komedie

Italienske komikere, portrettert av Antoine Watteau , 1714

En komedie (på 1400-tallet fra synonymt latinsk cōmoedia, fra gammelgresk κωμῳδία [kōmōdía] fra κωμῳδός [kōmōdós] "komisk skuespiller" og "komedyr", opprinnelig "som resiterer spottende sanger på Dionysus-festivalen") er et drama med ofte morsomme historier som ender lykkelig for helten (e) . Den underholdende stemningen oppstår fra en overdrevet fremstilling av menneskelige svakheter, som i tillegg til å underholde publikum også kan ha kritiske formål.

Publikum føler seg tiltrukket av karakterene på scenen enten fordi de kjenner seg igjen i dem, eller de ser ned på dem og ler av dem fordi de har svakheter som må unngås, eller fordi de tilhører en lavere sosial klasse. Hvis denne holdningen svinger mot tegneseriefigurene , snakker man om en tragikomedie .

Karakteristikken til det glade ble ofte brakt fram for å svekke det faktum at komedien skulle bringe det "verre folket" ( Aristoteles ) på scenen, siden den moderne tid som ifølge den generelle oppfatningen er ikke-edle borgerlige skikkelser. Martin Opitz forklarte for eksempel: "Komedien består av dårlige vesener og mennesker" - den viser "tjenere" i stedet for "potentater" ( Von der Deutschen Poeterey , 1624). I løpet av den borgerlige frigjøringen har det vært varianter av "komedien" siden 1700-tallet som knapt eller slett ikke er munter, men som har borgerlig personell, som Opéra comique , den rørende komedien eller det rørende stykket .

Historien om komedie

Komedie i det gamle Hellas

Scene fra en gresk komedie, 4. århundre f.Kr. Chr.

Dagens komedie er basert på gammel gresk komedie, som begynner tilbake til før det 6. århundre f.Kr. Det greske ordet Komodia er en forbindelse av Komos (prosesjon) og larm (å synge), dvs. sang prosesjon , og betegner (minst én forskning mening ) den overstrømmende dyrkingen av fruktbarhetsguden Dionysos , hvem satyrer og maenads fulgt i rus. Den kult av Dionysus var så populært at det ble en stat kult i Athen i det 6. århundre . Den konkurrerende avledningen av ordet fra gresk kome (landsby) er et produkt av hellenistisk stipend, som er relatert til spekulasjoner om opprinnelsen til Komos i sammenheng med landsbyfestivaler (den såkalte landlige Dionysia ), men er språklig uholdbar.

Regelmessige premiere på komedier fant sted hovedsakelig i Athen, som en del av Dionysus-festivalen, hvor forestillinger av den store Dionysia fant sted i fire dager hvert fjerde år. Fem komedier ble utført den første dagen, etterfulgt av tre tragedier hver med et satyrspill på slutten.

Loftkomedie skiller mellom tre faser eller epoker: den gamle komedien , den mest berømte forfatteren av dette er Aristophanes , den middels komedien , hvorav bare navnene på forfatterne, men ingen stykker, er bevart, og den nye komedien , den viktigste representanten hvorav er Menander . Karakteristisk for den gamle komedien er en ofte sur kritikk av sosiale og politiske forhold, kombinert med angrep mot levende mennesker, samt et stort sett løst sammensatt plot, mens den nye komedien trives mer på komedien til handlingen som er avbildet. Loftkomediene, spesielt de av Menander og hans samtidige, ble popularisert i det 3. århundre f.Kr. BC også kjent og elsket i Roma .

Roma

Romersk komiker med maske, 2. århundre f.Kr. Chr.

Se hovedartikkelen: Theatre of Ancient Roman (seksjon: Genres of Comedy) .

Plautus var uten tvil den mest produktive latinske komedieforfatteren. Som den nyeste forskningen antyder, brukte han stort sett greske modeller. Brikkene hans, rettet mot populær suksess, var også populære blant vanlige folk. Han dyrket type utspekulert liten mann som hevdet seg mot myndighetene med mode vidd og ble modell for mange figurer som Falstaff , Scapin eller Truffaldino av den Commedia dell'arte . Hans Miles Gloriosus , en cocky soldat, ble en rollemodell for moderne tegneseriefigurer. Tjue komedier av Plautus har kommet til en viss grad i sin helhet. I tillegg har bare seks andre latinske komedier fra antikken overlevd, nemlig av Terentius (Terenz), som regnes som den noe mer fremtredende komedyren.

Temaene for den romerske komedien er upolitiske, handlingen er enkel og dens karakterer enkle. Forfatterne begynte å håndtere nye former og materialer. I Mimus er det for eksempel et blandet verk, Epyllion : Den bruker den "heroiske" heksametriske meteren som en form , som skaper en ironisk avstand til det helt uheroiske innholdet og skaper en del av den komiske effekten. Theocritus hadde allerede skrevet vers der hyrder snakker i mål av heroisk poesi mens de pleier sauene.

middelalderen

Det middelalderske teatret trengte ennå ikke å påkalle det eldgamle skillet mellom tragedie og komedie som det moderne teatret . De utbredte åndelige spillene var blandede former for seriøse og komiske episoder. Djevelscener representerte de onde og tegneseriene. Salvesalongen eller apostlenes løp i påskeleket ble omfattende burlesker .

I slutten av middelalderen dukket det opp sekulære spill, spesielt ertende, enkle dialoger, maskerte parader som skildrer folkerelaterte handlinger til underholdning for publikum: krangel scener, rettssal scener, ekteskaps scener som i karnevalspillene ( vasnaht betyr "å utvise ond"). De blir kilden til populært teater som ga opphav til varianter som Commedia dell'arte . Dette fremgår av utviklingen av djevelen Hellekin (fra Norman) til en harlekin . Det er en paneuropeisk utvikling. Verdt å nevne er det sveitsiske Uri-oppvaskspillet fra 1400-tallet og karnevalspill som håner paven og avlatshandelen (for eksempel med den Berner forfatteren Niklaus Manuel Deutsch ).

Moderne tider

Det 16. århundre

En Capitano i Commedia dell'arte rundt 1600

Den renessanse orientert seg igjen på de gamle teoretikere. Fremfor alt ble poetikken til Aristoteles og brevene ( De arte poetica ) fra Horace brukt av humanistene i forhold til teatret. Stykkene til Lope de Vega eller Shakespeare er derimot fortsatt på slutten av middelalderens tradisjon, der det ikke er noe klart skille mellom tragedie og komedie. Dette kan sees enda tydeligere rundt 1500 i Fernando de Rojas 'tragiske komedie La Celestina , som senere blir tatt opp av Max Frisch i Don Juan eller The Love of Geometry .

I England skapte Shakespeare mange komedier siden slutten av 1500-tallet, som The Comedy of Errors , Lost Love Labor , Two Gentlemen from Verona , A Midsummer Night's Dream , The Taming of the Shrew . Vits og alvor ligger ofte tett sammen. Han var ikke en skikkelig forfatter, men en skuespiller, regissør, forfatter og til og med medeier av Globe Theatre . I 1642 ble alle teaterforestillinger forbudt i England, noe som betydde en nedgang i utviklingen av teatret. På slutten av 1600-tallet ble "maned komedie" opprettet, den moralske og sosiale komedien.

Samtidig var det i Siglo de Oro en storhetstid for teater i Spania med Tirso de Molina , Lope de Vega og mot slutten Pedro Calderón de la Barca . Misforståelser, intriger, forvirringer, forbudt kjærlighet og bedrag gjennom masker er middel til populære komedier.

I Italia ble Commedia dell'arte , som regnes som improvisert teater siden 1500-tallet , opprettet fordi innøvde dramaer spilte en mindre rolle for det. Det italienske ordet arte betyr håndverk , noe som indikerte at utøverne var profesjonelle skuespillere hvis opplæring inkluderte taletrening, riktig gange, sittende, stående og fallende, samt gjerder, sang og dans. I tillegg var det ofte hukommelsestrening, stemmetrening og atferdsregler. Karakterene i stykkene tilsvarte alltid de samme stereotypene som var gjenkjennelige ved deres forkledning, som Dottore , Pantalone , Il Capitano og deres motstandere og helter, Zanni . Publikum spilte også en rolle gjennom reaksjonene sine. Forestillingene fant sted på årlige messer, med det parisiske messeteatret i det europeiske sentrum siden slutten av århundret . Komedien oppstod mindre fra et plot med intriger og konflikt enn fra situasjonene, for eksempel feiltrinn fra hovedpersonene som å snuble eller å sette på en hatt feil. Fra Commedia dell'arte til Brecht, Giorgio Strehler og Dario Fò har europeisk teater blitt avgjørende påvirket.

17. århundre

1600-talls engelsk komedie

Den barokke alder er preget av fantastiske av Court Theatre . I fransk klassisk utviklet det seg en skarp kontrast mellom eksklusivt hofflig og offentlig borgerlig teater (som forsøkte å kopiere hoffteater). Selv om tragedier ble spilt på de årlige messene, ble det generelt akseptert at de bare kunne være ufrivillige komiske eksemplarer av hoffteatret, det vil si komedier. Slik kom parodiene og travestiene i det parisiske messeteatret eller de viktigste og statlige handlingene til . På tidspunktet for den formative franske klassiske perioden, personell i tragedien var overveiende aristokratiske, personell i komedien overveiende borgerlige (klasse klausul ), som anmodet av Martin Opitz .

Jean-Baptiste Poquelin, kjent som Molière , var mesteren i høflig komedie. Han hånet og kritiserte svakhetene til sine medmennesker, visse yrker, planlagte måter å handle på og skapte mesterverk av karakterkomedie. Så han hjalp kong Louis XIV med politiske uttalelser som i Tartuffe , hvis latterliggjøring er rettet mot presteskapet . Molière trakk fra Commedia dell'arte og flyttet opprinnelig gjennom landet med et omreisende teater til han fikk et kongelig monopol, som Comédie-Française senere utviklet seg fra. Don Juan gjør en adelsmann til hovedpersonen i komedie, som var veldig kontroversiell, men som var spesielt attraktiv på 1700- og 1800-tallet. Ariane Mnouchkine modellerte Molières verk på 1900-tallet med rollebesetningen i Théâtre du Soleil og i filmen Molière (1978) .

Sammenlignet med det høflige franske teatret virker komediene til Andreas Gryphius og Martin Opitz ganske tungvint. De gårdsrom i det tyskspråklige området ble basert på de italienske byene og Paris, men de kunne ikke selv komme nær samsvarer disse modellene.

I tillegg til den høflige komedien, var det de " groteske " teaterformene til folket eller " tredje eiendom ". Slike grove komedier har lenge blitt fremført av omreisende teatre. Etableringen av permanente hus begynte gradvis i Europa fra rundt 1600, men disse ble for det meste fortsatt brukt av vandrende engelske og italienske teatergrupper. Fra rundt 1700 fikk de tyske turnéteatrene også betydning.

18. århundre

På 1700-tallet oppløste skuespillerne som spesialiserte seg på tragedie eller komedie. Her er en allegorisk fremstilling av David Garrick mellom komedie og tragedie.

Etter solekongens død i 1715 begynte den borgerlige komedien gradvis å frigjøre seg, for eksempel vaudeville på messene. Musikaliserte komedieformer som opera buffa og opéra comique oppsto ikke lenger nødvendigvis i domstolene. I det litt tilbakestående tyskspråklige området forsøkte imidlertid teaterreformatorer som Johann Christoph Gottsched og Caroline Neuber alltid å tilpasse seg det høflige teatret for fransk klassisk musikk, innførte tragedie i det borgerlige teatret og prøvde å gjøre buffoen til den improviserte komedien til en sivilisert og litterær skikkelse.

Gottsched kunngjorde i det 11. kapittelet i sitt teateroppgave Forsøk på kritisk poesi til tyskerne at spøk var dårligere ved å definere komedie som "imitasjon av en ond handling som gjennom sin latterlige natur kan underholde seeren, men samtidig oppbygge den". Hans kone Luise Adelgunde Victorie Gottsched skapte imidlertid en komedie med sitt arbeid Die Pietisterey im Fischbein-Rocke, publisert anonymt i 1736 . Innføringen av rettslig tragedie i det borgerlige teatret mislyktes, men en slik reforminnsats resulterte blant annet i den skriftlige farsen som en videreutvikling av komisk improvisert teater.

En viktig forfatter av den fremdeles autoritative Comédie-Française var Marivaux , som etterfølger Molière. Brikkene hans handler primært om temaet kjærlighet og intriger, er enkle å skrive og adresserer ofte forskjeller i klassen mellom elskere. Brokopling av klassegrensene gjennom kjærlighet er ennå ikke argumentert med ham. I Beaumarchais kommer en førrevolusjonær sosial kritikk tydeligere frem.

Komedie har også vært litterær utenfor Frankrike, for eksempel av dansken Ludvig Holberg og italienske Carlo Goldoni . Et hyppig tema er forholdet "mester og tjener", som ikke bare blir behandlet i The Servant of Two Lords av Goldoni, men er et viktig tema for opplysningstiden og ender i Hegels betraktninger om dominans og slaveri (som igjen von Brecht i Herr Puntila og hans tjener Matti blir hentet). Den store suksessen på operascenen er Pergolesis intermezzo La serva padrona . Den venetianske Carlo Gozzi refererer tilbake til tradisjonen til Commedia dell'arte og har med sin høytid stor innflytelse på musikk og litteratur fra det 20. århundre (som Dario Fò).

Fordi den vanlige avgrensningen mellom tragedie og komedie var latterlig fra begynnelsen, noe som fornærmet de borgerlige teatergjengerne, former for komedie som prøvde å skille seg ut fra fars , også former for komedie som slett ikke var munter, utviklet seg sentimental til tragisk. En pioner innen seriøst, men ikke tragisk, borgerlig teater var Denis Diderot . Teoriene hans var innflytelsesrike, men hans skuespill klarte ikke å fange opp.

På den annen side hadde Gotthold Ephraim Lessing suksess i betydningen Diderot , som kjente teaterpraksis fra grunnen av og også behandlet det teoretisk. Sistnevnte skjedde spesielt i Hamburgs dramaturgi , skrevet i 1767/68 , hvor han behandlet det nåværende teatret, den aristoteliske dramateorien og fremføringspraksisen til de franske klassikerne. Han krevde sannferdighet i forhold til handlingen så vel som folket. For ham er komedie et “speil av menneskelivet”, som han brukte mot urealistisk situasjonskomedie. I sin ungdom skrev Lessing flere komedier, men sannsynligvis er bare Minna von Barnhelm kjent , stykket som han bevisst refererte til som en " komedie ". Digterne til Sturm und Drang og den unge Goethe skrev nøye komedier som var kritiske for samfunnet. Parodier , satirer og vitser snudde seg mot datidens klager.

Den franske revolusjonen førte til det eksklusive hoffteatrets undergang og med den strenge skillet mellom tragedie og komedie. Samtidig ble teatret kommersialisert. Tallrike blandingsformer dukket opp som det rørende stykket , opera-semiseriet eller melodramaet , som kunne ha morsomme elementer og en lykkelig slutt, men som stort sett var seriøs. På begynnelsen av 1800-tallet er det komediene av August Wilhelm Iffland og August von Kotzebue , som er enkle og underholdende, der Kotzebues komedie Die deutscher Kleinstädter fremdeles kan være aktuell i dag og spilles relativt ofte.

I løpet av denne tiden ble boulevard-teatret (så oppkalt etter opprinnelsesstedet, Boulevard du Temple i Paris) født i Frankrike, som spredte seg vidt fram til begynnelsen av første verdenskrig i 1914 og siden de siste tiårene av den 20. århundre av de overalt nye små teatrene, private teatrene eller romteatrene opplevde en renessanse.

1800-tallet

Skuespillerne August Wilhelm Iffland og Franz Labes i Molières The Miser , 1810

Siden normene til hoffteatret ikke lenger eksisterte, måtte teatret omdefineres. Den prøvde en litteraturkritikk og senere en akademisk litteraturstudie . Ofte ble den populære farsen ikke anerkjent som en komedie. Gustav Freytag hevdet i 1863 at komedien bare ville ha omorganisert seg når "svakheten til prinsene, [...] arrogansen til junkerne " ble portrettert i den.

Tysk romantikk var ganske dårlig i komedier, ble det noen ganger hevdet, selv om dikterne er mestere av satire og ironi . Ludwig Tieck skrev interessante, men upraktiske teaterstykker. Christian Dietrich Grabbe , Karl Ferdinand Gutzkow og Heinrich Laube skal anerkjennes som komedikter . Med de østerrikske forfatterne Franz Grillparzer , som fortsatt er i komedietradisjonen, Ferdinand Raimund og Johann Nestroy , som bygger på modeller av det kommersielle franske og noen ganger også engelske teatret, nådde den tyskspråklige komedien et nå anerkjent klimaks.

Johann Nestroy som skuespiller, 1857

På begynnelsen av 1800-tallet opprettholdt komedien The Broken Jug av Heinrich von Kleist sin litterære status, hans skuespill Amphitryon er mer en tragisk komedie . Basert på lettheten i fransk litteratur, har Georg Büchner lyktes i å skape en romantisk komedie med Leonce og Lena som hadde stor innvirkning på teatret på 1900-tallet. I lys av det faktum at dette århundret oppdaget dialektene eller dialektene, skal variantene av lokal komedie, inkludert den lokale possen i Tyskland, nevnes, som ofte blir neglisjert. Ernst Elias Niebergall , for eksempel , hvis datterich i den hessiske dialekten absolutt har politiske trekk, er uforglemmelig . Gerhart Hauptmanns Der Biberpelz viser skiftet fra komedie til en beskrivelse av miljøet på slutten av 1800-tallet, som senere uttrykt av Carl Zuckmayer i dramaet Der Hauptmann von Köpenick .

På grunn av byens størrelse og dermed publikumsvolumet, forble Paris Europas teatersenter. Her opplevde komedien et stort oppsving av Alfred de Musset , Alfred de Vigny , Alexandre Dumas , Eugène Scribe ( The Glass of Water ). Victorien Sardous Madame sans gêne fra Napoléons tid spilles fortsatt ofte i dag. Spesielt de små private teatrene feirer suksess med boulevard-stykket , der publikum hovedsakelig blir underholdt av andres utilstrekkeligheter, av intriger og ordspill. Georges Feydeau og Eugène Labiche var mestere i denne sjangeren , som ofte blir ansett som overfladisk. Den lette underholdningen dominerte Europas repertoar.

Mot slutten av 1800-tallet strålte Oscar Wilde med sine komedier ( En ideell mann ), som ofte omtales som samtalestykker , på scenene i England og senere Europa. Ikke å glemme er det russiske teatret med forfattere som Nikolaj Gogol , hvis skuespillere Auditor eller The Marriage er blant de hyppigst oppførte komediene. Selv Ivan Turgenev er viktig som komedieforfatter, Alexander Ostrovsky er hovedsakelig forårsaket av komedien The forest known.

Det 20. århundre

De vellykkede komediene til underholdningsteatret og de bokstavelig respekterte scenespillene gikk til slutt hver sin vei i det 20. århundre. Komedier blir ofte referert til som brikker som ikke er morsomme, men som viser mennesker i aristotelisk følelse av latterlighet, indignitet og absurditet. Regelen om at komedie må presentere borgerlig og tragedie aristokratisk personell er nå brutt for godt. I Hugo von Hofmannsthal's The Difficult, eller Fritz von Herzmanovsky-Orlandos keiser Joseph og Railroad Warden's Daughter , vises også adelsmenn som komiske hovedpersoner.

Som komedieforfatter er Hugo von Hofmannsthal sannsynligvis mindre kjent enn som dikter eller teoretiker ( Chandos-brev ), men ikke bare hans opera- libretti , men også hans komedier Der Schwierige eller Christina's Journey Home viser at komedier har en seriøs bakgrunn og likevel er munter kan. Han så på komedien som en spesielt vanskelig type poesi.

Plakat av verdenspremieren på Alfred Jarrys King Ubu

Den avant-garde viste komedie nye måter. I denne forbindelse endte 1800-tallet med et tordenklapp : I Paris rykket kong Ubu i 1896: merdre ("skrik"). Det siste bruddet med regelen om bienséance (anstendighet) hadde blitt mulig, og en edel (om enn stilisert) skikkelse kunne bli en rå komediefigur. Skaperen Alfred Jarry innledet det groteske teatret. En generasjon senere fulgte Antonin Artaud , skaperen av Theatre of “Cruelty” , og André Breton , forfatteren av Surrealism Manifestet . Boris Vian , Eugène Ionesco , Jean Genet , Michel de Ghelderode , Fernando Arrabal og mange andre (inkludert filmskaperen Rainer Werner Fassbinder ) er påvirket av Jarry, inkludert den alternative teaterscenen i Europa og spesielt det absurde teatret . Mens ennui (kjedsomhet, utmattelse) fremdeles var det store problemet på 1800-tallet, er det på 1900-tallet - spesielt i de store byene - ønsket om det ekstreme, stygge, grusomme, motstridende, sykelige og ukonvensjonelle. Latteren kveles i svart humor .

Også i Russland satte et slags offentlig sjokk i gang for å provosere politikere og media: Vladimir Mayakovsky , som beskrev oktoberrevolusjonen som sitt arbeid og satirisk iscenesatt en slags verdensteater fra et proletarisk synspunkt i Mysterium buffo (1918) . Hans innflytelse på Erwin Piscator , Sergej Michailowitsch Eisenstein og Bertolt Brecht bør ikke undervurderes. Daniil Charms ' avantgarde-komedier ble ikke tilgjengelig for publikum før på slutten av det 20. århundre. Den polske dikteren Sławomir Mrożek blir veldig godt mottatt i Europa med sine groteske stykker. Witold Gombrowicz har skapt et grotesk mesterverk med sin “Tragifarce” Yvonne, prinsesse av Bourgogne , Tadeusz Różewicz ( Die Kartothek ) løfter også det ironiske og groteske til det satiriske og er en av de viktigste forfatterne av det absurde teatret.

I Vest-Europa er franskmennene og belgierne mestere i absurd teater, men Federico García Lorca var også suksessfull med sitt teaterstykke The Miraculous Shoemaker's Wife . For ikke å glemme Samuel Beckett , som var like dyktig i fransk og engelsk, og som sannsynligvis skrev det viktigste verket i det absurde teatret i sin Waiting for Godot . Mange av Eugène Ionescos stykker er komiske, groteske og absurde , hvis stykker The Lesson og The Bald Singer har blitt spilt kveld etter kveld i Théâtre de la Huchette Paris i over 40 år . Komediene til Sacha Guitry , Jean Anouilh og Jean-Paul Sartre dominerte teaterplanene i årevis.

se også: Astracán , Spania

Den irske George Bernard Shaw animerte komediepoesi i nesten hele Europa : satire , ironi og subtil humor er karakteristiske for stykkene hans, men de har også lettheten til samtalestykker. En av de mest kjente, som fremdeles spilles i dag, er sannsynligvis Pygmalion , som ga malen til musikalen My Fair Lady . Også John M. Synge ( Playboy of the Western World ), TS Eliot og Christopher Fry står i den angelsaksiske tradisjonen med europeisk komediesegl. I Italia vekket Luigi Pirandello komedie til live, spesielt med stykket Six People Looking for an Author der Being and Utseende møtes, og med den mindre spilt Henry IV , som handler om galskap og virkelighet. Dario Fo fornyet de samfunnskritiske egenskapene i italiensk komedie.

En samfunnskritisk sveitsisk variant av komedien ble etablert av forfatterne Max Frisch ( Biedermann og brannstifterne ) og Friedrich Dürrenmatt ( Fysikerne ). Den subtile, ofte makabre, wienerhumoren, er også tydelig i det senere 1900-tallet i skuespillene til Thomas Bernhard og i de bisarre språkspillene av Werner Schwab .

Typer komedie

I henhold til formen
I følge innholdet
Undertyper

Se også

litteratur

  • Helmut Arntzen: Den seriøse komedien. Den tyske komedien fra Lessing til Kleist. München 1968.
  • Helmut Arntzen (red.): Komediespråk. Bidrag til den tyske komedien mellom 1600- og 1900-tallet. Munster 1988.
  • Kurt Groom: European Comedies. Representert på individuelle tolkninger. Frankfurt am Main 1964.
  • Bernhard Greiner: Komedien . Tübingen 1992.
  • Walter Hinck (red.): Den tyske komedien. Fra middelalderen til i dag. Düsseldorf 1977.
  • Helmut Prang: Komediens historie. Fra antikken til i dag (= Kröners lommeutgave . Volum 378). Kröner, Stuttgart 1968, DNB 457841362 .
  • Moraw / Nölle (red.): Teaterets fødsel i det gamle Hellas . Mainz 2002.
  • GE Lessing: Hamburgs dramaturgi . Stuttgart 1963.
  • Georg Hensel: Tidsplan . Stuttgart 1975.
  • Wolfgang Kayser: Det språklige kunstverket . Bern 1948.

weblenker

Wiktionary: Komedie  - forklaringer av betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. dwds.de
  2. Wolfgang Martens: Etterord, i: Luise Adelgunde Victorie Gottsched (1736): Die Pietisterey im Fischbein-Rocke, red. av Wolfgang Martens. Stuttgart: Reclam 2010.
  3. Gustav Freytag: Teknikken til drama . Hirzel, Leipzig 1863, forord.
  4. fr.wiktionary.org