Gerhard Richter

Gerhard Richter fotografert av Erhard Wehrmann , 1967

Gerhard Richter fotografert av Lothar Wolleh , rundt 1970

Gerhard Richter, 2017

Gerhard Richter (født 9. februar 1932 i Dresden ) er en tysk maler , skulptør og fotograf . Fra 1971 til 1993 var han professor i maleri ved Düsseldorf kunstakademi . Verkene hans er blant de dyreste av en levende kunstner på kunstmarkedet.

Liv

Gerhard Richter vokste opp som den førstefødte sønnen til Horst og Hildegard Richter i Reichenau og Waltersdorf ( Amtshauptmannschaft Zittau ) i Øvre Lusatia . I 1948 fullførte han den høyere handelsskolen i Zittau med videregående sertifikat og ble utdannet der fra 1949 til 1951 som forfatter samt scene- og reklamemaler. I 1950 ble søknaden om opptak til Dresden Academy of Fine Arts avvist. I 1951 kunne han endelig begynne studiene ved det lokale kunstakademiet . Lærerne hans var Karl von Appen og Heinz Lohmar . I 1955 opprettet Richter et veggmaleri (Last Supper with Picasso) for kafeteriaen til Dresden Academy for hans mellomliggende vitnemål . I 1956 fulgte et nytt veggmaleri i rommene på Dresden Hygiene Museum ( joie de vivre ) for sin diplomavhandling. Begge maleriene ble malt over etter Richters flukt; Etter gjenforeningen ble joie de vivre avslørt to steder og malt på nytt. I 1957 giftet Gerhard Richter og Marianne (Ema) Eufinger (datter av Heinrich Eufinger ). Fra 1957 til 1961 jobbet Richter som masterclassstudent ved akademiet og tok på seg offentlige kontrakter fra DDR . I løpet av denne tiden ble det utført et omfattende arbeid med veggmalerier (f.eks. Arbeiderkamp ) og oljemalerier (portretter av Angelica Domröse og Richters første kone Marianne, kalt Ema). Leseren fra 1960 er en del av det knapt bevarte tidlige verket fra Richters tid i Dresden. I et intervju med tidlig arbeidsekspert Jeanne Anne Nugent fra New York University, blir Richter spesifikt spurt om denne av sine lesere, Ema , og bekrefter ekspertens vurdering om at dette bildet er et av de mest intime av hans familiebilder, akkurat som bybildet i Dresden og tegninger (f.eks. selvportretter).

I slutten av februar 1961 flyktet Gerhard Richter og hans kone via Vest-Berlin til Vest-Tyskland, hvor Betty, deres datter, ble født i 1966. Han måtte legge igjen sine kunstverk skapt i DDR, hvorav noen skal ha brent før han dro. Bare noen få av disse bildene har overlevd og er ikke oppført i raisonné-katalogen hans. Andre tidlige bilder, som Rheinhausen jernverk , er heller ikke på Richters liste over verk. Bind 3 og 4 i Richters katalog Raisonné ( Hatje Cantz , 2015) ekskluderer uttrykkelig hele sin tidlige østtyske periode.

Fra 1961 til 1964 fortsatte Richter sine kunststudier ved Düsseldorf Art Academy med Ferdinand Macketanz og Karl Otto Götz . Hans medstudenter i Götz-klassen var Sigmar Polke , HA Schult , Kuno Gonschior , Franz Erhard Walther , Konrad Lueg og Gotthard Graubner .

Etter at Gerhard Richter hadde jobbet som kunstlærer på slutten av 1960 -tallet og var gjesteforeleser ved Hamburg University of Fine Arts i 1967 , ble han utnevnt til professor i maleri ved Düsseldorf Art Academy i 1971. Han underviste her til 1993. I 1972, sammen med Uwe Johnson , Heinrich Böll , David Hockney , Günther Uecker , Henry Moore , Richard Hamilton , Peter Handke og Martin Walser, sto han opp for sin kollega Joseph Beuys , daværende Nordrhein-Westfalen. Vitenskapsminister Johannes Raus lærerlisens var trukket tilbake.

Ekteskapet med Ema ble skilt i 1982. Samme år giftet Richter seg med billedhuggeren Isa Genzken , hans masterstudent; ekteskapet endte med skilsmisse etter 11 år. Siden 1995 har Richter vært gift med maleren Sabine Moritz (* 1969), den siste studenten han godtok før han gikk av med pensjon. Paret har tre barn sammen. Richter har bodd i Köln siden 1983 ; Atelieret hans ligger i Hahnwald- distriktet i Köln .

I juni 1964 hadde Richter under tittelen Gerd Richter. Fotobilder, portretter og familier en første separatutstilling i Galerie Friedrich & Dahlem i München. I andre halvdel av året ble det åpnet separatutstillinger med Alfred Schmela i Düsseldorf og René Block i Berlin. Richter var snart til stede i mange innenlandske og utenlandske gallerier og museer . I 1972 var han representert i den tyske paviljongen på Venezia -biennalen med gruppen verker 48 portretter . I sommersemesteret 1978 godtok han  et gjesteprofessorskap ved Nova Scotia College of Art and Design i Halifax, etterfulgt av Kasper König og Benjamin Buchloh . Siden han ikke hadde et studio her, behandlet han visuelle fenomener. Han fotograferte analytisk maleriet Halifax i segmenter på 4 cm × 4 cm og samlet dem i en bok 128 detaljer fra et bilde (Halifax 1978) , som ble publisert samme år i Press of the Nova Scotia College of Art and Design .

I 1984 var han representert på utstillingen Fra her - To måneder med ny tysk kunst i Düsseldorf . På begynnelsen av 1990-tallet var taleren for representanthuset i Berlin , Hanna-Renate Laurien , i stand til å vinne over kunstneren for å skaffe fem av maleriene hans til salen til Representantenes hus.

Gerhard Richters internasjonale kunstneriske anerkjennelse økte i årene etter, slik at et omfattende tilbakeblikk ble tilegnet ham i 1993/1994 med stopp i Paris, Bonn, Stockholm og Madrid. I 2002 feiret Museum of Modern Art , New York ham i anledning 70-årsdagen med en omfattende retrospektiv. Med 188 utstillinger var det den største utstillingen noensinne viet en levende kunstner.

Gerhard Richter -rommene i Dresden Albertinum ble åpnet 20. august 2004 . 32 verk er utstilt der på permanent lån .

Den britiske avisen The Guardian vedtar sitatet fra en gallerieier i Frankfurt som beskriver Richter som den mest vellykkede samtidsmaler og " Picasso i det 21. århundre".

Gerhard Richter foran sitt verk Strontium i samtale med den kinesiske artisten Ren Rong (februar 2005, K20 )

I begynnelsen av 2005 fant en omfattende utstilling sted i Düsseldorfs kunstsamling NRW K20 , der blant annet rutebildene og gruppen med åtte grå malerier ble utstilt. I det nedre området var det 9 m × 9 m store verket Strontium fra 2004, bestående av 130 c-utskrifter (for de Young Museum San Francisco, USA ). Utstillingen ble deretter presentert i Münchner Städtische Galerie im Lenbachhaus så vel som i Kanazawa og Sakura i Japan.

I 2006 ble Gerhard Richter -arkivet satt opp i Dresden , under ledelse av Dietmar Elger . Han er Richters mangeårige assistent og biograf. I tillegg til å forske på kunstnerens liv og virke, bør den også lage en ny katalog raisonné.

I 2004 avslørte en artikkel i Berliner Tagesspiegel , som dukket opp på bakgrunn av Jürgen Schreibers A Maler fra Tyskland , et tragisk aspekt av Gerhard Richters familiehistorie: Hans tante Marianne Schönfelder ble drept i 1945 som en del av den andre fasen av nasjonalsosialistisk dødshjelp. , Aktion Brandt , myrdet av nazistlege. Richters første svigerfar Heinrich Eufinger , " Emas " far, var en av gjerningsmennene som SS-Obersturmbannführer og ansvarlig for tvungen sterilisering i Dresden. Gerhard Richter, som har portrettert svigerfaren flere ganger, visste ingenting om disse sammenhengene da han giftet seg med Ema Eufinger. I 1965 var han imidlertid en av de første billedkunstnerne i etterkrigstiden som tok for seg dødshjelp med maleriet Herr Heyde , som omhandler arrestasjonen av SS-legen som først og fremst var ansvarlig for massemordene fysisk og psykisk funksjonshemmede , og med tante Mariannes maleri, skapt på samme tid, ga ofrene for dødshjelp et ansikt.

I dag bor Gerhard Richter tilbaketrukket i huset hans i Köln.

Richter kunngjorde i september 2020 at han ville legge børsten ned og avsluttet dermed arbeidet som maler i en alder av 88 år. Hans siste verk var kirkevinduet i Saarland Benedictine Abbey Tholey .

hovedstad

Den leder magazine anslått sin formue i 2019 på 700 millioner euro . Dette plasserte ham på 230. plass blant de "1001 rikeste tyskerne".

Arbeid og mottak

I Vesten begynte Gerhard Richter sin malepraksis med en kort fase der han prøvde praktisk talt alle nåværende uttrykksformer og stiler for moderne maleri (mellom Antoni Tàpies og Francis Bacon ). Dette er verk som Richter, som han selv rapporterer, senere brant på gårdsplassen til Statens kunstakademi i Düsseldorf.

Påvirkninger for det omfattende arbeidet som utviklet seg etter denne fasen kom fra popkunst , abstrakt ekspresjonisme , men også fra Neo-Dada og Fluxus .

Det til tider tette samarbeidet med andre kunstnere kan også ha hatt innvirkning på hans kunstneriske posisjoner. I løpet av første halvdel av 1960 -årene samarbeidet Richter for eksempel i fellesutstillinger med Sigmar Polke , Konrad Lueg og Manfred Kuttner . Med dem skapte han kapitalistiske realisme , som ble antatt å ironisere sosialistisk realisme , den offisielle kunst læren om de sosialistiske landene i tiden , og til å reflektere kritisk over vestlige forbrukersamfunnet. I 1968 gjennomførte han en aksjon i Kunsthalle Baden-Baden med Günther Uecker , hans venn og medstudent. Bygningen var okkupert og Uecker erklærte: "Museer kan også være bosted."

En annen episode i Richters kunstneriske karriere er samarbeidet med Blinky Palermo . Han ble venn med ham fra 1962 og fremover, noe som førte til en felles galleriutstilling i 1970 og to diptycher sammen i 1971 . Richter produserte også to skulpturer for et rom i Palermo , byster etter gipsavstøpninger av Palermos og Richters hoder. Disse skulpturene, som var ment for et gallerirom i Köln, designet på en malerisk måte av Palermo, er unike i Gerhard Richters arbeid. (En rekonstruksjon er nå en del av Lenbachhaus i München .)

I 1962 Richter begynte sine atlas , der han samler avisutklipp, fotografier, fotoserie , design , farge studier, landskap , portretter , stilleben , historiske tekstiler og collager. I mange tilfeller er dette maler for malerier, som ofte først ble tatt opp igjen år senere. I 1996 var Lenbachhaus i München i stand til å kjøpe atlaset med 583 verk den gangen, og Richter har kontinuerlig utvidet det til å inkludere flere gjenstander siden den gang. I 1997 ble atlaset vist på Documenta X i Kassel og dokumentert i en illustrert bok.

I desember 2009 begynte han og Alexander Kluge å jobbe sammen . Mennene født samme år (1932) møttes nyttårsaften 2009 i Waldhaus i Sils Maria (Engadin). En felles publikasjon dukket opp fra deres samarbeid: desember (Suhrkamp Verlag). Richter bidro med 39 fargefotografier av Graubünden høye fjell og Kluge 39 kalenderhistorier. Et andre felles verk - Message from Quiet Moments (Suhrkamp Verlag) - med bilder av Richter og andre historier av Kluge ble utgitt i 2013.

I 2012 designet Richter 5. utgaven av dagsavisen Die Welt som en kunstnerutgave . Tidligere utgaver av “Welt” ble designet av Georg Baselitz og Ellsworth Kelly .

Kopier

Mal: Infoboksmaling / vedlikehold / museum

På begynnelsen av 1960-tallet brukte Gerhard Richter først fotografier som maler for malerier, en prosess som han deretter brukte regelmessig. Dette er tilfeldige motiver fra avis- og magasinutklipp (senere også basert på egne bilder), som han forstørret ved å male, stort sett overført til lerretet i grått og hvitt og dermed overdrevet. Richter selv kommenterte et av disse og lignende verk som følger: “Det demonstrerer de utallige aspektene, det frarøver oss vår sikkerhet fordi det tar bort mening og navnet på en ting, det viser oss tingen i dens tvetydighet og uendelighet, den ene Opinion and opinion do not come. ”Det 200 × 650 cm, femdelte bildet Alpen (1968) der Richter ikke uskarpe det alpine motivet, men i en stil (linework) som minner om senere bilder av Cézanne, hører også hjemme i denne sammenhengen , rett og slett 'malt'.

Denne metoden, som er nær fotorealisme, er preget av en uskarphet uskarphet som fremmedgjør originalenes realisme. Et typisk eksempel er nr. 1 i katalogen raisonné, Tisch . Med maleriet Ema (naken på en trapp) fra mai 1966, som var basert på et fargefotografi av hans daværende kone, siterte Richter et av de mest kjente maleriene i moderne tid, Naken nedstigende en trapp (1912) av Marcel Duchamp .

Kunstkritikeren Helga Meister var den første som ga en konkret beskrivelse av kopieringsprosessen: ”I årevis har han lett etter passende bilder i illustrerte bøker, aviser, fotoalbum og spesialbøker, kuttet dem ut, plassert dem under et episkop og projiserer de nå sterkt forstørrede bildene på et tomt lerret. Han trekker kull på den og maler mennesker som rom med svart, grå og hvit maling. [...] Han maler over de fortsatt våte fargene med en bred pensel, trekker konturene inn i hverandre, utligner fargeforskjellene. "

I mange tilfeller gikk Richter utover fremmedhetsteknikken for uskarp representasjon og gravde furer gjennom overflaten av maleriene, et middel som han senere tok opp igjen i ekspressivt abstrakte malerier. Ellers reduserte han den kopierte fotograferingen til uskarpe visninger, som knapt kan sees i forhold til virkeligheten som blir fotografert. Disse bildene gjør det klart hvor langt unna Richter var fra de nåværende trendene innen popkunst , fotorealisme eller Fluxus -bevegelsen på 1960 -tallet : strømmer som Gerhard Richter håndterte, men som han tok avstand fra i sin kunstneriske praksis - hvis man ignorerer det faktum at bruk av fotografier kan ha blitt inspirert av popkunst. Richter forklarte at han skyldte Andy Warhol anerkjennelsen av det mekaniske i prosessen med å male fotografier. På den måten kjørte han alle idealistiske og subjektive elementer ut av maleriet. I følge kunstforskeren Johannes Meinhardt utelukker "det mekaniske malerarbeidet [...] alt bevisst valg og beslutning, gir ikke rom for den kreative fantasien". Uskarpheten av bildene forsterker den ikke-subjektive og ikke-forsettlige karakteren til bildet så vel som det manuelle arbeidet og understreker motivets vilkårlighet. Kunsthistorikeren og museumsdirektøren Uwe M. Schneede tilskriver bildet en betydning for Richter analogt med ferdiglaget av Marcel Duchamp . Stefan Germer påpeker at Richter bruker kunsten sin “mindre for å produsere nye bilder enn for å reflektere over eksisterende”.

I tillegg til Abmalungen-bilder av vanlige gjenstander (som toalettpapirrull , kjøkkenstol , bord eller tørketrommel ) er Abmalungen fra samtidige historiske mennesker eller hendelser "viser min tilstedeværelse" for å bedømme ord; Disse inkluderer sportsbiler , motorbåter og militære fly , sekretærer , prostituert Helga Matura , eutanasi -gjerningsmannen Werner Heyde , den beslektede onkelen Rudi i Wehrmacht -uniformen og Kennedy -leiemorderen Oswald. For Uwe M. Schneede er de gruppert - allerede gjennom uskarpheten som er typisk for Richter - for å danne "Pictures of an Era", som nådde sitt siste klimaks i den såkalte RAF -syklusen 18. oktober 1977 . Han avsluttet arbeidet med bilder basert på svart -hvitt -bilder, med ordene hans: "i form av et komprimert sammendrag som ikke tillater lenger". I 1986, i et intervju med kunsthistorikeren Benjamin Buchloh, innrømmet han "definitivt" kriteriene for sitt valg av motiver når det gjelder innholdsrelaterte kriterier som han "kan ha benektet tidligere". Ved å gjøre dette bekrefter Richter indirekte uttalelsen fra kunsthistorikeren Eckhart Gillen , som forstår Richters uttalelser om at hans fotografiske originaler er tilfeldige funn, vilkårlige og meningsløse, "ved nærmere inspeksjon som en kamuflasje".

Gjengivelser er stilleben, landskap og landskap samt kjente severdigheter som Niagara Falls . På den annen side, det tittelløse skybildet som ble opprettet i 1978 som et bestillingsverk for Statskontoret for databehandling og statistikk NRW , Düsseldorf og landskapsbilder fra 1980 -tallet, f. B. Davos fra 1981, Eis (1981 og nesten i tradisjonen med Caspar David Friedrich ) eller Occupied House 1989, som imidlertid ikke kan gjøre uten uskarphet. De er malerier som skildrer i sin perfeksjon, men samtidig skildrer det typiske på en fremmedgjort måte. Richters biograf Dietmar Elger kaller det "illustrativt materiale om en tapt sannhet".

RAF-syklus

Andre malerier blir bare avslørt når det underliggende politi- og pressebilder og avisrapporter er kjent. Med syklusen av 15 malerier 18. oktober 1977 fra 1988 med ulikt uskarpe bilder av RAF -terroristene Ulrike Meinhof , Andreas Baader , Gudrun Ensslin og Holger Meins , som får de upersonlige bildetittlene Dead , Hanged and Shot , satte Richter seg ned med en av de mest eksplosive periodene i vesttysk historie fra hverandre. Jean-Christophe Ammann, direktør for Museum of Modern Art i Frankfurt am Main fra 1989 til 2001, kunne vinne syklusen for museet på lån i 10 år. I 1991 var arbeidsgruppen en del av åpningsutstillingen til museet i Frankfurt am Main og førte til voldelige reaksjoner fra pressen og publikum. New York Museum of Modern Art kjøpte syklusen for 3 millioner dollar i 1995.

I anledning de første utstillingene av syklusen, fremhevet den tyske kunsthistorikeren og kurator Hubertus Butin Richters motstand mot ideologisk tenkning og handling, som beskytter ham mot all dogmatikk. Hele hans arbeid kan sees på "som et prosjekt med postmoderne sensibilisering for pluralisme og forskjell i både kunstnerisk og ikke-kunstnerisk tenking og skuespill".

Landskap

Mal: Infoboksmaling / vedlikehold / museum

Bilder med landskapsmotiver representerer en uavhengig gruppe verker og har en fremtredende posisjon i Richters verk. Selv om enkelte landskapsbilder landskapet , Niagara Falls , skog , italienske landskapet ), de Corsica Utsikt fra 1968 (Verkskatalog 186-2, 199-201, 211, 212) basert på Richters egne fotografier åpner opp en uavhengig gruppe verker for Dietmar Elger . Gerhard Richters offisielle nettside viser totalt 124 landskapsverk som ble opprettet mellom 1965 og 2004. Dette brukes også til å male andres eller egne bilder, men det som er nytt sammenlignet med svart og hvitt maleri er bruken av farger. Den ofte siterte uttalelsen til Richter passer inn i dette: "Jeg ønsket å male noe vakkert". Det er også bemerkelsesverdig at Richter etterligner åpent Caspar David Friedrichs plan ("lateralt ubegrensede landskap" - "lav horisont, en høy, tom himmel, en ubelastet forgrunn"), men i motsetning til dette maler det uttrykkelig såkalte kulturlandskap, dvs. verken uberørte, fiktive eller idealiserte verdenslandskaper.

Abstrakte strategier

Abstraksjon var et hett ord i begge deler av Tyskland på 1960-tallet. I øst - Gerhard Richter studerte ved Dresden Academy of Fine Arts fra 1951 - ble abstraksjon motarbeidet som den elitistiske, avsidesliggende stilen i Vesten. I Vesten - Richter fortsatte studiene ved Düsseldorf-akademiet i 1961 - det ble allerede ansett som konservativ fordi ung kunst ble realisert i nye uttrykksformer og maling virket foreldet. Richter grep den upopulære abstraksjonen som en metode for å stille spørsmål ved maleriet i dets muligheter på nytt. Det tillot ham også å koble seg til tradisjonene i modernismen, som ble utstøtt under nasjonalsosialismen, og å gjøre maleriet bærekraftig.

Andre teknikker

Diskontinuiteten i hans arbeid - kritikere snakker om et "brudd i stil som et stilistisk prinsipp" - er tydelig i kronologien. Parallelt med maleriene ble det laget fargeplater allerede i 1966 og 4 glassruter samme år . I 1967 malte han rør , et grå-på-grått bilde som - som andre tidlige malerier - kan betraktes som en forløper for strontium fra 2004. Imellom er det imidlertid periodene med maling, grå- og skybilder og uskarpe abstrakte bilder. Til slutt, på 1980- og 1990-tallet, malte han store, ekspressivt fargede abstrakte malerier som fikk betydelig offentlig respons, for eksempel serien Abstrakt bilde (809-1, -2, -3, -4) . De består av flere applikasjoner av maling, hvorav noen er skrapt ned til bakken, impulsive bevegelser og overmaling. Dette er malerier som tydelig viser prosessen med opprettelsen og samtidig slører den (Richter bruker blant annet tekniske metoder for dekollasje for maleriet hans). Ifølge kunstneren er disse maleriene i betydelig grad avhengige av tilfeldigheter, og i sin endelige versjon strider de ofte mot de første intensjonene. Et fargeintensivt, stort format er det abstrakte bildet El. L , utstilt på Documenta 7 , 1982, hvor den ble anskaffet av Peter Iden for samlingen av Museum für Moderne Kunst i Frankfurt am Main.

Kirkevindu

Richter Window, Kölnerdomen

Mottak for Joachim kardinal Meisner - Farvel fra kontoret etter 25 år, i samtale med kunstneren Gerhard Richter, 2014

For den sørlige tverrgående fasaden av Kölnerdomen , tegnet ateisten med hang til katolicismen , som forlot den protestantiske kirken, et 113 m² stort vindu bestående av 11 500 firkanter av håndblåst, ekte antikk glass i 72 forskjellige farger. Ideen går tilbake til hans arbeid 4096 Colors fra 1974. Arrangementet av de enkelte fargede områdene ble opprettet ved hjelp av en tilfeldig generator, hvis resultater Richter imidlertid delvis redigerte. Dynamikken til fargefeltene endres på grunn av innfallsvinkelen til sollyset, som brytes i løpet av dagen. Designet var en gave fra Richter til Kölnerdomen; produksjonskostnadene var rundt 400.000 euro. Vinduet ble innviet i 2007. Kunstneren Gerhard Richter motsto kritikken fra erkebiskopen av Köln , kardinal Meisner , av katedralvinduet han tegnet. Meisner hadde kritisert det abstrakte glassmalerivinduet som passer mer inn i en moske eller bedehus . Kardinalen ville foretrukket et motiv som skildrer de kristne martyrene på 1900 -tallet. Richter understreket at han absolutt ikke hadde noe forhold til islam og aldri hadde jobbet for en moské. Han føler at han er en del av kristendommen som "ikke kan leve uten tro på en høyere makt eller noe uforståelig".

I slutten av 2019 ble det kunngjort at Gerhard Richter skulle designe de tre nye altervinduene for Saarland Benedictine Abbey of St. Mauritius Tholey . Vinduene ble laget i Gustav Treks glassmaleri- og mosaikkverksted midt i München . I anledning den seremonielle gjenåpningen av den renoverte klosterkirken i september 2020 ble Richter-vinduet i Tholey også presentert for publikum.

Birkenau

I 2014 produserte Richter Birkenau- syklusen , som består av abstrakte overmalerier av fire tegninger basert på fotografiene av holocaustofrene smuglet ut av leiren i 1944 og likbrenningene i utryddelsesleiren Auschwitz-Birkenau . Syklusen ble opprinnelig vist uten tittel i Dresden Albertinum . Etter at tittelen og dermed den virkelige historiske bakgrunnen for bildene ble kjent, ble Richter kritisert. Kunstkritikeren Hanno Rauterberg klaget for eksempel på at bildens grunnleggende åpenhet og tolkbarhet gjorde Birkenau til en myte . Tre bind med essays og detaljerte visninger ble også publisert for syklusen.

resepsjon

Mottakelsen av Richters arbeid understreker i hvilken grad Richters verk virker full av motsetninger og diskontinuiteter: mellom fotorealistiske naturskildringer, de uskarpe maleriene basert på fotografier og malerier av den høyeste abstraksjonen til glass og speilgjenstander eller installasjoner . Disse elementene finnes ikke etter hverandre som arbeidets utviklingstråder. Richter tar opp disse forskjellige tilnærmingene igjen og igjen. Det som holder dette arbeidet sammen er Richters forskning og eksperimentering med virkeligheten. Det handler om det som oppfattes med øynene, det som er fotografert med kameraet, det som er speilet, det som er transcendert i glasset og også virkeligheten iscenesatt på en malerisk måte. Det er nettopp dette mangfoldige spørsmålet om mediene til moderne kunst om virkeligheten som blir sett på som den virkelige kjernen i Richters verk. I Gerhard Richters speil og glassobjekter z. B. den autonome mekaniske virkeligheten til speiling (det irriterende spillet for reversering, etc.). Samtidig integrerer de betrakteren i verket og gjør dem til skuespillere i bildet, og pleier mot ideen om det autonome kunstverket. På den annen side kobler Richter z. B. med havutsikt til romantiske posisjoner .

Posisjon i kunstmarkedet

I Kunstkompass , en "verdensrangliste over levende kunstnere", som ble publisert i Capital magazine fra 1970 til 2007 og i Manager Magazin fra 2008 til 2014 og har dukket opp i magasinet Weltkunst siden 2015 , rangerte Gerhard Richter fra 2004 til 2008 og fra 2010 førsteplass til 2018. I følge en rangering av Artnet er Gerhard Richter en av verdens dyreste levende samtidskunstnere, foran Jeff Koons og Damien Hirst . Markedet i auksjoner tidligere år var tilsvarende 558 millioner euro. Den leder magazine satte ham siden 2010 hvert år på listen over store artister, og han regnes som en av de 500 rikeste tyskerne.

Allerede i november 2000 oppnådde Christies gruppebilde Der Kongress (professor Zander) fra 1965 et auksjonsresultat på 4,95 millioner dollar. I årene som fulgte fortsatte kunstnerens kommersielle suksess på internasjonale auksjoner. Maleriet Two Lovers (1966) ble solgt hos Christie for rundt 9,77 millioner euro, mens bildet Candle (1983) på Sotheby's i februar 2008 til og med innbrakte 10,57 millioner euro. Dette gjorde Gerhard Richter til den dyreste levende maleren i Tyskland. Da et annet verk med samme tittel og fra samme serie ble auksjonert på Christie's i oktober 2011, var hammerprisen 11,98 millioner euro. I mai 2013 oppnådde Richters Cathedral Square, Milano fra 1968, den høyeste prisen som noen gang er betalt for et verk av en levende kunstner på vårauksjonene i Sotheby's New York på 29 millioner euro (37,1 millioner dollar). Et annet abstrakt maleri (1986, olje på lerret, 300 cm × 250 cm, katalog raisonné 599) ble slått ned på Sotheby's i februar 2015 for 41 millioner euro. Det ble auksjonert på Sotheby's tilbake i 1998 og samlet inn 600 000 dollar den gangen.

I de første årene var Richters økonomiske suksess ganske beskjeden. Siden senest på 1990 -tallet begynte Richters boom i utlandet, først og fremst i USA. På midten av 1980-tallet ble Londons gallerist Anthony d'Offay og på 1990-tallet gallerist Marian Goodman i New York hans gallerirepresentanter, som betydelig bygget sin karriere. I dag er malerier nesten utelukkende tilgjengelig på auksjonsmarkedet , ettersom de fleste av dem fant veien til private samlinger eller ble samlet av museer.

Publikasjoner

• 2010: Alexander Kluge, Gerhard Richter: desember - 39 historier. 39 bilder . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2010, ISBN 978-3-518-22460-1 .
• 2011: iskrem . Bokhandel Walther König, Köln 2011, ISBN 978-3-86560-924-3 .
• 2013: Alexander Kluge, Gerhard Richter: Nyheter om stille øyeblikk. 89 historier. 64 bilder . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2013, ISBN 978-3-518-22477-9
• 2015: 93 detaljer fra maleriet mitt “Birkenau” . Bokhandel Walther König, Köln 2015.
• 2016. Birkenau . Med bidrag fra Helmut Friedel og Georges Didi-Huberman, Catalogue Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Bokhandel Walther König, Köln 2016.

Utstillinger (utvalg)

Richter deltok i dokumenta i Kassel: 1972 documenta 5 , 1977 documenta 6 , 1982 documenta 7 , 1987 documenta 8 , 1992 documenta IX , 1997 documenta X , 2007 documenta 12 og 2017 documenta 14 .

• 1963: Möbelhaus Berges, Düsseldorf: Living with Pop - en demonstrasjon for kapitalistisk realisme (med Konrad Lueg )
• 1964: Galerie René Block , Berlin
• 1964: Galerie Alfred Schmela , Düsseldorf
• 1965: Museum Haus Lange , Krefeld
• 1969: Guggenheim Museum , New York: Nine Young Artists ,
• 1970: Palais des Beaux Arts : Richter, Palermo, Uecker , Brussel, Belgia
• 1971: Art Association for the Rhineland and Westphalia , Düsseldorf: Works 1962–1971
• 1972: 36. Venezia-biennale : 48 portretter (tysk paviljong)
• 1973: Kommunegalleri i Lenbachhaus og Kunstbau München: Gerhard Richter - malerier
• 1977: Musée National d'Art Moderne-Centre Georges Pompidou , Paris
• 1978: Van Abbemuseum , Eindhoven, Nederland
• 1984: Herfra - to måneder med ny tysk kunst i Düsseldorf
• 1986: Kunsthalle Düsseldorf : Bilder 1962–1985 (da i Berlin, Bern og Wien)
• 1989: Museum Haus Esters , Krefeld: 18. oktober 1977 (da i Frankfurt a. M., Rotterdam, London, Berlin, New York og Dresden)
• 1991: Tate Gallery , London
• 1993: Musée d'art moderne de la Ville de Paris (den gang i Bonn, Stockholm og Madrid)
• 1995: Israel Museum , Jerusalem
• 1999: Museu Serralves , Porto: Circa 1968 (åpningsutstilling og oppkjøp i samling)
• 1999: Kunstmuseum Winterthur : "Tegninger og akvareller" (da i Dresden, Tilburg, Krefeld)
• 2002: Museum of Modern Art , New York: 40 Years of Painting (da i Chicago, San Francisco og Washington, DC)
• 2004: Kunstmuseum Bonn : Trykt! (da i Salzburg, Tübingen, Emden og Lucerne)
• 2005: Kunstsamling Nordrhein-Westfalen / K20, Düsseldorf (da München, Kanazawa og Sakura, Japan)
• 2005: Städtische Galerie im Lenbachhaus / Kunstbau og Lenbachhaus, München: Atlas og Gerhard Richter - 100 malerier
• 2005: Louisiana Museum of Modern Art , Humlebaek, Danmark: Bilde etter bilde
• 2005: State Art Collections Dresden - New Masters Gallery
• 2008: Museum Frieder Burda , Baden-Baden: Bilder fra private samlinger (deretter Museum Küppersmühle , Duisburg)
• 2008: National Art Museum of China , Beijing: Paintings 1963–2007
• 2008: Museum Ludwig , Köln: 4900 farger og design for vinduet i katedralen i Köln
• 2009: Albertina Museum , Wien: retrospektiv
• 2009: National Portrait Gallery , London: portretter
• 2009: House of Art , München: Abstrakte bilder
• 2011: Bucerius Kunst Forum , Hamburg: Pictures of an Era
• 2011/2012: Tate Modern , London. Gerhard Richter: Panorama. ( Retrospektiv ) (etterpå Neue Nationalgalerie , Berlin; Musée national d'art modern Centre Georges Pompidou , Paris, Frankrike)
• 2013/2014: Städtische Galerie im Lenbachhaus , München: Atlas Mikromega
• 2013/2014: Tate Gallery of Modern Art , London. Artist Rooms: Gerhard Richter - London.
• 2014: Christie’s , Polke / Richter - Richter / Polke , 25. april - 7. juli 2014, Bond Street, London.
• 2014: Gerhard Richter. Bilder / serier , Fondation Beyeler , Riehen, Sveits, katalog.
• 2016: Museum Frieder Burda , Baden-Baden: Gerhard Richter. Birkenau
• 2017: Museum Ludwig , Köln: Gerhard Richter. Nye bilder .
• 2017: Nasjonalgalleriet Praha : Gerhard Richter , 26. april - 3. september.
• 2017: Museum Folkwang , Essen: Gerhard Richter. Utgavene.
• 2017: Kunstmuseum Bonn : Gerhard Richter. Om maling - tidlige bilder.
• 2017: Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane , Australia: Gerhard Richter: The Life of Images , 14. oktober 2017 til 4. februar 2018
• 2018: Museum Wiesbaden : Gerhard Richter - Early Pictures , 16. mars 2018 til 17. juni 2018
• 2018: Museum Barberini : Gerhard Richter. Abstraksjon 30. juni 2018 til 21. oktober 2018
• 2020: The Met Breuer, New York: Gerhard Richter. Maleri tross alt.
• 2020: Kunststasjon Sankt Peter Köln St. Peter (Köln) : Gerhard Richter. Grauer Spiegel , 14. mai - 1. november 2020
• 2020: Albertinum Staatliche Kunstsammlungen Dresden Gerd Richter 1961/62
• 2020/2021: Bank Austria Art Forum Wien Gerhard Richter. Landskap. 1. oktober 2020 - 14. februar 2021.
• 2021: Kunsthaus Zürich : Gerhard Richter. Landskap. Frem til 25. juli 2021.
• 2021: State Graphic Collection München : 54 tegninger - 3 grå speil - 1 kule

Utmerkelser

• 1967 Young West Art Prize , Recklinghausen
• 1982 Arnold Bode -prisen , Kassel
• 1985 Oskar Kokoschka-prisen , Wien
• 1988 gjesteprofessor ved Städelschule , Frankfurt am Main
• 1988 Kaiserring , Goslar
• 1995 Wolf Prize of the Wolf Foundation, Jerusalem
• 1997 Golden Lion of the Biennale , Venezia
• 1997 Praemium Imperiale , Tokyo
• 1998 utenlandsk æresmedlemskap. Den American Academy of Arts and Letters , New York
• 1998 Wexner -prisen , Ohio
• 2000 Statens pris for staten Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf
• 2001 æresdoktorgrad , Det katolske universitetet i Leuven
• 2001 Oppføring i den gyldne boken i byen Köln
• 2004 katolske kunstprisen , Köln
• 2004 Utenlandsk æresmedlemskap. Den American Academy of Arts and Sciences
• 2007 æresborgerskap i byen Köln
• 2012 medlem av American Philosophical Society
• 2018 European Culture Prize Taurus

litteratur

• Jürgen Harten (red.): Gerhard Richter: Bilder 1962–1985. Med katalogen raisonné av Dietmar Elger 1962–1985, Dumont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1772-7 .
• Hubertus Butin: På Richters bilder fra oktober (= skrifter om samlingen til Museum of Modern Art Frankfurt am Main ). W. König, Köln 1991, ISBN 3-88375-141-3 .
• Susanne Küper: Konrad Lueg og Gerhard Richter: Living with Pop - A Demonstration for Capitalist Realism. I: Vesttysk årbok for kunsthistorie. Volum 53. Dumont, Köln 1992, s. 289-306.
• Angelika Thill: Catalogue raisonné fra 1962. I: Kunst- og utstillingshallen i Forbundsrepublikken Tyskland (red.): Gerhard Richter. Ostfildern-Ruit 1993, ISBN 3-89322-554-4 , ISBN 3-89322-574-9 (inneholder katalogen raisonné fra 1963 til 1993, unntatt verkene før 1962 og etter 1993)
• Gerhard Richter - 128 bilder fra et bilde 1978. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 1998, ISBN 3-88375-338-6 .
• Dieter Schwarz: Gerhard Richter: Tegninger 1964–1999. Katalog raisonné. Kunstmuseum Winterthur, Richter Verlag, Düsseldorf 1999.
• Gerhard Richter: Aquarelle / Watercolors 1964–1997. Redigert av Dieter Schwarz. Richter Verlag, Düsseldorf 1999.
• Gerhard Richter: oversikt , med kommentarer av Dieter Schwarz (Institute for Foreign Relations, Stuttgart). Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2000.
• Eckhart Gillen: Gerhard Richter: Mr. Heyde eller morderne er blant oss. Å håndtere traumer fra undertrykt historie i Vest-Tyskland. I: Eckhart Gillen: Vanskeligheter med å søke etter sannheten. Berlin 2002, s. 186–191. (PDF, 2,8 MB)
• Dietmar Elger : Gerhard Richter, maler. Dumont, Köln 2002, ISBN 3-8321-5848-0 . (Biografi)
• Hubertus Butin : Gerhard Richter, tidlige trykk 1965–1974. Grafik-Verlag, Frankfurt 1992, ISBN 3-9802488-5-2 .
• Robert Storr : Gerhard Richter: 18. oktober 1977. Museum of Modern Art, New York, og Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0976-2 .
• Robert Storr: Gerhard Richter: Maleri. Cantz, Ostfildern-Ruit 2002, ISBN 3-7757-1169-4 .
• Hanno Rauterberg : En borgerlig opprør. I: Die Zeit , nr. 7/2002.
• Dietmar Elger: Gerhard Richter: Landskap. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2002, ISBN 3-7757-9101-9 .
• Robert Storr: Gerhard Richter: førti år med maleri. Zzdap Publishing 2002, ISBN 978-1-891024-37-5 .
• Robert Storr: Gerhard Richter: tvil og tro på maleri. Museum of Modern Art, New York 2003, ISBN 978-0-87070-355-3 .
• Hubertus Butin, Stefan Gronert: Gerhard Richter, utgaver 1965–2004: catalog raisonné . Cantz, Ostfildern-Ruit 2003, 2004, ISBN 3-7757-1430-8 .
• Jürgen Schilling : Gerhard Richter: En privat samling. Richter, Düsseldorf 2004, ISBN 3-937572-00-7 .
• Hans-Ulrich Obrist : Gerhard Richter: 100 bilder. Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-89322-851-9 .
• Gerhard Richter utgitt av Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen med et essay av Armin Second og katalogen raisonné 1993–2004. Utstillingskatalog. Richter Verlag, Düsseldorf 2005, ISBN 3-926154-76-4 og 3-937572-20-1.
• Jürgen Schreiber : En maler fra Tyskland: Gerhard Richter. Et familiedrama. Pendo, München / Zürich 2005, ISBN 3-86612-058-3 .
• Helmut Friedel, Robert Storr: Gerhard Richter: Rød - Gul - Blå. Prestel, München 2007, ISBN 978-3-7913-3859-0 .
• Gerhard Richter: Elbe. 31 monotyper, 1957. Tekst av Dieter Schwarz. Gerhard Richter -arkiv // Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, Dresden 2009 (= skrifter fra Gerhard Richter -arkivet Dresden. Bind 4).
• Alexander Kluge (tekster), Gerhard Richter (bilder): desember: 39 historier. 39 bilder. Bibliotek Suhrkamp, ​​Berlin 2010, ISBN 978-3-518-22460-1 .
• Dietmar Elger, Hubertus Butin, Oskar Bätschmann: Gerhard Richter. Landskaper , red. av Dietmar Elger . Stuttgart 2011, ISBN 978-3-7757-2639-9 .
• Gerhard Richter: november . Tekst av Dieter Schwarz. Heni Publishing, London 2012
• Hans Ulrich Obrist , Dieter Schwarz: Gerhard Richter: Bøker . Gerhard Richter Archive, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden 2013 (Writings of the Gerhard Richter Archive Dresden, Vol. 11)
• Gerhard Richter: Strips & Glass . Med bidrag fra Dieter Schwarz og Robert Storr. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013, ISBN 978-3-86335-453-4 .
• Florian Klinger: Formsteori. Gerhard Richter og kunsten fra den pragmatiske tidsalderen . Hanser, München 2013, ISBN 978-3-446-24133-6 .
• Hans Ulrich Obrist : Gerhard Richter - Bilder / Serier. , Katalog for utstillingen til Fondation Beyeler 18. mai til 7. september 2014. Hatje Cantz, Ostfildern 2014, ISBN 978-3-7757-3804-0 .
• Benjamin HD Buchloh: Gerhard Richters Birkenau-maleri. Amnesi og anamnese , Walther König, Köln 2016, ISBN 978-3-86335-886-0 .
• Georges Didi-Huberman: Hvor det var. Fire brev til Gerhard Richter. Verlag der Buchhandlung Walther König: Köln 2018 (Skrifter fra Gerhard Richter Archive, Vol. 15; om Birkenau-syklusen)
• Klaus Honnef : Gerhard Richter. Taschen, Köln 2019, ISBN 978-3-8365-7526-3 .
• Armin Second : Gerhard Richter. Liv og arbeid. Når du maler, er tenking maleri. Schirmer og Mosel, München 2019, ISBN 978-3-8296-0758-2 .
• Dietmar Elger: Gerhard Richter Catalog Raisonné. Bind 5 nr. 806-899-8 1994-2006. Hatje Cantz, Berlin 2020, ISBN 978-3-7757-3230-7 .

Filmer om dommere

• 1966: Elmar Hügler: Art and Ketchup. TV -film av Südwestfunk , 14. desember 1966, 45 min.
• 1969: Gerhard Richter - I verkstedet. Orbis-Film, regissør: Hannes Reinhardt, 13 minutter, Goethe-Institut Inter Nationes
• 1989: Viktoria von Flemming: Moments - Gerhard Richter: 18. oktober 1977. 14 minutter
• 1992: Viktoria von Flemming: Gerhard Richter: Bildene mine er smartere enn meg. NDR , 60 minutter.
• 1994: Henning Lohner: Gerhard Richter Maleri 1962–1993. 42 minutter.
• 1999: Christine Haberlik: Det tidlige Dresden -arbeidet . Aspekter , ZDF , 4. juni 1999
• 2003: Gerhard Richter - Førti år med maleri . Til utstillingen på New York MoMA , 3sat , 26. april 2003, innholdsfortegnelse av 3sat
• 2006: Lars Friedrich: 'Tante Marianne' går under hammeren. Den tragiske familiehistorien til Gerhard Richter og hvordan den gjenspeiles i et selvbiografisk mesterverk. ttt - tittel, teser, temperamenter , dokumentasjon, WDR , første sending: 18. juni 2006
• 2007: Corinna Belz: The Richter Window. ARTE , 26. august 2007, innholdsfortegnelse hos ARTE
• 2011: Corinna Belz: Gerhard Richter - Maleri . Dokumentasjon, 97 minutter. (Teaterutgivelse 8. september 2011)
• 2018: Werk ohne Autor er en tysk spillefilm av Florian Henckel von Donnersmarck . Hovedpersonen til Kurt Barnert er basert på Gerhard Richters livshistorie. Boken “En maler fra Tyskland. Gerhard Richter. Drama of a Family ”av Jürgen Schreiber. Richter beskyldte regissøren i det amerikanske magasinet New Yorker for å ha «misbrukt og forvrengt biografien hans».

weblenker

• Litteratur av og om Gerhard Richter i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Gerhard Richter  i det tyske digitale biblioteket
• Søk etter Gerhard Richter i den elektroniske katalogen til Berlin statsbibliotek - prøyssisk kulturarv . OBS : Databasen er endret; vennligst sjekk resultatet og SBB=1sett
• Gerhard Richter i katalogen til Köln kunstbibliotek
• Gerhard Richter i Internet Movie Database (engelsk)
• Nettsted av Gerhard Richter
• Gerhard Richter Archive Statlige kunstsamlinger Dresden
• Detaljert biografi og bibliografi (IFA -database)
• Materialer av og om Gerhard Richter i documenta-arkivet
• DLF (Deutschlandfunk) kulturelle spørsmål. Debatter og dokumenter fra 25. desember 2015: Å være politisk kunstner er veldig langt fra meg , Stefan Koldehoff i samtale med maleren Gerhard Richter "Samlerne kjøper bare underholdningstull"
• Verk av Gerhard Richter i Europeana

gjenstander

• Kunstsamling NRW. I krystallgitter - Gerhard Richter i Düsseldorf . I: FAZ , 23. februar 2005
• Heinrich Wefing: Kunstneren og byen: Gerhard Richter i Dresden . I: FAZ , 20. august 2004
• Gerhard Richter i Internet Movie Database (engelsk)

Individuelle bevis