Kunstmarked

Som kunstmarked er dagens gallerier , kunstmesser , samlerutvekslinger eller auksjoner referert, der kunstverk av visuell kunst er i omløp. Et kunstmarked i dagens forstand oppstod først i Nederland på 1600-tallet .

Tematiske aspekter

Oppkjøpet av kunst har mange årsaker og spenner fra støtte og markedsføring av kunstnere av lånere og staten , til forpliktelsen til en kunststil, til statussymbolet , gjennom hvis besittelse man viser overlegen smak . Den ideelle verdien spiller også en rolle her. “Markedets krefter” påtar seg oppgaven med å bestemme den økonomiske verdien av et kunstverk. Fremme av kunst av staten er en del av offentlig markedsføring av kultur ; I Tyskland var dette 9,6 milliarder euro i 2010.

Endringen fra et kunstobjekt til et objekt med spekulasjoner og investeringer kan gjøre kunstverk dyrere for statlige museer. I noen områder bestemmer private samlere, som långivere eller givere av hele samlingene, i økende grad hvilken kunst som kan sees på museer. Et eksempel er Henri Nannens grunnlag for Kunsthalle i Emden .

Forholdene og konsekvensene av kunstmarkedet blir diskutert i kunstkritikk eller kunstteori og er også en del av kunstneriske motstrategier, for eksempel gjennom verk som er flyktige og minner oss om forgjengelighet; som oppløses, støpes eller råtner, som i tilfelle Joseph Beuys eller Dieter Roth - to kunstnere som imidlertid selv er høyt omsettede i dag.

Mediedekning er vanligvis begrenset til individuelle fenomener, spesielt auksjonsresultater, og mindre til kunstmarkedet generelt.

Mindre kjente artister prøver å bruke teknikkene til serieproduksjon, og produserer vanligvis et begrenset antall trykk eller kopier, og hver enkelt kopi blir personlig signert. Dette kan øke bevissthetsnivået, selv om de enkelte delene kan selges til en litt lavere pris. Denne typen distribusjon har i utgangspunktet eksistert siden oppfinnelsen av litografi .

Investering, spekulasjoner, verdi og priser

I 2010 hadde det internasjonale kunstmarkedet et volum på rundt 43 milliarder euro.

Noen ganger er prisene også basert på en trend, en kunstbevegelse som har blitt “fasjonabel”, som kan falle igjen eller forsvinne helt så raskt som den har kommet. I anskaffelsen av kunst, spesielt av samtidskunstnere, er det derfor enorme muligheter og risikoer. Nesten halvparten av Berlins 400 gallerier taper tap. Det kan investeres i kunst som aksjer , edle metaller , antikviteter eller land. Noen av lynkarrierer for unge kunstnere er som å utstede aksjer i den nye økonomien . Generelt er det imidlertid en ekstrem konsentrasjon av etterspørsel på de mest kjente artistene ( blue chips ) på bekostning av de mindre kjente, og prisene varierer mye. Favorittene på kunstmarkedet i 2013 var briten Francis Bacon (1909–1992), den amerikanske kunstneren Jean-Michel Basquiat (1960–1988) og tyskeren Gerhard Richter (* 1932). Spekulative kjøpesamlere har stor interesse for å øke rapporter om kunstnerne som oppnår høye priser. De siste årene har samlere fra Kina, den arabiske verden og Russland økt prisene. Skatteunndragelse og hvitvasking av penger er vanlig. En trend er lagring av kunst i spesielt temperaturkontrollerte og sikre varehus i Sveits og Luxembourg. Viktige kunstmarkeder er USA, Folkerepublikken Kina, Storbritannia, Frankrike og Tyskland.

Når spekulasjoner også spiller kunst, tar en rolle en rolle. Eksperter antar at 40–60% av verkene som tilbys i kunsthandelen kan være falske.

I første kvartal 2021 ble 10% av det globale kunstmarkedssalget generert gjennom NFT-er .

Skuespillere i kunstmarkedet

Kunstmarkedet bestemmes hovedsakelig av følgende hovedpersoner eller institusjoner i eller som det fungerer for:

• The artist : utgangspunktet freelance uten salgsprospekter, han oppdager da hull i markedet og bruker strategier for selv markedsføring. Noen ganger utilsiktet møte med samlere, galleriereier osv.
• The art agenten : yrket av profesjonell kunst middel utviklet på 1960-tallet. Dette formidler for kunstnerne mellom gallerier, samlere, museer og messer. PR og forvaltning av fordringer blir også ofte utført for kunstneren. Kunstagenter er mest involvert i kunstnerens omsetning eller jobber med et budsjett.
• Den kunstkritiker : i 1940, 1950 og 1960 sin kritikk av verkene eller utstillinger av en artist uttrykt i offentlige medier var i stand til å håndheve eller fjerne ham fra markedet; På slutten av 1900-tallet og begynnelsen av det 21. århundre avtok kunstkritikeren. Dagens vurderinger hjelper likevel samlere med å bruke pengene sine fornuftig, å være forsiktige med svindel og imitasjoner, og å skille overfladiske, gimmicky trender og kortvarige moter fra verk som inneholder substans.
• Den gallerieieren : han utvikler et bestemt konsept og galleri program, presenterer og markeder kunstnere. Han støtter også samlere i å bygge samlingene deres. Det primære markedsgalleriet ser stort sett etter nye, unge kunstnere og selger hovedsakelig verk som er "friske fra studioet". Den økonomiske betydningen er kontroversiell, ettersom patronage også spiller en rolle her .
• Den kunsthandler : han er hovedsakelig aktiv i annenhåndsmarkedet, jeg. Med andre ord kjøper han verk som allerede har en tidligere eier og ikke lenger er "ferske fra studioet". Kunsthandleren regnes vanligvis som spesialist i visse epoker eller kunstnere. Hans forsyningskilder er overveiende private samlere eller kunstauksjoner. Verkene som ervervet på denne måten blir vanligvis restaurert , omformet og i noen tilfeller vitenskapelig undersøkt før de tilbys til salgs igjen på kunstmesser eller som en del av vår egen utstilling. Spesielt de siste årene har grensene mellom gallerier og kunsthandelen blitt uskarpe. Mange gallerier kjøper nå verk på sekundærmarkedet, og kunsthandlere presenterer verk som kommer direkte fra kunstnerens studioer.
• The art rådgiver : han er en mellommann mellom solfangeren og galleri eller samlere seg imellom. Siden han selv ikke nødvendigvis er bundet til et galleri, gir han samleren oversikt over markedet når han kommer inn, rådgiver ham før og under kjøpsbeslutningsprosesser , samt når han setter sammen samlingen.
• Den private kunstsamleren : han spesialiserer seg ofte på ett tema eller følger visse tendenser . Det er ofte viktig for ham å utvikle kompetansen selv, som han bruker mye tid på; det er ofte velstående mennesker som lidenskapelig har forelsket seg i kunst. De fleste store private samlinger ble opprettet på denne måten, og økonomiske hensikter er sjelden drivkraften. Nye grupper av kjøpere fra Kina , India og Russland har potensial til å endre markedet betydelig.
• Den sakkyndige i auksjonen hus: han tett observerer markedet, appraises kunstverk tilbudt ham og setter dem sammen for de respektive auksjoner av huset hans. I motsetning til gallerieieren er det ikke auksjonshusenes oppgave å markedsføre unge, ukjente kunstnere, men de går frem etter rent kommersielle intensjoner. De spektakulære verkene som setter rekorder for pris og offentlig oppmerksomhet, vises ofte her.
• Leder og kurator for museer , stiftelser , institusjonelle samlinger eller utstillinger : disse menneskene bestemmer fokus for en (offentlig) samling, utstillingskonsepter, anskaffelser av kunstverk og deres inkludering i museums- og arbeidsbeholdninger. Dette gir disse kunstverkene offentlig aksept; arbeidet til den respektive kunstneren øker vanligvis i verdi som et resultat.

Se også

• Kunstvirksomhet
• Kunsthandel
• Kunstkompass
• Kulturell ledelse
• Liste over de dyreste maleriene

Bibliografi

• Jens Beckert og Jörg Rössel : Kunst og priser. Omdømme som en mekanisme for å redusere usikkerheten på kunstmarkedet , i: Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozialpsychologie No. 56, 2004, s. 32–50.
• Dirk Boll : Kunst kan kjøpes - Gratis utsikt over kunstmarkedet , Hatje Cantz, Ostfildern, 2. revidert. Utgave 2011, ISBN 978-3-7757-2814-0 .
• Piroschka Dossi: Hype! Kunst og penger , dtv premium 24612, Deutscher Taschenbuch Verlag, München 2007, 259 sider, ISBN 978-3-423-24612-5 .
• Johannes Gramlich: Kunst og materie. Tinghistoriske perspektiver på det internasjonale kunstmarkedet på 1900-tallet , i: Zeithistorische Forschungen 13 (2016), s. 404–425.
• Adam Lindemann: Collecting Contemporary , Taschen Verlag, Köln 2006, 299 sider, ISBN 978-3-8228-4938-5 .
• Adam Lindemann: Samle samtidskunst , Taschen Verlag, Köln 2010, ISBN 978-3-8365-2305-9 .
• Alexander Mejstrik og Peter Melichar (red.): Kunstmarked. Austrian Journal of History 2-3 / 2006, ISBN 978-3-7065-4266-1 .

• Hans-Lothar Merten: Fint utseende. Bak kulissene i kunstindustrien , Midas Verlag, Zürich 2017, ISBN 978-3-907100-87-5 .
• Michael North : Baumstark, Kathrin, Kaiser, Franz: Kunstmarkedets fødsel. Rembrandt, Ruisdael, Van Goyen og kunstnere fra gullalderen. Hirmer, München 2017, ISBN 978-3-7774-2907-6 .
• Jacqueline Nowikovsky: Verdien av kunst: $ 100.000.000? , Czernin Verlag, Wien 2011, ISBN 978-3-7076-0355-2 .
• Ruth Polleit Riechert: Prisutvikling og markedsføring i markedet for samtidskunst i det 21. århundre fra 2000 til 2007 . Forlag Dr. Kovac, Hamburg 2013, ISBN 978-3-8300-7350-5 .
• Pues / Quadt / Rissa: ArtInvestor - Håndbok for kunst og investering ; Finanzbuchverlag, München, ISBN 3-932114-74-4 .
• Sebastian Stahl: Verdiskaping i samtidskunst - Til: Young German Art , forskningsrapport fra Institute for Macroeconomics ved University of Potsdam 2009, ISBN 978-3-9812-4222-5 .
• Sarah Thornton: Syv dager i kunstverdenen . S. Fischer, 2. utgave, Berlin 2009, ISBN 978-3-1007-8022-5 .
• Peter Watson: Fra Manet til Manhattan, The Rise of the Modern Art Market London 1992, ISBN 0-09-174004-5 .
• Nina Zahner: De nye kunstreglene . Campus, Frankfurt am Main 2006, ISBN 978-3593380384 .
• Tasos Zembylas : kunst eller ikke-kunst. Om forhold og tilfeller av estetisk skjønn. Wien, 1997, ISBN 3-85114-315-9 .

weblenker

Wiktionary: Kunstmarked  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

1. ^ Michael North: Kunst og handel i gullalderen. Om den sosiale historien til nederlandsk maleri på 1600-tallet. Köln 1992.
2. ↑ Kulturfinanzbericht 2018 , tilgjengelig 16. april 2019 på www.destatis.de
3. ↑ Informasjon fra European Fine Art Foundation. ( Memento av den opprinnelige fra 29. februar 2012 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble automatisk satt inn og ennå ikke kontrollert. Kontroller originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. Hentet 23. januar 2012 @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.tefaf.com
4. ↑ Claudia von Duehren: Kunstmarkedet i Berlin er omstridt. I: bz-berlin.de , 30. august 2014, åpnet 31. august 2014
5. ^ Philipp von Rosen: Art art kunsthandler og kunstmarked. I: Metzler Lexikon Kunstwissenschaft , red. av Ulrich Pfisterer, 2. utgave, Metzler, Stuttgart / Weimar 2011, ISBN 978-3-476-02251-6 , s. 258 ff., her s. 258
6. ↑ ^{a b} Christoph Rottwilm: Kunstprisene når ikke sine grenser. (Intervju med Hans Neuendorf) I: manager-magazin.de , 28. februar 2012, åpnet 28. mai 2012
7. ^ Matthias Thibaut: Monopolistene. I: handelsblatt.com , 16. februar 2013, åpnet 16. februar 2013
8. ↑ Sarah Thornton: Åtte grunner til at jeg ikke lenger skriver om kunstmarkedet. I: Süddeutsche Zeitung , 3./4. November 2012, s. 19
9. ↑ J. Emil Sennewald, Tobias Timm: I skjønnhetens bunker. I: zeit.de , 24. april 2013, åpnet 20. august 2013
10. ↑ Annegret Erhard: De hemmelige museene i Niemannsland. I: welt.de , 31. august 2014, åpnet 31. august 2014
11. ↑ Dennis Kremer: Kunst slår Dax. I: faz.net , 26. januar 2015, åpnet 26. januar 2015
12. ^ Nils Graefe: Die Landeskriminaler. Ekspert for kunstforfalskninger av LKA. (Welzheimer Zeitung, 16. juni 2014. Online .)
13. ↑ https://consensys.net/reports/defi-report-q1-2021/#NFTs-Title
14. ↑ Det internasjonale markedet for samtidskunst. Hentet 22. september 2019 .