Museum for moderne kunst

Museum of Modern Art, New York

The Museum of Modern Art ( MoMA ) huser en av verdens viktigste og mest innflytelsesrike samlinger av moderne og samtidskunst . Museet ligger i distriktet Midtown i New York- distriktet på Manhattan på 53rd Street mellom Fifth og Sixth Avenue . Samlingen inkluderer verk av arkitektur og design , tegninger , malerier , skulpturer , fotografier , trykk , illustrasjoner , filmer og elektroniske medier . Museum of Modern Art har også et bibliotek med 300 000 bind .

I 2016 registrerte museet 2 788 236 besøkende, noe som gjør det til et av de mest besøkte kunstmuseene i verden.

Museum for moderne kunst, utsikt mot interiøret

historie

Grunnleggelsen av Museum of Modern Art går tilbake til Lillie P. Bliss , Mary Quinn Sullivan og Abby Aldrich Rockefeller , som på slutten av 1920-tallet anerkjente at USA manglet en institusjon for moderne og samtidskunst ved siden av de kunsthistoriske orienterte museene. Den ble åpnet 7. november 1929 under ledelse av grunnleggerdirektør Alfred Barr . Museet ble godt mottatt av publikum og endret bygninger tre ganger i løpet av de neste ti årene for å ha mer utstillingsplass tilgjengelig. I 1939 flyttet Museum of Modern Art inn i bygningen i Midtown Manhattan som fortsatt er stedet for museet i dag. Arkitekter var Edward Durell Stone og Philip Goodwin, som skapte den første moderne museumsbygningen med den minimalistiske bygningen.

Under ledelse av Barr etablerte han en oppfatning og organisering av museet, som sørget for en oppdeling av museet i forskjellige avdelinger for de forskjellige kunstgenrer . Denne divisjonen ble beholdt og ytterligere styrket under den videre utvidelsen av samlingen. Antall kunstverk steg raskt fra åtte trykk og en tegning i starten av museet til over 150.000. Filmer og et betydelig antall stillbilder fra filmer ble også anskaffet. På 1950- og 1960-tallet ble bygningen utvidet etter planer av arkitekten Philip Johnson . I 1984 ble museet renovert under ledelse av César Pelli, og utstillingsområdet ble doblet. Mellom 2002 og 2004 ble museet gjenoppbygd og utvidet under ledelse av den japanske arkitekten Yoshio Taniguchi for 860 millioner dollar. 20. november 2004 åpnet Museum of Modern Art igjen. Nåværende regissør er Glenn D. Lowry.

samling

Museet for moderne kunsts samling inkluderer over 150.000 arkitektoniske og designverk , tegninger , malerier , skulpturer av blant andre Alice Aycock , Louise Bourgeois , Alexander Calder , Henry Moore , Claes Oldenburg , Eduardo Paolozzi , fotografier , trykk og illustrasjoner . Det er også rundt 22.000 filmer , fire millioner stillbilder fra filmer, samt videokunst som av Valie Export , Lutz Mommartz , Pipilotti Rist og Julian Rosefeldt og andre elektroniske medier .

Museum of Modern Art viser blant annet hverdagslige designgjenstander som stoler (f.eks. Rietvelds sikksakkstol ) eller den som Ferdinand Porsche feilaktig identifiserte som sin egen utvikling, men som faktisk ble designet av Béla Barényi i alle detaljer VW Beetle . Det er også tegninger av kunstnere som Paul Cézanne , Edgar Degas , Natalija Gontscharowa , Wassily Kandinsky og Egon Schiele . Disse inkluderer verk av Pablo Picasso , Piet Mondrian , Jean Arp og Andy Warhol .

Malerisamlingen inkluderer verk av impresjonisme og sen impresjonisme av Paul Cézanne, Vincent van Gogh og Paul Gauguin . Med Ernst Ludwig Kirchner og Oskar Kokoschka er også verk av tysk og østerriksk ekspresjonisme representert. Samlingen inneholder også malerier av Gustav Klimt , Henri Matisses , Marc Chagall , Salvador Dalís , René Magrittes og Pablo Picasso . Med Jackson Pollocks arbeider er verk av Action Painting og Abstract Expressionism til samlingen. Med Roy Lichtenstein Girl with Ball er Pop Art -Werke representert. Et annet maleri som vises, er Gold Marilyn Monroe av Andy Warhol .

Siden 2012 har MoMA også samlet dataspill som en del av designavdelingen. De første 14 kampene var: Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), Vib-Ribbon (1999), The Sims (2000), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003), Slaves to Armok II: Dwarf Fortress (2006), Portal (2007), flOw (2006), Passage (2008) og Canabalt (2009). Pong (1972), Space Invaders (1978), Asteroids (1979), Tempest (1980), Yars 'Revenge (1981) og Minecraft (2011), samt spillkonsollen Magnavox Odyssey , fulgte i juni 2013 . Planlagte tillegg for de følgende årene inkluderer: MULE og Super Mario Bros.

Spesielle utstillinger

En av de mest kjente bildene fra utstillingen The Family of Man : Migrant Mother (1936) av Dorothea Lange

Fra begynnelsen har spesielle utstillinger om bestemte kunststiler, sjangre og arbeidet til individuelle kunstnere vært et fokus for museets arbeid. Mange av disse utstillingene har skrevet kunsthistorie - i dobbel forstand av ordet - ved å oppdage kunstbevegelser på museer og skape nye begreper. De viktigste av disse utstillingene er: Machine Art (1934), Cubism and Abstract Art (1936; med Alfred Barrs berømte utviklingsskjema på omslaget), Fantastic Art, Dada Surrealism (1936), Sixteen Americans (1959), The Art of Assemblage (1961; som introduserte begrepet assemblage til kunstlitteraturen) og The Responsive Eye (1965; regnes som den grunnleggende utstillingen av Op Art i et museum ). En annen kjent og veldig populær utstilling var The Family of Man fra 1955, der det ble vist fotografier som i sin helhet var ment å skildre menneskeheten. Dette showet gikk deretter på en verdensturné.

Andre utstillinger var fire tyske trykkmakere: Max Klinger, Lovis Corinth, Christian Rohlfs og Otto Dix fra 1991, Frank Lloyd Wright: Arkitekt og tre mestere i Bauhaus: Lyonel Feininger, Vasily Kandinsky og Paul Klee fra 1994. I 1999 var utstillingene Alfred Hitchcock: Behind the Silhouette , Different Roads: Cars for the Next Century and Fame After Photography fant sted.

Selve museet er også gjenstand for utstillinger. Under museets renovering fra 2002 til 2004 ble 212 fremragende mesterverk utstilt først i Houston og deretter fra 20. februar til 19. september 2004 i Neue Nationalgalerie i Berlin under tittelen “ The MoMA in Berlin ”. Noen utstillinger var også midlertidig i en gren av MoMA, den tilknyttede PS1 i New York bydel Queens . Museet for moderne kunst låner også ut bilder til andre utstillinger.

Filmkunst fra 1935

Haidee Wasson viet sin avhandling (Kommunikasjonsstudier) "Modern Ideas About Old film: The Museum of Modern Art's Film Library and Film Culture, 1935-39" grunnleggende årene til det første nordamerikanske filmarkivet , Film Library (dt.: Film bibliotek ) fra 1935.

Britiske Iris Barry , filmkritiker og medstifter av London Film Society , grunnlagt i 1925, ble utnevnt til den første kvinnelige kuratoren med mannen John Abbott som regissør, og i 1947 ble hun selv regissør. Som Wasson beskriver, syntes ikke ideen om film og Hollywood - film som en kunstform og om bevaring eller utstilling av filmer revolusjonerende, men "merkelig" og ble gjenstand for offentlig debatt. Selv på 30-tallet hadde den nye musefilmen sine talsmenn, som ble ledsaget av utopiske ideer og opplysningshåp, og man fant seg selv mellom ambisjon og underholdning og kontinentene. Med slutten på stumfilmer og Hollywood i sin kommersielle storhetstid, var dette tekniske massemediet i ferd med å bli utsatt for en revurdering som stammer fra Europa (ikke eksklusive propagandaformål), selv om institusjonen fant en slags (høy) kulturell boom på på den andre siden ble det ikke gjort enkelt for filmbiblioteket internt.

“Folk som vet hva de skal gjøre med moderne maleri, litteratur eller teater, er overraskende uvitende om moderne film. [...] Det kan sies uten overdrivelse at den eneste store kunstformen i det tjuende århundre, som praktisk talt er ukjent for den amerikanske offentligheten, som best kunne sette pris på den. "

- Alfred Barr , 1932

Noen ganger eide ikke regissørene rettighetene til filmene sine, og de var heller ikke alltid interessert i dem. Av plasshensyn ble filmmaterialet resirkulert tidligere år , og filmrullene ble kastet i havet eller gitt bort. Bemerkelsesverdig har stykker fra den tidligste stillefilmtiden overlevd, som ofte ble solgt. Også i disse dager hersket 16 mm , på den ene siden amatørformat, men på den andre siden også som en sikkerhetsfilm . Ideen om å bevare filmmaterialet kom først senere.

Det var bare gjennom finansieringen av Rockefeller Foundation at filmbiblioteket var økonomisk forsvarlig. Ifølge Buxton ble de ansvarlige i Rockefeller ledet av hensyn som: "Hvordan kan du hjelpe publikum [...] til en forståelse som gjør det mulig for dem å skille mellom godt og dårlig [...] i film?" MoMA , nettopp fordi filmindustrien var utilgjengelig for forståelse (i dag ville man snakke om fandom ) og til vitenskap. Med litt overtalelse deltok også de store studioene. I 1936 forhandlet Barry en avtale med Paramount , MGM og andre om å lage kopier av negativer til utdanning for egen regning.

På MoMA og (noen få) sammenlignbare europeiske institusjoner ble filmens realistiske funksjon som et dokument av samtidshistorie også vurdert. Fremfor alt inneholdt utstillingene fokus for systematisk intellektuell debatt, og Barry bestrebet seg på å sette dem i riktig sammenheng. Opprinnelig posisjonerte samlingen hennes midt i nye utgivelser og anerkjente filmskapere: Méliés , Porter og David Wark Griffith . Med valget og samlingen av de ikke nødvendigvis "beste" produktene fra den nyeste kunstformen, tilbød Filmbiblioteket en gjennomgang av tapte førti år, et noen ganger populært, noen ganger marginalt syn og en prognose for den akselererte, moderne verden og det mangfoldige USA spesielt å anta en identitet selv. Reisemålet var på ingen måte klart. Barry løftet den akademiske driften til et nytt nivå med låneavtalen og etableringen av den etterlengtede kanonen .

På 10. Oscar-utdelingen i 1937 , den fikk filmbibliotek en Special Award i anerkjennelse av “ [...] sitt betydelige arbeid i å samle filmer fra 1895 til i dag, og for første gang å gjøre tilgjengelig for allmennheten midler til å studere den historiske og estetisk utvikling av filmen som en av de største kunstene. "(Tysk:" [...] for å tilby publikum for første gang måter å undersøke den historiske og estetiske utviklingen av spillefilmen som en av kunstformene. ")

Fra 1941 til 1943 Siegfried Kracauer jobbet som en spesiell vitenskapelig assistent ved filmbibliotek . Regissøren Luis Buñuel var også der fra 1941 til 1943. Mye senere, særlig på 80-tallet, vokste samlingen: Blant annet overleverte Turner Entertainment Company og RKO større poster, Albert Broccoli donerte de berømte Bond-filmene, og Clint Eastwood , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola og Oliver Stone forlot verkene sine.

Den Institutt for film og video nå aksjer mer enn 22.000 filmer fra hele verden og fire millioner stillbilder, og er den største internasjonale samlingen i USA, med verker fra alle tiår og sjangere. Samlingene holdes på Celeste Bartos Film Preservation Center , som åpnet i Hamlin, Pennsylvania i 1996.

3. mai 2007 ble Rajendra Roy utnevnt til Celeste Bartos Chief Curator of Film .

I dag presenterer online samlingen verk på internett .

litteratur

sortert alfabetisk etter forfatter

  • John Elderfield: MoMA i Berlin . Hatje Cantz Verlag, 2004, ISBN 3-7757-1389-1
  • Stephan Geiger : The Art of Assemblage. Museet for moderne kunst, 1961. Kunstens nye virkelighet tidlig på sekstitallet . Dissertation University of Bonn 2005. München 2008, ISBN 978-3-88960-098-1 .
  • Steven Higgins: Fortsatt i bevegelse: film- og mediesamlingene til Museum of Modern Art . Red.: Museum of Modern Art. New York 2006, ISBN 978-0-87070-326-3 (engelsk).
  • Joachim G. Jacobs: MoMa New York. Philip Johnsons skulpturhage. Et sentralt verk av "International Style" . I: Die Gartenkunst  17 (1/2005), s. 1–21.
  • Glenn D. Lowry: Masterworks of Modern Art: From the Museum of Modern Art, New York . Scala Vision, New York City 2005, ISBN 88-8117-298-4
  • Morris Louis: Museum of Modern Art, New York . Museum of Modern Art, New York City 1986, ISBN 0-87070-418-4
  • Museum of Modern Art, New York (red.): Museum of Modern Art, New York. Historien og samlingen . Könemann, Köln 2003, ISBN 3-89508-699-1
  • Mary Anne Staniszewski: The Power of Display. En historie om utstillingsinstallasjoner på Museum of Modern Art . MIT Pr, og Michelle Elligott: Art in Our Time. A Chronicle of the Museum of Modern Art , New York 2004, ISBN 0-87070-001-4 .
  • Haidee Wasson: Moderne ideer om gamle filmer: Museum of Modern Arts filmbibliotek og filmkultur, 1935-39 . McGill University, Montréal 1998, ISBN 0-612-50280-5 (engelsk, collectioncanada.gc.ca (PDF; 18,1 MB) - avhandling).
  • Haidee Wasson: Museumsfilmer: Museum of Modern Art and the Birth of Art Cinema . University of California Press, Berkeley 2005, ISBN 0-520-22777-8 (engelsk).
  • Philip Yenawine: Bilder og former. Museum of Modern Art, New York . Carlsen, 1998, ISBN 3-551-20463-2

weblenker

Commons : Museum of Modern Art (New York City)  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya: Gardner kunst gjennom tidene: Den vestlige perspektiv . 12. utgave. Thomson Wadsworth, Belmont CA 2006, ISBN 0-495-00478-2 , pp. 796 (Sitat: "The Museum of Modern Art i New York City blir konsekvent identifisert som den institusjonen som er mest ansvarlig for å utvikle modernistisk kunst ... det mest innflytelsesrike museet for moderne kunst i verden".).
  2. ↑ Besøksfigurer 2016. Art Newspaper, åpnet 11. juni 2018 .
  3. ↑ Artikkel om historien moma.org, tilgjengelig 15. juli 2008
  4. ↑ Utvalg av høydepunkter fra arkitekturen og designområdet til Museum of Modern Art. Besøkt 15. juni 2008
  5. ↑ Bilde: Girl with Ball av Roy Lichtenstein
  6. ↑ Bilde: Gold Marilyn Monroe av Andy Warhol
  7. ↑ MoMA: Videospill: 14 i samlingen, for startere , 29. november 2012
  8. ^ Paul Galloway: Videospill: Syv flere byggesteiner i MoMAs samling. Inn: Inn / Ut. En MoMA / MoMA PS1-blogg. Museum of Modern Art, 28. juni 2013, åpnet 29. juni 2013 .

Filmseksjon fra 1935

  1. ↑ se Iris Barry på engelsk på Wikipedia. Det skal vises til Iris Barry: Let's Go to the Movies . Payson & Clarke Ltd., 1926, ISBN 0-405-03911-5 (engelsk, internettarkiv - Ayer Co Pub, juni 1972).
  2. ^ David Bordwell : On the History of Film Style . Harvard University Press, Cambridge 1997, ISBN 0-674-63429-2 (engelsk, google.com ). S. 25.
  3. ↑ Richard Armstrong: Haidee Wasson, Museumsfilmer: Museum of Modern Art og fødselen av kunstkino. (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: Screening the Past # 19. 27. mars 2006, arkivert fra originalen 23. november 2008 ; åpnet 18. juni 2008 .
  4. ^ Vachel Lindsay : The Art Of The Moving Picture . 1915 ( gutenberg.org - Prosjekt Gutenberg ). Også å nevne er Terry Ramsaye.
  5. ↑ se Wasson, s. 113: "de høye / lave kulturelle skillene som preget perioden". Wasson, s. 6: “Populister kastet seg over bølgene i et” filmmuseum ”. Museumsforvaltere uttrykte åpen avsmak for filmens kommersielle smuss. "
  6. ↑ se Armstrong: "[...] revet mellom konkurrerende amerikanske holdninger til hva kinoen kan være."
  7. ↑ Frick (se nettlenker), s. 58. Det går også tilbake til etableringen av British Imperial War Museum fra 1917, s. 49.
  8. ^ Bordwell, s. 23 f.
  9. ^ A b Mary Lea Bandy: Filmene på MoMA: det første kinomuseet i USA. (PDF; 7,3 MB) I: Museum International No. 184 - Kino-museer. UNESCO , 1994, s. 27 , åpnet 18. juni 2008 (engelsk, tidligere direktør for Institutt for film og tidligere seniorkurator ved Institutt for film og video . ISSN  1350-0775 ).
  10. ^ Paul S. Moore: Museumsfilmer: Museum of Modern Art and the Birth of Art Cinema. I: Canadian Journal of Film Studies. 2006, åpnet 18. juni 2008 (FindArticles).
  11. ^ William J. Buxton: Rockefeller Support for Projects on the Use of Motion Pictures for Educational and Public Purposes, 1935-1954. (PDF; 38 kB) I: Rockefeller Archive Center Research Reports Online. 2001, åpnet 18. juni 2008 . S. 2.
  12. ^ Dana Polan: Scenes of Instruction: The Beginnings of the US Study of Film . University of California Press, Berkeley 2007, ISBN 0-520-24962-3 (engelsk, books.google.com ).
  13. ^ Lord Bernstein: Fans som laget filmhistorie . I: The Times , 23. oktober 1975, s. 11, om hans Film Society (1925).
  14. ↑ Baxton, s. 4, se s. 5.
  15. ↑ Bandy, s. 27 f.
  16. ↑ spesielt: Reichsfilmarchiv , National Film Library of the British Film Institute og Cinémathèque française , Wasson, s. 27 f.
  17. ^ Bordwell, s. 25.
  18. ↑ : Skatter fra New York . I: Berliner Zeitung , 6. mai 2004. Sitat: "[...] forresten, akkurat i tide til å kunne overtale de ikke veldig unge pionerene innen kino til å gi sine negativer og kopier til museet".
  19. ↑ å nevne spesielt: Den kunstverket i en alder av dens tekniske reproduserbarhet (Benjamin 1935-1936) og vekselvirkning mellom opplysningstiden (Horkheimer / Adorno 1944), se Wasson side 115 ff,.. Erwin Panofsky og Siegfried Kracauer .
  20. ^ Bordwell, s. 26.
  21. ↑ Polan, s. 15 ff.
  22. ^ Sabine Biebl: Kracauer, Siegfried. I: www.polunbi.de. Carl von Ossietzky University of Oldenburg, 2004, åpnet 19. juni 2008 .
  23. ^ Major Retrospective on the Filmaker Luis Bunuel Presentert av Museum of Modern Art i anledning av hans hundreårsjubileum. I: Pressemeldinger. Museum of Modern Art, november 2000, åpnet 23. august 2008 .
  24. ↑ se Bunuel, Luis . Britannica 2002 utvidet utgave. Copyright © 1994-2002 Britannica.com Inc. 21. juni 2008.
  25. ^ A b William Grimes: A Cool Oasis for Frazzled Films. I: The New York Times . 22. januar 1996, åpnet 18. juni 2008 .
  26. ↑ Bandy, s.29.
  27. ↑ The Library of Congress har 80.000 titler (for opphavsrett registrering formål ). Leslie Bennetts: 50 år for MoMs filmavdeling. I: The New York Times . 23. juni 1985, åpnet 19. juni 2008 .
  28. ^ Samlingen. (Ikke lenger tilgjengelig online.) Museum of Modern Art, tidligere originalen ; Hentet 18. juni 2008 .  ( Siden er ikke lenger tilgjengelig , søk i nettarkiver )@1@ 2Mal: Dead Link / www.moma.org
  29. ^ Museum of Modern Art kunngjør den storslåtte åpningen av Celeste Bartos filmsenter. I: Pressemeldinger. Museum of Modern Art, 15. juni 1996, åpnet 18. juni 2008 .
  30. ↑ Rajendra Roy. Celeste Bartos sjefkurator for film. I: moma.org. Museum of Modern Art, åpnet 19. oktober 2019 .
  31. ↑ "Online Collection". MoMAs nettsted. Hentet 18. april 2007.

Koordinater: 40 ° 45 '40 "  N , 73 ° 58' 38"  V.