Jackson Pollock

Den Pollock-Krasner hus og atelier i Springs, East Hampton nå en av de amerikanske nasjonale historiske landemerker

Paul Jackson Pollock (født januar 28, 1912 i Cody , Wyoming , † 11 August, 1956 i East Hampton , New York ) var en amerikansk maler og en viktig eksponent for abstrakt ekspresjonisme på den New York skole .

Pollock ble kjent for den stilen med handlingsmaleri han grunnla . Hans store formatverk, laget ved hjelp av dryppemaleriprosessen , ga ham kallenavnet "Jack the Dripper" i løpet av livet.

Hans samtidige verdsatte ham for hans dypt personlige og kompromissløse engasjement for malerkunsten. Hans arbeid hadde en enorm innvirkning på mange påfølgende kunstbevegelser i USA. Han er også en av de første amerikanske malerne som ble plassert på nivå med store moderne europeiske kunstnere i løpet av hans levetid og etterpå .

Pollock var gift med maleren Lee Krasner , som han hadde et studiosamfunn med.

Liv

Jackson Pollock gikk på Manual Arts High School i Los Angeles fra 1925 til 1927 med fokus på kunst og jobbet som landmåler i California fra 1927 til 1929 . Fra 1929 til 1931 studerte han ved Art Students League i New York med Thomas Hart Benton , en ledende regionalist . Representanter for denne antimodernistiske retningen, som var vellykket i løpet av den store depresjonen, malte amerikanske undersåtter realistisk og nær folket ( American Scene Painting ).

Fra 1930 til 1935 reiste han og bodde i de vestlige statene og besøkte sporadisk Navaho-indianerne i New Mexico før han flyttet til New York i 1935 og jobbet for Federal Art Project of the WPA fra 1938 til 1942 . Han giftet seg med Lee Krasner i oktober 1945. Han ble den mest kjente unge maleren for den amerikanske befolkningen i 1949 gjennom en firesiders rapport i magasinet Life . Han begynte å bli solgt som en ambassadør for det ville, uhemmede, demokratifrie Amerika i begynnelsen av den kalde krigen .

Jackson Pollocks grav, Green River Cemetery

I 1950 var Pollock en av de tre kunstnerne som ble sendt til Venezia-biennalen . Litt senere brøt imidlertid alkoholismen og de psykologiske problemene ut igjen og forårsaket en permanent blokkering. I 1955 måtte Sidney Janis Gallery utforme sin tredje Pollock-soloutstilling etter 1952 og 1954 som en retrospektiv fordi det bare var tre nye bilder.

I 1956 forårsaket Pollock, under påvirkning av alkohol, en alvorlig bilulykke med kabrioleten, som han ikke overlevde. Ruth Kligman (1930–2010), den gangen kjæresten, som satt ved siden av ham som passasjer, ble alvorlig skadet, og venninnen Edith Metzger, som satt bak, ble drept.

anlegg

Jackson Pollock regnes som en av de viktigste billedkunstnerne i det 20. århundre. Han påvirket ikke bare amerikansk, men også europeisk kunst. I løpet av de få årene mellom 1946 og 1951 skapte Pollock, som kildene uttrykte det, "forbausende sammenhengende og ekstraordinært nyskapende arbeid". Pollocks tidlige arbeid ble tydelig påvirket av læreren Benton, så vel som de meksikanske muralistene (populære kommunistiske veggmalerier ). Pollocks utforskning av europeisk modernisme, kubisme og surrealisme utvidet spekteret av påvirkninger uten å finne sin egen stil. De gratis fargegradientene til den katalanske maleren Miró fra 1920-tallet påvirket ham.

Spesielt bestemte opplevelsen av arbeidet til Pablo Picasso maleriet hans over en lengre periode på slutten av 1930-tallet og begynnelsen av 1940-tallet. I løpet av denne tiden malte Pollock store, ekspressive bilder med urfolkmotiver. Akkurat som kubismen av Braque og Picasso er basert på de "primitive" eller originale former for afrikansk skulptur, refererte Pollock til indiske og eskimoiske motiver. I sin omgang med CG Jung var han først og fremst interessert i synet på at det ubevisste er kilden til kunst. I de mytologiske, totemiske symbolene til indianerne så han sammenhengen mellom det ubevisste og kunstneriske uttrykket som Jung mente. Utstillingen "Indian Art of the United States" i Museum of Modern Art i 1941, samt kunstmagasinet DYN , utgitt av surrealisten Wolfgang Paalen i eksil i Mexico , og spesielt hans artikkel "Totem Art" i , spilte åpenbart en rolle i håndteringen av indisk kunst DYN 4-5, spilt i 1943. I 1943-maleriene Die Wölfin (Museum of Modern Art) og The Guardians of the Secret ( San Francisco Museum of Modern Art ) brakte Pollock individuelle karakterer på lerretet som ser ut til å være fritt spredt. Dette er konsentrerte bilder som uttrykker summen av hans kunstneriske og subjektive opplevelser de siste årene. Vendepunktet mot det abstrakte mesterverket markerte fødselsbildet ( Fødsel ) fra 1941. Selv om motivet dominerte en inuitmaske og stod i formell nærhet til Picasso, men den tykke delen av påføring av maling allerede tok materielle aspekter av hans arbeider forventer. Fremfor alt oppnådde Pollock en jevn rytme i fødselen , noe som er karakteristisk for hans hovedverk.

Pollock hadde blant annet vært i kontakt med de senere malerne av "New York School" siden 1942. Willem de Kooning og Robert Motherwell . Et år senere tok New Yorks gallerieier Peggy Guggenheim Pollock under en eksklusiv kontrakt for en månedslønn på 150 amerikanske dollar og stilte ut sine verk i galleriet hennes Art of This Century i New York. På den tiden var disse tydelig surrealistiske orienterte og fulgte Écriture automatique , et automatisk maleri som bevisst ble løsrevet fra viljen og som kunstnerens indre verden skulle reflekteres med. Det var gjennom denne maleriske holdningen at Pollock endelig oppnådde sin egen personlige stil. Han vendte seg bort fra det figurative, fra alle elementer generelt som hadde referanser til virkeligheten.

Handlingsmaling

Fra 1946 utviklet Pollock dryppeteknikken (han lot maling dryppe og strømme på lerretet som lå på gulvet, helte, drysset og spatlet slik at strukturer, rytmer og mønstre ble dannet av malingssprut og strømmer; i mange tilfeller hadde han ikke lenger på seg mal med pensel, men la den strømme fra et hull i bunnen av en malingboks). Med disse maleriene skrev Jackson Pollock seg inn i kunsthistorien og ble en av de viktigste amerikanske kunstnerne i moderne tid . Bildene hans lever fra kontrast og ønsker å uttrykke den motstridende kontrasten mellom kropp og sjel. Som med alle artister fra actionmaling, er produksjonsprosessen av kunstverket i forgrunnen.

Verkene er helt gratis, og det er også maleriet som gjorde denne stilen med abstrakt ekspresjonisme så populær. Ved hjelp av denne teknikken for action painting , Pollock skapte komplekse, sammenvevde farge strukturer, som i Cathedral (1947, Dallas Museum of Art ).

I dokumentaren Max Ernst: Mein Vagabundieren - Meine Uro , Max Ernst uttalt at det var han som ga Pollock ideen om “dryppende maling”.

Fra 1950 endret Pollocks stil seg igjen: han skapte store komposisjoner i svart og hvitt, kryssende hvite lerret med brune og svarte fargede linjer. Et av verkene i denne siste kreative perioden er The Deep (Museum Springs, Long Island ). I år fotograferte fotografen Hans Namuth, som utvandret fra Tyskland, kunstneren på jobb i studioet sitt og laget en film i løpet av samarbeidet. Serien med bilder publisert i et amerikansk kunstmagasin året etter ble legendarisk og bidro til å etablere Pollock-myten. Etter 1951 ble knapt noen verk opprettet, og fra 1953 vendte Pollock tilbake til pensel- og figurmaleri. Mot slutten av 1954 ga Pollock opp maleriet.

På 1960-tallet ble avdøde Miró, som hadde sterk innflytelse på Pollock, i sin tur påvirket av ham.

Pollock regnes som en av de viktigste amerikanske abstrakte ekspresjonistene. Verk av ham finnes i store museer i USA og Europa. Med sine dryppmalerier lyktes han i å skape et selvstendig verk uten modell. Hans suksess hjalp nordamerikansk modernisme med å kutte navlestrengen til Europa. Pollocks verk ble vist i Kasseldocumenta II (1959) i et rom utelukkende dedikert til ham og på documenta III (1964).

I 1964 kjøpte Werner Schmalenbach det eksemplariske maleriet Number 32 fra 1950, et av hans største monumentale verk (2,69 × 4,575 m), utstilt på documenta III , for Nordrhein-Westfalen kunstsamling i Düsseldorf til en pris på 650 000 DM, en pris at Time på det tidspunktet forårsaket opprør og kritikk.

I mai 2005 ble 32 tidligere ukjente malerier av Jackson Pollock oppdaget i et lager i New York. Funnet regnes som en sensasjon i samtidskunsthistorien. Bildene ble funnet av filmforfatteren Alex Matter etter at han hadde kommet over dem fire år tidligere i gården til faren Herbert Matter . Fotografen og grafisk designeren Herbert Matter hadde vært venner med Pollock og Lee Krasner i mange år, og Alex Matter hadde kjent Pollock fra barndommen.

“Funnene ble pakket inn i brunt innpakningspapir og ble funnet ved siden av personlige dokumenter, fotografier og arbeider av Philip Guston og Willem de Kooning i et lager i New York, rapporterte Matter i New York. 22 av de typiske Pollockian dryppmaleriene, samt ti emaljebilder og studier har sovnet der siden faren lagret verkene på lageret til et rederi i East Hampton, Long Island i 1958. "

- Die Zeit , 17. mai 2005

Hans maleri nr. 5. 1948 var en gang det dyreste bildet i verden. I følge en rapport i New York Times 2. november 2006 ble maleriet solgt til en meksikansk av den daværende eieren David Geffen i en privat transaksjon for 140 millioner dollar. Entreprenøren David Martinez antas å være kjøper .

Utstillinger

Fra 25. november 2015 til 10. april 2016 viser Deutsche Bank KunstHalle Pollocks verk Mural under tittelen Energy Made Visible i Berlin .

2017 var Pollock-året i byen Mülheim an der Ruhr . Under tittelen "Jackson Pollock Visiting" "fant utstillinger, forestillinger og workshops sted i Galerie an der Ruhr hele året som en hyllest til kunstneren.

Fungerer (utvalg)

Filmer

  • Jackson Pollock 51 (USA 1951), 11 min., Dokumentasjon, Pollock maler et lerret og et glassrute
  • Jackson Pollock: Love and Death on Long Island (UK 1999), dokumentar
  • Jackson Pollock (UK 1987) Dokumentarfilm, 52 min., Skrevet og regissert av Kim Evans, Arthaus Musik GmbH 2008, ISBN 978-3-939873-21-1
  • Pollock (USA 2000), biografi, Ed Harris med debut som regissør og i en ledende rolle
  • Hvem er $ Poll & Jackson? (USA 2006), dokumentar om Teri Horton, en 73 år gammel lastebilsjåfør som kjøpte et maleri for 5 dollar på et loppemarked i 1992 og senere fikk vite at arbeidet muligens kunne være av Pollock. Filmen skildrer spenningene forårsaket av forsøket på legitimering, til og med Hortons avvisning av en kjøpesum på 9 millioner dollar.

litteratur

Bøker og utstillingskataloger

  • Francis O'Connor: Jackson Pollock . Museum of Modern Art, New York, 1967
  • Francis O'Connor, Eugene Thaw: Jackson Pollock: A Catalog Raisonne of Paintings, Drawings and Other Works . 5 bind, Yale University Press, New Haven, 1978, 1995
  • Daniel Abadie: Jackson Pollock . Senter George Pompidou, Paris, 1982
  • Steven Naifeh, Gregory White Smith: Jackson Pollock. En amerikansk saga . Potter, New York, 1989
  • Ellen G. Landau: Jackson Pollock . Thames & Hudson, London, 1989
  • Sandor Kuthy og Ellen G. Landau: Lee Krasner - Jackson Pollock. Kunstnerpar - kunstnervenner / Dialogues d'artistes - résonances . Kunstmuseum Bern / Musée des Beaux-Arts de Berne 1989/1990
  • Claude Cernuschi: Jackson Pollock. Betydning og betydning . HarperCollins, New York, 1992
  • Bernhard H. Friedman: Jackson Pollock. Energi gjort synlig . Da Capo Press, London, 1995
  • Kirk Varnedoe, Pepe Karmel: Jackson Pollock . Tate Gallery Publishing, London, 1998
  • Pepe Karmel (red.): Jackson Pollock. Intervjuer, artikler og anmeldelser , The Museum of Modern Art, New York, 1998
  • Kirk Varnedoe, Pepe karmel (red.): Jackson Pollock. Nye tilnærminger . Museum of Modern Art, New York, 1998
  • Deborah Solomon: Jackson Pollock. En biografi . Cooper Square Press, New York, 2001
  • Leonhard Emmerling: Jackson Pollock 1912–1956 . Taschen , Köln 2003
  • Linares, Marina: Analyse av abstrakt maleri (Pollock): strukturelle sammenligninger av bilde- og lydkomposisjoner, Essen 2003
  • Sylvia Winter Pollock (red.): Amerikanske brev 1927–1947. Jackson Pollock & Family . Polity Press, Malden, 2011
  • Elizabeth Langhorne: Jackson Pollock - Kunst som et søk etter mening, abstraksjon, all-over, actionmaleri. Hawel, Wallerstein 2013, ISBN 978-3-9810376-7-8
  • Bülent Gündüz: Jackson Pollock. Biografien . Parthas Verlag , Berlin, 2013, ISBN 978-3-86964-068-6
  • Catherine Ingram: Pollock , Hoffmann og Campe, 2014, ISBN 978-3455381474 - Grafisk roman om liv og arbeid

gjenstander

Innstillinger

  • Daniel Hess : JP nr. 21 "Refleksjoner" for stryktrio for maleriet "Nummer 21" av Jackson Pollock . 2004.

weblenker

Commons : Jackson Pollock  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. The Wild Ones. Time Magazine, 20. februar 1956, åpnet 28. januar 2009 .
  2. ^ Francis Valentine O'Connor: Jackson Pollock. I: Encyclopedia Britannica . 25. januar 2019, åpnet 2. februar 2019 .
  3. Kirk Varnedoe , Pepe Karmel: Jackson Pollock : Essays, Chronology, and Bibliography. Utstillingskatalog, Museum of Modern Art , New York 1988: Chronology, s. 328, ISBN 0-87070-069-3
  4. Uwe M. Schneede: Kunsthistorien i det 20. århundre , s. 182 f.
  5. ^ Bülent Gündüz: Jackson Pollock. Biografien . Parthas, Berlin, 2013, s. 185f. og Andreas Neufert: Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen , Berlin (Parthas) 2015, s. 420, 435, 442 og 444f.
  6. Uwe M. Schneede: Kunsthistorien i det 20. århundre , s. 183
  7. Janis Mink: Miró , s. 90 f.
  8. Werner Schmalenbach: Lystet til bildet, Et liv med kunst . Siedler Verlag, Berlin 1996, s. 259.
  9. ^ "Art: The Million Dollar Package", Die Zeit, 17. mai 2005
  10. Pollocks "Nei. 5 "dyreste maleri , Focus , 2. november 2006
  11. Blå (Moby Dick)
  12. Poll Jackson Pollock 51. Internet Movie Database , åpnet 14. september 2017 .
  13. Poll Jackson Pollock: Kjærlighet og død på Long Island. Internet Movie Database , åpnet 14. september 2017 .
  14. Jackson Pollock. Internet Movie Database , åpnet 14. september 2017 .Mal: IMDb / Vedlikehold / Unødvendig bruk av parameter 2
  15. Pollock. Internet Movie Database , åpnet 14. september 2017 .
  16. Hvem er # $ &% Er Jackson Pollock? Internet Movie Database , åpnet 25. august 2017 .