Elektronisk piano

Elektronisk piano: Rhodos , Mark II

Et elektronisk piano , bare elektrisk piano (også e-piano ), er i bredere forstand et piano der tastaturet via en mekanismerinitiert lyd ved bruk av elektrisitet genereres eller forbedres. Den gjør dette på en elektrisk , elektronisk eller digital måte.

I smalere forstand refererer elektronisk piano bare til instrumentene der lyden genereres elektronisk uten å forsterke vibrerende medier (strenger, metallplater, blader osv.).

Vilkår

Lydgenerering:

  • Akustiske (også mekaniske) pianoer genererer lyden av en hammer som setter i gang av keyboard og mekanikk, og vibrerer et medium (streng, metallplate, siv), som forsterkes mekanisk av en resonanslegeme ( lydplate ).
  • Elektriske (også elektromekaniske eller elektroakustiske) pianoer produserer lyden på samme måte som et akustisk piano, men det vibrerende mediet forsterkes ikke av en lydplate. I stedet konverterer en elektromagnetisk pickup vibrasjonen til et elektrisk signal som forsterkes av en forsterker .
  • Elektroniske pianoer har ikke noe vibrasjonsmedium som kan forsterkes mekanisk eller elektrisk. I stedet skaper tastetrykket en elektronisk prosess som direkte genererer et oscillerende signal.
  • Digitale pianoer bruker heller ikke et vibrerende medium for å generere lyd. I stedet henter et trykk på en knapp en tidligere redigert eller innspilt fil, et eksempel som inneholder all informasjonen om lyden som skal produseres. Digital teknologi er den mest utbredte i dag og brukes nå også til å gjengi lydene fra elektromekaniske instrumenter.

Typer elektroniske pianoer: I dagens språkbruk skilles det vanligvis mellom elektriske pianoer, digitale pianoer og synthesizere :

  • E-pianoer inkluderer elektroniske og spesielt elektriske (elektromekaniske) pianoer. De står for den typiske e-pianolyden , som den produsert av Fender Rhodes , Wurlitzer , Hohner Clavinet og andre vintage-pianoer og brukt i tilsvarende musikalske stiler.
  • Med digitale pianoer kalles disse instrumentene, prøver å imitere angående den akustiske pianolyden og føles så presise som mulig. Digitale pianoer fungerer som pianoerstatninger. Begrepet er litt forvirrende ved at de fleste instrumenter (synthesizere, keyboard, etc.) i dag bruker digital teknologi.
  • Synthesizers dukket opp fra elektroniske instrumenter. Deres primære mål er å generere og endre lyder, selv om du i dag bare kan "spille piano" på dem. Det er analoge og digitale synthesizere.

Elektroniske pianoer er historisk avledet fra pianoet og skal ikke forveksles med de elektroniske orgelene (hjemmeorgelene) og keyboardene , som er avledet fra orgelet .

historie

Elektromekaniske keyboardinstrumenter

Neo-Bechstein flygel

På slutten av 1800-tallet begynte folk å eksperimentere med å gjøre strøm brukbar for keyboardinstrumenter. På den tiden var imidlertid ikke målet å lage en elektronisk pianoutskiftning, men å forlenge eller forstørre strengens naturlige lyd. I 1886 oppfant Richard Eisenmann fra Berlin det elektrofoniske pianoet , der strømmer og elektromagneter ble påført på en slik måte at en tone fortsatte å høres så lenge nøkkelen ble holdt nede. Eugen Singer fra Paris fulgte en lignende vei med sitt elektromagnetiske Sostente Piano i 1891.

Oppfinnelsen av dioden (1904), trioden (1906) og forsterkeren (1907) dannet grunnlaget for videre utvikling mot det "ekte" elektriske pianoet . I 1928 oppfant Joseph Béthenod et piano électrique basert på tonehjul i Paris . I årene 1928–1930 utviklet Walther Nernst sammen med selskapene Bechstein (mekanikk) og Siemens (elektronikk) et elektroakustisk piano kjent under navnet Neo-Bechstein eller Bechstein-Siemens-Nernst flygel, hvor strengene ble slått med mikrohammere og vibrasjonene ble induktivt registrert med pickups , forsterket med en rørforsterker (og påvirket i form av klangfarge ) og gjengitt via høyttalere . Mange lignende instrumenter skulle følges de neste årene.

Fra 1954 var Wurlitzer Electric Piano tilgjengelig, som små vibrerende ståltunger genererer lyden, som også blir truffet av en hammermekanisme. Svingingen blir kapasitivt plukket opp her - som en spesiell teknisk funksjon . 1964 var Hohner - Clavinet presenterte en snill klavichord med innebygde pickups. Som i eksemplet med pianoet, produseres lyden av stålstrenger som blir truffet av hamre. I 1965 kom Fender Rhodes piano på markedet, der den tynnere siden (innstillingsfjær) av en asymmetrisk innstillingsgaffel blir rammet av en hammermekanisme. Hver innstillingsfjær har en pickupspole (induktiv pickup). Fender Rhodes, Wurlitzer Electric Piano og Hohner Clavinet kan høres på utallige rock-, pop- og jazzproduksjoner fra 1960- til 1980-tallet. I nåværende popproduksjoner kan lyden av Fender Rhodes høres forsterket igjen, selv om den for det meste kommer fra samplere etc. Lyden til disse enhetene varierer fra "bell-like" (Fender Rhodes) til "wiry percussive" (Hohner Clavinet) og kan også fremmedgjøres av effekter som Leslie , kor, tremolo, phaser eller wah-wah .

Elektroniske keyboardinstrumenter

Yamaha CP-30

Lee De Forest , oppfinneren av forsterkeren, utviklet konseptet for et elektronisk instrument kalt audion piano i 1915 , selv om det ikke er kjent om det noen gang ble produsert. Det ble deretter eksperimentert med forskjellige elektroniske pianoer. Det avgjørende gjennombruddet i denne teknologien var imidlertid oppfinnelsen av transistoren i 1947. Det ville gå noen år før de første fullelektroniske pianoer kom på markedet på midten av 1970-tallet. I CP-30 fra Yamaha ble frekvensene til de enkelte tonene bestemt av digitale tellermoduler; De resulterende firkantbølgene fikk en pianolignende lyd ved bruk av komplekse, analoge filtre. Synthesizeren ble født.

På 1980-tallet ble det stadig mer Yamaha DX7 - Synthesizer Takket være den nye, men pianolignende lyden av scenen piano dominerende erstatning. Lyden til DX7 er spesielt en uunnværlig del av popmusikken på 1980-tallet.

Digitale tastaturinstrumenter

På begynnelsen av 1990-tallet , prøvetaking teknologi funnet sin vei inn i musikkteknologi. Dette gjorde det mulig for første gang å trofast gjengi den komplekse pianolyden. Rimelige prøvespillere som Roland U-20 laget bærbare og til slutt autentisk klingende klaverlyder rimelig for nesten alle musikere. Det er fødselsstunden til de moderne digitale pianoer. PCM- prosessen brukes mest til å generere lyd . Moderne digitale pianoer bruker nå også såkalt fysisk modellering , der lyden genereres ved hjelp av digital beregning av fysiske parametere (sidevibrasjoner, pickups oppførsel osv.). Fordelen her er at store eksempler ikke trenger å lastes inn i RAM-en først, men høykvalitets ukomprimerte lyder kan genereres raskt. Resultatene er spesielt bemerkelsesverdige når man simulerer elektriske pianoer. Videre har alle moderne digitale pianoer MIDI og / eller andre PC-grensesnitt (f.eks. USB ).

Digitale pianoer

Digitale pianoer prøver å gjengi lyden og følelsen av akustiske pianoer så autentisk som mulig. De fleste av dem er utstyrt med et 88-tastatur, som gir pianisten følelsen av å spille et ekte piano. Spesielle kompakte mekanismer simulerer berøringsfølelsen ( spillvansker ) til en tradisjonell pianomekanisme . Dette fører imidlertid til at enhetene blir større og fremfor alt tyngre igjen. For pianospilleren er følgende fordeler med digitale pianoer verdt å nevne: Muligheten for å spille med hodetelefoner , instrumentenes lave vekt, den alltid perfekte innstillingen, den lave prisen og, med de fleste modeller, muligheten for å gjøre opptak ved å bruke en integrert metronom eller å spille forskjellige andre lyder (kirkeorgel, cembalo).

Det skilles mellom følgende typer digitale pianoer, avhengig av deres primære formål:

Hjemmepianoer
Typisk, moderne hjemmepiano , Yamaha Clavinova CLP-480PE

Enhetene for hjemmebruk har vanligvis innebygde høyttalere og refererte hjemmepianoer (engelsk: home = home, apartment ). Her kan du vanligvis finne hus laget av fiberplater, som er dekket med svart laminat eller finér (imitasjon). De skal smelte inn i hjemmets utseende og være enkle å bruke. De må vanligvis demonteres for transport; den eskeformede øvre delen inneholder tastaturet og all elektronikken. De tre pedalene og høyttalerne er ofte integrert i det separat konstruerte stativet. Den totale vekten av disse enhetene er mellom 25 og 80 kilo.

Scenepianoer

For instrumenter for sceneopptredener (engelsk: scenen = Stage ), den såkalte Stage Pianos , mangler høyttalere, eller bare har funksjonen til en kontroll monitor for musikeren og er ikke ment å høres publikum. Stage Pianos er på bærbarhet og robusthet optimalisert. Hovedmålgruppen er live musikere. Saken er for det meste svart eller sølv og for det meste laget av metall. Enhetene veier mellom 7,8 og 38,2 kilo, avhengig av typen tastatur og vekten til eventuelle integrerte høyttalere. En keyboardforsterker ( combo ) eller et PA-system kreves for lydforsterkning . I hjemmet kan det også brukes et hi-fi-system eller aktive høyttalere . Scenepianoer blir i økende grad satt opp i stuer på grunn av deres enkle "nøytrale" eller "tekniske" design og markedsføres av produsenter som kompakte pianoer eller stilpianoer for dette formålet .

Kromatiske skalaer spilt ned på et digitalt piano
Ensemble digitale pianoer (piano arbeidsstasjoner)

Disse multifunksjonelle pianoer er tilgjengelige i både scene og hjem piano design, og i tillegg til de vanlige digitale piano funksjoner, tilbyr ofte hundrevis av ekstra lyder, tilhørende rytmer, automatisk akkompagnement, multi-track sequencere , synthesizer funksjoner, etc. Målgrupper er solo-underholdere , komponister , teknologientusiaster og lyddesignere.

Hybridpianoer

Yamaha CP-70M
Åpnet Yamaha CP-70M

Hybridpianoer er en kombinasjon mellom akustiske og elektroniske pianoer. Det er to varianter: Enten bygger du elektroniske komponenter til et akustisk piano ( f.eks. Yamaha Silentpiano eller Kawai når som helst ), eller så bruker du elementer (for det meste mekanikken) av akustiske pianoer i et elektronisk instrument ( f.eks. Yamaha AvantGrand ). Målet er å benytte seg av fordelene med den andre kategorien. Begge variantene er ekstremt populære i dag.

De første representantene for denne sjangeren var Yamaha CP-serien og Kawai EP 308 og EP 608, som kom på markedet i 1977. Disse enhetene, som er basert på flygel eller stående pianoer, har strenger som et akustisk piano , men de er kortere enn originalen, og de har ingen eller mindre resonanslegeme . Lyden, som er ganske stille uten forsterkning, blir plukket opp av et piezo pickup-system, beriket i lyd og tone av analoge filtre og til slutt forsterket av et høyttalersystem. Bruken av lettere materialer, for eksempel plast i stedet for tre, og den lettere og billigere konstruksjonen på grunn av den mindre lydgenererende mekanismen førte til den første lett transportable og rimelige pianoutskiftningen, som ble brukt av mange kunstnere av populærmusikk på 1980-tallet.

I prinsippet kan hvert akustisk piano ettermonteres til et hybridpiano ved å installere en stoppskinne og elektronikk, slik at du kan øve på hodetelefoner uten å forstyrre naboene. I motsetning til de klassiske digitale pianoer stoppes hammerhodene til de stille pianoene foran strengene, og et MIDI- signal genereres av et innebygd digitalt piano, eller et samplet lydutgang genereres ved hjelp av optiske eller piezoelektriske sensorer . Slike enheter ble markedsført, for eksempel som Kawai når som helst, Seiler DuoVox, Schimmel Silent Pianos, Yamaha Silent Pianos (for eksempel V 118 N-TS E / P) eller Disklavier.

Bærbare pianoer / keyboard

Bærbare pianoer er scenepianoer med minst 61, for det meste 76 taster, som er kombinert med kvalitetene til et keyboard . Siden plast vanligvis brukes som materiale, er de lette og derfor lette å transportere. I tillegg til tilkoblinger for scenebruk, er det nå også lagt verdi på tilleggsfunksjoner i denne instrumentkategorien, for eksempel en metronom med et trommemønster eller spilleregenskaper. Det er også rudimentære hovedtastaturfunksjoner . Bærbare pianoer har også av og til automatisk akkompagnement og et relativt stort antall forskjellige klangfarger ( lyder ). Siden målet er å holde vekten lav, har noen modeller ikke en hammermekanisme. Spesielle tastaturer som skal etterligne visse instrumenter (Hammond-orgel, Fender Rhodes ) gjør bevisst uten hammermekanisme.

Modulære systemer

Modularisering er også egnet for den ambisiøse musikeren. Du får et (høykvalitets) hovedtastatur , en lydmodul som spesialiserer seg på pianolyd og om nødvendig et forsterkeranlegg. Ulempen er imidlertid at en nøyaktig tilpasning av tastaturet til lydgeneratoren ved hjelp av en passende berøringsdynamikkkurve vanligvis ikke er fullt mulig, og dermed lider evnen til å uttrykke deg.

Produsent

Produsenter av elektroniske pianoer inkluderer Blüthner , Casio , Clavia (Nord), Dexibell, Generalmusic, Hemingway Pianos , Kawai , Ketron, Korg , Kurzweil , M-Audio, Medeli, Orla, Roland og Yamaha .

Kjente musikkstykker med bruk av e-piano

Akustiske pianoer kontra elektroniske pianoer

På grunn av kontinuerlig forbedring av eksempleteknologien har lydkvaliteten til "lavere klasse" av digitale pianoer blitt forbedret siden rundt 2000; ytterligere teknologisk avgjørende fremskritt blir gjort hvert år. "Oldtimers" fra 1980/90-tallet er delt inn i umodne ("dårlig klingende") instrumenter og spesielle " kultobjekter ", som hver har en spesifikk lyd som man ønsker å ha.

Et godt piano taler for den originale lyden og den autentiske følelsen, et lavere tap i verdi sammenlignet med det digitale pianoet, muligens til og med en økning i verdi når det gjelder samleobjekter, og at mekanikken ikke slites ut så raskt. Bare nyere digitale pianoer kan formidle resonanseffekten når du holder inne pedalen, noe som lar lytteren oppleve den frie svingningen på rundt 230 strenger. Med et eldre digitalt piano fortsetter bare tonene du nettopp spilte å høres ut, men ikke resonansnodene også, slik tilfellet er med et akustisk instrument.

For et godt digitalt piano snakker kostnadene for anskaffelse og vedlikehold, ingen vedlikeholdskostnader (spesielt for pianoinnstilling ), ingen klimaanleggskostnader ( luftfukting , romtemperatur ), relativ mobilitet og bærbarhet, plassbesparelser, volumkontroll og hodetelefonkontakt (vanligvis for to hodetelefoner), presis intonasjon og høykvalitetslyd, fleksibilitet på grunn av flere innebygde lyder, enkel tilkoblings- og opptaksalternativer via analoge og digitale grensesnitt , og tilleggsfunksjoner som innebygd metronom , tilleggslyder og effekter som etterklang eller forsinkelse , sequencer , skalerbar berøringsdynamikk , transponerbarhet , forskjellige stemninger (som lik , ren , pythagoras , middels tone eller godt temperert som ifølge Johann Philipp Kirnberger eller Andreas Werckmeister ) opp til “belyst knapppedagogikk”.

Viktige kvalitetskriterier er:

  • antall nøkler (minst 76, vanligvis 88 taster med hammermekanikksimulering ) og fremfor alt
  • den polyfoni , som bør være minst 64, bedre 96 røster (dvs. 48 stereostemmer). Moderne digitale pianoer tilbyr opptil 256-delt polyfoni, som kan være et viktig grunnlag for realistiske lydrom i avanserte verk.

Ulemper er generelt de elektroniske enhetene:

  • Avhengighet av strømforsyning .
  • Når det gjelder enkle instrumenter uten nøkler av tre, kan plasten som blir sprø på grunn av flyktige myknere .
  • Elektriske komponenter kan mislykkes, og med kompleksiteten til moderne enheter er feilsøking og reparasjon ofte ikke økonomisk. Restkjemikalier kan ha en destruktiv effekt, spesielt med billige produkter .
  • Når det gjelder enkle instrumenter uten berøringsfrie lysbarrierer , kan kontakter laget av billige materialer bli skitne og forårsake forstyrrelser.

Men "ekte" klaverer har også mange ulemper:

  • Instrumentene kommer ut av lyden på grunn av mekanisk stress mens du spiller.
  • Tre kan krympe fra tørr luft, noe som kan løsne ryggvirvlene, slik at pianoet må innstilles oftere og oftere.
  • Tre kan hovne opp på grunn av fuktig luft, slik at nøkkelmekanismen kan knekke.
  • Mekaniske fjærer kan utmattes eller brekke.
  • Filteputene på hammerne slites ut og må fornyes og innstilles .
  • Pianoer kan bare transporteres med stor logistisk innsats .
  • Demping av akustiske pianoer er dyrt og tidkrevende.

kritikk

Digitale pianoer er kontroversielle blant pianister. Argumentet kommer ofte med at følelsen og livligheten til et digitalt piano ikke kan stemme overens med et piano. Mange pianister anser tolkningen av pianomusikk på et elektronisk instrument som enten ikke spillbar eller ikke tilstrekkelig klangfull, ettersom den musikalske uttrykksevnen når sine tekniske grenser, spesielt med noe eldre digitale pianoer. Noen ganger diskuteres en individuell estetisk mening, en teknologisk gjennomførbarhet og en økonomisk mulighet på ubegrenset måte side om side. Mesteparten av tiden er imidlertid disse vurderingene basert på tidligere erfaringer med eldre digitale pianoer.

Moderne instrumenter av høyere kvalitet finner nå flere og flere fans for å øve med konsertpianister. Fram til nå har de knapt blitt brukt i klassiske konserter, men scenepianoer brukes ofte i dag på konserter med sceneteknologi og høyttaleravspilling.

Se også

litteratur

weblenker

Individuelle bevis

  1. ^ David Crombie: Piano. Evolusjon, design og ytelse. 1995, s. 76-78.
  2. ^ David Crombie: Piano. Evolusjon, design og ytelse. 1995, s. 76.
  3. ^ A b David Crombie: Piano. Evolusjon, design og ytelse. 1995, s. 76 f.
  4. ^ David Crombie: Piano. Evolusjon, design og ytelse. 1995, s. 78.
  5. ^ A b David Crombie: Piano. Evolusjon, design og ytelse. 1995, s. 74 f.
  6. ^ David Crombie: Piano. Evolusjon, design og ytelse. 1995, s. 77.
  7. ↑ Wurlitzer E-Piano: Bruk av tastaturet i dagens verden elektronisches-piano.de
  8. ^ Stiftung Warentest: Digitale pianoer - et alternativ for amatørpianister.
  9. ↑ Homepiano digitalpianos24.de
  10. ↑ scene-piano.de
  11. ↑ YAMAHA SILENT Piano System ( Memento fra 18. august 2012 i Internet Archive )
  12. ↑ GT-O System TFT ( Memento fra 11. februar 2013 i webarkivet archive.today )
  13. ↑ tastenwelt.de: Digitale pianotyper i sammenligning ( Memento fra 26. mars 2013 i Internet Archive )
  14. ↑ Yamaha AvantGrand med uttalelser fra pianistene Alexander Kobrin og Cyprien Katsaris , YouTube (11. februar 2010)