Jan van Eyck

Man in a Red Turban (1433; Selvportrett?), National Gallery of London

The Arnolfini Bryllup (1434), National Gallery, London

Madonna i kirken (1426), Gemäldegalerie Berlin

Jan van Eyck (* rundt 1390 i Maaseik ; † 1441 i Brugge ) var en flamsk maler fra senmiddelalderen og regnes som grunnleggeren og samtidig den mest berømte representanten for det nederlandske maleriet . Han initierte den nye naturalistiske kunstepoken nord for Alpene . På grunn av hans perfekte maleteknikk og hans sans for realistisk representasjon, har mange forfattere til og med omtalt ham som "kongen blant malere".

Liv

Kunstneren ble født rundt 1390 i Maaseik, en liten by 25 km nord for Maastricht . Til tross for intensiv forskning er ungdommen hans i mørket. Selv om kildesituasjonen forbedres fra 1422, mangler det fortsatt kunnskap om verkene hans. For å gjøre saken verre, er en stor del av hans arbeid ikke lenger bevart. Van Eyck er lærling hos, er ukjent. Han gjorde sine tidlige arbeider i stil med en illuminator . Han ble først nevnt i et dokument i 1422, da han trådte i tjeneste for hertug Johann av Bayern , grev av Holland. Hans stilling var som en betjent (fransk valet de chambre ), og fra da av jobbet han som hoffmaler for malingen av den indre gårdsplassen til boligen i Haag .

Etter hertugens død i 1425, van Eyck fikk arbeid hos Philip den gode . Hans rykte som maler hadde ført ham til det som den gang var den mest fantastiske domstolen i Europa, nemlig til Lille, fordi han på grunn av hans evner var «som hertugen hadde hørt om fra folk i hans tjeneste og som han også personen til Jan van Eyck anerkjente “, er avviklet. Kontrakten hans var begrenset til ett år, men utvidelsesklausulen betydde at van Eyck tilbrakte mange år ved Philip IIIs domstol. oppholdt seg. Hans ansvarsområde var ikke begrenset til å male portretter og dekorere fyrstelige boliger, men var også ansvarlig for utformingen av elegante hoffklær, smykker til festlige seremonier eller for organisering av turneringer og andre festligheter. Andre oppgaver inkluderte maling av skilt, bannere og innstilling av statuer.

I tillegg til å male oppfylte Jan van Eyck også diplomatiske oppgaver. Philipp sendte ham på flere utenlandsreiser innen ti år. Under en av disse oppdragene deltok han i St. Luke- festivalen 18. oktober 1426 i Tournai . Det antas at det var her han møtte kunstnerne Robert Campin (?), Rogier van der Weyden og Jacques Daret . I 1427 reiste han til Valencia, hvorefter han tilhørte en delegasjon til Portugal (1428), som stoppet i Filips navn for datteren til kong Johannes I , Isabella . Jan van Eyck malte Infanta slik at mesteren hans kunne få en ide om sin fremtidige brud. Fra 1430 til han døde jobbet han i Brugge igjen.

Utvilsomt er hans hovedverk Ghent Altarpiece fra rundt 1435, som han skal ha startet med sin antatte bror Hubert van Eyck . Dette polytykket er et mesterverk av finmaling og det største kjente verket av gammelt nederlandsk maleri. Fra denne tiden arbeidet han også for private kunder. For kansler Nicolas Rolin malte han en Madonna med den bønnende giveren av bildet som sin motstykke, avbildet i stil med en 'stille hengivenhet'. For byen Brugge skapte han seks forgylte statuer som var ment for fasaden på rådhuset. I 1433 giftet han seg med Margarete og kjøpte et hus i domstolen og ambassadedistriktet i Brugge. Philip den gode viste kunstneren sin respekt ved å sponse et av Van Eycks to barn. I 1436 dro han på sitt siste hemmelige oppdrag. Etter seksten år i hertugens tjeneste døde van Eyck i Brugge i 1441, hvor han ble gravlagt 9. juli i kirken Sint-Donaas .

Historien om Ghent Altarpiece

Ghent Altarpiece , Saint Bavo Cathedral, Gent

Ghent Altarpiece : I 1934 ble panelene med Just Judges og John the Baptist stjålet. Sistnevnte ble returnert. Imidlertid ble det krevd en løsepenger på en million belgiske franc ( € 24 789 ) for de langt mer verdifulle Just Judges , sannsynligvis fra Arseen Goedertier . Siden summen ikke ble betalt, var det ingen retur. Bildet er fortsatt tapt.

Hans mest kjente arbeid er det monumentale Ghent Altarpiece .

En inskripsjon som Hubert van Eyck kalte skaperen og de største malere, Jan van Eyck, men også kalt den andre i kunsten, som hadde avsluttet arbeidet, er på innrammingen av Ghent Altarpiece.

Transkripsjon:

P (ic) tor Hubertus eeyck ♦ maıor quo nemo repertus

Incepıt ♦ pondus ♦ q (ue) Johannes arte secundus

(Frater per) fecıt ♦ Judocı Vıȷd prece fecıt

V ers u se x ta M a ı ♦ v os c o ll o c at a c ta t u er ı

Oversettelse:

Maleren Hubert Eyck, den største som noen gang fant seg selv, begynte dette arbeidet, og hans bror Johannes, den andre innen kunst, fullførte den vanskelige oppgaven, etter forespørsel fra Joos Vijd. Med dette diktet lar han deg se hva som er oppnådd 6. mai.

I generasjoner tolket forskjellige kunsthistorikere disse linjene som samtidige, inntil en røntgenundersøkelse i 1950 antydet at de skulle sees på som en ettertanke. Da Albrecht Dürer besøkte alteret i april 1521, uttalte han: «Onsdag morgen tok de meg med til S. Johannes thurn; så jeg det flotte, fantastiske stedet der jeg umiddelbart ble sett på. Etter det så jeg Johns bord; det er et deilig, veldig fornuftig valg, og spesielt Eva, Maria og Gud Faderen er nesten gode. ”Han nevnte ikke en inskripsjon. Forfatteren Hieronymus Münzer rapporterte heller ikke noe om Hubert i den første pålitelige kilden fra 1496, der alteret er nevnt .

I 1995 la Volker Herzner, i sin studie av Ghent Altarpiece, oppgaven om at Jan van Eyck var den eneste skaperen av alteret, som van Asperen de Boer så bekreftet i 1979 med røntgenreflektogrammer av signaturen. På grunn av nyere funn i løpet av renoveringen, som har pågått siden 2012, tar noen kunstforskere derimot stillingen om at det ikke er grunn til å tvile på ektheten av inskripsjonen på den første versjonen av rammen og dermed Hubert van Eycks engasjement.

Kunsthistorisk betydning

Med verkene til Jan van Eyck, Robert Campin og Rogier van der Weyden begynner en ny tidsalder med maleri , som er preget av kjærlig realistiske detaljerte beskrivelser. Siden det i mange tilfeller er bilder av religiøst innhold der hellige er avbildet, bringer den realistiske skildringen "det hellige inn i huset" og gjør det mulig for betrakteren å få ny direkte tilgang til de religiøse.

En ny æra begynte også når det gjelder maleteknikk med van Eyck. I tillegg til de tradisjonelle tempera- og vandige limmalingssystemene, brukte han ofte oljemaling . Giorgio Vasari beskrev Jan van Eyck som oppfinneren av oljemaleri , noe som er feil, fordi oljeharpiksmaleri også var kjent tidligere, for eksempel i Strasbourgs malers bok (hvis dette manuskriptet, som Ernst Berger mistenkte, kan dateres så tidlig som 1400 ) og i Barrel-malerne, dvs. de som forgylte eller malte treskulpturer (etymolog. Betydning av 'å forstå' = å legge ved). Jan van Eyck var imidlertid sannsynligvis den første maleren som brukte sikkende og blekede oljer (for korreksjoner), for å vise potensialet i oljemaleri gjennom sine nye farger med sine varierte nyanser innen panelmaling, og å også anvende det i større grad . Verkene hans var grunnleggende for å overvinne middelalderens tradisjoner innen europeisk maleri og finnes i alle større museer.

Fungerer (utvalg)

"Bildetittel" sorterer de sekulære bildene på toppen, deretter de religiøse temaene.

Se også: Kvinne på toalettet , mottatt som kopi

Illustrasjoner

(Utvalg)

• 

  Madonna av kansler Rolin, Louvre, Paris

• 

  Margarete von Eyck, City Museum of Fine Art, Brugge

• 

  Marienaltar, Old Masters Picture Gallery, Dresden

• 

  Annunksjon, National Gallery of Art, Washington, DC

• 

  Korsfestelse og siste dom, diptych, Metropolitan Museum of Art, New York

signatur

Jan van Eyck noterte sin signatur med året og tillegget 'als ixh xan' på tysk i hulrammen på rammen i midtalteret til Dresden Marien-alteret: så godt jeg kan .

litteratur

sortert alfabetisk etter forfattere / redaktører

• Ludwig Baldass : Jan van Eyck . Phaidon-Verlag, Köln 1952.
• Hermann Beenken : Hubert og Jan van Eyck. Bruckmann, München 1941; 2. utgave ibid 1943.
• Hans Belting , Dagmar Eichberger: Jan van Eyck som forteller: Tidlige panelmalerier rundt dobbeltpanelet i New York . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1983. Paperback: ISBN 978-3-88462-025-0 ; Tekstilbinding: ISBN 978-3-88462-026-7 (med en ikke generelt anerkjent oversikt over forskningshistorien til van Eyck-brødrene)
• Till-Holger Borchert (red.): Jan van Eyck og hans tid. Flamske mestere og sør 1430–1530 . Belser-Verlag, Stuttgart 2002, ISBN 3-7630-2398-4 (utstillingskatalog).
• Elisabeth Dhanens: Hubert og Jan van Eyck. Langewiesche, Königstein / Taunus 1980, ISBN 3-7845-9190-6 . (Nederlandsk originalutgave: Elisabeth Dhanens: Hubert en Jan van Eyck . Mercatorfonds, Antwerpen 1980)
• Max Dvorák : The Riddle of the Art of the Van Eyck Brothers. Med et vedlegg om begynnelsen av nederlandsk maleri In: Yearbook of the Art History Collections in Vienna, Vol. 24, 1904, s. 162-317 (gjengitt av WUV-Universitäts-Verlag, Wien 1999, ISBN 3-85114-415- 5 ).
• Dagmar Eichberger: Bildekonsept og verdensfortolkning i New York diptych av Jan van Eyck . Dr. Ludwig Reichert, Wiesbaden 1987, ISBN 978-3-88226-366-4
• Daniela Hammer-Tugendhat: Jan van Eyck: Autonomisering av nakenbildet og kjønnsforskjellen. I: Anja Zimmermann (red.), Kunsthistorie og kjønn. En introduksjon , Berlin 2006. Kommentert opptrykk av en artikkel fra 1989 som ble publisert i: Detlef Hoffmann (red.): Der nackte Mensch . Jonas Verlag, Marburg / Lahn 1989 = kritiske rapporter 1989/3.
• Volker Herzner : Jan van Eyck og Ghent Altarpiece . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1995, ISBN 3-88462-125-4
• Thomas Ketelsen, Uta Neidhardt: Hemmeligheten til Jan van Eyck. De tidlige nederlandske tegningene og maleriene i Dresden . Deutscher Kunstverlag, München 2005, ISBN 3-422-06566-0
• Alexander Kirchhof, Martin Missfeldt: Jan van Eyck, The Madonna in the Church . Duplicon Publications, Berlin 2000, ISBN 3-936697-03-5 . (1 CD-ROM)
• Otto Pächt : Van Eyck. Grunnleggerne av gammelt nederlandsk maleri . Prestel, München 1989, 3. utgave 2002, ISBN 3-7913-2720-8 .
• Ludwig Scheewe : Hubert og Jan van Eyck. Din litterære forståelse frem til 1700-tallet. Nijhoff, Haag 1933 ( digitalisert versjon ).
• Norbert Schneider : Jan van Eyck, The Ghent Altarpiece . Fischer-Taschenbuch-Verlag, Frankfurt / Main 1997, ISBN 3-596-23933-8 .
• Johanna Schopenhauer : Johann van Eyck og hans etterfølgere. 2 bind. Frankfurt / M. 1822 ( digitalisert bind 1 ).
• Adolphe Siret:  Eyck, varebil . I: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volum 6, Duncker & Humblot, Leipzig 1877, s. 778-793.

Skjønnlitteratur

• Gilbert Sinoué: Flandernens hemmelighet . Droemer Knaur, 2002, ISBN 3-426-62249-1 (roman om van Eycks diplomatiske aktiviteter).

weblenker

• Litteratur av og om Jan van Eyck i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Jan van Eyck. Biografiske data og arbeider i Nederlandsk institutt for kunsthistorie (nederlandsk)
• Verk av Jan van Eyck på Zeno.org .
• Jan van Eyck i Google Arts & Culture
• Nettgalleri for kunst

Individuelle bevis

1. ↑ Christina Meckelnborg: Inskripsjonen av Ghent Altarpiece - en filologisk betraktning . I: Stephan Kemperdick og Johannes Rößler (red.): Ghent Altarpiece av van Eyck-brødrene . Publikasjon som følger med utstillingen The Ghent Altarpiece av van Eyck-brødrene i Berlin. 1820-1920 . Statsmuseer i Berlin - Preussen kulturarv 2014, s. 114 f. ISBN 978-3-7319-0089-4 .
2. ↑ Christina Meckelnborg: Inskripsjonen av Ghent Altarpiece - en filologisk betraktning . I: Stephan Kemperdick og Johannes Rößler (red.): Ghent Altarpiece av brødrene van Eyck . Publikasjon som følger med utstillingen The Ghent Altarpiece av van Eyck-brødrene i Berlin. 1820-1920 . Nasjonale museer i Berlin - Preussen kulturarv 2014, s. 119. ISBN 978-3-7319-0089-4 .
3. ↑ Jane Campbell Hutchinson: Albrecht Dürer . Frankfurt / New York 1994, s. 204.
4. ^ Stephan Kemperdick: Historien om Ghent Altarpiece . I: Stephan Kemperdick og Johannes Rößler (red.): Ghent Altarpiece av van Eyck-brødrene . Publikasjon som følger med utstillingen The Ghent Altarpiece av van Eyck-brødrene i Berlin. 1820-1920 . Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz 2014, s. 22 (se også note 36). ISBN 978-3-7319-0089-4 .