Städelsches Kunstinstitut

Den Städelsche Kunstinstitut og Städtische Galerie (eget navn Städel museum ) i Frankfurt am Main er en av de viktigste tyske kunstmuseer . Samlingen hans inneholder rundt 3100 malerier fra middelalderen til moderne kunst og samtidskunst . Den grafiske samlingen med over 100.000 tegninger og utskrifter er tilgjengelig i et nærværsrom. Städel Museums beholdninger inkluderer også over 4600 fotografier, 660 skulpturer og et referansebibliotek med 115 000 bind.

Stiftelsen ble laget av testamentet fra Johann Friedrich Städel (1815). Samlingen fikk sin første utstillingsbygning i 1833. Den nåværende plasseringen på Museumsufer ble flyttet inn i 1878.

historie

grunnleggelse

Etter at Frankfurt bankmand og krydderhandler Johann Friedrich Städel døde i 1816, ble den skrevet 15. mars 1815, ble testamentet åpnet, der han grunnla Art Institute oppkalt etter ham. Han testamenterte huset sitt på Rossmarkt , kunstsamlingen utstilt der og formuen til ca. 1,3 millioner gulden til instituttet. Dens oppdrag var på den ene siden å opprettholde en offentlig samling og på den andre å trene kunstnere i det tilknyttede kunsthøgskolen ; dette ble senere overtatt av byen Frankfurt. Året etter utfordret fjerne slektninger til Johann Friedrich Städel testamentet, noe som førte til en prosess som varte til 1829, som deretter hindret instituttets arbeid. I følge testamentet skal fem administratorer fra Frankfurts statsborgerskap overta ledelsen av instituttet. Carl Friedrich Wendelstadt ble utnevnt til den første inspektøren i 1817 . I 1830 ble Philipp Veit , en nazaren , leder for malerskolen og direktør for galleriet. Veit hadde denne stillingen til 1843. I løpet av denne tiden ble det solgt verk fra Städel-samlingen som ikke oppfylte kvalitetskravene til museet. Inntektene ble brukt til å finansiere kjøp av andre verk.

Egen museumsbygning

I 1833 flyttet museet til en ombygd bygning på Neue Mainzer Straße . I 1840 skjedde det en endring i administrasjonen av museet da Johann David Passavant ble ny inspektør. Han hadde tidligere jobbet for Städelsche Kunstinstitut og blant annet meglet innkjøp. I løpet av Passavants periode, som varte til 1861, ble viktige anskaffelser gjort for samlingen, for eksempel det ideelle kvinnelige portrettet av Sandro Botticelli eller deler av samlingen av Wilhelm II av Nederland , som hadde blitt auksjonert i 1850. Under ledelse av inspektøren Gerhard Malß , utnevnt i 1861 , ble kobbergraveringsskapet og galleriet omorganisert. I aksjon av Brentano- Birckenstock- samlingen ble det i 1870 anskaffet ytterligere viktige verk for samlingen av Städelsche Kunstinstitut.

Flytting til Main

I 1878 flyttet Städelsche Kunstinstitut igjen, denne gangen til Schaumainkai, nå kjent som Museumsufer , hvor en ny bygning for museet hadde blitt bygget. I 1885 ble Georg Kohlbacher den nye inspektøren, som ble erstattet fire år senere av Henry Thode . Thodes stilling var det nyopprettede direktoratet, som tok plassen til inspektøren. Han var spesielt interessert i italiensk maleri, som nå var et fokus for hans innkjøp. Heinrich Weizsäcker , utnevnt til direktør i 1891, utarbeidet den første komplette katalogen over samlingen av Städelsche Kunstinstitut.

For å støtte museet økonomisk grunnla Leopold Sonnemann , utgiveren av Frankfurter Zeitung , Städelschen Museums-Verein i 1899 , som nå har over 9000 medlemmer. Etter at Ludwig Justi ble direktør for museet i 1904 , skaffet han seg et impresjonistisk maleri med et bilde av Claude Monet , men la også til bilder som The Blinding Simsons av Rembrandt van Rijn i samlingen . Som et resultat av den første billedstriden i Frankfurt ble regissøren Georg Swarzenski, nylig utnevnt i 1906, den første felles regissøren av Städelsche Kunstinstitut og den nystiftede Städtische Galerie im Städel i 1907. Nå med økonomisk støtte fra byen, har moderne kunst blitt kjøpt i stor skala . Swarzenski la til de fleste franske impresjonister i samlingen fram til første verdenskrig , som fortsatt er en del av samlingen i dag. Det var også samtidige verk av kunstnere som Franz Marc og Max Beckmann , som også var lærer ved Städelschule . Som et resultat ble museumsbygningen utvidet til å ha mer utstillingsplass.

På grunnlag av en kommunal resolusjon som Swarzenski fikk i 1922, mottok Städtische Galerie im Städel betydelige lån fra Frankfurts historiske museum , inkludert den berømte lille paradishagen fra Prehn-samlingen. I 1928 fulgte anskaffelser fra Hohenzollern-Sigmaringen- samlingen , som tidligere hadde blitt vist i en utstilling på Städel. Samme år ble Georg Swarzenski også utnevnt til generaldirektør for Frankfurt-museene.

Periode med nasjonalsosialisme og andre verdenskrig

I 1928 ble Swarzenski også utnevnt til generaldirektør for de kommunale museene . Etter at Adolf Hitler kom til makten i januar 1933 begynte det systematiske angrepet på samtidskunstsamlingene i Frankfurt. Swarzenski fikk permisjon som (by) generaldirektør i mars av den nye borgermesteren i byen, Friedrich Krebs , og trakk seg til slutt i oktober samme år på grunnlag av loven for å gjenopprette siviltjenesten på grunn av hans jødiske opprinnelse. . Hans stilling er ikke oppfylt. Swarzenski var i stand til å fortsette å lede Städelsche Kunstinstitut til han ble tvangspensjonert i 1937, da det var en privat stiftelse hvis ledende organ, "Städel-administrasjonen", først beskyttet ham. Alfred Wolters , direktør for den kommunale samlingen på Städel Museum siden 1928 , måtte nå fortsette å drive galleriet under andre omstendigheter. I 1938 tiltrådte den nye direktøren for Städel, Ernst Holzinger, sine oppgaver. Han ble anbefalt av Swarzenskis sønn Hanns Swarzenski .

Konfiskeringskampanjen " Degenerate Art " på Städel Museum fant sted i flere etapper: Allerede i 1936 ble totalt seks moderne malerier, inkludert verk av Beckmann og Kirchner , bedt om som lån til en lårbeinutstilling i München på initiativ av den Reich Propaganda departementet. Kunstverkene kom aldri tilbake til museet. I juli 1937 fant den første offisielle bølgen av inndragning sted i løpet av hvilken nesten 30 kunstverk fra kommunal eiendom ble trukket fra samlingen. I august 1937 fant en annen, mer omfattende kampanje sted som drepte nesten 50 malerier og rundt 600 arbeider på papir. I en siste bølge av inndragning i desember 1937 ble det endelig hevdet ytterligere fem moderne verk. Bare malerier av "utenlandske" kunstnere ble berørt, inkludert portrettet av Dr. Gachet av Vincent van Gogh . På instruksjon av Hermann Göring , som brakte den til sin kontroll, ble den solgt av forhandleren hans Sepp Angerer i utlandet for å skaffe utenlandsk valuta.

Da bølgene av inndragning fant sted, var Swarzenski fortsatt på kontoret som direktør for Städel Art Institute og ble vitne til hvordan museets moderne samling, som han hadde bygget opp sammen med Alfred Wolters i løpet av tre tiår, ble systematisk revet fra hverandre. Swarzenski flyktet til USA med familien høsten 1938.

I årene etter det nazistiske diktaturet, særlig fra 1938, ble mange nye oppkjøp, særlig "tysk" kunst, lagt til museets samling, som Holzinger, direktøren for Städel-stiftelsen, sammen med sin kollega Wolters, direktøren for kommunen. samling, koordinert. I 1938 kjøpte Städtische Galerie 82 malerier fra Lulu Müller-samlingen, som i tillegg til verk av andre kunstnere inkluderte malerier av Victor Müller . Samme år kom Sofie Bergman-Küchlers Hans-Thoma- samling i besittelse av byen. Fra slutten av 1930-tallet og fremover ble Gau-utstillingen for kunst vist hvert år , med fokus på kunstnere fra storbyområdet Frankfurt med overregional betydning, inkludert Joseph Kaspar Correggio , Reinhold Ewald , Peter Paul Etz , Ludwig Enders , Karl Friedrich Lippmann , Lino Salini og Albert Windisch . Utvalget av verk var konservativt (og dermed i samsvar med regimet).

Tallrike kunstverk som museet skaffet seg under nazitiden, kom fra privat jødisk eierskap, inkludert Frankfurt-samlingene av Carl von Weinberg og Maximilian von Goldschmidt-Rothschild , som byen bevilget i 1938. Både Wolters og Holzinger var også aktive som eksperter på kunstverk fra jødisk eiendom: Fra 1939 ble Wolters en offisiell ekspert for bestemmelse av nasjonalt verdifulle kulturelle eiendeler på vegne av valutakontoret. På vegne av Reichs Kulturkammer fungerte Holzinger som en ekspert for "å beskytte og utnytte tyske kulturelle eiendeler fra jødisk eiendom." Til dags dato er det registrert mer enn 50 saker som han var aktiv for som ekspert på verk av kunst konfiskert fra jødisk eiendom mellom sommeren 1941 og slutten av 1943. I denne perioden reiste også Holzinger til det okkuperte Frankrike for å kjøpe kunst der. Städtische Galerie anskaffet 20 malerier og over 20 skulpturer på disse "forretningsreiser".

Oppkjøpene som ble gjort i årene etter det nazistiske diktaturet, ble sikret av de amerikanske kunstbeskyttelsestroppene ( Monuments Men ) og returnert til opprinnelseslandene eller ført til Central Collecting Point Wiesbaden for tilbakelevering av plyndret kunst til de rettmessige eierne.

Under andre verdenskrig ble samlingen av Städel Museum flyttet, som beskyttet den mot krigstap. Kunstverkene ble deponert på forskjellige steder i og rundt Frankfurt. Bygningen, på hjørnet som hadde flåttårn , ble hardt skadet i luftangrepene på Frankfurt am Main . Etter slutten av naziregimet i 1945 forble begge direktørene i embetet, Wolters trakk seg i 1948, Holzinger i 1972. I følge en liste som ble utarbeidet i 1946, var det bare fire av de 18 ansatte i Städelsche Kunstinstitut som tilhørte NSDAP. "Etter 1937 hadde ikke Städel lenger noen jødiske ansatte, men det var heller ikke et nasjonalsosialistisk festnings høyborg."

etterkrigstiden

I etterkrigstiden ble flere viktige kunstverk anskaffet, inkludert bilder som ble konfiskert av nazistene i 1937. Museet ble støttet av stiftelser og givere. I 1963 ble gjenoppbyggingen av Städel fullført i henhold til Johannes Krahns plan , og i stor grad eliminert konsekvensene av nasjonalsosialistisk styre og andre verdenskrig for museet. Etter en stor innsamlingsaksjon i 1972, kunne maleriet kjøpes synagoge i Frankfurt av Max Beckmann . To år senere overtok Klaus Gallwitz stillingen som direktør. I sine oppkjøp konsentrerte han seg om kunst etter andre verdenskrig og samtidskunst samt verk av klassisk modernisme . Gallwitz gjorde det også mulig å kjøpe bildet Embarkation to Kythera av Antoine Watteau og dermed tillegg av Old Masters- samlingen . Det forrige fokuset på å vise betydelig kunst fra regionen er falt.

Nylig historie

I 1990 ble utvidelsen av Städel designet av Gustav Peichl innviet. Fire år senere, under ledelse av den nye direktøren Herbert Beck, startet oppussingsarbeidet på museumsbygningen, som varte til 1999.

I 2006 overtok Max Hollein , som også drev Schirn-Kunsthalle og Liebieghaus , kontoret til Beck's regissør. Under hans ledelse økte Stedels utstillingsaktiviteter og utvidelsen av samtidskunstsamlingen. I tillegg ble to hundre fotografier fra DZ-Bank- samlingen overført til et aksjeselskap med aksjeselskap , som Städel utvidet seg til det tidligere ikke-representerte fotografiet, som til da bare hadde blitt samlet inn av Museum of Modern Art. I tillegg begynte planleggingen av en utvidelse under Holleins ledelse, som ble offisielt åpnet 12. februar 2012. Den underjordiske utvidelsen ga Städel rundt 3000 m² mer plass til presentasjon av samtidskunst. Takket være "blockbuster" -utstillinger var Städel i stand til å feire mange besøkende, i 447 395 ble det spilt inn.

I mars 2015 feiret Städel-museet sitt 200-årsjubileum som en fellesskapsstiftelse med en felles festival hele dagen. På bakgrunn av den økende digitaliseringen av hverdagen har utvidelsen av utdannelsesmandatet til det digitale rommet siden vært en sentral komponent for Frankfurt Museum. Det setter spesielt fokus på å utvide sine digitale utdanningstilbud som digital samling, digitalsamtaler eller Städel-kurset om modernitet.

1. oktober 2016 overtok kunsthistorikeren Philipp Demandt ledelsen av Städel Museum, Liebieghaus i Frankfurt og Schirn Kunsthalle . Før det var Demandt direktør for Alte Nationalgalerie i Berlin. Vellykkede spesialutstillinger som “Lotte Laserstein. Face to Face ”(2018/2019) og den største og mest vellykkede spesialutstillingen i historien til Städel Museum“ Making Van Gogh. Story of a German Love "(2019/2020) realisert.

arkitektur

Städels museumsbygning, som åpnet i 1878, ble bygget etter planer av arkitekten Oskar Sommer . Den ble opprettet på den sørlige bredden av Main, som nå er kjent som Museum Embankment . Bygningen, bygget spesielt som et billedgalleri, ble bygget i nyrenessansestil og minner om florentinske bygninger. I denne forbindelse betraktes Städel som forløperen til operahuset fra 1880 og sentralstasjonen . Den sandstein fasaden er delt i to rader. Vinduene i første etasje er buede , de i øverste etasje er mer komplekse og er atskilt med to ioniske søyler . Inngangen til bygningen er innrammet av to statuer . Den ene viser Hans Holbein , den andre Albrecht Dürer . De historiske referansene i arkitekturen understreker bygningens funksjon som et “kunsttempel” og viser også de kulturelle ambisjonene i byen Frankfurt.

Det indre av bygningen er reservert og tar et baksetet til kunstverkene som vises. Det eneste dekorative elementet er den dekorerte doble trappen som fører til de to øverste etasjene. I første etasje er det den grafiske samlingen med studierom til venstre, museets bokhandel med kafé og tilstøtende bibliotek til høyre. Kassaapparatet ligger midt i entreen. Første og andre etasje er hjemmet til “Old Masters” (1300–1800) og “Modern Art” -samlingen (1800–1945). Første etasje fører også til utvidelsen på Holbeinstrasse designet av Gustav Peichl og åpnet i 1990. Det er her Städels spesialutstillinger finner sted.

Den nye utvidelsen av Städel med 3000 kvadratmeter var planlagt i 2008. Etter en konkurranse mellom åtte internasjonalt vellykkede arkitektskontorer, bestemte juryen med åtte medlemmer enstemmig designen av Frankfurter arkitekter Schneider + Schumacher . Han så for seg en romslig museumshall og for kunst etter 1945 rom med takåpninger ordnet i et mønster under Städelgarten. Byggingen begynte 6. september 2009 og åpnet 22. februar 2012. Prosjektet, som kostet rundt 52 ​​millioner euro (34 millioner euro for en utvidelse, 18 millioner euro for renovering av den gamle bygningen), ble finansiert av selskaper, stiftelser og mange borgere, 50 prosent (rundt 26 millioner euro) fra private midler og den andre halvdelen fra offentlige midler finansiert.

samling

Samlingen presenterer mesterverk av europeisk kunst fra syv århundrer, fra begynnelsen av 1300-tallet til sengotikken , gjennom renessansen og barokken på Goethes tid , fra 1800-tallet og klassisk modernisme til i dag.

Sen middelalder

Samlingsseksjonen fra senmiddelalderen inkluderer hovedsakelig verk fra Italia og det tyskspråklige området. Blant dem er den sørgende Johannes av Deodato di Orlando fra rundt 1300 , som tidligere var en del av et bordkors , et av de eldste maleriene i Städel-samlingen. Museets beholdning inkluderer også Madonna and Child av Barnaba da Modena , som ble kjøpt opp av museet i 1830 som et av de første italienske kunstverkene. Maleriet viser innflytelsen fra den bysantinske kunsten i påføring av maling og fargetoner, og refererer i den humaniserende skildringen av de hellige til moderne maleri i Firenze og Siena på 1300-tallet. Tre alterpaneler laget av Gherardo Starnina ble også opprettet rundt 1400 . Midtpanelet viser Gud Faderen, trone på skyer og holde en keiserlig kule i sin høyre hånd, der navnene på de daværende kjente kontinentene i Europa , Asia og Afrika er registrert. De to andre panelene viser kunngjøringsengelen Gabriel og Maria Annunziata .

Den senmiddelalderlige kunsten i det tysktalende området er representert av noen alterpaneler. De to panelene til Altenberg-alteret av den Rheniske mesteren representerer de eldste verkene av gammelt tysk maleri i Städel. Panelene prydet med gull viser scener fra Det nye testamentet . Et annet sentralt arbeid av denne delen av samlingen er paradis hagen til den øvre Rhinen mester . Dette bildet er preget av en presis gjengivelse av det naturlige inntrykket. På denne måten kunne tolv fuglearter og 24 planter tydelig identifiseres. En annen fremtredende del er Kristi oppstandelse fra de husbonden bok , der landskapet tar opp mer plass enn i sammenlignbare verker, noe som indikerer nederlandsk innflytelse.

Renessanse

Samlingen av den italienske renessansen inkluderer to ideelle kvinnelige portretter av henholdsvis Sandro Botticelli og Bartolomeo Veneto . Kvinnene er omhyggelig og finmalt og har spesielt iøynefallende møbler. Til tross for den idealiserte skildringen antas det at ekte kvinner fungerte som forbilder. I Botticellis maleri kan man for eksempel se en perle som ligner en fra Medici- samlingen . Derfor antas det at det er Simonetta Vespucci , elskerinnen til Giuliano de 'Medici . Veneto skal ha referert til den illegitime datteren til paven , Lucrezia Borgia , i sitt bilde . Besetningene inkluderer også religiøse representasjoner, for eksempel det hengivne bildet av Madonna og barnet, Johannes døperen og Saint Elizabeth , som ble malt av Giovanni Bellini og hans verksted på begynnelsen av 1500-tallet. Bildet er preget av det faktum at alle blå nyanser ble oppnådd med det dyrebare pigmentet ultramarin . Allerede før år 1500 var maleriet Madonna og barn med Johannes døperen av Perugino og Raphael .

Nederlandsk renessansemaleri er blant annet representert av Jan van Eycks Lucca Madonna fra 1437/1438 . Bildet tilhører de tidlige oljemaleriene og kan tilordnes en naturalisme utviklet i Nederland fra 1420 og utover . Et annet religiøst verk er maleriet Ecce Homo , laget av Hieronymus Bosch mellom 1480 og 1490 , som omhandler fordømmelsen av Jesus av mengden. Andre viktige malerier er Mercy Seat , den Amming Guds Mor og St. Veronika med lommetørkle ved den Master of Flémalle , som alle ble malt rundt 1430. De veldig detaljerte bildene ble tilskrevet Robert Campin tidlig på 1900-tallet , men er nå mer sannsynlig å bli tildelt verkstedet hans. Med sin overdrevne skildring av motivene og den realistiske og detaljerte gjengivelsen, betraktes de tre panelene som eksepsjonelle verk i kunsthistorien.

Renessansemaleriet av det tyskspråklige området er representert av høyalteret til den dominikanske kirken i Frankfurt av Hans Holbein den eldre ; på innsiden er det en fremstilling av lidenskapshistorien . Ved siden av står portrettet av Simon George av Cornwall , et verk av sønnen Hans Holbein den yngre . Av Lucas Cranach den eldre som kom Venus , en lånt fra gammel mytologi nakenmaleri, og Torgauer-alteret med det hellige slektskap , hvor blant annet de to rektor Frederik den vise og Johannes den faste vises.

Barokk og rokokko

Samlingen av avdelingen for italiensk barokkmaleri inkluderer maleriet venetianske gjøglere foran Dogepalasset , som tilskrives Pietro Longhi , i Städel. Dette bildet viser dagliglivet i Venezia på slutten av 1700-tallet. Et annet bilde relatert til denne byen er Venezia Vedute sett fra Riva degli Schiavoni , malt av Giovanni Antonio Canal mellom 1730 og 1740. Dette arbeidet tilhører sjangeren bybilder som ble stadig mer populære på 1700-tallet. Det er imidlertid ikke et nøyaktig og realistisk bilde av byen, men et iscenesatt suvenirbilde for besøkende til Venezia. Maleriet The Saints of the Crotta Family av Giovanni Battista Tiepolo , som ble malt rundt 1750, herliggjør den igangsatte Crotta-familien, som ikke tilhørte familiene som hadde bodd i Venezia i lang tid, og skildrer deres ærverdige avstamning. Thunderstorm Landscape with Pyramus and Thisbe av Nicolas Poussin fra 1651 er et eksempel på fransk barokkmaleri; det er Poussins største landskapsmaleri. Videre Jean-Antoine Watteaus Embarkation for Cythera å se. På grunn av komposisjonen, som minner om en scene, samt klærne til folket som er portrettert, antas det at komedien Les Trois Cousines av Florent Dancourt fungerte som inspirasjon, og at Watteau ikke begrenset seg til den rene representasjonen av en eldgammel historie.

Städel viser også noen mesterverk av nederlandsk barokkmaleri fra gullalderen , for eksempel Jan Vermeer's maleri The Geographer , som ble opprettet i 1668/1669 og er et motstykke til Vermeers verk The Astronomer . Begge kunstverkene viser en forsker på jobb. Maleriene David spiller harpen foran Saul og The Blinding Simsons av Rembrandt van Rijn kan også sees. Sistnevnte er et av Rembrandts viktigste verk i dag. Under landskapsmaleriet viser samlingbesetningene også Jan van Goyens maleri Das Haarlemer Meer , stillebenmaleriet, sammen med andre verk, stilleben med frukt, pate og drikkeutstyr av Jan Davidsz. de Heem . Eksempler på portretter fra denne tiden er de to ovale portrettene av en mann og en kvinne av Frans Hals , mens portretteringen av en bonde er vist på bildet The Bitter Drink av Adriaen Brouwer .

En representant for tysk maleri fra denne tiden er Adam Elsheimer med Frankfurt korsalter , som ble laget mellom 1605 og 1609. Det sentrale panelet på dette alteret viser Forherligelsen av korset og er omgitt av paneler som viser legenden om korset. Med stilleben med brød og konfekt , tilhører et måltidbilde av Georg Flegel Städel. Flegel er kjent for denne undergenren til stilleben, som han hadde stor suksess med. Med utsikt over St. Peter i Roma er et landskapsmaleri av Jacob Philipp Hackert , der han kombinerte en ideell landskapsrepresentasjon med romantiske elementer, en del av samlingen. Et spesielt viktig verk er Goethe in the Campagna av Johann Heinrich Wilhelm Tischbein , som regnes som det mest berømte bildet av denne maleren.

1800-tallet

Städel's beholdning av det franske maleriet fra 1800-tallet inkluderer for eksempel verkene Fantasia arabe av Eugène Delacroix , View of Marino in the Alban Hills av Jean-Baptiste-Camille Corot og The Wave av Gustave Courbet , samt fransk frukthage ved høsting gang et landskap av Charles-François Daubignys . Et spesielt viktig arbeid for Frankfurt er bybildet fra Frankfurt am Main med den gamle broen fra Sachsenhausen av Courbet, som med sitt opphold i byen ga drivkraft til det kunstneriske miljøet der. Impresjonistiske malerier i Städel inkluderer også Houses on the Banks of the Zaan and The Breakfast (Le Déjeuner) av Claude Monet , The Croquet Part av Édouard Manet , Orchestra Musician av Edgar Degas og At the End of Breakfast av Pierre-Auguste Renoir . Odilon Redon med bildet av Kristus og den samaritanske kvinnen er derimot en representant for symbolikken .

I tillegg til verk av andre malere, er tysk kunst fra denne tiden representert med maleriet The Thousand Year Oak av Carl Friedrich Lessing , landskapet med Rosenberg i Bohemian Sveits av Caspar David Friedrich og maleriet Rose Scent Memory av Carl Spitzweg . Städel eier også Max Liebermanns maleri fra 1881/1882 The Orphanage Court in Amsterdam (fri periode i Amsterdam barnehjem) , som ble anskaffet i 1900, i motsetning til den utbredte kritiske posisjonen til impresjonisme. Det ble gjort av Liebermann som et resultat av hans tur til Holland, som han hadde jobbet intensivt med skildring av lysforhold, samt den papegøye keeper av Paul Klimsch fra 1901 som en annen representant for Berlin Secession . The male Villa am Meer , som ble malt mellom 1871 og 1874 av den sveitsiske maleren Arnold Böcklin, viser en symbolsk slags bilder. Giovanni Segantinis maleri Auf dem Schafberg nær Pontresina (Alpelandskap ved solnedgang) fra 1898 kan også tildeles denne romantiske symbolikken .

Moderne

Avdelingen for moderne kunst viser verk i alle store stiler. Så om Pablo Picassos maleri Portrait of Fernande Olivier i 1909 et eksempel på kubisme . Maleriet Still Life (Fleurs et céramique: Les capucines) av Henri Matisse , som ble malt mellom 1911 og 1913, kommer fra hans kunstneriske fase etter Fauvisme . Videre er ekspresjonist fullt representert i samlingen. I tillegg til maleriet Jealousy av Edvard Munch , som regnes som en av pionerene i denne kunstbevegelsen, inkluderer disse fremfor alt verkene til de viktige kunstnergruppene Brücke og Blauer Reiter . Ernst Ludwig Kirchner's Nude with Hat and Variety Show (English Dancing Couple) , Erich Heckels Holstein Landscape , Franz Marc's Lying Dog in the Snow og Emil Nolde's Sea er eksempler. Synagogen i Frankfurt am Main , stilleben med saksofon og selvportrett med champagneglass av Max Beckmann og Two Girls av August Macke tilhører også samlingen.

Med maleriet The Artist's Family av Otto Dix , der han ironisk nok mottok motivet fra den hellige familien , inkluderer samlingen også den nye objektiviteten . Med bildet Aquis submersus av Max Ernst er surrealismen representert. Eksempler på Bauhaus-stil er halvfigur til venstre av Oskar Schlemmer og verk av Paul Klee .

Moderne kunst

Utvidelsesbygningen åpnet i 2012 huser samlingen av samtidskunst i Städel Museum. Et av de mest fremtredende verkene i Städels samling av samtidskunst (1945 til i dag) er Francis Bacons studie for sykepleieren i Eisensteins film "Battleship Potemkin" fra 1957. Bacon mottok Sergej Mikhailovich Eisensteins stumfilm Battleship Potemkin fra et stillbilde hodetreff sykepleier på trappene til havnen i Odessa . Andre malerier er hodet til Georg Baselitz og Jörg Immendorffs Kaltmut , der han refererte til den kalde krigen . Det er også bilder av Martin Kippenberger , Gerhard Richter og Sigmar Polke og andre.

The Blue Sponge Relief (Little Night Music) av Yves Klein , Inca av Richard Serra , Flower Power av Wolf Vostell , Ways of World Wisdom: The Hermanns Battle av Anselm Kiefer og Untitled av Donald Judd tilhører også Städel-samlingen. Et spesielt verk er Andy Warhols serietrykk - serie Goethe fra 1982. I den mottok kunstneren representasjonen til Goethe i Tischbeins maleri, som også er i Städel. Serien var en gave fra Warhol til museet.

I januar 2011 donerte donoren Dorette Hildebrand-Staab tre verk av Georg Baselitz fra tiden etter at han flyttet fra DDR tidlig på 1960-tallet og et bilde av hans følgesvenn Eugen Schönebeck fra 1966 til samlingen.

fotografering

Fotosamlingen er den yngste av Städel Museum. Verk av samtidsfotografering som DZ Bank donerte til Städel Museum i 2008 danner grunnlaget . Disse inkluderer verk av Nobuyoshi Araki , Thomas Demand , Andreas Gursky , David Hockney , Candida Höfer , Marie-Jo Lafontaine , Thomas Ruff , Katharina Sieverding , Thomas Struth , Hiroshi Sugimoto , Wolfgang Tillmans , Jeff Wall og Andy Warhol . Ytterligere viktige verk kom fra Wiegand-fotosamlingen i 2011. Bunten viser utviklingen av mediet og spenner over en historisk bue fra de første dagene gjennom piktorisme ved århundreskiftet til klassisk modernisme. Artister som Eugène Atget , Brassaï , Julia Margaret Cameron , André Kertész , Heinrich Kühn , Dora Maar , Eadweard Muybridge , Nadar , Man Ray , Erich Salomon , August Sander , Edward Steichen og Alfred Stieglitz er representert . Den historiske koblingen mellom disse to samlingene ble lukket med anskaffelsen av den omfattende samlingen fra Annette og Rudolf Kicken . Over 1100 verk av ny objektivitet, Bauhaus-fotografering eller såkalt "subjektiv fotografering" skildrer de viktigste trendene innen europeisk fotografisk kunst i første halvdel av 1900-tallet og inkluderer verk av Leopold Ahrendts , Gertrud Arndt , Hugo Erfurth , Rudolf Koppitz og Heinrich Kühn, Man Ray, Albert Renger-Patzsch , Franz Roh , Werner Rohde , August Sander og Otto Steinert . Innenfor Stedels samlingspresentasjon kan fotograferingsmediet sees side om side med malerier og skulpturer fra den respektive epoken.

Grafisk samling

Städel's grafiske samling inneholder over 100.000 tegninger og grafikk fra senmiddelalderen til moderne tid. Det er en av de viktigste i sitt slag i Tyskland.

Verkene inkluderer verk av viktige og kjente kunstnere. Et eksempel er Titians studie for Saint Sebastian på høyalteret i SS. Nazaro e Celso, Brescia , som er en av malerenes få tegninger. På grunn av den kunstneriske utarbeidelsen av linjen av Titian, har denne studien en veldig tredimensjonal effekt. Samlingen inkluderer tegninger, tresnitt og kobbergraveringer av Albrecht Dürer . I den berømte tegningen fra Nürnberg-kvinnen og den venetianske kvinnen sidestiller han de forskjellige stilene på begge steder. Kobberplaten hans, Die Melancholie, er verdensberømt, og på grunn av kompleksiteten i Albrecht Dürer ikonografi, kan den ikke tyde. Rembrandt van Rijns tegning Drunken Lot er en av hans få kjente og signerte tegninger. Denne finstrukturerte studien viser en gammel, full mann som bare våkner av rusen.

Mer moderne grafiske verk er for eksempel pastellen Sunset av Eugène Delacroix , der han fanget inntrykket av naturen med feiende slag. Skildringen av landskapet er blitt så tilbaketrukket at det i stedet for et konkret rom får en til å tenke på uendelig. Tegningene Kastanien-Allée i Jas de Bouffan av Paul Cézanne er en del av samlingen, en gatescene fra Berlin av Ernst Ludwig Kirchner , En kopp av Pablo Picasso og Figur av Jackson Pollock tilhører også Städel.

Skulpturer

Städel eier 660 skulpturer , bare en brøkdel av dem er utstilt. Auguste Rodins skulptur Eva er en av disse få . Det ble opprinnelig planlagt som en del av en port til helvete med en Adam som motstykke, som Rodin deretter avviste. Siden modellen til Eva var gravid, ble ikke denne figuren fullført, noe som kan sees i ansiktet og den rastløse overflaten. Rodin så overflaten som en nyhet som startet hans impresjonistiske kreative fase. Videre vises det konstruktive hodet nr. 1 av Naum Gabo , som er konstruert fra forskjellige overflater. I 2007 ble to skulpturer anskaffet og vil bli utstilt. På den ene siden Ascension fra 1929 av Otto Freundlich , hvis verk ble ansett som "utartet" under regjeringen til nasjonalsosialisme, og Dancer (Spagat) av Max Beckmann , som ble opprettet rundt 1935.

Siden gjenåpningen av Städel-hagen rundt museumsbygningen har det vært verk av Joannis Avramidis , Reg Butler , Adolf Luther , Olaf Nicolai , Arthur Volkmann , og moderne skulpturer er også utstilt der fra tid til annen. Siden 1976 har verker av kunstnere som Joseph Beuys , Ulrich Rückriem , Richard Serra , Anthony Caro , George Rickey og David Smith blitt vist her i gruppe- og separatutstillinger . I anledning betydelige nyanskaffelser av installasjon og i noen tilfeller interaktive verk av Olaf Nicolai, Tobias Rehberger, Jan Svenungsson og Janet Cardiff og George Bures Miller, presenterte Städel hagen og skulptursamlingen som ble utstilt der i april 2013. .

Spesielle utstillinger

I tillegg til den permanente utstillingen, viser Städel også spesielle utstillinger som omhandler arbeidet til individuelle kunstnere og deres miljø, samlinger fra andre museer eller samlere, kunst- og arbeidsgenrer og samtidskunst. I tillegg er det ofte en utstilling for det siste året av Städelschule .

Et eksempel på spesialutstillinger på Städel er utstillingen Animal sculpture in the 19th and 20th century from 1995, der skulptursamlingen ble presentert i større skala. Dette ble fulgt i 1997 av Johannes Vermeer - 'The Geographer' og 'The Astronomer' gjenforent etter 200 år, samt Von Füssli til Menzel , som viste verk fra en privat samling i München. I 2000 fant utstillingen After Life and From Fantasy sted, hvor grafiske verk fra Nederland mellom 1500 og 1800 som tilhørte Städel-samlingen ble presentert. I 2001 var det for eksempel dobbeltutstillingen Nelly - Dresden, Athen, New York og Im Lichte des Helios , som presenterte arbeider av fotografen Nelly på den ene siden og viste tidlig gresk fotografering på den andre. Med utstillingen German Art. German Art from the American Perspective fra 2004 derimot, tyske kunstnere, for eksempel verk av Joseph Beuys , Jörg Immendorff , Anselm Kiefer , Sigmar Polke og andre, som er i samlingen av Saint Louis Art Museum , ble presentert. Samtidskunst hedres med utstillingsserien Constellations , som har blitt holdt tre ganger siden 2006.

Städel holdt også store tverrmuseumsutstillinger som Cranach the Elder fra 2007, som viste 70 mesterverk av denne maleren, og som deretter ble presentert i 2008 på Royal Academy of Arts i London . I 2005 ble The Magic of the Everyday vist, som ble opprettet i samarbeid med Boijmans Van Beuningen-museet i Rotterdam og presenterte verk av sjangermaleri av kunstnere som Jan Vermeer og Pieter de Hooch .

Den siste utstillingen under ledelse av Max Hollein fra 30. juni til 23. oktober 2016 var Georg Baselitz under temaet "Heltene". Fra oktober 2019 til februar 2020 var det spesialutstillingen "Making Van Gogh - Story of a German Love".

Et utvalg spesialutstillinger siden 2009

• Edvard Munch (2009)
• Botticelli (2009-2010)
• Ernst Ludwig Kirchner (2010)
• Beckmann & America (2011–2012)
• Maleri i fotografi (2012)
• Claude Lorrain (2012)
• Dürer (2013-2014)
• Emil Nolde (2014)
• Monet (2015)
• Georg Baselitz (2016)
• Fotografier blir bilder (2017)
• Rubens (2018)
• Victor Vasarely (2018-2019)
• Titian og renessansen i Venezia (2019)
• MAKING VAN GOGH (2019-2020)
• Städel's Beckmann / Beckmann's Städel. Årene i Frankfurt (2020-2021)

Creative Commons for mer enn 22.000 kunstverk

Städel Museum gjør mer enn 22.000 kunstverk fritt tilgjengelig i sin digitale samling med Creative Commons-lisensen CC BY-SA 4.0. Museet kunngjorde dette i en pressemelding 20. august 2020. Denne godkjenningen gjør det mulig for et bredt publikum som er interessert i kunst, å reprodusere og dele bilder av det offentlige området av verkene med referanse til Städel Museum og å bruke og redigere dem til ethvert formål. Dette flytter tilbudene fra Städel Museum til andreplass over hele verden bak Getty Museum, som gir bilder med enda høyere oppløsning.

litteratur

Oversikt fungerer på samlingen

• Gabriel Dette, Katrin Dyballa, Almut Pollmer-Schmidt, Jochen Sander, Fabian Wolf, Max Hollein (forord): Old Masters 1300–1800 i Städel Museum . Red.: Max Hollein, Jochen Sander. Hatje Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-3026-6 . 
• Max Hollein, Felix Krämer (red.): Modern Art 1800–1945 in Städel Museum , Hatje Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-3027-3 .
• Martin Engler, Max Hollein (red.): Samtidskunst 1945-i dag i Städel Museum , Ostfildern 2012, ISBN 978-3-7757-3028-0 .
• Eva Mongi-Vollmer: Mesterverk i Städel Museum . Utvalgte verk fra samlingen av Städel Museum, Städel Museum, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-9809701-3-6 (engelsk utgave under tittelen: Masterworks at the Städel Museum ).
• Bodo Brinkmann (redaktør): Städelsches Kunstinstitut og Städtische Galerie Frankfurt am Main , Prestel, München og andre. 1999, ISBN 3-7913-2204-4 .
• Felix Krämer, Max Hollein (red.): Lichtbilder. Fotografi i Städel Museum fra begynnelsen til 1960 , Städel Museum, Frankfurt am Main, 2014, ISBN 978-3-941399-39-6 (I anledning utstillingen: Lichtbilder. Fotografi i Städel Museum fra begynnelsen til 1960 , Städel Museum, Frankfurt am Main, 9. juli - 5. oktober 2014 = Fotografi på Städel Museum fra begynnelsen til 1960 ).
• Corina Meyer: The Birth of the Bourgeois Art Museum - Johann Friedrich Städel and his Art Institute in Frankfurt am Main , utgitt av: SMB Staatliche Museen zu Berlin, Institute for Museum Research (= Berlin skrifter om museumsforskning ), G + H Verlag, Berlin 2013, ISBN 978 -3-940939-26-5 (Avhandling TU Berlin 2013, 550 sider).

Kataloger over maleriene i Städelsche Kunstinstitut Frankfurt am Main

• Jochen Sander: nederlandske malerier i Städel. 1400-1500. [Red.]: Klaus Gallwitz og Jochen Sander, Mainz 1993, ISBN 3-8053-1444-2 .
• Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: tyske malerier i Städel. 1300-1500. [Red.]: Herbert Beck og Jochen Sander, Mainz 2002, ISBN 3-8053-2920-2 .
• Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: tyske malerier i Städel. 1500-1550. [Red.]: Herbert Beck og Jochen Sander, Mainz 2005, ISBN 3-8053-3350-1 .
• Rudolf Hiller von Gaertringen: italienske malerier i Städel 1300–1550. Toscana og Umbria. [Red.]: Herbert Beck og Jochen Sander, Mainz 2004, ISBN 3-8053-3004-9 .
• Jochen Sander: italienske malerier i Städel 1300–1550. Nord-Italia, marsjer og Roma. [Red.]: Herbert Beck og Jochen Sander, Mainz 2004, ISBN 3-8053-3314-5 .
• Agnes Tieze : Flamske malerier i Städel Museum. 1550-1800. Del 1: Artister fra A - R. [Red.]: Max Hollein og Jochen Sander, Petersberg 2009, ISBN 978-3-86568-195-9 .
• Agnes Tieze: Flamske malerier i Städel Museum. 1550-1800. Del 2: Artister S - Z og anonyme. [Red.]: Max Hollein og Jochen Sander, Petersberg 2009, ISBN 978-3-86568-195-9 .
• Mirjam Neumeister: nederlandske malerier i Städel 1550–1800. Bind 1: Kunstnere født til 1615. [Red.]: Herbert Beck, Michael Maek-Gérard og Jochen Sander, Petersberg 2005, ISBN 3-937251-36-7 .
• León Krempel: nederlandske malerier i Städel 1550–1800. Bind 2: Kunstnere født 1615 til 1630. [Red.]: Herbert Beck, Michael Maek-Gérard og Jochen Sander, Petersberg 2005, ISBN 3-937251-37-5 .
• Mirjam Neumeister: nederlandske malerier i Städel 1550–1800. Bind 3: Kunstner født etter 1630 , red. v. Max Hollein og Jochen Sander, Petersberg 2010, ISBN 978-3-86568-541-4 .

Samlingshistorie

• Uwe Fleckner, Max Hollein (red.): Museum i motsetning. Städel og nasjonalsosialisme (= skrifter fra forskningssenteret "Degenerate Art". Bind 6). Berlin 2011, ISBN 978-3-05-004919-9 .

Avisrapporter

• Julia Voss : Museumsstøy - Enkelhet i Frankfurt . I: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 23. mai 2008 ( faz.net - om kompetansetvistene angående moderne kunst i Frankfurt). 
• Hanno Rauterberg : champagne og currywurst. Städel-museet i Frankfurt vet å trosse alle kriser: med en fantastisk utvidelse og mye statsborgerskap . I: Tiden . Nei. 09 , 23. februar 2012 ( zeit.de ). 

Utmerkelser

• De digitale kommunikasjonene og utdanningstilbudene ble tildelt ti spesialpriser i 2015 - fra Grimme Online Award for digitalsøkene til prisen for årets beste program for Städel-spillet Imagoras .
• Medlemmer av den tyske delen av International Association of Art Critics ( AICA ) valgte huset som Museum of the Year 2012.

Filmer

• Museumssjekk med Markus Brock : Städel Museum Frankfurt. 30 min., Med Eva Demski og regissør Max Hollein . Første sending: 25. mars 2012.
• Museet driver sin egen YouTube-kanal der den viser mange filmer om samlingen, museumsarbeidet og forskjellige spesialutstillinger.

weblenker

• Nettsted for Städel Museum
• Städel Museums blogg
• Den nåværende samlingen av Städel Museum på SCHIRN MAG
• Arkitekturen til hagesalene til Städel Museum på SCHIRN MAG
• Uta Baier: "Til det beste av den lokale byen og innbyggerne" - om forhandleren og bankmannen Johann Friedrich Städel . I: Kulturstiftung.de
• Statskontor for monumentbevaring Hessen (red.): Städelsches Kunstinstitut I: DenkXweb, online-utgave av kulturminner i Hessen

Individuelle bevis

1. ↑ Museets nettside | http://www.staedelmuseum.de/de/das-staedel-museum
2. ^ Eva Mongi-Vollmer: Masterpieces in the Städel Museum , Städel Museum, Frankfurt am Main 2007, s.8
3. ↑ ^{a b} Museets historie | http://www.staedelmuseum.de/de/geschichte-des-museums
4. ↑ Städelsches Kunstinstitut | Initiativ Frankfurter Stiftungen eV Tilgang 5. desember 2018 (tysk). 
5. ^ Historie. Hentet 5. desember 2018 . 
6. ↑ https://www.frankfurt.de/sixcms/detail.php?id=771547&_ffmpar [_id_inhalt] = 1836369
7. Hans Andreas Hansert: Historie fra Städel Museum Association Frankfurt . Städelscher Museums-Verein, Frankfurt am Main 1994. Side 12.
8. ^ Frank-Olaf Brauerhoch, Byen og dens (kunst) museer , i: Rolf Lautrer (red.) Kunst i Frankfurt 1945 til i dag , s. 299 ff., Societätsverlag, Frankfurt am Main 1995, ISBN 3-7973-0581 - 8. plass
9. ↑ Monica Kingreen: Hvordan museer tilegnet seg kunst fra jødisk eiendom , Frankfurter Rundschau, 9. mai 2000, åpnet 13. juli 2015
10. ↑ Uwe Fleckner, Max Hollein (red.): Museum i motsetning . Städel og nasjonalsosialisme (= skrifter fra forskningssenteret "Degenerate Art", Vol. 6), Walter de Gruyter, Berlin 2011, ISBN 978-3-05-004919-9
11. ↑ Uwe Fleckner, Max Hollein (red.): Museum i motsetning . Städel og nasjonalsosialisme Berlin 2011, s. 111
12. ↑ Niklas Maak : Fremtiden for Frankfurt-stede. I: FAZ , 19. juni 2008.
13. ↑ Samtidskunst under jorden. Süddeutsche Zeitung, åpnet 18. februar 2020 . 
14. ↑ FAZ 9. januar 2013 | faz.net- posten på Schirn, Städel og Liebieghaus ( minner fra 19. desember 2014 i Internet Archive ) åpnet 24. oktober 2014.
15. ↑ Bürgerfest - En gave til alle ( Memento fra 15. mars 2015 i Internet Archive )
16. ↑ Philipp Demandt blir ny direktør for Städel og Liebieghaus. I: staedelmuseum.de. 24. juni 2016, arkivert fra originalen 11. august 2016 ; åpnet 24. juni 2016 . 
17. ^ Claus-Jürgen Göpfert: Kunsthalle Frankfurt: Demandt dirigerer også Schirn. I: FR.de. 29. juli 2016. Hentet 6. august 2016 . 
18. ^ Rose-Maria Gropp: Städel Museum: Philipp Demandt blir ny regissør. I: FAZ.net. Hentet 18. februar 2020 . 
19. ↑ Städel Museum Frankfurt - gjenoppdagelse av maleren Lotte Laserstein. Hentet 18. februar 2020 . 
20. ↑ ^{a b} Cynthia Saltzman: Portrettet av Dr. Gachet. Biografi om et mesterverk. Insel-Verlag, Frankfurt 2000. Side 158.
21. ↑ Städel - Gjenåpning av samlingen for samtidskunst.
22. ^ Eva Mongi-Vollmer, Frankfurt am Main 2007, s. 18
23. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 32
24. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s.43
25. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 50
26. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 56–57
27. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 66
28. ↑ Stephan Kemperdick, Jochen Sander (red.): Mesteren til Flémalle og Rogier van der Weyden. Utstillingskatalog for Städel Museum Frankfurt 21. november 2008 - 22. februar 2009 og Gemäldegalerie der Staatliche Museen zu Berlin 20. mars 2009 - 21. juni 2009. Hatje Cantz, Ostfildern 2008, ISBN 978-3-7757-2258 -2 .
29. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 70
30. ^ Eva Mongi-Vollmer, s. 90
31. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s.102
32. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 107
33. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 111
34. ^ Eva Mongi-Vollmer, s. 128
35. ^ Eva Mongi-Vollmer, s. 139
36. ^ Eva Mongi-Vollmer, s. 148
37. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 182
38. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 188
39. ^ Bilde: Portrett av Fernande Olivier av Pablo Picasso
40. ^ Bilde: Stilleben med saksofon av Max Beckmann
41. ^ Bilde: Familien til kunstneren av Otto Dix
42. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 224
43. ^ Eva Mongi-Vollmer, s. 236
44. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 246
45. ↑ Bilde: Blå svamprelief (Little Night Music) av Yves Klein
46. ↑ Flower Power av Wolf Vostell
47. ↑ Måter med verdensvisdom: Hermann-kampen av Anselm Kiefer
48. ↑ Bilde: Goethe ( Memento fra 4. mars 2016 i Internettarkivet ) av Andy Warhol
49. ^ Eva Mongi-Vollmer, s. 268
50. ↑ Felix Krämer og Max Hollein (red.): Lichtbilder. Fotografi i Städel Museum fra begynnelsen til 1960 , Städel Museum, Frankfurt am Main, 2014, s. XVI
51. ↑ Informasjon om Städel på nettstedet til arbeidsgruppen for uavhengige kulturinstitutter (AsKI), åpnet 21. juli 2012
52. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s.59
53. ↑ Eva Mongi-Vollmer, s. 86
54. ↑ Informasjon om tegningen Der drunkenness Lot på staedelmuseum.de, åpnet 21. juni 2008
55. ^ Eva Mongi-Vollmer, s. 154
56. ↑ Bilde: Konstruktivt hode nr. 1 av Naum Gabo
57. ^ Utstilling på nettstedet Staedelmuseum.de
58. ↑ Städelsches Kunstinstitut og Städtische Galerie på frankfurt-online.de , åpnet 28. juni 2008
59. ^ Legg ut på Städel-bloggen blog.staedelmuseum.de
60. ^ Spesielle utstillinger på Städel ( Memento fra 26. juni 2008 i Internet Archive )
61. ↑ newsroom.staedelmuseum.de ( Memento fra 5. juli 2016 i Internet Archive )
62. ↑ Making Van Gogh ( Memento fra 6. januar 2020 i Internet Archive )
63. ↑ Edvard Munch. Hentet 18. februar 2020 . 
64. ↑ Botticelli. Hentet 18. februar 2020 . 
65. ^ Ernst Ludwig Kirchner. Hentet 18. februar 2020 . 
66. ↑ Beckmann og Amerika. Hentet 18. februar 2020 . 
67. ↑ Maleri i fotografering. Hentet 18. februar 2020 . 
68. ↑ Claude Lorrain. Det fortryllede landskapet. Hentet 18. februar 2020 . 
69. ↑ Dürer. Hentet 18. februar 2020 . 
70. ↑ Emil Nolde. Retrospektiv. Hentet 18. februar 2020 . 
71. ↑ Monet og fødselen av impresjonismen. Hentet 18. februar 2020 . 
72. ↑ Georg Baselitz. Hentet 18. februar 2020 . 
73. ↑ Fotografier blir bilder. Hentet 18. februar 2020 . 
74. ^ Rubens. Hentet 18. februar 2020 . 
75. ↑ Victor Vasarely. Hentet 18. februar 2020 . 
76. ^ Titian og renessansen i Venezia. Hentet 18. februar 2020 . 
77. ↑ Å lage Van Gogh. Hentet 18. februar 2020 . 
78. ↑ Städels Beckmann / Beckmanns Städel. Årene i Frankfurt. Hentet 30. mars 2020 . 
79. ↑ Städel Museum: KREATIVE FELLES: STÄDEL MUSEUM GJØR MER ENN 22 000 KUNSTVERK TILGJENGELIGE GRATIS. Pressemelding (PDF) fra 20. august 2020
80. ↑ Abstrakt (tysk og engelsk), Alexandra Enzensberger: Gjennomgang av: Meyer, Corina: Fødselen til det borgerlige kunstmuseet. Johann Friedrich Städel og hans kunstinstitutt i Frankfurt am Main (= Berlin skrifter om museumsforskning , bind 32). Berlin 2013. I: H-ArtHist. 12. november 2014, arthist.net, sist åpnet 14. mars 2015.
81. ^ Frankfurter Städel: Grimme Online Award og besøkende . I: FAZ.NET . ISSN  0174-4909 ( faz.net [besøkt 18. februar 2020]). 
82. ↑ Seminar Grimme Online Award 2016: Imagoras - The Return of Images | kryssvevet. Hentet 18. februar 2020 (tysk). 
83. ↑ Süddeutsche.de av 29. januar 2013 ( minnesmerke av 2. februar 2013 i Internet Archive ), åpnet 29. januar 2013
84. ^ Museumskontroll: Städel Museum Frankfurt. I: Fernsehserien.de. Hentet 12. november 2020 . 

Denne versjonen ble lagt til i listen over artikler som er verdt å lese 1. juli 2008 .

50.1031 8.674Koordinater: 50 ° 6 '11,2 "  N , 8 ° 40' 26,4"  Ø