileo 1938-1939 1948 Suhrkamp 9. september 1943 Zürich
Dansen (en akt) 1939?
Hva koster jernet? (En handling) 1939 14. august 1939 Tollare nær Stockholm
Mor Courage og barna hennes 1939 1941 19. april 1941 Zürich
Avhøret av Lucullus (radiospill), senere Fordømmelsen av Lucullus (opera libretto) 1939 1940 Moskva 1940 Beromünster-sender (Berlin opera 19.3 / 12. oktober 1951)
Den gode mannen fra Sezuan 1939 1953 4. februar 1943 Zürich
Puntila og hans tjener Matti 1940 1948? 1950 i prøvelser 5. juni 1948 Zürich
Den elastiske oppgangen til Arturo Ui 1941 1957 10. november 1958 Stuttgart
Ansiktet til Simone Machard også Stemmene (se Lion Feuchtwanger Simone ) 1941 1956 Sense and Form 8. mars 1957 Frankfurt / M
Schweyk i andre verdenskrig 1943 1947 i Ulenspiegel 17. januar 1957 Warszawa
Hertuginnen av Malfi (Etter John Webster ) 1943 15. oktober 1946 New York
Den kaukasiske krittkretsen 1944 1949 Sense and Form [Mai 1948 USA na] 23. mai 1951 Göteborg
Redigering av Sophocles - Antigone 1947 15. februar 1948 Chur
Kommunens dager 1949 1957 1956 Karl-Marx-Stadt
Tilpasning Jakob Michael Reinhold Lenz - Der Hofmeister 1949 1951 15. april 1950 Berlin
Redigering av Gerhart Hauptmann - beverpels og rød hane 1950 24. mars 1951 Berlin
Tilpasning William Shakespeare - Coriolanus 1951-1955 1959 Suhrkamp 22. september 1962 Frankfurt / M
Adaptasjon Anna Seghers - Rettsaken mot Joan of Arc i Rouen 1431 1952 1952 Berlin
Turandot eller The White Washer Congress 1953 1967 5. februar 1969 Zürich
Arrangement Molière - Don Juan 1952 1952 Rostock
Pauker og trompeter (etter George Farquhar ) 1954 1959 Suhrkamp 19. september 1955

Opprinnelsen til dataene:

  • Med mindre annet er oppgitt, er Jan Knopfs Brecht-Handbuch 2001 kilden for dataene.
  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q Werner Hecht (red.): Alt som Brecht er ... fakta - kommentarer - meninger - bilder. Frankfurt am Main 1997.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Bertolt Brecht: Stor kommentert Berlin- og Frankfurt-utgaven. Suhrkamp 1988-1999.
  3. ^ A b Bertolt Brecht: Utvalgte verk i 6 bind. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1997.
  4. ↑ a b c d e f g h i j Ana Kugli, Michael Opitz (red.): Brecht Lexikon. Stuttgart / Weimar 2006.
  5. ↑ a b c Werner Hecht: Brecht Chronicle 1998–1956. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998.

Opprettelsesåret skal bare forstås som en guide, da Brecht omarbeidet de fleste av brikkene sine flere ganger. Data som er kontroversielle i forskning er merket med spørsmålstegn.

Poesi

Poesiesamlinger

Seriell Nei. Poesiesamling Antall dikt Fremvekst Første utskrift Omorganisering
1. Sanger for gitaren av Bert Brecht og hans venner 7 (8) 1918 1988 GBA
2. Salmer 19 (23) 1920 1960 1922
3. Bertolt Brechts huspost 48 (52) 1916-1925 1926 Kiepenheuer PD 1937, 1956
4. plass Augsburg-sonettene 13 1925-1927 1982
5. Sangene til Threepenny Opera 17 (20) 1924-1928 1928 Kiepenheuer 1937, 1946-1948
Sjette Fra leseren for byboere 10 (21) 1926-1927 1930 i prøvelser 1938
7. Historier fra revolusjonen 2 1929-1931 1933 i prøvelser
8. plass. Sonnetter 12 (13) 1932-1934 1951, 1960, 1982
9. Engelske sonetter 3 1934
10. Sanger dikt kor 34 (38) 1918-1933 1934 Editions du Carrefour
11. Hitler roper 4. plass 1933 (inkludert i sangens diktkor )
12. plass Kinesiske dikt 15. 1938-1949
13 Studier 8. plass 1934-1940 1951 i rettssaker
14. Svendborg-dikt 93 (108) 1934-1938 1939
15. Steffins samling 23 (29) 1939-1940 1948 konstruksjon 1942, 1948
16. Hollywood Elegies 9 1942 1988 GBA
17. Dikt i eksil 17. 1936-1944 1988 GBA 1949, 1951
18. War Primer 69 (86) 1940-1945 1955 Eulenspiegel 1944, 1954
19. Tyske satirer (andre del) 3 1945 1988 GBA
20. Barnerim / nye barnerim 9/8 1950 1953 konstruksjon 1952
21. Buckower Elegies 23 1953 1964
22 Dikt fra å kjøpe messing 7. 1935-1952 1953 i forsøk
23 Dikt om kjærlighet 76 1917-1956 1982
24. Hundre dikt. 1918 til 1950 100 1918-1950 1958

Opprinnelsen til dataene: Bertolt Brecht: Stor kommentert Berlin- og Frankfurt-utgave. Suhrkamp 1988-1999.

Antall dikt i parentes legger også opp diktene som er lagt til eller droppet gjennom omorganisering eller tillegg. Datoene indikerer perioden da hoveddiktene i samlingen ble skrevet; det var i noen tilfeller senere endringer / tillegg, samt nye samlinger av forfatteren ved bruk av eldre dikt.

Utvalgte dikt og sanger

Illustrasjon til et dikt av Brecht på en gavlvegg i Berlin-Weißensee, Berliner Allee 177
Brecht-scene i Augsburg

Valgt prosa

Radio spiller

Fragmenter og stykkeprosjekter

I tillegg til fragmentene som allerede er oppført under stykker , er det mange andre forskjellige sjangre, følgende valg er alfabetisk:

Alexander og soldatene hans, Ingenting blir til ingenting, Büsching [Garbe], kinesisk patricide, Dan Drew, Dante-Revue, David, Den onde Baals asosiale, Brobyggeren, Den grønne Garraga, Den impotente, Ares vogn, Belgen , Judith von Shimoda , Neandertalerne, Eisbrecher Krassin, Galgei, Goliat, Gösta Berling, Hans im Glück, Herr Makrok, Life of Confutse, Life of the filantropist Henri Dunant, Life of Einstein, Man from Manhattan, Me-ti. Twists Book , Oratorio, Park Gogh, Popess Johanna, Pluto, Revue, Rosa Luxemburg, Journeys of the God of Fortune, Ruza Forest, Salzburg Death of Death, Flod, Øvelsesstykker for skuespillere, Small Organon for the Theatre, Songs, Poems , Kor, The Interrogation of Lucullus, The threepenny novel

Arbeidsutgaver

  • Samlet verk i 20 bind, skrifter om politikk og samfunn. Arbeidsutgave Utgave Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1967.
  • Stor kommentert Berlin- og Frankfurt-utgave. 30 volumer (i 32 undervolumer) og ett indeksvolum. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1988–2000 ( bindeliste )
  • Alle brikkene i ett bind. Comet, 2002, ISBN 3-89836-302-3 .
  • Diktene i ett bind. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-518-02269-5 .
  • Historier fra Mr. Keuner. Zürich-versjonen. Redigert av Erdmut Wizisla. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-518-41660-X (Inneholder først publiserte historier fra et Zürich-funn i 2000.)
  • Notatbøker . Redigert av Martin Kölbel og Peter Villwock, Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, senere Berlin, siden 2010 ("The Electronic Edition (EE) supplerer og underbygger bokutgaven.").

Se også

litteratur

Biografier

Andre

Kinoverk

Med deltagelse av Brecht

TV-opptak og filmatiseringer (utvalg)

Om Brecht (utvalg)

weblenker

Commons : Bertolt Brecht  - Album med bilder, videoer og lydfiler
Wikiquote: Bertolt Brecht  - Sitater
Minnesmerker
scene
Tekster om Brecht
Film

Individuelle bevis

  1. ^ Jürgen Schmid: Brecht og Haindl. Wißner, Augsburg 1999, ISBN 3-89639-194-1 .
  2. ↑ Jürgen Hillesheim: Mellom "Spring Awakening", melankolsk og småborgerlig tranghet: En notisbok av Sophie Brecht, moren til "dramatikeren". I: The Brecht Yearbook. 35, 2010, s. 241-266, her s. 256-262.
  3. ↑ B. Brecht: Fungerer. Stor kommentert Berlin- og Frankfurt-utgave, red. v. W. Hecht et al., Berlin / Weimar / Frankfurt am Main 1988-2000, bind 11, 8. salme, s. 21.
  4. ↑ Robert Hippe: Forklaringer til Bertolt Brecht: Den gode personen til Sezuan. Med et vedlegg: Brecht som dikter. 1981, s. 6.
  5. ↑ Jf Carl Pietzcker: "Jeg befaler mitt hjerte." Brecht hjerte nevrose - en nøkkel til hans liv og skriving. Königshausen & Neumann, Würzburg 1988, ISBN 3-88479-342-X ; en organisk lidelse uten 'nøkkelfunksjon' antar: Jan Knopf: Bertolt Brecht. Kunsten å leve i mørke tider. Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 16-17. Totalt sett for denne seksjonen: Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht i Augsburg. Bygg, Berlin / Weimar 1975; Jürgen Hillesheim: Bertolt Brechts Augsburg-historier. Verlagsgemeinschaft Augsbuch, Augsburg 2005, ISBN 3-938332-01-8 , s. 11-19; Jan Knopf: Bertolt Brecht. Livsarbeidseffekt. Suhrkamp, ​​Frankfurt 2006, ISBN 3-518-18216-1 , s. 11-13; Werner Mittenzwei : Bertolt Brechts liv eller å håndtere verdensgåtene. Volum 1, Suhrkamp, ​​Frankfurt 1987, ISBN 3-518-02671-2 , s. 9-30.
  6. ↑ Jürgen Hillesheim, Uta Wolf (red.): Bertolt Brechts "The Harvest". Augsburg skolemagasin og dets viktigste forfatter. MaRo Verlag, Augsburg 1997.
  7. ^ Marianne Kesting: Bertolt Brecht i selvvitnesbyrd og bildedokumenter. 1959, s. 13 f.
  8. ↑ Totalt sett på denne delen: Werner Frisch, KM Obermeier: Brecht i Augsburg. Bygg, Berlin / Weimar 1975; Helmut Gier: Brecht i første verdenskrig. I: Virginia Viscotti, Paul Kroker: 1898–1998. Poesia e Politica. Bertolt Brecht a 100 anni dalla nascita. Milan 1998, s. 39-51; Jürgen Hillesheim: “Jeg må alltid skrive poesi.” Om estetikken til den unge Brecht. Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3057-5 ; Jan Knopf: Bertolt Brecht. Kunsten å leve i mørke tider. Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 25-30.
  9. ^ Jürgen Hillesheim: Bertolt Brechts Augsburg-historier. Verlagsgemeinschaft Augsbuch, Augsburg 2005, ISBN 3-938332-01-8 ; Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht i Augsburg. Bygg, Berlin / Weimar 1975; Jan Knopf: Bertolt Brecht. Kunsten å leve i mørke tider. Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 23-25.
  10. ↑ Se Jürgen Hillesheim: Bertolt Brecht - første kjærlighet og krig. Verlagsgemeinschaft Augsbuch, Augsburg 2008, ISBN 978-3-938332-12-2 ; Sabine Kebir: En akseptabel mann? Structure, Berlin 1998, ISBN 3-7466-8028-X .
  11. ^ Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht i Augsburg. Structure, Berlin / Weimar 1975, s. 112–114; Werner Hecht: Brecht Chronicle. Suhrkamp, ​​Frankfurt 1997, s. 42-45.
  12. ↑ På kuskerseminaret se Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht i Augsburg. Structure, Berlin / Weimar 1975, s. 118–122.
  13. ↑ Se Jan Knopf: Bertolt Brecht. Kunsten å leve i mørke tider. Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 50 f.
  14. ↑ Jf. Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht i Augsburg. Struktur, Berlin / Weimar 1975, s. 128.
  15. ↑ Se rapportene i Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht i Augsburg. Structure, Berlin / Weimar 1975, s. 137–142; også om Jürgen Hillesheim: Så nær frontens elendighet. I: Augsburger Allgemeine fra 7. desember 2012. Online ( Memento fra 16. desember 2012 i Internet Archive ) i Internet Archive.
  16. ↑ Jf. Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht i Augsburg. Structure, Berlin / Weimar 1975, s. 130 ff.
  17. ↑ Jf. Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht i Augsburg. Structure, Berlin / Weimar 1975, s. 144; en sitering av Ernst Niekisch siteres her.
  18. ↑ Jan Knopf: Bertolt Brecht. Kunsten å leve i mørke tider. Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 61-62.
  19. ↑ Jan Knopf: Bertolt Brecht. Kunsten å leve i mørke tider. Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s.65 .
  20. ^ Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht i Augsburg. Aufbau, Berlin / Weimar 1975, s. 213–220, beskriver de involverte prosessene.
  21. ↑ Michael Bienert: Med Brecht gjennom Berlin. ISBN 3-458-33869-1 , 1998, s. 36.
  22. ↑ Jf. Werner Frisch, KW Obermeier: Brecht i Augsburg. Struktur, Berlin / Weimar 1975, s. 205.
  23. ↑ Se Jan Knopf: Bertolt Brecht. Kunsten å leve i mørke tider. Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 93-98.
  24. ↑ I følge Brechts dagbokinnlegg (11. november 1921, GBA bind 26, s. 259), var Banholzer “i stand til å hjelpe seg selv”.
  25. ↑ Se Jan Knopf: Bertolt Brecht. Kunsten å leve i mørke tider. Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 85-89.
  26. ↑ Jan Knopf: Bertolt Brecht. Kunsten å leve i mørke tider. Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 104, siterer Caspar Nehers dom om at Brecht samlet bekjente «som sopp».
  27. ↑ Jan Knopf: Bertolt Brecht. Kunsten å leve i mørke tider. Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 104 f.
  28. ↑ Jan Knopf: Bertolt Brecht. Kunsten å leve i mørke tider. Hanser, München 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 , s. 105. Knopfs presentasjon er i stor grad basert på den selvbiografiske rapporten av Arnolt Bronnen: Dager med Bertolt Brecht. Historien om et uferdig vennskap. dtv, Berlin 1998, s. 32–35, kapittel “Brecht var regissør”.
  29. ^ Så innledet et brev til Brecht; sitert fra Werner Hecht: Brecht Chronicle. Suhrkamp, ​​Frankfurt 1997, s. 148.
  30. ↑ Denne episoden er imponerende beskrevet i Arbolt Bronnen: Days with Bertolt Brecht. Historien om et uferdig vennskap. dtv, Berlin 1998, s. 109-112.
  31. ^ John Fuegi: Brecht & Co. Oversatt og korrigert av Sebastian Wohlfeil. EVA, Hamburg 1997, ISBN 3-434-50067-7 , s. 192.
  32. ↑ [1 .pdf informasjon og illustrasjon av byrådet i Santa Monica]
  33. ↑ Jan Knopf: Bertolt Brecht. Grunnleggende biografi. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2006, s.59.
  34. ↑ Jan Knopf: Bertolt Brecht. Grunnleggende biografi. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2006, s.55.
  35. ↑ Marje Schuetze-Coburn: Bertolt Brechts utseende før HUAC , dokumentert online på archive.org ( minner fra 19. juli 2009 i Internet Archive ); samt høring av Bertolt Brecht: høringer fra House Un-American Activity Committee , 1947, lyd, 24 min, archive.org.
  36. ↑ Werner Mittenzwei: Bertolt Brechts liv eller å håndtere verdensgåtene. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1989 II, s. 279 ff.
  37. ↑ Mittenzwei II, s. 329.
  38. ^ Ana Kugli, Michael Opitz: Brecht-Lexikon . Metzler, Stuttgart, Weimar 2006, ISBN 978-3-476-02091-8 , s. 227 f.
  39. ↑ Werner Hecht: Brecht Chronicle 1998–1956. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998, s. 866.
  40. ↑ Mittenzwei II, s. 412.
  41. ^ Resolusjon av Second Party Conference of SED.
  42. ↑ Neues Deutschland nr. 234 av 9. oktober 1951. s. 3.
  43. ^ Hecht: Chronicle, s. 1021.
  44. ^ Bertolt Brecht: Fungerer. Stor kommentert Berlin- og Frankfurt-utgave, red. av Werner Hecht, Jan Knopf, Werner Mittenzwei, Klaus Detlev Müller, bind 30: brev 1950–1956. Berlin / Weimar / Frankfurt am Main 1998, s. 178.
  45. ↑ Semjonow var Sovjetunionens ambassadør i DDR på dette punktet; Bertolt Brecht: Fungerer. Bind 30: Brev 1950–1956. S. 178 og merknad, s. 549.
  46. ^ "Sanger og resitasjoner av Ernst Busch og andre artister", ble tilbudet ikke akseptert; Bertolt Brecht: Fungerer. Bind 30: Brev 1950–1956. S. 178 f.
  47. ^ Bertolt Brecht: Samlede verk. Volum 23, s. 249 f., Merknader s. 546.
  48. ^ Bertolt Brecht: Samlede verk. Volum 20, Frankfurt am Main 1967, s. 327.
  49. ↑ om: Kurt Fassmann: Bert Brecht. En bildebiografi. München 1958, s. 116.
  50. ↑ I en samtale med Gustav Just 5. juli i Buckow klaget Brecht over denne prosedyren, som Just ble videreført til Ulbricht ("SED House Message" 7. juli, Foundation Archive of the Parties and Mass Organisations of the DDR in the Federal Archives) , Berlin). Ulbricht svarte 8. juli med et tilbud om å snakke; det er ikke kjent om en samtale fant sted; se: Bertolt Brecht: Fungerer. Bind 30: Brev 1950–1956. S. 549 og bind 23, s. 548 f.
  51. ↑ se Bertolt Brecht: Werke. Volum 23, s. 547 f.
  52. ^ Bertolt Brecht: Fungerer. Volum 23, s. 250, notater s. 547 f.
  53. ^ Bertolt Brecht: Fungerer. Volum 23, s. 548.
  54. ^ Kurt Fassmann: Bert Brecht. En bildebiografi München 1958, s. 116.
  55. ↑ Se Ronald Gray: Bertolt Brecht. Grove Press, New York 1961 ("den selvopprettholdende chamelon-holdningen som gjorde det mulig for ham, i likhet med hans egen Galileo, å betale lip-service til autoritet mens han stille fortsatte med sine egne seriøse interesser, forble dominerende", s. 18)
  56. ↑ Walter Muschg: Fra Trakl til Brecht. Ekspresjonistisk dikter. Piper, München 1961, s. 361.
  57. ^ John Fuegi: Brecht & Co. biografi, autorisert utvidet og korrigert tysk versjon av Sebastian Wohlfeil. EVA, Hamburg 1979, s. 785.
  58. ↑ Se John Fuegi: Brecht & Co. s. 784.
  59. ↑ Se John Fuegi: Brecht & Co. s. 787 f.
  60. ↑ Bertolt Brecht: Løsningen. 1953, I: Works. Stor kommentert Berlin- og Frankfurt-utgave, red. av Werner Hecht, Jan Knopf, Werner Mittenzwei, Klaus-Detlef Müller. Berlin / Weimar / Frankfurt / M. 1988-1998 og 2000, bind 12, s. 310.
  61. ↑ Mittenzwei II, s. 563.
  62. ↑ Klaus Völker: Brecht Chronicle. Data om liv og arbeid. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 1997, s.185.
  63. Kn Jan Knopf (red.): Brecht manual. JB Metzler, Stuttgart 2003, bind 5, s. 130.
  64. ↑ bbc.co.uk
  65. ↑ Werner Hecht: Brecht Chronicle 1998–1956. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998, s. 1253.
  66. ^ Bertolt Brecht: Samlede verk. Volum IV. Suhrkamp Verlag, Frankfurt 1967.
  67. ^ WDR sendte 14. august 2006 (online) på 50-årsjubileet for Bertolt Brechts død.
  68. ^ Bert Brecht (1964): Skrifter om teatret. Bind 7. 1948–1956, Frankfurt am Main, Suhrkamp, ​​s. 142 f.
  69. ↑ Jürgen Hillesheim: "Jeg etterlater instinktivt hull her ..." Bertolt Brechts pre-marxistiske episke teater. Würzburg 2011, s. 461-470.
  70. ↑ knappvolum 1, s.4.
  71. ↑ Sabine Kebir : Jeg ba ikke om min andel. Berlin 1997, s. 26.
  72. ↑ Werner Mittenzwei: Bertolt Brechts liv eller å håndtere verdensgåtene. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1989 II, s. 384.
  73. ↑ Bertolt Brecht: Utvalgte verk i 6 bind. Suhrkamp 1997, bind 6, s. 49.
  74. Kn Jan Knopf (red.): Brecht manual. JB Metzler Stuttgart 2001, bind 2, s. 3 f.
  75. ^ G. Berg, W. Jeske: Bertolt Brecht. Stuttgart 1998, s. 141 f.
  76. ↑ knappvolum 2, s.4.
  77. ↑ Bertolt Brecht: Stor kommentert Berlin- og Frankfurt-utgave. Suhrkamp 1988-1999, bind Reg, s. 787 f.
  78. It Zeit online - Brecht-dikt som tilbys på messen
  79. ↑ Ana Kugli, Michael Opitz (red.): Brecht-Lexikon. Stuttgart og Weimar 2006, s. 174.
  80. Kn Jan Knopf (red.): Brecht manual. JB Metzler, Stuttgart 2001, bind 1, s. 28 ff.
  81. Kn Jan Knopf (red.): Brecht manual. JB Metzler, Stuttgart 2002, bind 4, s. 417 ff.; filmen Mr. Puntila og hans tjener Matti hadde først premiere fire år etter Brechts død i München.
  82. ↑ Bertolt Brecht: Utvalgte verk i 6 bind. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1997, bind 3, s.446.
  83. ^ Friedrich Dürrenmatt: Teaterproblemer. 1955.
  84. ↑ spille Brecht. Hermann Beil i samtale med Günter Erbe. I: Fra politikk og samtidshistorie. 23-24 / 2006 ( online ).
  85. ↑ http://orf.at/#/stories/2296112/ Bertolt Brechts datter døde, orf.at, 1. september 2015, åpnet 1. september 2015.
  86. ↑ Ralf Hutter: Retur til den fortapte sønnen. Den ambivalente måten å håndtere Bertolt Brecht i hjemlandet Augsburg: mellom avvisning og tilegnelse. I: Neues Deutschland fra 31. januar / 1. januar. Februar 2015, s. 17-19.
  87. ^ Ana Kugli, Michael Opitz (red.): Brecht Lexikon. Stuttgart / Weimar 2006, s. 104.
  88. ↑ Bertolt Brechts datter døde, orf.at, 1. september 2015 , åpnet 1. september 2015.
  89. ↑ Konrad Lischka, Marcus Römer: Stor bøkerundersøkelse på 50-årsjubileet for Bertolt Brechts død viser: Tyskerne leser knapt Brecht mer! I: bøker. Bladet å lese. August 2006.
  90. ↑ Philip Roeder ( Suhrkamp Verlag ): Er glasset halvfullt eller halvtomt? 300 000 (!) Brecht-bøker selges årlig. I: buchmarkt.de. 9. august 2006.
  91. ^ Rettsaken mot Joan of Arc of Proven, 1431 på engelskspråklige Wikipedia.
  92. ↑ Den første diktegruppen med denne tittelen dukket opp i 1937 som del V av Svendborger Gedichte .
  93. ↑ Bertolt Brecht, Hundre dikt. 1918 til 1950. Berlin 1958.
  94. ↑ Bertolt Brecht, Hundre dikt. Valgt av Siegfried Unseld . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main (= Suhrkamp Taschenbücher. Bind 2800).
  95. Olt Bertolt Brecht: Virksomheten til Mr. Julius Caesar. I: Heinz Ludwig Arnold (red.): Kindlers Literature Lexicon . 3. helt reviderte utgave. 18 bde. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , Vol. 3, s. 118
  96. ↑ Samlede verk, bind 11, prosa 1, s. 197–203. Brechts kilde Ein Recognition , som dukket opp i Frankfurter Zeitung 22. juni 1928, ble skrevet av dikteren Moshe Lifshits .
  97. ↑ Bertolt Brecht: Threepenny-roman , bibliografisk informasjon på dieterwunderlich.de
  98. ^ Bertolt Brecht: Flyktningtaler. I: Heinz Ludwig Arnold (red.): Kindlers Literature Lexicon . 3. helt reviderte utgave. 18 bind. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , bind 3, s. 118-119
  99. ↑ Matthias Thalheim: Heiner Müller iscenesetter Brechts dramafragment som et radiospill , i: Fatzer on the radio - Encounters in rare nature , s. 86-101, Verlag epubli, Berlin 2019, ISBN 978-3-7502-6096-2
  100. ^ Bertolt Brecht: Liten organon for teatret. I: Heinz Ludwig Arnold (red.): Kindlers Literature Lexicon . 3. helt reviderte utgave. 18 bde. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , Vol. 3, s. 122
  101. ↑ Bertolt Brecht: Lieder, dikt, kor. I: Heinz Ludwig Arnold (red.): Kindlers Literature Lexicon. 3. helt reviderte utgave. 18 bde. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , Vol.3
  102. ↑ Bertolt Brecht: Avhøret av Lukullus. I: Heinz Ludwig Arnold (red.): Kindlers Literature Lexicon. 3. helt reviderte utgave. 18 bde. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , Vol.3 .
  103. ↑ Bertolt Brecht: Threepenny-roman. I: Heinz Ludwig Arnold (red.): Kindlers Literature Lexicon. 3. helt reviderte utgave. 18 bde. Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , Vol. 3, s. 117-118
  104. ↑ Holger Teschke: Kalenderhistorier fra den kalde krigen. Ernst Schumachers minner fra årene med Bertolt Brecht. I: Berliner Zeitung . 2. mars 2006, s.29.
  105. ↑ Fjernsyn: Kjære Brecht - Gjennomgang i FAZ
  106. ↑ Gjennomgang av Patrick Wildermann i Tagesspiegel , 14. august 2006, online
  107. ↑ "Literary Quartet" Til berømmelse eller til graven? - Diskusjon i FAZ
personlig informasjon
ETTERNAVN Brecht, Bertolt
ALTERNATIVE NAVN Brecht, Eugen Berthold Friedrich (fullt navn); Brecht, Bert
KORT BESKRIVELSE Tysk dramatiker og poet
BURSDAG 10. februar 1898
FØDSELSSTED Augsburg
DØDSDATO 14. august 1956
DØDSSTED Øst-Berlin