Vincent van Gogh

Selvportrett (1887)van Goghs signatur

Vincent Willem van Gogh [ ɡɔx , nederlandsk ɣɔx ] (født 30. mars 1853 i Groot-Zundert , † 29. juli 1890 i Auvers-sur-Oise ) var en nederlandsk maler og tegner . Han anses å være en av grunnleggerne av moderne maleri . Så vidt vi vet i 2007, la han igjen 864 malerier og over 1000 tegninger, som alle ble laget de siste ti årene av hans liv. Vincent van Gogh gjennomførte en omfattende korrespondanse, som inneholder et vell av referanser til hans maleriske arbeid og selv er av litterær rang.

Hans hovedverk, som stilistisk er tildelt postimpresjonismen , hadde sterk innflytelse på påfølgende kunstnere, spesielt Fauves og ekspresjonistene . Mens han bare klarte å selge noen få malerier i løpet av livet, har verkene hans oppnådd rekordpriser på auksjoner siden 1980-tallet .

Liv

barndom

Fødested i Zundert (rundt 1900)

Vincent van Gogh ble født 30. mars 1853 i Groot-Zundert, en liten landsby i Noord-Brabant , av pastoren Theodorus van Gogh og hans kone Anna Cornelia, datteren til en bokbinder. Nøyaktig et år tidligere hadde en ikke-levedyktig bror blitt født, også kalt Vincent. Noen forfattere er av den oppfatning at van Gogh følte seg som en ikke elsket erstatning for den førstefødte og fikk følelsesmessig skade som et resultat. Han skulle aldri glemme de første inntrykkene av hans landlige hjem; mange av bildene hans vitner om hans kjærlighet til naturen. Fem yngre søsken ble født etter Vincent: Anna (1855–1930), Theo (1857–1891), Elisabeth 'Lies' (1859–1936), Willemien 'Wil' (1862–1941) og Cor (1867–1900). Faren var pastor i den nederlandske reformerte kirken ; Kristne verdier spilte en viktig rolle i familien. Men det var også lenker til kunsthandelen , der tre av Vincents onkler jobbet.

Barnet, senere beskrevet som ensomt , gikk først på landsbyskolen i Zundert. I en og en halvårsalderen ble han sendt til internat i Zevenbergen . Fra 1866 gikk Vincent på videregående skole i Tilburg , hvor han igjen bodde borte fra familien. Der lærte han fransk, engelsk og tysk (senere leste han franske og engelske bøker på originalspråket og korresponderte med søsknene på fransk), og fire timers tegning ble planlagt hver uke. Hans tegnelærer var maleren Constant Cornelis Huijsmans (1810–1886). Til tross for gode karakterer forlot han denne skolen i mars 1868 av ukjent grunn. Han tilbrakte de neste 15 månedene med foreldrene sine; hva han gjorde der er ikke dokumentert. I juli 1869, etter en avgjørelse fra familierådet, begynte han å trene i Haag- grenen av kunstforhandleren Goupil & Cie , som hans onkel Cent var en partner til.

Jobbsøk: selger, lærer, forkynner, maler

Vincent van Gogh i en alder av 19 år

Goupil var et større selskap med kontorer i flere hovedstader. Vincent van Gogh ble kjent med og dommer etablert kunst der. Her, som på hans senere steder, besøkte han ivrig de lokale museene. Etter å ha fullført opplæringen ble han overført til avdelingen i London sommeren 1873 , hvor Goupil bare hadde ett lager. Langt fra slektningene følte Vincent van Gogh seg ensom. På fritiden tok han lange turer gjennom byen og dens omgivelser, inkludert å lage tegninger. I løpet av denne tiden falt en ulykkelig kjærlighet til datteren til utleierinnen. Flere år senere hadde han ikke kommet over skuffelsen over den unge kvinnens avvisning. Under en ferie med foreldrene sommeren 1874 la de merke til hans motløshet. For å få ham ut av London-situasjonen ble det besluttet å få ham overført til Paris . Fra januar til april 1875 bodde van Gogh igjen en kort stund i London før han endelig flyttet til Paris.

Der isolerte han seg mer og mer og viste en iøynefallende oppførsel på vakt. Han vendte seg mer og mer til religion; han leste bare Bibelen og oppbyggelsesbøker. Etter at han hadde reist hjem til jul 1875 - tilsynelatende ulovlig - foreslo hans overordnede at han skulle trekke seg i april 1876, som Van Gogh deretter kunngjorde. Hovedårsaken til oppsigelsen ser ut til å ha vært hans problemer med å håndtere kunder; Vincent van Gogh, som avskyr hykleri, var derfor ekstremt uegnet som selger.

I løpet av de neste tre og et halvt årene prøvde han uten hell i forskjellige yrker. Etter å ha jobbet kort som assistentlærer på en skole i Ramsgate ( Kent ), flyttet han til en annen skole i Isleworth (nå London), av en metodistisk minister som ledet. Her fikk han muligheten til å jobbe som assisterende pastor. Han tilbrakte julen 1876 sammen med foreldrene sine, som i mellomtiden hadde flyttet til Etten ; på deres insistering vendte han ikke tilbake til England. Dette ble fulgt av et kort praktikantopphold i en bokhandel, som van Gogh brøt ut fordi han nå hadde bestemt seg for å studere teologi. Han flyttet til å bo hos en onkel i Amsterdam, hvor han tok private klasser i latin, gresk og matematikk som forberedelse til opptaksprøven til universitetet. Etter nesten et år ga han imidlertid opp undervisningen igjen, fordi "[...] Jeg anser hele universitetet, i det minste det teologiske, for å være et ubeskrivelig bløff der ren fariseisme dyrkes." I stedet deltok han på et seminar for lekepredikanter i august 1878 Brussel, men ble klassifisert som uegnet etter tre måneders prøvetid, sannsynligvis fordi han ikke klarte å klassifisere og underordne seg klassen.

Likevel fant han en prøvejobb som hjelpeprediker i Borinage nær Mons , et belgisk kullgruveområde, der folk bodde under spesielt tøffe forhold. Der identifiserte han seg i stor grad med gruvearbeidernes skjebne. Han ga bort klær, forsømte utseendet og levde under dårlige forhold. Dette oppfylte ikke forventningene fra hans overordnede, og i juli 1879 fikk van Gogh vite at hans ansettelse ikke ville bli utvidet. Denne dobbelte avvisningen fra kirkens side er trolig en grunn til at han helt vendte seg bort fra kristendommen i perioden som fulgte. Han bodde på Borinage et år til, tegnet mye og tenkte nå å ta et kunstnerisk yrke. Høsten 1880, 27 år gammel, bestemte han seg for å bli maler.

Vincent og Theo van Gogh

Theo van Gogh (1878)

Fra midten av 1880 kom de fire år yngre broren Theo med Vincent van Goghs levebrød. Theo hadde også sluttet seg til Goupil og ledet nå en parisisk gren av kunsthandleren. I følge en avtale mottok han en stor del av Vincents malerier i retur, som Vincent regelmessig sendte ham til Paris. Selv om støtten på ingen måte var liten, levde Vincent van Gogh fra nå av i konstant økonomisk behov. Tilsynelatende orket han ikke penger; Samtida rapporterer også at han gav gavmilde til de i nød.

Theo var også hans fortrolige, hans viktigste referanseperson og hans - om enn mindre vellykkede - kunsthandler. Den omfattende korrespondansen som brødrene førte fra 1872 og utover, er en viktig kilde til Van Gogh-forskning.

I et brev til sin fremtidige kone beskrev Theo van Gogh sin bror i 1889: «Som du vet, har han lenge brutt med alt som kalles konvensjon. Hans måte å kle på seg og hans lokke viser umiddelbart at han er en spesiell person, og i årevis har alle som ser ham sagt: 'Dette er en gal mann.' [...] Det er allerede noe i hans måte å snakke på, for hvilken man enten tenker mye på ham eller ikke tåler ham. [...] Det er ikke mulig for ham å omgås noen på en likegyldig måte. "

Begynner som maler

Vincent van Goghs tidlige arbeid viser knapt at han en dag ville bli en viktig maler. Han ønsket å lære det grunnleggende og passet selvlært videre, tegnet på lærebøker og kopierte fra ham beundrede tegninger og utskrifter. For å komme i kontakt med kunst og kunstnere flyttet han til Brussel i oktober 1880 , hvor han fortsatte sin selvstudium. Det er ingen klare bevis for at han, som noen ganger bemerket, noen gang deltok på kunsthøgskolen der (selv om han var påmeldt). I Brussel møtte han Anthon van Rappard , som han utvekslet med ideer om kunstneriske spørsmål med, som lærte ham, besøkte ham flere ganger de neste årene og som han hadde kontakt med i lang tid. Etter at Rappard hadde forlatt Brussel, vendte van Gogh tilbake til foreldrenes hus i Etten i april 1881 (sannsynligvis også av økonomiske årsaker).

Der tegnet han igjen - i tillegg til landskapsmotiver i området - hovedsakelig gårdsarbeid og arbeidere. Om sommeren ble han forelsket i fetteren Kee Voss, som hadde kommet på besøk. Til tross for et negativt svar fortsatte van Gogh å rekruttere, noe som førte til en konfrontasjon med foreldre og pårørende. Da Vincents forhold til familien var uansett anstrengt - han ble ansett som en fiasko - det oppsto en tvist som endte kort tid etter jul 1881 med hans avgang.

Den gravide Sien Hoornik som modell for sorg (1882)

Van Gogh hadde allerede tilbrakt fire uker i november / desember 1881 med fetteren Anton Mauve i Haag, hvis arbeid han hadde høyt ansett og som hadde introdusert ham for akvarell- og oljemaleri . Etter å ha blitt sparket ut av foreldrenes hus, flyttet van Gogh til Haag og fortsatte å undervise med Mauve, men bare i noen få uker - i tillegg til kunstneriske meningsforskjeller, van Goghs sosialt uakseptable kontakt med modellen Sien , en og annen prostituert. Clasina Hoornik, var en viktig årsak til atskillelse fra læreren sin. Dette forholdet hadde også økt presset fra familien (ikke engang Theo støttet ham i denne forbindelse, og han kunne heller ikke finansiere vedlikehold av en hel familie, Sien hadde en datter på fire år og fødte sønnen Willem i 1882, og følgelig ble det snart vanskelig å bo sammen). Høsten 1883 skiltes Van Gogh fra Sien, fullstendig klar over at han ville gi avkall på å ha en egen familie for fremtiden: "Vi står nå overfor dette faktum - min faste beslutning om å være død for alt unntatt mitt arbeid." På den tiden begrenset van Gogh seg til lettgående kvinner eller kvinner som kan kjøpes for en liten sum.

Menighetshagen til Nuenen våren (1884), stjålet fra Singer Laren Museum i mars 2020
Prestegården i Nuenen (1885)

Etter å ha skilt seg fra Sien, flyttet han i september til den nord-nederlandske provinsen Drenthe , et lyng- og hedelandskap som ble verdsatt av kunstnere som Max Liebermann for sin pittoreske atmosfære . I desember kom han tilbake til foreldrene sine, nå bosatt i Nuenen , som tok ham ganske halvhjertet inn. Etter at faren døde 26. mars 1885, flyttet van Gogh til sitt nærliggende studio.

I løpet av de to årene maleren tilbrakte i Nuenen, skapte han over 180 malerier, hovedsakelig bilder av bønder fra området, men også mange stilleben. Fra slutten av 1884 hadde han fire amatører fra nærliggende Eindhoven som elever som imidlertid betalte ham ikke med penger, men med måltider og farger. I 1885 skapte han maleriet The Potato Eaters , som regnes som hovedverket i denne perioden. Imidlertid led kunstneren av sin isolasjon i provinsene. Den nærmeste kunstbyen ham var Antwerpen , hvor han la ut i november 1885.

Antwerpen og Paris

Vincent van Gogh skulle bo i Antwerpen i tre måneder. Snart manglet det penger. Maleren vil heller spare på mat enn på malingsmaterialer; i sine brev klaget han over helseproblemer og svakhet som et resultat av det dårlige kostholdet. Hovedsakelig fordi modeller og oppvarmede rom var tilgjengelig for ham gratis, deltok den nå 32-åringen på kurs på kunstakademiet. Rapporter fra tidligere medstudenter har kommet ned til oss, som igjen beskriver ham som en oddball og en outsider. Da høytiden på akademiet begynte i mars 1886, van Gogh besøkte broren Theo i Paris , sentrum av kunstverdenen på den tiden.

Henri de Toulouse-Lautrec: Vincent van Gogh i Paris (1887)

Theo tok med seg broren sin inn i leiligheten sin uten å nøle. Faktisk bør to års sameksistens av de to være preget av oppturer og nedturer.

Van Gogh tok kurs i Fernand Cormons studio , en privat kunstskole , i noen måneder . Det var spesielt her han ble kjent med mange andre malere, inkludert Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Signac , Louis Anquetin og Paul Gauguin . Han ble venn med Émile Bernard . Tilsynelatende var han godt integrert i gruppen av unge kolleger som, i likhet med ham, fortsatt ventet på gjennombruddet. Van Gogh, som foreslo en sammenslåing av konkurrerende og ofte splittede kunstnere, organiserte to fellesutstillinger i restauranter, som imidlertid ikke lyktes for ham. Utstillingen av bilder i vinduet til malingshandleren og kunstelskeren Père Tanguy lyktes heller ikke .

I Paris ble van Gogh kjent med den nåværende kunststilen, impresjonismen . Under dette inntrykket ble den tidligere mørke paletten hans lettere og han begynte å eksperimentere med forskjellige malingsteknikker. Han malte mye utendørs, spesielt i de landlige områdene i Paris, som Montmartre og Asnières. Samtidig ble han kjent med ukiyo-e - japanske treblokk, for eksempel av Katsushika Hokusai  - og begynte å samle dem. I 1887 organiserte han en utstilling av ukiyo-e tresnitt i Cafe Le Tambourin , med hvis eier Agostina Segatori han kort hadde et kjærlighetsforhold.

På sikt var imidlertid det hektiske bylivet og de hyppige krangelene blant malerne, inkludert det faktum at han hadde blitt forbudt å male på gaten, uutholdelig for ham. Han bestemte seg for å forlate byen, som han senere skrev til Theo: "[...] da jeg kjørte bort fra deg på Gare du Midi, var jeg sønderknust og nesten syk og nesten full, fordi jeg hadde brutt meg så dårlig . "I februar 1888 reiste han til Arles i Sør-Frankrike .

Arles

Utsikt over Arles (1889)
Portrett av Joseph Roulin (1888)
Paul Gauguin: Vincent van Gogh, maler solsikker (1888)

Van Gogh valgte Sør-Frankrike av flere grunner. På den ene siden ønsket han å unnslippe den nordlige vinteren, på den andre siden håpet han å finne de "blå tonene og munter fargene" i sør her. Opprinnelig var Arles kun ment som et stoppested på vei til Marseille , hvor han ønsket å jobbe som kunsthandler for Theo; denne planen ble imidlertid ikke gjennomført.

Van Gogh bodde opprinnelig i pensjon. I april leide han et studio i Det gule hus , hvor han også bodde fra september.

Fra et kunstnerisk synspunkt var oppholdet i Arles spesielt produktivt; på seksten måneder skapte van Gogh 187 malerier. I fravær av modeller vendte han seg først til landskapet. Etter Langlois-broen malte han en serie blomstrende frukthager og andre motiver fra området rundt Arles om våren. I mai dro van Gogh på en flerdagstur til Saintes-Maries-de-la-Mer , hvorfra han blant annet hentet hjem skissene til det senere maleriet Fiskebåter på stranden i Les Saintes-Maries .

Etter en stund begynte van Gogh å gjøre bekjentskaper, inkludert forskjellige malere som midlertidig bodde i området. Han viste stor sympati for Eugène Boch , som han portretterte. Kontakter utviklet med medborgere i Arles, noe som gjenspeiles i portretter. Vennskapet med postmesteren Joseph Roulin var av særlig betydning. Van Gogh malte alle medlemmene av Roulin-familien av fem flere ganger, inkludert postmesteren seks ganger.

Etter at leiligheten hans var fullt møblert i september, var van Gogh i stand til å tenke på å realisere en langvaret drøm: studioet i sør , der kunstnere bodde og jobbet sammen. Bare Paul Gauguin gikk imidlertid med på å komme etter lang nøl etter at Theo van Gogh hadde lovet ham at han ville dekke reiseutgiftene samt månedlig støtte. Van Gogh så frem til Gauguin med både glede og spenning. For å imponere kollegaen og dekorere rommet som var beregnet for ham, malte han mange bilder på kort tid, inkludert de velkjente solsikkebildene . Han malte også utrettelig for å tilby Theo, hvis gjeld han følte seg dypt, noe i retur for de kontinuerlige betalingene. Før Gauguin ankom, klaget van Gogh på helseproblemer fra utmattelse.

Gauguin ankom Arles 23. oktober; litt senere ble forholdet mellom de to vanskelige karakterene anstrengt av konflikter. Sameksistensen avsluttet nøyaktig to måneder senere med en hendelse som aldri ble løst helt, i løpet av hvilken van Gogh skal ha avskåret en stor del av venstre øre etter en krangel med Gauguin, som Paul Gauguin rapporterte. Imidlertid kan denne personen også betraktes som gjerningsmann. Van Gogh ble funnet neste morgen, bevisstløs og svak av blodtapet. Den bakre aurikulære arterien var etter Vincents brev av 7./8. Kuttet januar 1889, noe som resulterte i betydelig blodtap. Gauguin varslet Theo og kjørte til Paris.

Selvportrett med bandasjert øre og rør (1889)

Hendelsen anses å være den første manifestasjonen av en sykdom som da, uten tvil feilaktig, ble diagnostisert som epilepsi . Etter hvert som malerenes popularitet vokste, gjorde leger og psykologer posthumt - og uten avgjørende resultater - et mangfold av alternative diagnoser på grunnlag av bilder, brev og notater. Ifølge pasienten var anfallene forbundet med vrangforestillinger , mareritt og depresjon . I det resterende halvannet av årene fikk han dem flere ganger i flere dager eller til og med uker, og de hindret ham i å male. I mellomfasene var han imidlertid tydelig og effektiv.

På grunn av blodtapet ble han behandlet på Arles sykehus i omtrent to uker; i februar 1889 gjorde et nytt angrep det nødvendig å ligge på sykehus i flere dager. Så snart han ble løslatt, ble han arrestert på sykehuset igjen på grunn av en begjæring fra borgere som fryktet hans uhyggelige oppførsel. Denne tvangsinternasjonen ble opphevet i april. Siden maleren ennå ikke stolte på at han skulle bo alene - muligens også for ikke å belaste broren, som nylig hadde giftet seg, for mye - bestemte han seg for å flytte til det nærliggende mentalsykehuset Saint-Paul-de-Mausole i Saint-Rémy. -de-Provence .

Saint-Rémy

The Prisoners 'Tour (etter Gustave Doré ) (1889)

Det privatdrevne mentalsykehuset i Saint-Rémy, hvor maleren ankom 8. mai, var plassert i et tidligere kloster fra 1100-tallet. Ingen behandling fant sted der; Vincent van Gogh skrev et brev med klager over fullstendig inaktivitet fra sine medpasienter, som han holdt seg borte fra når det var mulig.

Imidlertid fikk han selv male som terapi og begynte å gjøre det de første dagene etter ankomst. Den ofte mislykkede, tilbaketrukne mannen klamret seg nå til arbeidet sitt enda mer enn før. Først malte han motiver fra institusjonens hage og utsikten fra vinduet sitt, deretter motiver fra området rundt Saint-Rémy og den stjerneklare natten som senere ble kjent .

Om sommeren fikk han et alvorlig anfall der han (og under et nytt anfall på slutten av året) forsøkte å svelge giftig maling, som kan betraktes som et selvmordsforsøk. Etter det turte han ikke forlate huset i flere uker, men malte flere selvportretter. Han gjorde også en rekke malerier som han verdsatte og eide som svart-hvitt-reproduksjoner - hovedsakelig av Delacroix og Millet - til fargemalerier. Våren 1890 kom han tilbake til emnet iris.

Auvers Plain , 1890, Belvedere , Wien

Mellom september 1889 og april 1890 sendte Theo inn malerier av van Gogh til tre kjente utstillinger av avantgardekunst. Dette var første gang maleren nådde et bredere publikum. Reaksjonene var takknemlige og kulminerte i en entusiastisk artikkel i et kunstmagasin. I tillegg ble maleriet The Red Vineyards av Arles van Goghs solgt på en av utstillingene tidlig i 1890 - det er det eneste dokumenterte salget fra den modne perioden. Maleren var mer engstelig enn glad for suksessen som nå kan være i horisonten.

Van Gogh hadde fulgt intensjonen om å forlate institusjonen der han følte seg som en fange og flytte tilbake til nord siden høsten. Dette reiste spørsmålet om et sted hvor han ville få den nødvendige pleie. Våren 1890 virket spørsmålet løst: I Auvers-sur-Oise , omtrent 30 km fra Paris, ville kunstelskeren og legen Paul Gachet ta seg av ham.

Siste måneder

On Threshold of Eternity (Mai 1890)

17. mai 1890 ankom Vincent van Gogh til Paris med sin bror, hans kone og deres sønn, også kalt Vincent, som ble født i slutten av januar. Atmosfæren i familien var spent: Theo hadde uenigheter med arbeidsgiverne og lekte med ideen om å gå i virksomhet for seg selv med sitt eget galleri - en økonomisk satsing, spesielt nå som det ikke bare var for broren, men også for kone og barn hadde bekymringer; i tillegg hadde han vært svekket av ulike helseforstyrrelser i noen tid. Etter bare tre dager skyndte Vincent van Gogh seg til Auvers for å se Dr. Gachet på.

Portrett av Dr. Gachet (juni 1890)
Det hvite hus om natten (juni 1890)
Kornåker med kråker (juli 1890)

Person og oppførsel av Dr. Gachet, som hans nye pasient sa: "[...] hans erfaring som lege må til slutt holde ham i balanse i kampen mot nerveproblemet, som han ser ut til å lide minst like alvorlig som jeg [. ..] ", blir i litteraturen vurdert annerledes. Hvis det på den ene siden sies: "Vincent kunne ikke finne en bedre terapeut for sykdommen hans", anser nyere forskning ham mer som en hykler som feildiagnostiserte van Goghs sykdom, utnyttet ham ved å "bestille" bildegaver og muligens til slutt drepe han kjørte. Enkemannen Gachet var kjent for mange moderne kunstnere, inkludert Paul Cézanne og Claude Monet , hvis bilder han samlet, og var kunstner selv på fritiden. Van Gogh bodde på vertshuset, men ble invitert til middag en gang i uken med legen, som var veldig imponert over maleriet hans.

I Auvers falt maleren i en virkelig kreativ vanvidd. På 70 dager skapte han rundt 80 malerier og 60 tegninger. De fremdeles landlige Auvers med stråhytter tilbød ham mange motiver. Han malte husene i landsbyen , kirken sin og portrettene til noen av innbyggerne, inkludert Dr. Gachet og datteren hans ('Mademoiselle Gachet ved pianoet'). Den 6. juli besøkte han broren og familien i Paris, hvor det som forrige gang tilsynelatende var innenlandske tvister. Maleren kjørte deprimert tilbake samme kveld. Blant annet malte han nå kornåkrene rundt Auvers i regnfullt humør.

Graven til Vincent og Theo van Gogh på Auvers kirkegård

27. juli skjøt van Gogh seg selv i det fri i brystet (ifølge en annen representasjon: i magen), men klarte å komme tilbake til vertshuset. Det ble spekulert mye i motivene for handlingen: Det er mulig at nå som Theo var familiefar, fryktet han sin udelte oppmerksomhet og dessuten ikke lenger ønsket å belaste broren økonomisk i den usikre profesjonelle situasjonen; muligens døden skulle også øke prisen på maleriene hans til fordel for Theos. Et annet mulig motiv er at en forestående kjærlighetsaffære med den 21 år gamle datteren Gachets var forbudt av faren. I tillegg kan det ikke utelukkes at skuddet var et " rop om hjelp " uten noen egentlig intensjon om å drepe. I følge en fersk teori døde van Gogh ikke av selvmord, men ble offer for en ulykke.

De to legene ringte, inkludert Dr. Gachet, avstått fra å fjerne kulen. Vincent van Gogh døde 29. juli i nærvær av sin bror. Han blir begravet ved siden av Theos, som overlevde ham seks måneder og døde av komplikasjoner fra syfilis , på Auvers kirkegård.

anlegg

Nederlandsk periode

Stilleben med leirgryte og poteter (1884)
The Potato Eaters (1885)

Vincent van Gogh fikk ingen vesentlige leksjoner i maling. Han utviklet sin kunnskap og ferdigheter autodidaktisk ved å studere bilder av eldre malere som han beundret, og også kopiere noen. I årene 1880–1885, som han tilbrakte i Holland og Brussel, var det to landsmenn fra 1600-tallet som hadde størst innflytelse på hans arbeid: Rembrandt og Frans Hals . Fra dem overtok han paletten med brune, grå og svarte toner, chiaroscuro-maleriet, impasto-påføringen av maling med de ganske grove, synlige penselstrøkene, forsømmelse av bildedetaljer til fordel for en mer hjemsøkende totaleffekt. Han beundret uttrykkelig måten disse gamle mestrene avsto fra å utdype bildene sine for mye. “Det som slo meg spesielt da jeg så de gamle nederlandske bildene igjen, er at de vanligvis males raskt. At de store mestrene - som en Hals, en Rembrandt, en Ruysdael og mange andre - setter seg så mye som mulig av premierkuppet (med første slag) og så ikke gjør så mye mer, ” skrev han til sin bror Theo i 1885 Van Gogh selv beholdt dette prinsippet gjennom hele livet.

Innholdsmessig jobbet han hovedsakelig med temaet som var viktigst for ham - vanlige menneskers verden. I løpet av denne "nederlandske perioden" malte Van Gogh bønder på jobb, deres stakkars hytter, håndverkere, og det er viktig at poteten ofte er å finne i hans stilleben. Ved å gjøre det krevde han av bildene sine å være sannferdig og å formidle en stemning, en følelse eller en idé - et krav som han også fant oppfylt i sine forbilder.

Det mest ambisiøse og mest kjente maleriet fra denne perioden er The Potato Eaters fra 1885. Det viser en bondefamilie som har et enkelt måltid; van Gogh ønsket å vise den jordiske forbindelsen og det harde livet til landbefolkningen. Han prøvde veldig hardt med dette bildet; Siden han hadde vanskeligheter med å gruppere folket som ble portrettert i en troverdig scene, leide han modeller og gjorde mange studier til tross for sitt stramme budsjett. Etter potet eaters, van Gogh aldri malt en multi-figur sammensetning, heller ikke han legger så mye arbeid i et enkelt bilde.

Tid for utvikling: Antwerpen og Paris

Impresjonistiske ekko: grønnsakshager på Montmartre (1887)

Vincent van Gogh ble utsatt for en rekke nye inntrykk under sitt tremånedersopphold i Antwerpen, men fremfor alt i de to parisiske årene 1886–1888. En fase med eksperimentering begynte for sitt eget arbeid, noe som til slutt førte til en grunnleggende endring i malestilen.

I Paris møtte han den da gjeldende kunststilen, impresjonismen , som han til da bare hadde kjent med navn. Selv om han hadde forbehold om den nye stilen (oppløsningen av skjemaene og den lette påføringen av maling motsatte hans egne mål for sterkt, og han savnet også innholdsrelaterte uttalelser), overtok van Gogh elementer av impresjonismen i sitt eget maleri. Han brukte nå lysere, rene farger og byttet til stiplet, komma-formet penselstrøk eller punkter (dette var et forslag fra pointillisme ), der han likte å sette sammen fargede områder fra komplementære fargede elementer. Møtet med malerier av Eugène Delacroix støttet svingen til en sterkere farge. Tematisk vendte han seg til parisiske motiver, og han malte ofte i landlige omgivelser i byen. Eksempler på bilder fra denne perioden som er påvirket av impressionisme, er fiske om våren, Pont de Clichy (1887), broer over Seinen i nærheten av Asnières (1887) eller grønnsakshager på Montmartre (1887).

Portrett av Père Tanguy (1887/88)

Det viktigste for hans kunstneriske utvikling var imidlertid møtet med det japanske treblokktrykket . Japan åpnet sine grenser i 1853, og i årene som fulgte fant flere og flere blader veien til Europa. Mange kunstnere var begeistret for den helt nye kunsten japonisme , og Van Gogh var også fascinert. Han satte på en samling fargede treblokktrykk og overførte også noen motiver til oljemalerier, for eksempel portrettet av Père Tanguy . Fremfor alt lærte han imidlertid av det japanske kunstbegrepet og gjorde dets designprinsipper til sine egne. Nesten hvert av bildene han malte fra nå av viser det ene eller det andre "japanske" designelementet: fravær av kropp og skygger , "flate" områder av farger som er avgrenset med tynne linjer, uvanlige perspektiver, små mennesker avbildet i et landskap (for eksempel på veianlegg i Saint-Rémy , 1889). Han skrev til Theo om maleriet sitt The Artist's Bedroom : "Skygger og skygger har blitt utelatt, og fargene er flate og bare brukt som i japanske trykk [...]" . Valget av motiv er også delvis påvirket av japanere, for eksempel i serien med blomstrende frukttrær fra våren 1888.

Moden stil: Arles

I Arles begynte Vincent van Gogh å male i den nye stilen som han teoretisk hadde utviklet de siste dagene i Paris, men som ennå ikke hadde brukt konsekvent. Denne malestilen, som han egentlig beholdt til sin død, er den som vi anser som "typisk" for van Gogh i dag.

Å farge

Utfyllende kontrast i rødt og grønt: Nattkaféen (1888)

I håp om de lyse fargene i sør flyttet Vincent van Gogh til Arles: "[...] fordi der [...] finnes de vakre kontrastene av rød og grønn, blå og oransje, svovelgul og lilla naturlig. . "Faktisk, kort tid etter at han kom dit, malte han med rene, dristige farger, som han likte å plassere ved siden av hverandre i komplementære kontraster, slik at de forsterket hverandre i sin effekt. Han så bort fra de lokale fargene , dvs. de naturlige fargene på gjenstandene. Ofte overdrev han fargene eller brukte dem til å matche fargeskjemaet han hadde utviklet for det bestemte bildet. På Van Gogh er det grønn himmel, rosa skyer, turkise gater. Selv skrev han: “Jeg tar fra naturen en viss sekvens og en viss presisjon i plassering av tonene, jeg studerer naturen slik at jeg ikke lager tull og forblir rimelig; men om fargen min bokstavelig talt er nøyaktig den samme, betyr ikke noe for meg hvis den bare fungerer bra i bildet mitt [...]. ” Til tross for de lyse fargene og sterke kontraster, virker van Goghs bilder aldri glorete eller slående. Han sørget for en harmonisk harmoni ved også å bruke mellomtoner som myker opp og forbinder de andre fargene.

For van Gogh hadde også farger en symbolsk funksjon. Farger skal uttrykke stemninger, som på bildet Das Nachtcafé (1888): “Jeg prøvde å uttrykke de forferdelige menneskelige lidenskapene med rødt og grønt. Rommet er blodrødt og matt gul, et grønt biljardbord i midten, fire sitrongule lamper med oransje og grønne sirkler av stråler. Overalt er det kamp og motsetting [...] "

Malestil

Sypresser (1889)
Starry Night (1889)

Vincent van Gogh malte raskt, spontant og uten å gjøre store korreksjoner etterpå. På den ene siden møtte den raske malingsstilen hans kreative trang, men på den andre siden brukte han den også bevisst som et uttrykksmiddel: det skulle gi bildene hans mer livlighet, intensitet og umiddelbarhet. Han forenklet også motivene til fordel for en større samlet effekt. Selv om han malte raskt, malte han fremdeles ikke impulsivt eller til og med ekstatisk; før henrettelsen forberedte han maleriene sine mentalt, noen ganger i flere tegninger.

Han malte nesten alltid "foran motivet", bare i svært sjeldne tilfeller fra minne eller fantasi. Selv om han ofte sterkt omformet det han så, forble han alltid forpliktet til virkeligheten og krysset aldri grensen til abstraksjon.

Van Gogh pleide å bruke fargene impasto, dvs. ufortynnet eller bare litt fortynnet, og presset dem noen ganger direkte fra røret på lerretet. Den tykke påføringen av maling gjør penselstrøkene synlige og er derfor ideell for å få frem van Goghs spesielle penselarbeid. I tillegg til den "japanske" stilen med glatte fargede overflater omgitt av konturer, hadde han allerede utviklet en teknikk i Paris for å plassere fargene ved siden av hverandre i små linjer ( eng med blomster under en stormfull himmel , 1888/1889, blomstrende frukthage med utsikt over Arles , 1889). For å gjøre maleriene hans enda mer livlige og rørende, begynte han i Saint-Rémy å rytmisere disse linjene og ordne dem i bølgede linjer, sirkler eller spiraler, for eksempel i selvportrettet , 1889/90, eller i Starry Night , 1889. Han valgte den respektive malestilen van Gogh avhengig av motivet (for eksempel brukte han bølgeteknikken for å skildre sypresser).

Det er flere versjoner av mange motiver; Van Gogh opprettet for eksempel syv versjoner av de berømte solsikkene (hvorav den ene ble ødelagt i andre verdenskrig). Han gjorde dette på den ene siden for å prøve ut varianter eller for å gjøre forbedringer, på den annen side malte han ofte bilder for seg selv eller sin bror som han ønsket å gi bort eller hadde gitt bort.

Uttrykk og symbolikk

Portrett Eugène Boch (1888)
Hvetemark under stormfull himmel (1890)

Bare reproduksjon av synlig virkelighet var ikke Vincent van Goghs mål. Snarere var det viktigere for ham å uttrykke essensen og karakteristikken til hans motiver så vel som følelsene han følte overfor dem. Så han sa om portrettet av Eugène Boch: “Jeg vil sette beundring, kjærligheten jeg føler for ham på bildet. […] Bak hodet […] Jeg maler det uendelige, jeg lager en enkel bakgrunn av det dypeste, mest hjemsøkende blå jeg kan lage, og gjennom denne enkle kombinasjonen får det blonde, skinnende hodet på den dypblå bakgrunnen noe mystisk som det Star in the deep blue sky. ” Og om hans senere landskap fra Auvers skrev han: ” Det er uendelige brede kornåker under overskyet himmel, og jeg har ikke skyr bort fra forsøket på å uttrykke tristhet og fullstendig ensomhet [...] ” The ønsket haster av uttrykket oppnådd Maleren, endret både former og farger; mens han pleide å forenkle form, overdrev han fargen.

Walk in the Moonlight (1890)

I tillegg uttrykte van Gogh seg gjennom en rekke symboler. På mange bilder representerte han symbolsk det han ikke kunne si med ord. I tillegg til tradisjonelle symboler (for eksempel det brennende lyset som et symbol på vitalitet, det slukkede lyset som dødens), brukte han først og fremst et individuelt symbolsspråk, hvis betydning bare kan forstås gjennom kunnskap om hans biografi og hans verden av tanker og følelser. I stilleben med tegnebrett, rør, løk og tetningsvoks , opprettet i 1889 etter sitt første sykehusopphold, ordner han gjenstandene som nå er nyttige for ham: en helseguide og løk anbefalt av ham mot søvnløshet, elskede pipen og tobakkposen, et brev av Theo samt forsegling av voks som et symbol på solidaritet med vennene, det brennende lyset som et tegn på at livets ild ennå ikke har gått ut, den tomme vinflasken som et symbol på å snu vekk fra alkoholforbruk. Maleriet Walk in the Moonlight (1890) viser et par som går gjennom et landskap med en olivenlund og sypresser ved månen stiger, og den mannlige figuren blir identifisert som maleren selv med rødt hår og skjegg. Bildet er både et uttrykk for van Goghs ønske om et "ekte" liv med en kvinne og en erstatning for det: naturen og kunsten som uttrykker det.

Van Gogh som ordfører

Graving i potetåker , svart kritt (1885)
Høst i Provence , sivpenn og fjærpenn i brunt blekk (1888)

Over oppmerksomheten Vincent van Goghs malerier får, er det lett å glemme at han også var en god og veldig produktiv tegner. Tegningen var i begynnelsen av hans karriere som kunstner, og den fulgte ham til slutten av livet. I noen uker sommeren 1888 laget han bare tegninger for å spare på de dyre oljemalingene.

Van Gogh mente at for å bli en god maler måtte han først mestre tegning. Derfor begynte han i 1880 å systematisk tilegne seg prinsippene for visuell representasjon, for eksempel perspektivet og proporsjonene til menneskekroppen ved hjelp av lærebøker - i fravær av en lærer. I de nederlandske årene skildret han hovedsakelig enkle, landlige mennesker samt landskap, inkludert utsikt over hans midlertidige hjem i Haag. Han tegnet i stort sett store formater med blyant eller penn, noen ganger med kritt eller trekull. Etter at Anton Mauve hadde instruert ham i teknikken med akvarellmaling i slutten av 1881, laget han også ark farget med ugjennomsiktig maling . I Paris tok tegningen først baksetet til maling. Først i 1887 begynte van Gogh å tegne mer, inkludert fargede bybilder av Paris.

I Arles han lærte å sette pris på siv fjær som et verktøy , som han skar seg fra siv som vokser der. Samtidig utviklet han en ny representasjonsteknikk: motivet er gjengitt i svært varierte linjer, prikker, kurver og spiraler ved hjelp av en blyantskisse ved hjelp av et bourdon-rør. Mange av tegningene hans fra denne perioden er relatert til malerier. Enten tjener tegningen til å forberede maleriet, [...] så lagde han igjen en tegning av et malt motiv etterpå. Sistnevnte skal enten gi en tredjepart et inntrykk av bildet eller hjelpe ham med å rette opp visse feil som han så i den malte versjonen [...]. Fargede penseltegninger som viser Auvers hus og hager, stammer også fra de siste ukene i Van Goghs liv.

Selvportretter

resepsjon

Innflytelse på modernitet

La Berceuse (1888)
Paula Modersohn-Becker: Old Poor House Woman in the Garden (1906)

Da Vincent van Gogh døde i 1890, hadde han allerede gjort seg bemerket i sirkler av kunstnerisk avantgarde. Det siste året av livet hans ble bildene hans vist på tre utstillinger. Camille Pissarro og Claude Monet hadde gitt ham takknemlighet, og en lang artikkel hadde dukket opp i det litterære magasinet Mercure de France i 1890. På begynnelsen av 1900-tallet hadde kunsten hans blitt så populær at store minnesutstillinger ble holdt, for eksempel i Berlin og Paris i 1901, i Paris i 1905 og i Amsterdam, og i Köln i 1912.

I utstillingen Manet og postimpresjonistene i slutten av 1910 / begynnelsen av 1911, som Roger Fry hadde organisert i Grafton Galleries i London, var van Gogh den eneste nederlenderen som var representert ved siden av franske kunstnere som Cézanne og Gauguin med 25 virker. Denne utstillingen formet kunstbegrepet postimpresjonisme og var ment å presentere impresjonismemaleriet som avløst.

Med den økende tilstedeværelsen av van Goghs verk økte antallet kunstnere som fikk viktige impulser for sitt eget arbeid. Blant de første som la merke til arbeidet hans, var Henri Matisse og Fauves som omringet ham . Matisse ble sannsynligvis kjent med malerier av nederlenderen allerede på midten av 1890-tallet; de inspirerte ham til å øke uttrykket gjennom intense farger. Van Gogh hadde stor innflytelse på de tyske ekspresjonistene til Brücke og Blue Rider . Den tyske maleren Paula Modersohn-Becker ble kjent med bildene hans på en av hennes turer til Paris på begynnelsen av 1900-tallet. "Hun var også veldig tatt med Van Gogh (f.eks. Den store arlesiske kvinnen, La Berceuse, solsikkestilleben osv.)," Rapporterte mannen hennes , maleren Otto Modersohn. Andre kjente malere som var under inntrykk av Van Gogh på begynnelsen av 1900-tallet er Edvard Munch , Pablo Picasso , Egon Schiele og Chaim Soutine . På 1950-tallet malte Francis Bacon en rekke nye kreasjoner av Van Goghs bilder, som ikke bare er tematisk bundet til deres modell, men også i malestilen.

Myte og medier

I 1914 publiserte Theos enke, Johanna van Gogh-Bonger , brødrenes korrespondanse. På denne måten lærte publikum mer om malernes levekår. Hans rørende skjebne, hans tidlige, tragiske død og i motsetning til de stadig økende prisene på bildene hans gjorde ham til innbegrepet av det "misforståtte geni" og tilbød velkomstmateriale for mange tilpasninger innen fiksjon, film og musikk. Overdrivelsene, ensidige tolkningene og forfalskningene som ble gjort i prosessen, fremmet en "Van Gogh-myte", som fortsatt påvirker måten folk ser på maleren i dag.

Begynnelsen ble laget av kunsthistorikeren Julius Meier-Graefe , som allerede hadde utgitt en rekke vitenskapelige skrifter om Vincent van Gogh da han utga sin roman om en søker i 1921 . Hensikten med denne boken var uttrykkelig å “fremme skapelsen av legender […]. . Fordi ingenting er mer nødvendig for oss enn nye symboler, legender av menneskeheten fra våre lender “Den mest berømte romanen tilpasning i dag er trolig Irving Stone Lust for Life (tysk: Et liv i lidenskap ) fra 1934. Vincente Minellis 1956-film med samme navn er basert på denne romanen, en av de viktigste av de mer enn hundre eksisterende Van Gogh-filmene. På det musikalske området skiller Don McLeans poplåt Vincent fra 1971 seg ut, og refererer til van Goghs stjernekveld med refrenget " starry starry night" og stiliserer maleren som en misforstått lidelse som er for god for denne verdenen.

I dag er ifølge meningsmålingene Vincent van Gogh den mest kjente og samtidig den klart mest populære maleren av alle. Hans høye popularitet gjenspeiles ikke bare i et stort antall publikasjoner, i rekordbesøk på Van Gogh-utstillinger og prisene på bildene hans, men også i allestedsnærværende Van Gogh-motiver i form av kunsttrykk, plakater, kalendere og mange andre ting Råvarer.

Fargeendringer

Kunstnerens soverom i det gule huset (1888)

Endringene i fargene som brukes av van Gogh har okkupert kunstforskning i noen tid, da noen bilder i dag viser klare endringer sammenlignet med fargeeffektene tiltenkt van Gogh. I begynnelsen av 2013 ble det kjent at Van Goghs favorittgule, avhengig av blandingen av farger , hadde endret seg til brunt og grønt på grunn av eksponering for lys på forskjellige bilder (inkludert bredden av Seinen [1887, Van Gogh Museum ]) . I tillegg til kjemiske prosesser i og mellom fargeblandingene og den naturlige UV-strålingen fra sollys, antas museumsbelysning å være en annen hovedårsak til denne effekten. Noen forskere advarer allerede om visse LED-lys.

Van Gogh hadde i mange brev alltid skrevet om fargen lilla (fiolett) som ble brukt i de tre versjonene av maleriet hans Bedroom in Arles . Dagens utsikt over de forskjellige maleriene viser blå til lyseblå vegger. Våren 2016 kunngjorde et team fra Art Institute of Chicago , hvor et av bildene henger, den sannsynlige årsaken til de forskjellige fargebeskrivelsene etter mange års forskning: fargene bleknet gjennom eksponering for lys og spesielt fiolett reagerer på en blå. En laboratoriearbeider hadde undersøkt blå malingspartikler fra Chicago-bildet og oppdaget etter å ha snudd dem at partiklene på ryggen fortsatt var lilla. Undersøkelser av de to andre versjonene av maleriet (i Van Gogh-museet, Amsterdam og Musée d'Orsay , Paris) bekreftet dette resultatet.

Kunstmarked

Red Vineyard (1888)
Poppy Field (1889), Kunsthalle Bremen

I dag er det ikke lenger mulig å spore hvilke malerier Vincent van Gogh solgte i løpet av livet. I motsetning til hva mange tror at han bare solgte ett verk, kunne det godt ha vært ti. Så langt er kun salget av maleriet Roter Weinberg til den belgiske maleren Anna Boch til en pris av 400 franc på en utstilling i Brussel i 1890 dokumentert.

Rett etter Van Goghs død økte berømmelse, salg og priser. Maling av kolleger og mennesker fra omgivelsene var blant de første kjøperne. En tidlig og viktig samler var Helene Kröller-Müller , som kjøpte et Van Gogh-maleri for første gang i 1909. Kröller-Müller-museet i Otterlo kom senere ut av samlingen og har i dag, etter Van Gogh-museet i Amsterdam, den nest største samlingen av Van Gogh-bilder.

I 1910 Gustav Pauli kjøpte den valmue felt for Kunsthalle Bremen for 30.000 gulltegn ( tilsvarende en halv million euro i 2013 ), som utløste de Bremen kunstnernes tvisten. I 1929 betalte Berlin Nasjonalgalleri 240 000 riksmarker ( tilsvarende en million euro i 2013 ) for et Van Gogh-maleri .

Den priseksplosjon på det internasjonale kunstmarkedet spesielt påvirket malerier av van Gogh i 1980 og 1990. I april 1987 ble hans maleri Sunflowers auksjonert for 39,9 millioner dollar på Christie's i London. Dette beløpet overskred den forrige maksimumsprisen for et kunstverk som noensinne er auksjonert (et maleri av Manet ) og regnes som begynnelsen på en ny æra innen kunsthandelen når det gjelder auksjonspriser for toppverk på slutten av 19 og tidlig på 20. århundrer. I november 1987 ble van Goghs iris auksjonert for $ 53,9 millioner på Sotheby ', New York, og i mai 1990 hans portrett av Dr. Gachet til en verdi av $ 82,5 millioner hos Christie's. Dette var også de høyeste auksjonsprisene som noensinne er oppnådd for et kunstverk. Prisen for portrett av Dr. Gachet er det høyeste for et Van Gogh-maleri til dags dato, og det var først i 2004 at et annet kunstverk ( Boy with a pipe av Picasso ) overgikk denne verdien .

Forfalskninger

Virkelig en Van Gogh? Ekspertmeninger er forskjellige om dette selvportrettet.

Vincent van Goghs arbeid har alltid vært et produktivt aktivitetsfelt for kunstforfalskere. I tillegg ble malerier feilaktig tildelt maleren uten falske hensikter. Debatten om ektheten til Van Goghs bilder føres med økende intensitet.

De første forfalskningene dukket opp på 1890-tallet: på en Van Gogh-utstilling i Paris i 1901 måtte to malerier ordnes som uautentiske. Siden forfalskning faktisk ikke var verdt den gangen fordi prisene fortsatt var lave, er det sannsynlig at innsidere var på jobb som forutså fremtidig markedsutvikling. Kunsthistorikerne mistenker maleren og Gauguin-vennen Émile Schuffenecker og hobbymaleren Dr. Gachet og dets omgivelser.

I 1928 flyttet Wacker-skandalen kunstverdenen. Den 'erotiske danseren' Otto Wacker tilbød et stort antall Van Gogh-bilder i Berlin, som sannsynligvis ble laget av faren Hans Wacker . Skandalen oppstod fordi ektheten til disse bildene først hadde blitt bekreftet av eksperter.

33 Wacker-forfalskninger ble også inkludert i Jacob-Baart de la Failles katalog raisonné utgitt i 1928 ; deres ekthet måtte oppheves senere. Den siste utgaven av de la Failles katalog, utgitt i 1970 og et standardverk til i dag, viser 913 oljemalerier, som imidlertid ikke alltid ser ut til å tåle kritisk gransking. Van Gogh-eksperten Jan Hulsker , forfatter av en annen katalog raisonné, forsynte 45 av de 2125 verkene som er oppført av de la Faille med spørsmålstegn. Usikkerheten i den profesjonelle verden gjenspeiler vanskelighetene i vurderingen: Dette kan ofte bare gjøres etter stilistiske kriterier; privateide verk er også ofte utilgjengelige for gjennomgang. For å gjøre saken verre prøvde van Gogh et bredt utvalg av maleristiler i Paris-perioden, og senere laget han ofte flere versjoner av samme motiv.

I september 2013 var maleriet Sunset at Montmajour fra 1888 - i 1890 eller til samlingen av Theo van Gogh var en, ble solgt i 1901 og i lang tid på et loft i Norge ble - ifølge de nyeste forskningsmetodene erklært ekte og Van Gogh-museet utstedt.

Siden begynnelsen av det 21. århundre har van Goghs malermaleri blitt nummerert til 864 bilder, et tall som trolig vil bli korrigert med tanke på en hel serie kontroversielle malerier.

Filmer (utvalg)

Drama (utvalg)

Romaner

musikk

  • Fré Focke : Tombeau de Vincent van Gogh , 20 stykker for pianosolo (1951)
  • Arthur Lourié : Paysage de Sons , pour voix haute et piano (1958) - Paroles: Van Gogh, Fragment d'une lettre à son frère Théo, 5. juli 1889, No 599
  • Don McLean : Vincent , Song (1971) ( stjerneklar stjernekveld )
  • Grigori Frid : Letters of van Gogh , mono-opera i to deler for baryton - klarinett, perkusjon, piano, strykere op. 69 (1975) - liten versjon for baryton - klarinett, piano og violoncello
  • Rainer Kunad : Vincent , Opera (1975/76, første forestilling 1979)
  • Bertold Hummel : Åtte fragmenter fra brev av Vincent van Gogh for baryton og strykekvartett op. 84 (1985) bertoldhummel.de
  • Einojuhani Rautavaara : Vincent , opera i tre akter (1986–1987)
  • Einojuhani Rautavaara : Vincentiana , 6. symfoni (1992) - Bevegelsessekvens: I Tähtiyö (stjerneklar natt) II Varikset (kråkene) III Saint-Rémy IV Apotheosis
  • Tupac Shakur : Starry Night (dikt i The Rose That Grew From Concrete , senere satt til musikk)
  • Gloria Coates : Symphony No. 9 (Quinces Quandary) Hyllest til Van Gogh, 1992/93
  • Abel Ehrlich : Portrett av Vincent van Gogh i en alder av 27 år for solo fiolin og strykekvartett (2003)
  • Henri Dutilleux : Correspondances pour soprano et orchestra (2002-2004) - Bevegelsessekvens: I. Danse cosmique (P. Mukherjee) II. A Slava et Galina… (A. Solzhenitsyn) III. Gong (RM Rilke) IV. Gong II (RM Rilke) V. De Vincent à Théo… (V. van Gogh)
  • Bernard Rands : Vincent , opera i to akter (2011)
  • Et spansk band heter: La Oreja de Van Gogh , som betyr noe sånt som: Øret til van Gogh.

astronomi

litteratur

I alfabetisk rekkefølge i henhold til forfattere / redaktører
Med mindre annet er bevist av private referanser, informasjonen i denne artikkelen kommer fra bøkene av Matthias Arnold: Vincent van Gogh - Biografi , Vincent van Gogh - Arbeid og Effect og Vincent van Gogh og hans forbilder som samt Sjaar van Heugten: Van Gogh - tegningene og av Belinda Thomson: Van Gogh - malerier - mesterverkene .

Av Vincent van Gogh

  • Vincent van Gogh: “Noen mennesker har en stor ild i sjelen.” Brevene . Red.: Leo Jansen, Hans Luijten, Nienke Bakker. CH Beck, München 2017, ISBN 978-3-406-68531-6 (med 110 originale tegninger).
  • Vincent van Gogh: The Complete Letters . Red.: Fritz Erpel. Henschel Verlag, Øst-Berlin 1968 (6 bind).
  • Paul Nizon : Van Gogh i sine brev. Insel, Frankfurt am Main 1977, ISBN 3-458-31877-1

Biografier

Til de fullstendige verkene

  • Matthias Arnold: Vincent van Gogh - arbeid og effekt. Kindler, München 1995, ISBN 3-463-40206-8 .
  • Matthias Arnold: Van Gogh og hans forbilder. Prestel, München 1997, ISBN 3-7913-1794-6 .
  • Jacob-Baart de la Faille: Verkene til Vincent van Gogh. Hans malerier og tegninger. Meulenhoff, Amsterdam, 1970.
  • Neil Grant: Van Gogh. Verlag Edition XXL, Fränkisch-Crumbach 2005, ISBN 3-89736-330-5 .
  • Sjraar van Heugten: Van Gogh - tegningene. Belser, Stuttgart 2005, ISBN 3-7630-2452-2 .
  • John Rewald : Fra van Gogh til Gauguin. Historien om postimpresjonisme . M. DuMont Schauberg, Köln 1987, ISBN 3-7701-2147-3 (Originaltittel: Postimpresjonismen Oversatt av Ursula Lampe, Anni Wagner.).
  • Ingo F. Walther , Rainer Metzger : Vincent van Gogh - Complete Paintings . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1989. ISBN 3-8228-0396-0
  1. Etten, april 1881 - Paris, februar 1888.
  2. Arles, februar 1888 - Auvers-sur-Oise, juli 1890.

Til enkeltverk

  • Belinda Thomson: Van Gogh - Malerier - Mesterverkene. Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1951-3 .
  • Noll, Thomas: "Den store såmannen". På symbolikken i kunsten til Vincent van Gogh. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1994. ISBN 978-3-88462-112-7 .

weblenker

Commons : Vincent van Gogh  - Album med bilder, videoer og lydfiler
Wikiquote: Vincent van Gogh  - Sitater
Wikiversity: Van Goghs mental sykdom.  - kursmateriell

Notater og individuelle referanser

  1. ↑ a b Belinda Thomson: Van Gogh - Malerier - Mesterverkene , s. 84.
  2. ^ Brev 326
  3. ↑ Fra brev fremgår det at Vincent mottok 150 franc per måned fra Theo (samt en stor del av de nødvendige fargene) i Arles-perioden; samtidig forsynte postmesteren Roulin sin familie på fem med en lønn på 135 franc.
  4. ^ I: Matthias Arnold: Vincent van Gogh - Biografi , s. 755.
  5. ^ Matthias Arnold: Vincent van Gogh - Work and Effect , s.36.
  6. ^ Brev 313 til Theo
  7. ↑ Han nevner dette flere ganger i sine brev, for eksempel til Émile Bernard i 1888: “Du må leve som en munk som går til bordellet annenhver uke - det er slik jeg gjør det, det er ikke veldig poetisk, men jeg anser det min plikt, underordne meg livet til maleriet. "
  8. ↑ Pickvance s. 38f.
  9. ↑ For kommentarer til Vincent van Gogh og Café Le Tambourin se [1]
  10. ^ Brev 544
  11. ↑ Vincent van Gogh malte ingen solsikker de månedene de var sammen, og det burde heller ikke ha vært noen friske blomster tilgjengelig for ham i november / desember. Så Gauguin trakk fra ideen.
  12. ↑ Da han studerte van Goghs tid i Arles, lyktes britiske Bernadette Murphy å bevise at van Gogh klippet av hele øret og at bare en ekstremt liten del av underlappen ble bevart. Hun lyktes i å tegne legen Dr. Rey i USA ved University of California, Berkeley . Det er her eiendommen til Van Gogh-biografen Irving Stone er lagret, og det var et brev fra Rey til Stone i rute 91, der han registrerte den forrige tilstanden samt resultatet. Denne forskningen er belyst i dokumentaren Wahn, Wut oder Lust? The Ear of Vincent van Gogh (2016) av Jack Macinnes, detaljert i Murphys bok Van Gogh's Ear: The True Story (2016). På nettstedet penguin.co.uk , åpnet 14. januar 2017, er det også et bilde av brevet, som også ble vist i en van Gogh-utstilling. Dokumentasjon og tiden i Arles fra Murphy synspunkt ble også presentert, også i artikkelen The Thing with the Ear av Thilo Wydra 13. januar 2017, tilgjengelig 14. januar 2017.
  13. ↑ se Hans Kaufmann, Rita Wildegans: Van Goghs Ohr. Paul Gauguin og Silence Pact . Berlin 2008, ISBN 978-3-940731-14-2 .
  14. ↑ se Hans Kaufmann, Rita Wildegans: Van Goghs Ohr. Paul Gauguin og Silence Pact . Berlin 2008, ISBN 978-3-940731-14-2 , s. 305
  15. ↑ Siden van Gogh portrettert seg selv ved hjelp av et speil, vises den skadde venstre øre som sin rett.
  16. ↑ Følgende ble foreslått, blant andre: temp epilepsi , Menieres sykdom , syfilis , absint forgiftning , schizofreni , hysteri , en manisk-depressiv sykdom , den metabolske sykdommer AIP ( akutt intermittent porfyri ), skjerpende fattig diett og høyt alkoholforbruk.
  17. ^ Brev 635
  18. Go Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Vincent van Gogh - Complete Paintings , s.640.
  19. ^ Matthias Arnold: Vincent van Gogh - Biografi , s. 930 ff.
  20. ^ Matthias Arnold: Vincent van Gogh - Biografi , s. 955 ff.
  21. ↑ Dood Van Gogh var geen zelfmoord maar en ongeluk. I: de Volkskrant , 17. oktober 2011 (nederlandsk).
  22. ↑ Lisa Goldmann: Ble Van Gogh myrdet? Spiegel Online , 17. november 2011.
  23. ^ Matthias Arnold: Vincent van Gogh - biografi, blant andre. S. 1023.
  24. ^ Brev 427
  25. ↑ Matthias Arnold: Van Gogh og hans forbilder , s. 167 ff.
  26. ^ Brev 554
  27. ^ Brev 538
  28. ^ Brev 429
  29. ^ Brev 533
  30. ^ Brev 520
  31. ^ Brev 649
  32. Go Ingo F. Walther, Rainer Metzger: Vincent van Gogh - Complete Paintings , s.486.
  33. ^ Matthias Arnold: Vincent van Gogh - arbeid og effekt , s. 492f.
  34. ↑ Belinda Thomson: Van Gogh - Malerier - Mesterverkene , s. 97f.
  35. ↑ La berceuse (fransk) = kvinne som veier en vugge; i hånden hennes kan du se tauet hun bruker. Personen som er avbildet er fru Roulin.
  36. ↑ Postimpresjonisme , moma.org, åpnet 5. april 2013
  37. ↑ 1919 i et brev til Gustav Pauli . I: Marina Bohlmann-Modersohn: Otto Modersohn - Life and Work , s. 236.
  38. ^ I: Matthias Arnold: Vincent van Gogh - arbeid og effekt , s. 758.
  39. ^ Matthias Arnold: Vincent van Gogh - Arbeid og effekt , s. 800.
  40. ^ Matthias Arnold: Vincent van Gogh - Work and Effect , s. 808.
  41. ↑ Advarsel om LED-striper: lys misfarger maleri av Van Gogh , Spiegel Online fra 4. januar 2013, åpnet 6. august 2016
  42. ↑ Soverom i Arles: Forskere oppdager ekte farger i Van Gogh-malerier , Spiegel Online, 15. februar 2016, åpnet 6. august 2016
  43. ↑ Wulf Herzogenrath, Ingmar Laehnemann (red.): Noble gjester. Mesterverk fra Kunsthalle Bremen som gjester i 22 tyske museer . Hachmannedition, Bremen 2009, s. 148
  44. ↑ Kulturreport München, sendt 30. mars 2003
  45. ↑ a b Cynthia Saltzman: Portrettet av Dr. Gachet . Insel Verlag, 2000, ISBN 3-458-17015-4 .
  46. ↑ Matthias Arnold: Mirakuløs multiplikasjon av bilder . I: Die Zeit , nr. 6/1998
  47. ↑ Matthias Arnold: Den virkelige og gale van Gogh. I: Die Weltwoche, utgave 22/2009. Weltwoche Verlags AG, åpnet 7. desember 2017 .
  48. ↑ Artikkel i: Die Weltwoche , utgave 08/08.
  49. ↑ Timothy Ryback: The So-Called van Goghs . ( Memento 7. juli 2011 i Internet Archive ) I: ARTnews , 2000 (engelsk).
  50. ↑ Solnedgang i Montmajour: Nytt Van Gogh-maleri oppdaget , spiegel.de, åpnet 9. september 2013
  51. ↑ Liste over kontroversielle eller allerede 'kopierte' malerier og tegninger vggallery.com (engelsk).
  52. ↑ Vincent og jeg. Hentet 18. november 2020 .
  53. ↑ Minor Planet Circ. 16595

Sitatene fra brevene følger reproduksjonen i Matthias Arnold: Vincent van Gogh - Biografi og Vincent van Gogh - Work and Effect .

personlig informasjon
ETTERNAVN Gogh, Vincent van
ALTERNATIVE NAVN Gogh, Vincent Willem van (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE Nederlandsk maleren og en grunnlegger av modernismen
BURSDAG 30. mars 1853
FØDSELSSTED Groot-Zundert (i dag: Zundert) nær Breda, Nederland
DØDSDATO 29. juli 1890
DØDSSTED Auvers-sur-Oise , Frankrike