Andreas Gursky

Andreas Gursky i mars 2013 i Düsseldorf Museum K21

Andreas Gursky (født 15. januar 1955 i Leipzig ) er en tysk fotograf . Den digitale bildebehandlingen og det ekstreme store formatet er, i tillegg til den dedikerte fargefotograferingen, karakteristiske uttrykksmåter. Han er en av verdens mest suksessrike samtidsfotografer.

Liv

Andreas Gursky ble født av Rosemarie (1926–2019) og Willy Gursky (1921–2016). I likhet med bestefaren Hans (1890–1960) var faren en reklamefotograf . Willy Gursky hadde drevet et studio i Leipzig siden 1949. I 1955 flyktet familien fra DDR og bosatte seg i Düsseldorf .

Gursky studerte visuell kommunikasjon med Michael Schmidt ved Universitetet i Essen fra 1978 til 1981 . Etter Otto Steinerts undervisning valgte Gursky bevisst Essen som studiested. Han så Steinert bare på noen få foredrag, da han døde kort tid etter Gurskys studiestart. Dette ble etterfulgt av studier ved Düsseldorf Art Academy med Bernd Becher , hvis mesterklasse han var fra 1985. Han ble uteksaminert i 1987. Andreas Gursky, som de kjente tyske fotografene Axel Hütte , Jörg Sasse , Thomas Struth , Candida Höfer og Thomas Ruff, tilhører gruppen Becher-studenter som begrepet Düsseldorfer Photoschule ble laget for.

Fra 1995 til 2007 var han og fotografen Nina Pohl gift, som han også opprettet et felles arbeid med. Arbeidet hentet over $ 600.000 på Christie's London 6. februar 2002 . I 2002 fotograferte han og Pohl forsidebildet til Reich & sexy II , et best-album fra bandet Die Toten Hosen .

Andreas Gursky ble valgt til æresmedlem av American Academy of Arts and Letters i 2007.

I sommersemesteret 2010 ble han utnevnt til professor for “Free Art” ved Düsseldorf Art Academy .

I 2012 ble han utnevnt til medlem av North Rhine-Westphalian Academy of Sciences and Arts .

Generell informasjon om hans arbeider

Andreas Gursky begynte sitt kunstneriske arbeid med småformatfotografier, men fant store formater på slutten av 1980-tallet og elektronisk bildebehandling tidlig på 1990-tallet. Innflytelsen fra Bernd og Hilla Bechers dokumentariske praksis er umiskjennelig . Som hans lærere fortsetter Gursky konseptuelt , men i motsetning til dem vender han seg til en rekke gjenstander med sitt storformatkamera . Han fotograferer blant annet. Landskap, arkitektur og interiør. Gursky fotograferer i farger , bruker fargen ganske forsiktig og bruker de tekniske mulighetene til det store formatet for å oppnå et høyt presisjonsnivå i bildet, men bruker verktøyet for datastøttet bildebehandling for å gripe inn i bildet. I mange innspillinger skaper han kunstige effekter basert på montasjer.

Forsamlingen i Gurskys fabrikk

I et intervju fra 1998 sammenligner Gursky sine arbeider med maleri : "Det kan være for deg en kunsthistoriker . Interessant å finne ut hvorfor en kunsthistorie med lave kunstnere som jeg fremdeles har tilgang til dette formordforrådet" Hans selvbilde som fotograf og maler blir enda tydeligere når han i 1992 begynner å demonstrere digitale bilder gjennom montasjer. Hans arbeid med tittelen Montparnasse , opprettet i 1993, kombinerer alle mulighetene Gursky drar fra digital fotografering: dekorativ struktur, folkemengder, homogene overflater. Denne bygningen med flere etasjer er for stor til å bli fotografert som en helhet. Gursky fotograferte begge deler av huset, og i sluttfasen kopierte de side om side ved hjelp av digitale midler. En montasje av bilder som imponerer med sin flathet og gir betrakteren en følelse av flate, livløse dekorative strukturer. Men hvis du ser nærmere på strukturen, som ser så homogen ut, dukker det opp helt nye oppfatninger. Mennesker, institusjoner og handlinger blir gjenkjent bak vinduene. Hendelser finner sted, som alle er fanget i det samme bildet, og dermed vekker fotografering til live. Et senere eksempel på en slik prosedyre er bildet Mayday V fra 2006, som ble tatt under den årlige technofesten Mayday i Dortmund og som får Westfalenhalle 1 til å fremstå som et 18-etasjers tårn. “Bildene mine er alltid sammensatt fra to sider. Fra ekstremt nærbilde kan de leses ned til minste detalj. Fra en avstand blir de mega-tegn. "Med ordene til Hanno Rauterberg krever monumentaliteten til bildene avstand, men samtidig krever deres detaljrikdom nærhet og intimitet:" Mange Gursky-arbeider fungerer som et mikroskop: hva bare virket kjent og oversiktlig, fører et overraskende myldrende liv i nærbildet. "

Gurskys påstand om realisme

I innspillingen av en Madonna- konsert med tittelen Madonna I utvider han for eksempel publikum digitalt og forårsaker dermed irritasjon over bildets virkelighet. Også i serien F1 pit stop , forskjellige i bredformat laserutskrifter i fire bilder pitstops av Formel 1 er hver kopiert Gursky leker med objektiviteten som preget fotograferingen i lang tid. Alle bilder krysses av montasjer og repetisjoner. På overflaten avslører Gursky den strukturelle ordenen. Alt er en strengt strukturert komposisjon . Objekter og mellomrom blir tvunget inn i et mønster av horisontale linjer, alt virker homogent. Og likevel jukser "feil" seg inn i den serielle repetisjonen. "Den uhyggelige gjentakelsen av det som ikke er helt likt i ett bilde, refererer [...] til en billedlig kvalitet i fotografiet som ikke bare skildrer." Her leker Andreas Gursky med begrepet objektivitet av fotografering . Hans åpenbare montasjer viser at det ikke er noe som heter et "gyldig bilde", ingen gyldig scene som er fotografert. Hans påstand om sannheten er at en hendelse fant sted, men måten denne hendelsen blir fanget opp på fotografier er veldig variabel. "Ethvert krav til sannhet i [mine] bilder kan bare tilfredsstilles i den grad en bestemt hendelse fant sted i her og nå," sier Gursky og viser at han ikke tilskriver bildene sine noen ekthet. Hans påstand om realisme i fotografering er bare at “at noe var der.” Hans montasjer og bildekomposisjoner adresserer forholdet mellom væren og utseendet, sannheten og iscenesettelsen og fører oss til en revurdering av kunstnerisk fotograferings rolle i den digitale tidsalderen. .

Så hvis mediekritiske prosesser er i forgrunnen her, vender han seg kritisk til forbruker- og produksjonsverdenen med andre emner (for eksempel med fotografiet av en Prada- skobutikk, der presentasjonen av selve varene er ikonografisk ). Alle verkene hans har spørsmål om modernitet til felles, det være seg forbruk, arkitektur, landskapsdesign eller popkultur. Hans fjerne blikk, forsterket av presisjonen til kameraets store format, refererer så å si til anonymiteten til den moderne eksistensen og utvekslingen av steder og steder i moderne industrisamfunn.

Kunstmarked

Fotografiene hans oppnår topppriser på det internasjonale kunstmarkedet . Rhein II- fotografiet (1999) oppnådde en rekordverdi på 4,3 millioner dollar 8. november 2011 i Christie's New York (rundt 3,19 millioner euro til den gangen), noe som gjør det til tider det dyreste fotografiet i historien.

Tidligere hadde fotografering allerede oppnådd 99 cent (2001) 10. mai 2006 på Sothebys 2,26 millioner dollar. 16. november samme år betalte en anonym budgiver for 99 Cent II diptych på auksjon av Phillips de Pury & Company i New York 2,48 millioner dollar. I februar 2007 hadde prisen for en utskrift av dette motivet steget til $ 3,3 millioner.

Gurskys verk er i besittelse av internasjonale museer og private samlinger. Han er representert av galleriene Sprüth Magers , White Cube og Gagosian Gallery.

Utstillinger (utvalg)

• 1985: første separatutstilling i Johnen + Schöttle-galleriet, Köln
• 1989: Museum Haus Lange , Krefeld; Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Genève, Sveits
• 1992: Kunsthalle Zürich
• 1994: Deichtorhallen , Hamburg; De Appel , Amsterdam; Wolfsburg kunstmuseum
• 1995: Nye Portikus , Frankfurt am Main; Tate Gallery Liverpool , England
• 1995: Rooseum, Malmö, Sverige
• 1998: Kunsthalle Düsseldorf ; Wolfsburg kunstmuseum ; Winterthur Photo Museum ; Milwaukee Art Museum , Milwaukee, USA
• 1999: Scottish National Gallery of Modern Art , Edinburgh; Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Torino
• 2000: Sprengel Museum Hannover ; Busch-Reisinger Museum , Cambridge, USA
• 2001: Museum of Modern Art , New York, USA; Museum of Contemporary Art , Chicago, USA; Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, Spania; Centre Georges-Pompidou , Paris, Frankrike;
• 2003: San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco
• 2007: Retrospektiv , Haus der Kunst , München (også 2009: National Gallery of Victoria , Melbourne); Monika Sprüth Philomene Magers , London; Istanbul Modern , Istanbul, Tyrkia; Kunstmuseum Basel
• 2008: Cocoon / Frankfurt… Museum of Modern Art , Frankfurt am Main; "Werke 80-08" Haus Lange og Haus Esters , Krefeld
• 2009: Works 80-08 , Moderna Museet , Stockholm
• 2011: MO-butikkvindu nr. 01: Andreas Gursky - Dortmund , Museum Ostwall im Dortmunder U , Dortmund
• 2012: Louisiana Museum of Modern Art , Humlebaek
• 2012: Museum Kunstpalast , Düsseldorf (23. september 2012 til 3. februar 2013)
• 2013: "Styggheten til Thomas Austermann", Langenberg (2. februar 2013 til 28. februar 2013)
• 2015: Museum Frieder Burda , Baden-Baden (3. oktober 2015 til 24. januar 2016)
• 2016: Andreas Gursky - ikke abstrakt , 2. juli - 6. november 2016, K20 Düsseldorf
• 2018: Andreas Gursky, 25. januar - 22. april 2018, Hayward Gallery
• 2020/21: Andreas Gursky Museum of Fine Arts Leipzig

Priser

• 1989: Tildeling av delstaten Nordrhein-Westfalen for kunst
• 1989: 1. tyske fotopris fra Landesgirokasse Stuttgart
• 1991: Renataprisen
• 1998: Citibank Private Bank Photography Prize
• 2003: Wilhelm Loth-prisen , Darmstadt
• 2008: Kaiserring av byen Goslar
• 2009: Berlin Bear (BZ kulturpris)
• 2018: Stor kulturpris av Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland

litteratur

kronologisk

• Andreas Gursky. Museum Kunstpalast Foundation, Düsseldorf, tekster av Beat Wismer, Hans Irrek og John Yau, Steidl, 2012, ISBN 978-3-86930-554-7 .
• Andreas Gursky på Louisiana. Tekster av Poul Erik Tøjner og Frederik Stjernfelt, Hatje Cantz 2012, ISBN 978-3-7757-3297-0 .
• Andreas Gursky. Tekster av Norman Bryson og Werner Spies , Rizzoli 2010, ISBN 978-0-8478-3643-7 .
• Martin Hentschel (red.): Andreas Gursky. Fungerer 80-08. Utstillingskatalog. Kunstmuseen Krefeld, Moderna Museet Stockholm, Vancouver Art Gallery, Ostfildern 2008, ISBN 978-3-7757-2338-1 .
• Beate Söntgen: På randen av begivenheten. Etterlivet på 1800-tallet i Andreas Gurskys F1 pit stop-serie. I: Kunstmuseum Basel: Andreas Gursky. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2007.
• Thomas Weski (red.): Andreas Gursky - Utstilling Andreas Gursky i Haus der Kunst, München, 17. februar til 13. mai 2007 . Snoeck Verlagsgesellschaft, 2007, ISBN 978-3-936859-50-8 .
• Kunstmuseum Basel (red.): Andreas Gursky . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-2019-9 .
• Christiane Hoffmans: Kunst i det tyske klubbhuset. Andreas Gursky og Claus Föttinger satte opp en verdenscupbar i Sies + Höke-galleriet i Düsseldorf. I: Welt am Sonntag , nr. 24 av 11. juni 2006, s. 72 - også online .
• Bienal de Sao Paulo, Andreas Gursky, 'Travelling Eye - An Encyclopedia of the modern Metropolis', Essay Hans Irrek, Sao Paulo, 2002.
• Peter Galassi: Andreas Gursky - Utstilling Andreas Gursky på Museum of Modern Art , New York, 4. mars til 15. mai 2001 . Oversettelse: Hinrich von Haaren. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2001, ISBN 3-7757-1052-3 .
• Anette Hüsch: Kunstneriske begreper ved overgangen fra analog til digital fotografering .
• Arkitektur uten skygge, redigert av Gloria Moure, Andreas Gursky Essay 'Shakespears Stage' av Hans Irrek, Poligrafia, Barcelona 2000, ISBN 84-343-0911-4 .
• Anette Hüsch: Forferdelig vakker. Om forholdet mellom kropp, materiale og bilde i etterfotografering. I: Bidrag til kunst og medieteori. Prosjekter og forskning ved Karlsruhe University of Design. Hans Belting, Ulrich Schulze (red.), Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2000.
• Marie Luise Syring (red.): Andreas Gursky. Fotografier fra 1984 til i dag. Utstillingskatalog, Kunsthalle Düsseldorf . München 1998.
• Wolfsburg kunstmuseum: Andreas Gursky - fotografier 1994–1998 . Hatje Cantz, Ostfildern 1998, ISBN 3-89322-425-4 .
• Rooseum Malmö: Andreas Gursky. Essay Hans Irrek. Malmö 1995, ISBN 91-88090-15-9 .
• Portikus Frankfurt: Andreas Gursky - Montparnasse. Essay av Hans Irrek. 1995, ISBN 3-928071-24-6 .
• Fiona Bradley (red.): Andreas Gursky: bilder. Utstillingskatalog av Tate Gallery Liverpool. Stuttgart 1995.
• Zdenek Felix (red.): Andreas Gursky. Fotografier 1984–1993. Utstillingskatalog, Deichtorhallen Hamburg. München 1994.
• UKS Forum 3-4: Andreas Gursky - Niemeyer Scetch Essay Hans Irrek. Oslo 1994, s. 26-33.

Film

• Andreas Gursky. Det globale bildet. Dokumentasjon, Tyskland, 2009, 52 min., Regissør: Jan Schmidt-Garre , produksjon: Pars Media, Andreas Tilk Filmproduktion, Bayerischer Rundfunk , Arte , sammendrag av arte; med Hilla Becher og Werner Spies .

weblenker

• Andreas Gursky i Internet Movie Database (engelsk)
• Offisiell nettside til Andreas Gursky
• Litteratur av og om Andreas Gursky i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Andreas Gursky  i det tyske digitale biblioteket
• Søk etter "Andreas Gursky" i den elektroniske katalogen til Berlin statsbibliotek - preussisk kulturarv . OBS : Databasen er endret; vennligst sjekk resultatet og SBB=1sett
• Gursky i artistdatabasen til ifa
• Andreas Gursky, Kunstmuseum Basel Video på VernissageTV.
• Inngang til kunstneren på den kommersielle kunstcyklopedien med en liste over stedene for verkene hans

Individuelle bevis