Pianospill

Wilhelm Busch: Virtuosen , 1865

Alle spillestilene på pianoet er oppsummert som å spille piano eller pianistisk . I musikkhistorien i Europa har spesiell pianomusikk utviklet seg siden oppføringen av gavelpianoet rundt 1700 . I nær tilknytning til dette har forskjellige pianoskoler og et stort antall musikkpedagogiske konsepter for å spille piano dukket opp siden rundt 1800 .

Instrumentelle forhold

Musikkinstrumenter tillater spilleren å ha komplekse musikalske uttrykk som han ikke ville være i stand til å oppnå med bare kropp, stemme og lemmer. Det tohånds spillbare pianoet muliggjør strukturer som polyfoniske akkorder , klynger , polyfoni og polyrytmikk takket være det store tonehøydeområdet . Lydvolumet gir store dynamiske differensiering og kontraster.

Det er ideelt for å spille spontant uten forkunnskaper, ettersom et lett trykk på en knapp gir lyd uten spesiell innsats eller trening, og dette kan gjentas når som helst. Samtidig krever det og oppmuntrer til musikalsk fantasi, ettersom tonene som slås ikke kan endres og forsvinne raskt. Spilleren må forestille seg ønsket lyd før han trykker på tastene for å kunne implementere den lekent.

Det begrenser den tilgjengelige tonene til tolv forskjellige, ikke-modul stigning av minst en halv tone avstand, omfatter så vokale uttrykk slik som vibrato , portamento , kontinuerlig glissando , mikro-intervaller fra så. En kontinuerlig strøm av toner er faktisk bare et lydinntrykk her, og sammenslåing av individuelle toner slo tett etter hverandre for å danne legato .

Når du spiller piano, berører og tar tak i tastene, ser tastekombinasjonen og grepsposisjonen på fingrene, muligens tonene, og hører lyden som produseres, skjer alt samtidig. Musikkstrukturer kan dermed gripes av sansene, innprentet i kroppen som en følelse av berøring og dermed senere hentes. Musikalsk uttrykksevne og hukommelse blir trent likt ved å spille, men også standardisert i noen henseender, slik at toner, skalaer og lyder (som støy ) som ikke kan spilles direkte på det klassisk spilte pianoet, latent blir ekskludert som underlegne eller falske.

Tastaturets struktur gjenspeiler europeisk tonalitet , der den heptatoniske skalaen kalt A-moll eller C-dur (syv tilstøtende hvite taster fra A eller C) danner startpunktet og referansepunktet for alle andre skalaer. På den annen side gir tastaturet også øyeblikkelig tilgang til den pentatoniske skalaen (fem tilstøtende sorte taster) og rask opptak av alle taster som stiger og som tre eller fire toner , hver med sin egen tone og håndtakskombinasjon av svart og / eller hvite nøkler. Allerede optisk antyder det ekvivalensen til alle kirkemodusene (syv hvite taster hver med syv forskjellige grunntoner ), samt alle tolv delene av en oktav ( kromatikk ).

Pianoet er derfor ideelt for praktisk undervisning i elementær musikkteori så vel som for å komponere , improvisere , ledsage sanger eller spille partiturer . Det er både et konsentrert produkt så vel som en kilde til inspirasjon for en streng musikkhistorisk utvikling fra modalitet til major-minor tonalitet og den enharmoniske utvekslingen av toner som er mulig ved like tuning opp til tolvtonemusikk og utover. Som et resultat betjenes moderne elektroniske og virtuelle instrumenter også ved hjelp av et tastatur som faktisk ikke er nødvendig for dem.

Områder

Områder med pianospill som også undervises i moderne pianoleksjoner er hovedsakelig:

  • den improvisasjon , så den spontane oppfinnelsen av musikalske ideer fra mansjetten ,
  • det litterære spillet, dvs. reproduksjon og tolkning av komponert musikk, vanligvis også festet i en notasjon .

Her skilles det mellom å spille prima vista (italiensk: "første blikk", oversatt som "sight reading") og å spille utenat fra hukommelsen , der den musikalske teksten i sin tur kan ha blitt lært gjennom å høre eller se.

Spillområder for profesjonelle pianister inkluderer:

I jazzpianoet er det andre former for interaksjon, for eksempel:

Andre arbeidsfelt til pianospillere er

Ved øving for kor , dansekoreografier, operaer og ballett , kan pianoet brukes som erstatning for et polyfonisk orkester. Slikt pianokompagnement kalles en répétiteur .

utdanning

Å lære å spille piano foregår vanligvis i pianotimer (privat, på en musikkskole eller på en vinterhage ), noen ganger også selvlært . En pianoskole fungerer ofte som en lærebok . Fagopplæring foregår ved vinterhager , musikkhøyskoler eller universiteter .

historie

Ernst Opplers maleri "Prelude" (før 1892)

De tidlige hammerpianoer med en sprettmekanisme er glatte og delikate; Fokuset er på fingerspill, fordi verken løfting av armene eller bevegelse av overkroppen er praktisk; Fremfor alt har Wolfgang Amadeus Mozart og hans student Johann Nepomuk Hummel en skolebyggende rolle . Selv de første fortepianoer med slagmekanikk krevde ikke eller tillot ingen uttalt fysisk aktivitet; Ludwig van Beethoven og hans elev Carl Czerny er lærere . Pianisten, komponisten, forlaget, pianolæreren og pianomakeren Muzio Clementi og hans student Friedrich Kalkbrenner har en internasjonal og varig innflytelse .

I 1830 hadde instrumentene allerede blitt betydelig mer motstandsdyktige. Med Frédéric Chopin , Franz Liszt og Sigismund Thalberg , frigjøres det glatt ledede håndleddet, bevegelsene i albuen og skulderleddet, den mer eller mindre doserte bruken av masse og vekt, samt de lekne og uttrykksfulle bevegelsene i overkroppen. Denne "moderne" formen for pianospill har siden blitt praktisert i forskjellige former og arbeidet opp teoretisk og metodisk.

litteratur

weblenker

Wiktionary: Pianospill  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. ↑ Popova Deniza: Piano som musikalsk medium , i: Christoph Kammertöns, Siegfried Mauser (red.): Lexikon des Klaviers. Laaber 2006, s. 404-406
  2. ↑ Roland Böckle: Gratis design i instrumentaltimer . I Handbook of Music Education (Volum 2). Kassel / Basel / London 1993.
  3. ^ New Grove Dictionary of Music and Musicians . London 1980. Artikkel Pianoduett .