Ny objektivitet (kunst)

With New Objectivity refererer til retur til verden av det synlige. Det begynte umiddelbart etter første verdenskrig med mange kunstnere som henvendte seg til samfunnskritiske billedemner ( George Grosz , Otto Dix , Christian Schad og mange andre). Det etablerte seg som en ledende kunstbevegelse i Weimar-republikken. Tidsrammen blir ofte likestilt med Weimar-republikken .

Betydning og historie

The New Objektivitet var en formativ stil i tyske riket i den krigstiden med ledende representanter som George Grosz, Otto Dix, Carl Gross , Alexander Kanoldt , Karl Hubbuch , Franz Radziwill , Christian Schad, Georg Scholz og Georg Schrimpf . Det var ikke begrenset til Tyskland, men utviklet seg også i Østerrike ( Sergius Pauser , Rudolf Wacker ), Sveits ( Niklaus Stöcklin , François Barraud ) og Nederland ( Pyke Koch ). Etter den første verdenskrig og under påvirkning av alvorlige sosio-politiske omveltninger som kulminerte i Weimar-republikken , utviklet den nye objektiviteten seg under påvirkning av den italienske Pittura metafisica som en kunst som etter avantgardens omveltninger og utopier , ble et objekt igjen i betydningen desillusjon, har funnet veien tilbake til det hverdagslige objektet, et tydelig bildekonsept og en objektiviserende representasjonsmetode. "Call for order" (Retour à l'ordre; Return to order) , som allerede hadde blitt gjort i Frankrike under første verdenskrig , initierte en fornyet tilbakevending til prinsipper for orden og kunstneriske tradisjoner (f.eks. Malestil) i kunsten som vi vil.

Utstillingens tittel “ New Objectivity. Tysk maleri siden ekspresjonisme ”oppsummerte Gustav Friedrich Hartlaub , direktør for Kunsthalle Mannheim , de ledende representantene - inkludert Max Beckmann , som spilte en spesiell rolle - i en vandreutstilling i 1925 . Den kritikerroste showet med “post- ekspresjonistisk ” kunst brakt forskjellige kunstneriske personligheter til en fellesnevner. Basert på ideen om en krisestyrt nåtid delte Hartlaub New Objectivity i en veristisk-samfunnskritisk fløy og en mer klassisk-konservativ fløy, som reagerte seismografisk på omveltningstidene oppfattet som en krise i betydningen av en tendens. å kritisere og flykte.

Kunst mellom sosial stabilitet og melankoli?

Nøkternheten til denne kunstretningen i for eksempel Carl Grossberg og Alexander Kanoldt var knyttet til de stabile sosiale forholdene på midten av tjueårene og de rådende kulturelle og tekniske verdiene. "Dermed sies det av Ursula Horn (1972) at den nye objektiviteten, ved å understreke det tinglignende, statiske og nøkterne, gjenspeiler trekk ved den tekniskistiske grunnleggende holdningen til moderne ledelse og engineering, et syn på virkeligheten som det tilsvarer kapitalistisk rasjonalisering. . "Årsaken til at bildene virker så tekniske er at enhver følelse ble ansett som irrelevant. Det ble anstrengt for å oppnå størst mulig reduksjon. Henvisningen til sosiologen og økonomen Max Weber, som døde i München i 1920, og temaet hans om rasjonalisering er umiskjennelig: Den nye objektiviteten er et uttrykk for effektiviteten og stabiliseringen av kapitalistisk masseproduksjon, som bryter med borgerlige ideer om individualitet og hygge og for depersonalisering av kreative og bidrar til kunstneriske uttrykksformer.

Den franske kulturhistorikeren Jean Clair analyserte den nye objektiviteten som et uttrykk for melankolien i mellomkrigstiden og stred dermed med den vanlige doktrinen. Den spesielle tilværelsen, den vanskelige, melankolien til disse kunstnerne kom i fokus. Avantgarde - eller tradisjon? Sosiologen og filosofen Karl Mannheim , som fullførte habiliteringen mellom 1922 og 1925 med Max Webers bror, kultursosiologen Alfred Weber , er allerede viktig som en tidlig indikator på en helt annen tolkning takket være begrepet han laget som den fritt flytende intelligensen .

Beate Reese har forsøkt å knytte Jean Clairs nye objektivitet til tradisjonen til saturneren og til Albrecht Dürer's tema for melankoli og hans mesterverk Melencolia I , for å finne det historisk, og for å underbygge og utvikle det med et vell av kilder og dokumenter. Denne helt andre tilnærmingen har imidlertid fått liten oppmerksomhet den dag i dag.

Året 1925: kunst og dens perspektiv

1925 var et avgjørende år for kunsten New Objectivity. I 1925 kom imidlertid også Franz Rohs publikasjon Postekspresjonisme. Magisk realisme. Begrepet postekspresjonisme tok ikke tak. I den fortsatt unge Weimar-republikken oppnådde de banebrytende eksponentene for ekspresjonismen som Erich Heckel , Karl Schmidt-Rottluff og Max Pechstein høy anerkjennelse. Man kan ikke snakke om en erstatning av ekspresjonismen med den nye objektiviteten. Snarere utviklet den nye objektiviteten samtidig med moderat ekspresjonisme og Bauhaus avantgarde. På grunn av den stort sett manglende støttestrukturen fikk den bare en kort offentlig respons: Allerede i 1930 økte angrep fra de nasjonalsosialistiske og kommunistiske partiene mot den nye objektiviteten.

Mannheim-utstillingen var den eneste store utstillingen om New Objectivity i Tyskland. Det var en annen stor i Amsterdam i 1929 ( Tentoonstelling van de Onafhankelyken . Stedelijk Museum Amsterdam, med de groep Duitsche "Neue Sachlichkeit"), hvor Carl Grossberg også var representert.

En utstilling om emnet New Objectivity som vender seg mot en ny romantikk: German Romantic Painting of the Present fant sted i 1932 i Schwörhaus Museum i Ulm rådhus.

Ytterligere utstillinger ble organisert av Kunsthalle Mannheim i 1932/1933 under tittelen Tranquil Objectivity (vandreutstilling) og av Kestner Society i Hannover i 1933 om temaet Ny tysk romantikk.

Den heterogene delen av den nye objektiviteten

Når det gjelder kunstnerisk opprinnelse og den respektive arbeidsutviklingen, er kunstnerne oppsummert under begrepet Ny objektivitet ekstremt heterogene. Født mange ganger rundt 1890, var noen representanter for New Objectivity opprinnelig nær ekspresjonismen og dadaismen under og umiddelbart etter første verdenskrig (Otto Dix, Grosz, Franz Radziwill, Christian Schad, Gert H. Wollheim ). Andre hadde derimot en akademisk grad (Georg Scholz) eller solid profesjonell opplæring, for eksempel som dekorasjonsmaler ( Walter Schulz-Matan ), mens andre var selvlært (Georg Schrimpf). Med unntak av de nye Hannoverske målene rundt Bernhard Dörries og Köln-progressivene rundt Heinrich Hoerle , kan ingen gruppedannelser med et program bevises. Likevel kan knutepunkter i sørvest-Tyskland (Georg Scholz, Wilhelm Schnarrenberger , Karl Hubbuch), i München, i Rheinland ( Anton Räderscheidt ), i Berlin og Nord-Tyskland identifiseres. Koblinger er også innflytelse fra studenter og lærere, så vel som løse forhold mellom kunstnere og deres respektive aktivitetssteder. Det var også en rekke ensomme som Albert Aereboe og Gottfried Brockmann . Carl Grossberg har for eksempel bånd til Weimar Bauhaus.

Temaer for den nye objektiviteten

Karakteristisk for den nye objektiviteten er gjenopptakelsen av sjangermaleriet og utforskningen av de respektive sjangergrensene. Portretter , landskap , byutsikt ( vedute ) og fremfor alt stilleben utgjør en stor andel av kunstproduksjonen, som Kristina Heide har viet seg til på en spesiell måte. Tradisjonelle bildetyper som vindusbildet eller studiointeriøret blir tatt opp og tolket på nytt, også med tanke på å reflektere over kunstnerisk eksistens i det moderne samfunnet. Nakenmaleri spiller en stor rolle . Motiver som tidligere ikke ble ansett som kunstverdige ble innlemmet i maleriet: reklamestøtter og reklametavler samt ny teknologi som bestemte miljøet og hverdagen som lyspærer, grammofoner, radioer og fabrikkarkitektur. Svingningen mellom nærtid og fjernt fra verden, bevissthet om tradisjon og modernitet, melankoli og tro på fremdrift kjennetegner kunsten New Objectivity spesielt.

Avantgarde og kunstvirksomhet

Til slutt var det en eneste stor utstilling av den nye objektiviteten i Tyskland . Kunstnerne, som var basert på de gamle mestrenes teknikk og formoppfatning, klarte ikke å takle datidens dynamikk og kunstindustrien , som delte seg i forskjellige interessegrupper, og den stadig mer opphetede politiske situasjonen. Et hovedspørsmål i denne avhandlingen: Hvordan kjenner du igjen avantgards? Hva skal avantgardes oppnå? Katastrofen rammet de enkelte kunstnerne på veldig forskjellige måter i 1933. Den nye objektiviteten som svikt i en hel generasjon. Nazi femoral utstillingen “ Degene Art ” fra 1937 gjorde “kriminelle saken ” klar for mange nye Objektivitet artister - for mange ikke.

Kritikk av den nye objektiviteten - suksesshistorie etter 1945

Det er nylig utført mer detaljert forskning om kritikk og strategier fra individuelle representanter for å tilpasse seg nasjonalsosialismen ( Olaf Peters , Beate Reese, James A. v. Dyke).

Forsøket med noen kunstnere (Karl Hubbuch, Franz vakker herregård) for å fortsette New Objektivitet etter utløpet av nasjonalsosialismen og å male tidligere og tapte bilder (Franz vakker herregård) var mislykket. Først med Pop Art og en ny realisme ble New Objectivity gjenoppdaget på 1960-tallet, spesielt av den italienske kunsthandleren Emilio Bertonati .

I 1969 dukket Wieland Schmieds standardverk, New Objectivity and Magical Realism, opp i Tyskland fra 1918 til 1933.

Den første tyske utstillingen etter 1945 om temaet Ny objektivitet fant sted i 1961 i Berlins Haus am Waldsee . Den viste verk av Erich Wegner og Otto Möller . etc.

På 1960-tallet begynte den første innsatsen til Kunsthalle Mannheim med regissørene Walter Passarge og Heinz Fuchs å få til sin enestående tradisjon for ny objektivitet i huset deres. Man kunne snakke om en første nyinnspilling . Denne aktiviteten til Kunsthalle fortsetter den dag i dag. Så her er det nødvendig å referere ikke bare til utstillingens historie, men også til samlingens historie. I 1994 gjennomførte Manfred Fath og Hans-Jürgen Buderer en første gjennomgang (forskning) av historien til 1925-utstillingen . (Se også note 8.) I 1994 utførte Karoline Hille den første behandlingen (undersøkelsen) av samlingen og samlingshistorien til Kunsthalle Mannheim.

The New Objectivity er en integrert del av utstillingsoperasjoner over hele verden. Med mange utstillinger, analyser av kunsthistorie og i kunstmagasiner, blir det fortsatt forsøkt å komme nærmere fenomenet Ny objektivitet.

Kunst etter første verdenskrig er representert i Städtische Galerie im Lenbachhaus i München med et utvalg av viktige verk fra den nye objektiviteten, som er paradigmatiske for kunst- og kulturpolitikken i 1920- og 1930-årene. De historiske bruddene og feilene er eksemplarisk representert av store verk som Georg Schrimpfs portrett av Oskar Maria Graf (1918), Rudolf Schlichters portrett av Bertolt Brecht (rundt 1926), Operasjon (1929) av Christian Schad, Josef Scharls Fallen Soldier (1932) , og Franz Radziwills The Submarine War / Total War / Lost Earth (rundt 1938/39 - 1960).

Strømmer

Den nye objektiviteten er vanligvis delt inn i tre separate strømmer: Verisme, Klassisisme og Magisk Realisme.

Verisme

I Verism er den nye objektiviteten formet som en politisk kunst som handler kritisk om samfunnet i Weimar-republikken og viste solidaritet med sosialistiske og kommunistiske mål. Men kunsthistorikere peker også på motsatt retning, utviklingen av noen kunstnere fra den nye objektiviteten i retning nasjonalsosialisme. Eksempler på dette i Østerrike er Sergius Pauser og Ernst Nepo .

De viktigste representantene for den nye objektiviteten var Otto Dix , August Wilhelm Dressler , Albert Birkle , Christian Schad , George Grosz , Conrad Felixmüller , Bernhard Kretzschmar , Georg Schrimpf , Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , Rudolf Schlichter og Karl Rössing . Verists utviklet en av de mest kjente topoiene for den nye objektiviteten i form av innholdsmessige provoserende representasjoner, ofte overdrevet til groteske , ved hjelp av gammelmesterteknikker .

klassisisme

Fremveksten av den nye objektiviteten med sin bruk av tradisjonelle teknikker og malestiler ga også plass til en politisk mindre interessert gruppe malere som ble formelt påvirket av en post- futuristisk gruppe kunstnere rundt det italienske magasinet Valori Plastici (inkludert Giorgio de Chirico ) . Deres viktigste representanter var Georg Schrimpf, Rudolf Dischinger og Alexander Kanoldt , med sin akademiske stil regnes de som det idylliske folket i Weimar-republikken.

Magisk realisme

Inndelingen av den nye objektiviteten i Veristen og klassikere ble allerede gjennomført av Gustav Friedrich Hartlaub ved "dåpen". Franz Roh, derimot, introduserte begrepet magisk realisme . Opprinnelig brukt i konkurranse med det generiske begrepet, brukes det nå til å beskrive en tredje trend som kan forstås som en bro til surrealisme . Den mest kjente representanten for "Magical Realism" er Franz Radziwill , andre representanter er Richard Oelze , Carl Grossberg og Herbert Böttger .

Beslektede strømmer i USA

Edward Hopper og Grant Wood (med American Gothic , 1930) er de mest kjente representantene for lignende strømninger i USA.

Billedkunstnere av den nye objektiviteten

Alo Altripp Robert Angerhofer Christian Arnold Aimé Barraud François Barraud Albert Birkle Herbert Boettger Jakob Bräckle Max Brüning Heinrich Maria Davringhausen Adolf Dietrich Erna Dinklage Rudolf Dischinger Otto Dix Dodo Wolff August Wilhelm Dressler Adolf Erbslöh Conrad Felixmüller Arvid Fougstedt Ernst Fritsch Hein Gorny Otto Griebel Carl Grossberg

George grosz Eduard Gubler Elsa Haensgen-Dingkuhn Karl Hauenherm Rudolf W. Heinisch Wilhelm Heise Christian Hess Gussy Hippold-Ahnert Karl Hubbuch Hella Jacobs Grethe Juergens Paul Kälberer Alexander Kanoldt Franz Klemmer Hans Kraft Heinrich Kralik von Meyrswalden (maler) Bernhard Kretzschmar Lotte Laserstein Konrad Adolf Lattner Franz Lenk Franz Lerch Elfriede Lohse-Wächtler Karl Friedrich Lippmann Léo Maillet

Jeanne Mammen Josef Mangold Carlo Mense Hans Mertens Erwin Müller Hanna Nagel Valentin Nagel Kay Heinrich Nebel Otto Nückel Felix Nussbaum Gerta Overbeck Sergius Pauser Curt Querner Franz Radziwill Anton Räderscheidt Anita Rée Albert Renger-Patzsch Siegfried Rischar Karl Rössing August Sander Christian Schad Otto Rudolf Schatz Harald Schaub Rudolf Schlichter

Wilhelm Schmid Wilhelm Schnarrenberger Georg Scholz Werner Schramm Liselotte Schramm-Heckmann Georg Schrimpf Walter Schulz-Matan Franz Sedlacek Franz Sikora Herbert Spangenberg Niklaus Stoecklin Hermann Tiebert Ernst Thoms Max Unold Rudolf Wacker Otto Weber Josef Wedewer Erich Wegner Kurt Weinhold Ludwig Weninger Paul Westerfrölke Gustav Wunderwald

Se også

• Ny objektivitet innen fotografering og film
• I Weimar-republikkens litteratur beskriver New Objectivity en retning som nøkternt og realistisk skiller seg ut fra ekspresjonismens patos og, basert på dette, også påvirker teater og musikkteater .
• Ny objektivitet (arkitektur) , modernitet (arkitektur) og nybygg
• Ny avdeling av Nationalgalerie Berlin i Kronprinzenpalais (for moderne kunst)
• Tysk Werkbund

litteratur

• Hans-Jürgen Buderer: Ny objektivitet. Bilder på jakt etter virkeligheten. Figurativt maleri fra tjueårene. Redigert og med et forord av Manfred Fath. Prestel, Munich et al. 1994, ISBN 3-7913-1379-7 .
• Birgit Dalbajewa (red.): Ny objektivitet i Dresden. Sandstein-Verlag, Dresden 2011, ISBN 978-3-942422-57-4 .
• Uwe Fleckner, Dirk Luckow (red.): Vår tids sanne ansikt. Bilder av mennesker på tegningen av den nye objektiviteten. Kunsthalle zu Kiel, Kiel 2004, ISBN 3-937208-07-0 (utstillingskatalog).
• Christian Fuhrmeister (red.): "Det sterkeste uttrykket i våre dager". Ny objektivitet i Hannover. Katalog over utstillingen i Sprengel Museum Hannover 2001/2002. Georg Olms Verlag, Hildesheim et al. 2001, ISBN 3-487-11440-2 .
• Peter Hoeres: Weimar-kulturen. Gjennombrudd av modernitet (= tysk historie i det 20. århundre. Bind 5). Be.Bra Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-89809-405-4 .
• Jutta Hülsewig-Johnen: Ny objektivitet - Magisk realisme. Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1990 (katalog for utstillingen i Kunsthalle Bielefeld).
• Britta Jürgs (red.): Dessverre har jeg helt glemt hvordan jeg skal fly. Portretter av kunstnere og forfattere av den nye objektiviteten. Aviva, Grambin et al. 2000, ISBN 3-932338-09-X .
• Sergiusz Michalski: Ny objektivitet. Maleri, grafikk og fotografering i Tyskland 1919–1933. Taschen, Cologne et al. 1992, ISBN 3-8228-2370-8 .
• Gerd Presler : Prakt og elendighet fra 20-tallet. Maleri av den nye objektiviteten. dumont Tb 285, Köln 1992, ISBN 3-7701-2825-7 .
• Fritz Schmalenbach : Maleriet av den nye objektiviteten. Mann, Berlin 1973, ISBN 3-7861-4097-9 .
• Wieland Schmied : Ny objektivitet og magisk realisme i Tyskland 1918–1933. Torch-Bearer-Verlag, Hannover 1969.
• Klaus Schröder: Ny objektivitet. Østerrike 1918–1938. Kunstforum Bank Austria, Wien 1995 (utstillingskatalog).
• Hans Gotthard Vierhuff: Den nye objektiviteten. Maleri og fotografering (= DuMont lommebøker 96). DuMont, Köln 1980, ISBN 3-7701-1220-2 .

weblenker

• Oppføring om ny objektivitet (kunst) i Østerrike-forumet  (i AEIOU Austria Lexicon )

Individuelle bevis

1. ^ Kunst ordbok. Ny objektivitet. Bidrag til nettstedet til Hatje Cantz Verlag. Hentet 17. mars 2016.
2. ↑ Klaus Petersen: "New Objectivity": Begrepet stil, navn på epoke eller gruppefenomen? I: Tysk kvartalsvis for litteraturvitenskap og intellektuell historie. Vol. 56, nr. 3, 1982, ISSN  0012-0936 , s. 463-477.
3. ↑ Jan Dix om faren Otto Dix. På YouTube . Hentet 19. mars 2018.
4. ^ Sergiusz Michalski: Ny objektivitet. Ny objektivitet - Maleri i Tyskland på 1920-tallet. ( Forhåndsvisning i Google Book Search, åpnet 18. mars 2016).
5. ↑ Britta Jürgs (red.): Dessverre har jeg helt glemt hvordan jeg skal fly. Portretter av kunstnere og forfattere av den nye objektiviteten. Aviva, Grambin 2000, ISBN 3-932338-09-X . Oppføring på Aviva-forlagets nettsted , åpnet 19. mars 2016.
6. ↑ Kunst: Sliding Swell Form. Mannheim Kunsthalle forsøker en større gjengivelse av epokeshowet "Neue Sachlichkeit" fra 1925. I: Der Spiegel , 3. oktober 1994. På Spiegel.de, åpnet 10. september 2020.
7. ^ Tysk postekspresjonisme. Fotnote 18. Ursula Horn: New Objectivity - Direction and Collective Term? I: Kunst. 9 (1972). Pp. 429-33. ( Forhåndsvisning i Google Book Search, åpnet 14. mars 2016).
8. ↑ Beate Reese: Melankoli i maleriet av den nye objektiviteten (= europeiske universitetspublikasjoner. Serie XXVIII. Kunsthistorie. Bd./Vol 321.) Frankfurt am Main 1998. ISBN 3-631-32078-7 . Her: Kapittel 1. Ny objektivitet og melankoli - en selvmotsigelse? Problemdefinisjon, terminologi og metode. S. 13. Innlegg på nettstedet til Museen Nord. Nettverkssamlinger - sikker kultur. Hentet 19. mars 2016.
9. ↑ Lexicon: The New Objectivity and the Objective Style. På nettstedet Ketterer Kunst. Hentet 17. mars 2016.
10. ↑ Beate Reese: Melankoli i maleriet av den nye objektiviteten (= europeiske universitetspublikasjoner. Serie XXVIII. Kunsthistorie. Bd./Vol 321.) Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-631-32078-7 . Her: Kapittel 2.2.1. Jean Clairs tilnærming til forskning på melankoli mellom mellomkrigstiden. Pp. 26-28.
11. ↑ Beate Reese: Melankoli i maleriet av den nye objektiviteten (= europeiske universitetspublikasjoner. Serie XXVIII. Kunsthistorie. Bd./Vol 321.) Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-631-32078-7 . Her: Kapittel 1. Ny objektivitet og melankoli - en selvmotsigelse? Problemdefinisjon, terminologi og metode. Pp. 13-19, spesielt s. 16 f.; Kapittel 4.4. Gå til middelalderens ideer om melankoli. S. 71–101, kapittel 4.4.1. Saturn som et tegn på et uordnet samfunn. Pp. 72-75; Kapittel 7. Melankoli som en kunstnerisk refleks av en økt bevissthet om krise i begynnelsen av tredveårene. Pp. 183-222.
12. ^ Eva Karcher: Eros og død i arbeidet til Otto Dix. Leseliste. ( Forhåndsvisning i Google Book Search, åpnet 18. mars 2016).
13. ↑ Oppføring i Ulm byarkiv. Bykronikk 1925 - 1949. Hendelser i Ulm basert på dagsavisene i Ulm (et utvalg). ( Memento of March 4, 2016 in the Internet Archive ) Oppføring på nettstedet til http://www.stadtarchiv.ulm.de./ Hentet 18. mars 2016.
14. ↑ Tradisjon og oppvåkning. Würzburg og kunsten på 1920-tallet. Oppfatning av utstillingen og katalogen: Bettina Keß, Beate Reese. Med et forord av Marlene Lauter. Med tekster av Bettina Keß, Beate Reese, Suse Schmuck. Museum i Kulturspeicher Würzburg. Utstilling katt. 15. november 2003 - 11. januar 2004. Königshausen & Neumann, ISBN 3-8260-2763-9 (forlegger) ISBN 3-928155-47-4 (museum). ( Forhåndsvisning i Google Book Search, åpnet 18. mars 2016).
15. ↑ Det utstøtte mesterverket. Skjebnen til moderne kunst i ”Det tredje riket”. Redigert av Uwe Fleckner. Akademiforlag. Fotnote 41. ( Forhåndsvisning i Google Book Search, åpnet 18. mars 2016).
16. ↑ Kristina Heide: Form and Iconography of Still Life in Painting of New Objectivity. Diss. Freiburg 1992 / Weimar 1998, ISBN 3-89739-021-3 .
17. ↑ Christian J. Meier: The New Objektivitet som Stil: Veier til en stil-analytisk begrensning av New Objektivitet som en kunst bevegelse av Weimar-republikken. Berlin 2012, ISBN 978-3-8442-2006-3 . (Kritikk av begrepet epokestil). ( Forhåndsvisning i Google Book Search, åpnet 19. mars 2016).
18. ↑ Janina Nentwig: Om representasjon av nakenbilder i maleri av den nye objektiviteten. Diss. 2009. Frankfurt am Main / Berlin / Bern / Brussel / New York / Oxford / Wien 2011. (= Skrifter om kunst. Vol. 14.) (Her med en aktuell forskningsoversikt.) Oppføring på nettportalen til Deutsche Digitale Library. Det tyske nasjonalbiblioteket. http://www.dnb.de . Hentet 19. mars 2016.
19. ↑ Janina Nentwig: Fortelling og åpent kunstverk i nakenhetene til den nye objektiviteten. Image Knowledge Technology / Grensene for fortelling i bilder. PDF på kunsttexte.de. Hentet 19. mars 2016.
20. ↑ James A. van Dyke: Franz Radziwill og motsetningene i tysk kunsthistorie, 1919-1945. University of Michigan Press, Ann Arbor 2011, ISBN 978-0-47211628-7 . / Olaf Peters: New Objectivity and National Socialism: Affirmation and Criticism 1931 - 1947. Diss. Bochum 1996 / Berlin 1998, ISBN 978-3-49601182-8 .
21. ↑ Markus Heinzelmann : Landskapsmaleriet av den nye objektiviteten og mottakelsen av den på nasjonalsosialismens tid. Frankfurt am Main et al. Hentet 19. mars 2016.
22. ↑ Bazon Brock : Estetikk som mekling. Publisert av: Karla Fohrbeck. Utgitt 1. januar 1977. Oppføring på nettstedet Bazon Brock ON-DUTY THINKER. Hentet 18. mars 2016.
23. ↑ Olaf Peters: Maleri av den nye objektiviteten. Gjenopprettingen og revurderingen av en tidsstil. I: Art Chronicle. Utgave 8, august 2000, s. 379-390. (Her: en gjennomgang av Beate Reeses avhandling, s. 386–387).
24. ↑ Olaf Peters. Hovedfokus for arbeid og forskning. Oppføring på nettstedet til Martin Luther University Halle-Wittenberg. Hentet 18. mars 2016.
25. ↑ Beate Reese: Publikasjoner. Oppføringer i den elektroniske katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket. Hentet 23. mars 2016.
26. ↑ James A. v. Dyke: Publikasjoner. Institutt for kunsthistorie og arkeologi. ( Memento 24. mars 2016 på internettarkivet ) Oppføring på nettstedet til University of Missouri. Hentet 18. mars 2016.
27. ↑ Bernhard Lypp: Estetisk absolutisme og politisk fornuft - til konflikt mellom refleksjon og moral i tysk idealisme. Suhrkamp Verlag, 1972, ISBN 978-3-11-028826-1 . Sitert i: Klaus Garber : Ways to Modernity. Historiografiske, litterære og filosofiske studier fra området til den gamle europeiske Arcadia-utopien. Redigert av Stefan Anders og Axel E. Walter. Oppføring på Google Books- portalen . Hentet 17. mars 2016.
28. ↑ rytmeseksjon syv forelesning av Bernhard Lypp: Imagination spaces of art. 1/2, 2/2. Spilt inn på YouTube . Om forholdet mellom "regressivt og progressivt" syn på kunst. Hentet 14. mars 2016.
29. ↑ Otto Möllers biografi. Oppføring på nettstedet til Galerie Nierendorf, åpnet 18. mars 2016.
30. ^ Walter Passarge: Kunsthalle Mannheim. Katalog over malerisamlingen. Kunstgalleriet fra 1933–1955. Redigert av Ernst Fuchs. Mannheim 1957. På nettstedet til Rijksmuseums forskningsbibliotek. Hentet 20. mars 2016.
31. ^ Forhåndsvisning av utstillingen av Kunsthalle Mannheim. Dix / Beckmann: Myten om verden. 22. november 2013 - 23. mars 2014. ( Memento fra 25. mars 2016 i Internettarkivet ) Oppføring på nettstedet til Kunsthalle Mannheim. Hentet 20. mars 2016.
32. ^ Forhåndsvisning av utstillingen av Kunsthalle Mannheim. Det kule utseendet: grafikk av den nye objektiviteten. 12. - 6. juni September 2015. ( Memento fra 25. mars 2016 i Internet Archive ) Oppføring på nettstedet til Kunsthalle Mannheim. Hentet 20. mars 2016.
33. ↑ Hans-Jürgen Buderer: Ny objektivitet. Bilder på jakt etter virkeligheten. Figurativt maleri fra tjueårene. Red. Og med et forord av Manfred Fath. Utstilling katt. Kommunalt kunstgalleri Mannheim 1994/1995. München / New York 1994, ISBN 3-7913-1379-7 ). I: Utstillingskatalog. S. 234. PDF. Se også bibliografien her. Hentet 21. mars 2016.
34. ^ Peter W. Ragge: Pensjonert, men engasjert. Reiss-Engelhorn-Museen: Zeughaus-direktør Buderer pensjonert / arv avklart. Arkivartikkel fra lørdag 31. januar 2015. Rapport på Rhein-Neckar nyhetsportal. Hentet 21. mars 2016.
35. ↑ Karoline Hille: Traces of Modernity. Mannheimer Kunsthalle fra 1918 til 1933. Avhandling Berlin 1993, Berlin 1994. Oppføring ved innreise på den elektroniske portalen til Deutsche Digitale Bibliothek. Det tyske nasjonalbiblioteket. http://www.dnb.de . Hentet 21. mars 2016.
36. ^ Venezia, Museo Correr. ny objektivitet. moderne tysk kunst i Weimar-republikken 1919 - 1933. 1. mai - 30. august 2015. Utstillingsdiskusjon. På nettstedet til itsliquid. Hentet 20. mars 2016.
37. ^ Travis Diehl: Ny objektivitet. Los Angeles Museum of Art. (Oversatt av Michael Müller). I: frise d / e NO. 23. Vår / Vår. Samtidskunst og kultur i Tyskland, Østerrike og Sveits. Samtidskunst og kultur i Tyskland, Østerrike og Sveits. Pp. 112-115. På nettstedet for kunstmagasinet. Hentet 20. mars 2016.
38. ^ Lenbachhaus - Ny objektivitet. Hentet 10. april 2019 .