Kunstmuseum

Følgende viktige informasjon mangler i denne artikkelen eller delen:
Denne artikkelen er en oversiktsartikkel, ikke et lemma for en museumsliste. Det er ingen detaljert redegjørelse for institusjonens historie og utstillingskonseptene. Det er ingen representasjon av arkitekturen til kunstmuseer som ikoner og i forhold til de spesielle kravene. Kunstmuseer som urbane, samfunnsmessige og personlige representasjoner bør forklares og deres rolle i byutvikling (museumsbank, Bilbao-effekt, etc.). Besøksundersøkelse mangler (det er gode studier om avtagende og i noen tilfeller akselerert avtagende liggetid per arbeid osv.) Det er mer arbeid enn dumme lister, hvis innhold noen ganger er forvirrende, men må gjøres.
Hjelp Wikipedia ved å undersøke og lime den inn .

National Gallery of Art, Washington DC.

Et kunstmuseum er et offentlig eller privat museum der kunstverk av en eller flere kunstnere blir samlet, arkivert og utstilt . Mange statlige kunstmuseer gjennomføre kunsthistorisk forskning og forsøke å gjenopprette verk av kunst.

Kunstmuseumstyper

Utstillingsbygning av Tartu Art Museum i Tartu , Estland

I museumsstatistikken teller Berlin Institute for Museum Studies som tilhørende kunstmuseer, museer med følgende samlingsområder: kunst og arkitektur , håndverk , keramikk , kirkeskatter og kirkekunst, film , fotografering .

Hvis et kunstmuseum kun omhandler oeuvre av en enkelt artist, er det referert til som en kunstner museum . Et kunstmuseum som bare samler og viser ut malerier er også kjent som et pinakothek eller bildegalleri . Under galleri, men for det meste, er et utstillingslokale for kunstobjekter forstått på det nåværende tidspunkt. I motsetning til et kunstmuseum brukes et galleri til å selge verkene som vises til offentlige eller private samlere. Det er ingen juridisk beskyttelse for begrepet kunstmuseum, så alle kan bruke dette begrepet.

historie

I middelalderen samlet kirkeinstitusjoner verdifullt liturgisk utstyr og kunstverk. De innsamlede gjenstandene danner grunnlaget for dagens katedralskattmuseer. Europeiske fyrstehus har satt sammen kunstsamlinger siden 1300-tallet. Tidlige former kan bli funnet på 1700-tallet hovedsakelig som fyrstelige samlinger, kunst- og raritetsskap.

Kunstmuseum Basel har siden 1661 huset den eldste offentlig tilgjengelige kunstsamlingen i Europa

I 1661 ble den første offentlige kunstsamlingen i Europa opprettet med donasjon av Amerbach-kabinettet fra en velstående beskytter til byen Basel, som skulle legge grunnlaget for det som senere skulle bli Basel Art Museum , det viktigste og største museet i sitt slag i Sveits . En viktig grunnstein ble lagt i Basel for såkalt patronage, der velstående og innflytelsesrike borgere av en by kampanjer til fordel for samfunnet enten anonymt eller under deres fulle navn for markedsføring av kunst. Revolusjonstiden og endringer i borgerlige ordener fra 1789 til 1830 resulterte i en rekke nye museer og en nyorientering der kunsten ble sett på som nasjonens eiendom, f.eks. B. lesbar fra historien til Louvre i Paris . Med styrkelsen av borgerskapet på 1800-tallet, dukket det opp urbane kunstsamlinger over hele Europa. Fremfor alt bør saken om Berlin nevnes her, hvor det etablerte borgerskapet, under veiledning av kunsthistorikere , begynte å være interessert i den da fremdeles nye retningen av impresjonismen , og som et resultat av at mange malerier og bilder kom i det offentlige rom.

Tidsrammen fra 1830 til 1880 ("museumstid"), etterfulgt av moderne kunstmuseer, anses å være den faktiske grunnleggende perioden for kunstmuseer.

Følgende nye museer var og er viktige sett fra et museum og byplanlegging: 1743 Uffizi (Medici-samlingen) i Firenze , 1775 utvidelsen av Museo Pio-Clementino av Pius VI. (i dag i Vatikanmuseene ), i 1800 Musée Napoléon i Paris (i dag Musée du Louvre ), Rijksmuseum i Amsterdam , grunnlagt i 1808, men ikke utstyrt med museum før 1877/85 av arkitekten Pierre Cuypers , og Rijksmuseum i Amsterdam i 1816 av kronprins Ludwig av Bayern initiert, men til 1830 av arkitekten Leo von Klenze fullførte Glyptotek i München , som ble grunnlagt i 1817, forsynt med sitt eget museum i 1878 Städel Art Institute , kort tid Städel i Frankfurt , i 1819, Museo del Prado i Madrid , i 1824, Wallraf-Richartz -Museum i Köln , Nasjonalgalleriet i London , grunnlagt i 1824, men ikke bygget før 1832 til 1838 , Alte Museum i Berlin , bygget av arkitekten Karl Friedrich Schinkel fra 1825 til 1828 , Alte Pinakothek i München i 1836 , også av Leo fra 1839 til 1852 Ny eremitasje i St. Petersburg bygget av Klenze .

Dette ble fulgt av Ferdinandeum Museum i Innsbruck fra 1842 til 1845 , Kunstmuseum Basel fra 1844 til 1849 , Neue Pinakothek i München, bygget fra 1846 til 1853 etter planer av arkitekten Friedrich von Gärtner , Kunsthalle Bremen fra 1847 til 1849, og Alte Meister i 1855 den Sempergalerie i Dresden , 1855 Smithsonian Institution i Washington, DC , i Kunsthalle Hamburg , bygget 1863-1869 , som åpnet i 1893, men Tretyakov Gallery i Moskva, som dateres tilbake til 1851 .

1867-1876 ble Nationalgalerie Berlin (nå Old National Gallery ) bygget i Chicago fulgt i 1879, Art Institute of Chicago , 1879, Kunstmuseum Bern , 1880, Metropolitan Museum of Art i New York på sin nåværende beliggenhet, i London i 1897, Tate Gallery , the Fra 1898 til 1902 bygde han Pushkin-museet i Moskva og Folkwang-museet i Hagen i 1902 .

I Japan ble det første kunstmuseet åpnet i Tokyo i 1877 og ble utpekt med det spesiallagde ordet "bijutsukan". Opprinnelig var det en midlertidig salgsutstilling for samtidskunst basert på modellen til Paris Salon. Institusjoner som ikke bare stiller ut men også samler kunst oppsto ikke i Japan før etter andre verdenskrig.

På 1900-tallet utvikler seg da nye utstillingskonsepter, f.eks. B. White Cube og kunstmuseumsarkitektur basert på den, i det 21. århundre fram til oppgivelsen av lokaler som virtuelle kunstmuseer .

Italia

Den Medici samles i Firenze også neste periode kunst samtidskunst og laget med sine innkjøp dagens kjerne av Uffizi . Begrepet galleri går tilbake til buegangen i øverste etasje i Uffizi, galleria , for å betegne bildegallerier og kunstmuseer.

Østerrike og Tsjekkia

Keiser Rudolf II (HRR) dukket opp i Praha som en viktig kunstsamler og beskytter . Hans kunstsamling er legendarisk og var den største av sin tid. Etter sekken i Praha i 1648, var den spredt over hele verden. En del av denne kunstsamling danner nå grunnlaget for Brueghel samlingen på den Kunsthistorisches Museum i Wien .

Noen av verkene i Rudolfinian-samlingen ble værende i Praha og eies nå av Prague Castle Picture Gallery og Prague National Gallery , som ble grunnlagt i 1796 av den bøhmiske adelen som et bildegalleri av Society of Patriotic Friends of Art .

Tyskland

Gemäldegalerie Düsseldorf , som ble bygget mellom 1709 og 1712 og dermed skapte en uavhengig type struktur for kunstmuseet, er å betrakte som den første uavhengige galleribyggingen .

Russland

Som en absolutistisk hersker grunnla Tsarina Catherine II Eremitasjen i St. Petersburg i 1764 .

Frankrike

Sekulariseringen av kirkelige eiendommer initiert av Napoleon Bonaparte førte til kunstmuseene (f.eks. Musée du Louvre ) en økning i kunstgjenstander.

Se også

litteratur

Museumsstudier
historie
Museumspsykologi
  • Martin Schuster (Hrsg.), Hildegard Ameln-Haffke (Hrsg.): Museum Psychology. Opplevelse i kunstmuseet . Hogrefe, Göttingen 2005, ISBN 3-8017-1682-1 .
Museumsguide
  • AB Van Der Lans: European Museum Guide 2001: En oversikt over de mest prestisjefylte samlingene og de største utstillingene i Europa . Gingko Press, 2001. ISBN 9-0753-3906-2

weblenker

Wiktionary: Kunstmuseum  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. ↑ Samlet statistisk undersøkelse ved museene i Forbundsrepublikken Tyskland for året 2010. (PDF; 685 kB) Berlin 2011, s. 18. ISSN  0931-7961 . (= Materialer fra Institutt for museumsforskning. Utgave 65). Hentet 23. september 2012.
  2. ↑ 550 år med universitetet i Basel. Hentet 22. mars 2019 .
  3. ↑ Avgang inn i moderne tid. Hentet 13. april 2019 .
  4. ↑ Japanese Museum Dreams. Det nybygde kunstgalleriet i Kobe presenterer historien til museet i Japan. Avisartikkel av Martin Ebner, først publisert av Die Tageszeitung , 6. august 2002. Tilgang 16. juni 2015.