Giovanni Segantini

Giovanni Segantini, rundt 1890

Giovanni Segantini (født 15. januar 1858 i Arco ( Tyrol , Østerrikske imperium ); † 28. september 1899 på Schafberg nær Pontresina , Graubünden , Sveits ; fullt navn Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini [ sic! ] ) Var en i Welschtirol som østerriksk statsborger født maler av realistisk symbolikk . Han ble ansett som en mester i høyfjelllandskapet og begynte å male i det fri i tidlig alder . Segantini utviklet sin egen versjon av den pointillistiske maleteknikken, ved hjelp av hvilken han kunne gjengi det ubrutte lyset fra høyfjellsverdenen og øke den naturalistiske effekten av bildene hans. 

Liv

opprinnelse

Segatini-familien [ sic! ] Går tilbake til ved elven Adige i Verona ligger Bussolengo , som med sin lin - og silke veving ble kjent. Johannes Maria Segatini (født 3. mai 1718), oldefaren til Giovanni Segantini, og hans bestefar Anton Giovanni Segatini (født 7. mai 1743) viet seg også til denne handelen. Etter at silkevev og tilhørende handel hadde gått kraftig ned i andre halvdel av 1700-tallet, emigrerte bestefaren med arbeiderne til Trentino og bosatte seg som silkevever i Ala , hvor en blomstrende silkeindustri skulle utvikles. Åtte sønner ble født til ham mellom 1788 og 1802, inkludert den yngste Agostino Segatini, som skulle bli kunstnerens far. Aloisio Segatini, en eldre bror til Agostino, var den første av familien som bosatte seg i Trento , den yngre broren fulgte senere og ga opp den gamle familiebedriften for å bli osthandler.

Segantinis mor, Margherita Girardi, kom fra en gammel Fleimstaler- familie som bodde i Castello-Molina de Fiemme . Margherita Girardi var en direkte etterkommer av Francesco Girardi, en keiserlig rådmann og oberst , "som organiserte de tyrolske militsene og forfatter av en publikasjon som har blitt klassisk i militærlitteraturen, 'Handbüchl zum Exercieren'". Navnet Girardi er utbredt i Ladin- området, og du kan også finne det utenfor Fiemme-dalen i Rolle Pass-området , ved foten av Cimone della Pala og i Ampezzo-dalen , hvor også Alexander Girardi kom fra.

Tidlige år (1858-1875)

Segantinis fødselsattest

Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini, hans virkelige navn, som han senere byttet til Segantini, ble født i 1858 i den daværende østerrikske Arco nord for Gardasjøen som barn av tømreren Agostino Segatini (* 1802 - 20. februar 1866) og hans tredje kone , Margherita de Girardi (født 4. september 1828 i Castello , † 3. mars 1865 i Trento ). En bror seks år eldre ble drept i en brann 20. juli 1858.

Etter morens tidlige død (hun døde i en alder av 36 år) førte den alkoholiserte faren ham til å bo sammen med en datter fra sitt første ekteskap, Irene. Den lille syntes dette var en byrde, og Giovanni stakk av når han kunne. I juli 1865 kjørte hat halvsøsteren så langt at hun skrev til myndighetene i Innsbruck og ba om at Giovanni ble opphevet av østerriksk statsborgerskap. Dette skjedde: I henhold til de undertrykkende lovene som gjaldt de italienske herskerne i det daværende østerrikske imperiet , kunne statsborgerskapet trekkes tilbake fra en syvåring.

Segantini forble statsløs hele livet. I 1870 ble han hentet uten papirer, og siden faren hans hadde dødd, havnet han i utdanningsinstitusjonen Riformatorio Marchiondi . Der lærte han skomakerfaget. En gammel kapellan tok seg av ham. Han anerkjente talentet for tegning, fortalte ham om malermunken Fra Angelico og lot ham tegne og modellere. Gjennom inngrepene fra halvbroren Napoleone, var han i stand til å forlate reformatoriet i 1873 og jobbet i foto- og apotekbutikken i Borgo Valsugana til 1874 . Han kom deretter til Milano og jobbet fra 1875 for den tidligere Garibaldi-supporteren Luigi Tettamanzi, en maler av helgenflagg, bannere og tavernavner, komiker og forfatter av historiske dramaer. Tettamanzi hyret ham som assistent og ga ham tegnetimer.

Milano (1875-1880)

Segantini, rundt 1878

I 1875 meldte han seg inn på Brera Art Academy i Milano , og tok dagskurs i maling og kveldskurs i ornamentikk . På en nasjonal utstilling av Brera skapte han en sensasjon blant lærere og studenter allerede i 1879 med sitt første større bilde, korbodene til Sant'Antonio , takket være den nye behandlingen av lys.

“Jeg var absolutt ikke engstelig for å lage et kunstverk, men bare for å være aktiv i maleriet. En lysstrøm trengte gjennom et åpent vindu og douser de utskårne tresetene til koret med lys. Jeg malte denne delen, og prøvde mest av alt å holde på lyset, og skjønte umiddelbart at når du blandet fargene på paletten, fikk du verken lys eller luft. Så jeg fant middel til å ordne fargene ekte og rene ved å plassere fargene på lerretet som jeg ellers ville ha blandet på paletten, ublandet, hver ved siden av hverandre og deretter overlate til netthinnen å bruke dem mens jeg så på maleri for å slå sammen deres naturlige avstand. "

Korbodene til “Sant'Antonio”, opplyst gjennom et sidevindu, ble ansett som et uoppløselig problem av studentene i perspektivet. De ønsket å tildele Segantini "Principe Umberto-prisen" med 5000 lire. Misunnelige og fiender visste hvordan man kunne forhindre dette ved å gjøre juryen oppmerksom på at Segantini var en østerriker og ikke en italiener. Bildet ble anskaffet av Society of Fine Arts i Milano . Senere fikk han i oppdrag å lage fargede anatomiske tegninger for studentene, som gjorde det mulig for ham å tilegne seg god kunnskap om anatomi selv.

På grunn av meningsforskjeller med professorene ved Brera, forlot han dem etter to år. Samme år møtte han kunstkritikeren og forhandleren Vittore Grubicy de Dragon (1851-1920) i "Galleria Vittore ed Alberto Grubicy" i Milano. Galleriet organiserte en minneutstilling for Tranquillo Cremona (1837–1878), som døde tidlig. Segantini kom inn i utstillingen i dårlige klær og grove sko. Han ble irettesatt av Grubicy, fortsatte å se nøye på maleriene, ba om unnskyldning og identifiserte seg som en maler. Dermed begynte et forhold og vennskap for livet, og Segantinis økonomiske vanskeligheter endte foreløpig fordi Grubicy skaffet ham ordrer på stilleben og førte Segantinis malerier til kunstmarkedet. I tillegg brakte den godt reiste Grubicy ham i kontakt med reproduksjoner av sin tids kunst, som var en av få muligheter for Segantini å få kunnskap om Luminism of the Haag School , Neo-Impressionism og andre kunstnere som Anton Mauve og Jean-François Millet og deres verk mottar.

Brianza (1880-1886)

Bice Bugatti

I 1880 flyttet Segantini inn i sitt første studio i Via San Marco nær Navigli i Milano, som han beholdt som sitt Milan-bosted. Her møtte han sytten år gamle Luigia Bugatti (1863–1938), kjent som Bice, søsteren til klassekameraten og vennen Carlo Bugatti , som senere ble en ettertraktet møbelsnekker i Milano og Paris . Bice var modellen for La Falconiera (The Falconer) fra 1880, et romantisk bilde som gjenspeiler malernes kjærlighet. Heltinnen på bildet kalles "Bice del Balzo" og, i øynene til den elskede maleren, "antok jordisk form i den feminine formen til den elskede Luigia Bugatti, som fra nå av ble hans Bice." De kunne ikke gifte seg fordi han hadde ikke de nødvendige papirene.

I 1881 flyttet han med Bice til Pusiano i Brianza, et landlig, kupert innsjølandskap mellom Lecco og Milano. Paret hadde to sønner der: Gottardo Guido (1882–1974), som senere ble farens maler og biograf, og Alberto (1883–1904). Hans tredje sønn Mario (mars 1885–1916) og datteren Bianca (mai 1886–1980) ble senere født i Milano. Mario ble også maler og Bianca publiserte farens skrifter og brev på tysk i Leipzig i 1909. I 1882 flyttet familien Segantini inn i et herskapshus i Carella, hvor Segantini møtte Lombard-maleren Emilio Longoni (1859–1932), som bodde og jobbet i samme hus en stund.

Segantini studerte "Natura morta" i detalj og utviklet et maleri nær naturen i mange stilleben. Han malte ofte blomster fordi de for ham legemliggjorde den rene skjønnheten i naturen. Her på Lago di Pusiano ble den første versjonen av Ave Maria ved overfarten opprettet i 1882 , som skulle tildeles to år senere på en utstilling i Amsterdam. Denne første versjonen har ikke overlevd.

20. januar 1883 undertegnet Segantini og Grubicy en kontrakt der Segantini autoriserte sin skytshelgen og forhandler til å signere bilder med monogrammet "GS", til å representere ham i alle offentlige og private saker og å disponere hans arbeid og eiendom.

I 1884 forlot Segantini Carella med familien og flyttet til Corneno. Fra 1885 til 1886 bodde han i Caglio i Lombardia , noen få kilometer fra Carella, i seks måneder . I et av hans viktigste verk, An der Stange , en storstilt, lysfylt og romslig komposisjon, oppsummerte han opplevelsene i Brianza. Bildet representerte summen av hans malermessige utvikling og forventet noe av hans triptyk Being, Becoming, and Passing .

Savognin (1886-1894)

Segantinis hjem i Savognin
Giovanni Segantini og Bice foran bildet Pløyingen (rundt 1888)

Lei av landskapet forlot Segantini Brianza i 1886, flyttet til Milano med familien i seks måneder og utførte bestillingsarbeid for det Lombardiske borgerskapet. Etter en lang utflukt via Como , Livigno , Poschiavo , Pontresina og Silvaplana , bosatte han seg i Savognin i Oberhalbstein i "Peterelli" -huset, hvor han bodde sammen med sin familie frem til 1894. Segantini bearbeidet motiver fra landsby og alpint liv til bilder der bondefolket ble inkludert i landskapet. Mange av hans store verk ble opprettet her. Så han skapte en ny versjon av Ave Maria bei der Überfahrt , der han eksperimenterte for første gang med teknikk for divisjonisme . En av hans mest populære bilder, The Two Mothers , ble også opprettet i Savognin. Verket Die Scholle fra 1890 er nå i Neue Pinakothek i München.

Han hadde oppnådd berømmelse i Nederland, Belgia, Tyskland, senere også i Østerrike, men også i Japan og fikk besøk av Max Liebermann og Ludwig Fulda . Giovanni Giacometti og den unge Cuno Amiet , som han møtte på sommerferie i Stampa hos Giacometti i 1896 , fikk sin velvillige støtte. Som en del av verdensutstillingen i London i 1886 var Segantini en av de best representerte kunstnerne på den italienske utstillingen , som bekreftet hans internasjonale tilstedeværelse. I 1889 var han representert med verk i den italienske seksjonen på verdensutstillingen i Paris, og bildet Cows at the Trough fra 1888 ble tildelt gullmedaljen. I bildene begynte han å nærme seg symbolikk . Den første "Segantini-retrospektivet" fant sted i desember 1891 på Grubicy Gallery i Milano. Segantini tok forhold til forhandlerne Ernst Arnold i Dresden, Eduard Schulte i Berlin og andre, hvor Alberto Grubicy mistet eneretten til sine verk.

Barbara Uffer i en alder av tjue år

Barbara Uffer er vist i mange av Segantinis verk , Segantinis foretrukne modell: blant annet som en drikkejente ved fontenen i Bündnerin ved fontenen fra 1887; som strikkejente på en eng i Knitting Girl fra 1888; som gjeterinne under klarblå himmel midt på dagen i Alpene fra 1891 eller som sovende ved siden av et gjerde i fred i skyggen fra 1892. Etter at Segantini og hans familie hadde bosatt seg i Savognin i 1886, var den daværende 13-åringen Barbara, kjent som Baba, kom inn som barnepike og huspike i tjenesten for familien. Hun passet på de fire barna Gottardo, Alberto, Mario og Bianca og tok seg av rommene. Hun måtte også følge Segantini med maleriutstyr og proviant da han jobbet på landsbygda.

Da Segantini flyttet til Maloja i 1894, kom Baba med dem. I 1899 fulgte hun Segantini til Schafberg, hvor han jobbet på den midtre delen av triptychet. Etter Segantinis død bodde hun hos Bice og barna i fem år til hun forlot familien etter totalt 19 år.

Maloja (1894-1899)

Segantinis hus og studio i Maloja

I august 1894 forlot familien Segantini Savognin, bosatte seg i Maloja i Øvre Engadin og flyttet inn i "Chalet Kuoni" bygget av Gotthard Railway Company ingeniør Alexander Kuoni fra Chur ; en romslig hytte ikke langt fra Silsjøen . Segantini kom i kontakt med kunsthandlerne Bruno og Paul Cassirer samt Felix Königs fra Berlin, av hvem han var representert. Fra 1896 arbeidet Segantini i Maloja om sommeren og i Soglio i Bergell om vinteren . Her ble det blant annet høyfjellslandskap opprettet ved hjelp av en maleteknikk relatert til nyimpresjonismen. Fremfor alt er det kjente det storslåtte Alpintriptych Becoming - Being - Passing away (La vita - La natura - La morte) bestående av delene Liv , Natur og Død . Livet oppsto i nærheten av Soglio fra 1896 til 1899, Natur fra 1897 til 1899 på Schafberg over Pontresina i Engadine og død fra 1896 til 1899 ved Malojapass i retning Bergell. Triptychet henger i Segantini-museet i St. Moritz .

I løpet av sin tid i Maloja hadde Segantini en livlig korrespondanse med dikterne Angelo Orvieto (1869–1967) og Domenico Tumiati (1847–1933); romanforfatteren Neera (pseudonym for Anna Radius Zuccari, 1846–1918), som var en av hans første biografer, den milanesiske senromantikeren Gerolamo Rovetta , med librettisten Luigi Illica , divisjonistmaler Giuseppe Pellizza da Volpedo og den napolitanske dikteren Vittorio Pica ( 1866– 1930). Sistnevnte gjorde impresjonisme og symbolikk kjent for den italienske publikum fra Paris . Til slutt begynte en utveksling med Wien Secessionists , som så på Segantini som en pioner. Statsløshet forårsaket store vanskeligheter for Segantini. I Østerrike, der keiser Franz Joseph beundret verkene hans, fikk han imidlertid en viss beskyttelse.

Segantini-familien i Maloja, 1898: fra venstre Gottardo, Giovanni, Bice, Mario, Baba Uffer, Alberto, Bianca

I 1897, før et møte i Samedan , kunngjorde Segantini et prosjekt som skulle finansieres av Engadine-hotelleiere, men som aldri ble til. Han hadde planlagt et panorama av Engadinen til verdensutstillingen i Paris våren 1900 . Målet var å skape en paviljong som "i den beste tradisjonen fra 1800-tallets panorama ville ha vist restaurering av Engadinens naturlige skjønnhet ved hjelp av en billedlig og plastisk illusjonisme." Prosjektet så for seg en sirkulær jernarkitektur med et samlet areal på 3850 kvadratmeter, som skal representere landskapet og atmosfæren i det sveitsiske alpine livet i en 360 ° panoramautsikt. Den triptyk av naturen skal integreres i det. De høye kostnadene på en million franc, som skulle ha blitt hevet for leien, og de resulterende lange forhandlingene, som fortsatte til 1900, førte til at prosjektet mislyktes.

For illustrasjonen av en bibel, som forlaget "Geillustreerde Bijbel Uitgaven" i Amsterdam hadde grunnlagt et selskap med som mål å publisere Bibelen på flere språk til lave priser, ble mange kunstnere som ble anerkjent i Europa bedt om å delta. Segantini leverte tre tegninger i 1898. Selskapet varte fra 1896 til 1903.

Merknader, her om emnet "sjel".

Han presenterte sine tanker og kunstneriske synspunkter i en rekke tekster. I november 1898 kom Segantinis "Reflections on Art" - hans svar på en undersøkelse av Lev Tolstoy i en artikkel i Le Figaro , der kunstneren spurte kunstneren: "Hva er kunst? ”- utgitt av Wien Secession- magasinet Ver Sacrum .

På Tolstojs spørsmål “Qu'est-ce que l'art?” Svarte Segantini i begynnelsen av Hva er kunst? : “Da jeg ønsket å lindre smertene til foreldrene til et dødt barn, malte jeg 'smerten trøstet av troen'; For å innvie båndet til to elskere malte jeg 'Liebe am Lebensborn'; For å la den fulle nærheten til mors kjærlighet føles, malte jeg 'kjærlighetens frukt', 'livets engel'; Da jeg ønsket å straffe de dårlige mødrene og de forfengelige og sterile vellystige, malte jeg 'Straffen i skjærsilden', og da jeg endelig ønsket å indikere kilden til alt ondt, malte jeg 'Forfengelighet'. "

På slutten svarte han: ”Leo Tolstoj later som om han ikke vet hva som menes med skjønnhet og hva dens betydning er. Alt han trenger å gjøre er å se på en blomst; det ville fortalt ham bedre enn noen definisjon hva skjønnhet er. Han later også til at han ikke vet hvor kunsten begynner. Det begynner der det brutale, det kunstige og det banale ender. Når du går forbi et våningshus med kjærlig dekorerte blomster på vinduet, kan du være sikker på at orden og renslighet vil herske inne i huset, og folket som bor i det vil ikke være dårlig. Det er her kunsten begynner med fordelene. "

Giovanni Giacometti: Segantini på dødssengen

I midten av september 1899 besteg Segantini Schafberg med Barbara Uffer og sønnen Mario for å jobbe med det nesten ferdige vesenet . I løpet av sommeren hadde han jobbet med Becoming and Fading . Naturens store triptych skal være klar for verdensutstillingen i Paris. Rett etter ankomst, led han av magesmerter, tretthet og overskyet bevissthet, men fortsatte å jobbe utrettelig. Baba skyndte seg ned til St. Moritz for å se Oscar Bernhard , en lege og en venn av maleren. Sammen med Segantinis partner Bice, som hadde skyndt seg over fra Milano, klatret han opp fjellet, men det var umulig å hjelpe den syke mannen.

Giovanni Segantini døde 28. september i en alder av 41 år i hytta på Schafberg, som senere ble oppkalt etter ham , på en torsdag, førti minutter før midnatt. Sønnen Mario, Dr. Oskar Bernhard og Bice. I påvente av hans kommende slutt, men også i påvente av hans anerkjennelse, sa han til sin oppgitte kone: "Jeg så en stor mengde der nede, disse menneskene var så små, og jeg, jeg var så stor." Hans siste ord skulle har vært hans: “Voglio vedere le mie montagne.” (Jeg vil se fjellene mine.) - en siste forpliktelse til hans elskede fjell. Etter hans død kom hans unge venn Giovanni Giacometti til dødsleiet og malte den ærverdige kunstneren.

  • Schafberg (sentrum)

  • Segantini-hytta rundt 1900

  • Segantinis dødsrom

  • Gravene til Giovanni Segantini, Bice og deres sønner

1. oktober 1899 ble Segantini gravlagt på den lille kirkegården i Maloja, som han hadde malt i troens komfort fra 1895 til 1896 . Bice døde 13. september 1938 i St. Moritz, 39 år senere. Hun ble gravlagt ved siden av Giovanni. En plakett bærer inskripsjonen Da presso e da lunge in terra e in cielo uniti in vita e in morte ora e semper (nær og fjern, på jorden og i himmelen, forent i liv og død, nå og alltid). Over gravene deres er inskripsjonen Arte ed amore vincono il tempo (kunst og kjærlighet nederlagstid). Ved siden av Giovanni og Bice er gravene til sønnene Mario, Gottardo og Alberto Segantini. Datteren Bianca ble gravlagt i Arco, hvor hun hadde kommet tilbake etter oppholdet i Leipzig.

I sin medisinske rapport skrevet 14 dager etter pasientens død, forpliktet Oscar Bernhard seg til diagnosen blindtarmbetennelse . Han begrunnet det faktum at han ikke hadde operert pasienten med sin generelle svakhet, den utilstrekkelige oppvarmingen av rommet på Schafberg og umuligheten av å transportere ham til dalen. Imidlertid kan symptomene på Segantinis sykdom også indikere blyforgiftning . Segantini brukte store mengder hvit bly i maleriet sitt . Målinger på kappen som Segantini hadde på seg på arbeidsplassen, viser forurensning med bly på ermene.

Artisten

Segantinis virkelige karriere begynte med flyttingen til Brianza. Her handlet han i sin kunstneriske uttrykksform med Jean-François Millet , som allerede hadde forventet stilelementer av impresjonismen med sine bilder som Le printemps (vår) fra 1868 til 1873, og bare i sine senere landskapsmalerier og tegninger fra 1865 med hennes mystisk lys beveget seg nærmere symbolikken. Segantini kjente bare franskmannens arbeid fra fotografier. Til tross for slektskapet med Millet skiller imidlertid de to malernes arbeid seg fra en nærmere sammenligning: Den opprinnelige studiomaleren Millet malte landskapene dystre, Segantini, derimot, lyse og i et nådeløst lys. I et brev til dikteren Tumiati av 29. mai 1898 skrev Segantini:

Jean-François Millet : Gleaners (1857)
“For å uttrykke mine emosjonelle bevegelser sterkere og for å kunne livne opp hele miljøet i arbeidet mitt gjennom de poetisk-malende følelsene i tankene mine, frigjorde jeg meg først fra de kalde modellene, gikk ut om kvelden om timene av solnedgangen og tok stemningen som jeg formidlet til skjermen på dagen. "

Denne poetisk drømmende epoken falt sammen med hans frigjøring fra den store byens mentalt innsnevrede liv. Harmonien i hans landlige omgivelser, hans forelskelse i landlivet og hans egen unge husholdning bidro til denne kunstneriske utviklingen og oppmuntret til kreativitet innenfra.

Giovanni Segantini: The Hay Harvest (1890–98)

På Segantini var folk innebygd i landskapet fra starten og smeltet sammen med det. Millet hadde poetisert bonden, opphøyet ham romantisk og bokstavelig; med Segantini er hyrdene og bøndene enkle og blottet for ethvert patos. Millet og Gustave Courbet oppdaget bonden som et kunstnerisk tema, og valget av dette motivet var et uttrykk for et sosial-etisk program. Millet opplevde bonden som en intellektuell, som en byboer, sett utenfra og som en kritiker av urbane eksistens. Til tross for den ytre likheten til motivene til de to kunstnerne, har de av Segantini en helt annen essens. Han følte dette tydelig og uttrykte det også på den måten. Han ville bare male modellene sine "[...], veldig forskjellige fra Millet, lykkelige, vakre og innhold, og ikke vekke medlidenhet, absolutt mer misunnelse når du blir kjent med dem og deres liv som jeg gjorde."

I 1908, i Kunstwart , et tysk magasin nær den livsreformbevegelsen, Ferdinand Avenarius gjort sammenligningen med Millet og oppsummert det i følgende utsagn: “Segantini ikke engang i nærheten av å oppnå styrken av den menneskelige figuren, men gjør ikke engang forsøke å oppnå ham. Han gir sin Millet-mann storhet, men han gjør ham ikke til eneste hersker. For ham er det store hele, landet, moderlandet, eller, med en modifisering av den emosjonelle vektleggingen, "livet" for ham i enda større grad enn Millet. "I motsetning til Segantinis streben for å øke storheten til naturlig og menneskelig liv uten patos beskriver, falt sønnen som biograf ofte i en salmeaktig tone når det gjelder å skildre kunstnerens storhet:

"For ham er kunstneren en prest av den skaptes edle skjønnhet, som må sette sitt liv i tjeneste for denne opplyste gudinnen og om nødvendig ofre."

Segantini levde i en tid med akselerert industrialisering, store tekniske prestasjoner (ferdigstillelse av Gotthard-jernbanen i 1882) og fremskritt innen naturvitenskap. Som mange kunstnere så han fremgangen til naturalistiske og materialistiske tenkemåter som en fare for det åndelige, sjelen og idealet. Om forholdet mellom ideal og natur sa han: “Et ideal utenfor det naturlige har ingen livskraft som varer; men en virkelighet uten ideal er en virkelighet uten liv. "

I biografien om Segantini spurte sønnen Gottardo om Segantini var en naturalist eller en idealist og konkluderte med at han verken var den ene eller den andre. "Han er ikke lenger en naturforsker som alltid har perfeksjonert sine ferdigheter i konkurranse med den største av sin tid gjennom seriøs konstant innsats, det er en stor idealist." Å gjengi naturen på en avlyttende måte, ikke å "fordype seg i groteske og interessante særegenheter. , men heller bestemmelsen av de allment kjente skjønnhetene, var den grunnleggende retningen for hans bestrebelser.

Segantini ønsket ikke å løpe etter kritikerne, ikke å produsere såkalt folkekunst. Bildene hans var ikke publikumsbilder. De forårsaket en følelse blant de kreative malerne, i hvert fall ble de gjenkjent der de passet inn i de fremrykkende kunstbevegelsene. De fikk en spesiell posisjon for så vidt de ble brukt på forskjellige steder for å erklære krig mot den tradisjonelle maleriske holdningen. Hvis hans kunstverk og navnet hans raskt fikk berømmelse etter at kunstneren døde, og publikum gjorde bildene hans til "favoritter etter eget valg", kan man ikke konkludere med at de også ble malt som offentlige bilder.

I lang tid ble dommen over Segantinis kunst bestemt av det faktum at han malte i pointillistisk teknikk. For ham var imidlertid teknologien bare et middel til et mål. Fremfor alt var han en maler av landskapsdrømmer og ble inspirert av høyfjellet for å bringe disse drømmene på lerret. Selv om Segantini, fra et kunsthistorisk synspunkt, tilhører symbolistene med sin egen teknikk for pointillisme, var han en ekspresjonist i sin grunnleggende holdning og brukte realistiske uttrykksformer. Så han er, "med alt mangfoldet av midler, nær Caspar David Friedrich , som han helt sikkert overgår i både den malende og den opprinnelige naturen til opplevelsen av naturen."

Den alpine triptykonen

Panoramaet over Engadine planlagt til verdensutstillingen i Paris i 1900 kunne ikke realiseres av økonomiske årsaker. Segantini reduserte alpinsymfonien beregnet på panoramaet til syv deler og begynte med de tre midtstykkene. Basert på skisser, jobbet han med de romslige bildene der lys, luft, avstand og bakgrunn skulle synliggjøre den sanne ånden fra fjellene. Fordi de foreslåtte fire andre bildene på grunn av Segantinis død , ikke var kjærlighet , veldedighet , arbeidet og lavinen for den alpine symfonien , er det Alpintriptych sett på som et fragment av det som foregikk Segantini: Et panorama av Engadinen .

Studer La vita 1898.jpg
Study la natura 1898.jpg
Studer La morte 1899.jpg

Panorama over Engadine
Segantinis pappesker fra 1898–1899

Opprinnelig ble de tre maleriene kalt Armonie della vita , La natura og Armonie della morte ; titlene La vita - La natura - La morte , samt deres tyske oversettelse Life - Nature - Death , ble bare gitt til de tre bildene etter Segantinis død. I anledning “IX. Kunstutstilling av foreningen av østerrikske kunstnere ”i Wien-løsrivelsen i januar 1901, ble de tre bildene omdøpt til Becoming - Being - Passing , noe som gjorde verket til dagens Alpintriptych .

Armonia della morte ble startet først, men ble alltid utsatt. Armonie della vita var det andre av de tre bildene og ble startet i Soglio høsten 1896. La natura - og med det mente Segantini naturen til fjellverdenen - skulle være "propagandistisk for St. Moritz som klient for det store verket, en enorm, på den tiden sa de" grandiose "forherligelse." Segantini laget en stor tegning under tittelen Sein tjente die som et demonstrasjonsobjekt og overbeviste klienten om skjønnheten i prosjektet. Etter at kontrakten ble signert, brukte Segantini de to bildene Armonie della vita og Armonie della morte som sidestykker til La natura .

I 1899 tegnet Segantini tre pappesker til triptychet og sendte dem til presidenten for kunstkommisjonen for verdensutstillingen. Et brev skrevet av Segantini og oversatt til fransk av Grubicy fulgte innføringen av boksene og sier at triptychet, inkludert lunettene , skulle ha vært tolv og en halv meter bred og fem og en halv meter høy.

Bli - La vita

Werden viser landskapet nær Soglio i Bergell på Plan Luder-høyplatået i den nedgående solen. I bakgrunnen kan du se Sciora-gruppen til venstre og Bondasca-breen til høyre. Seerens blikk er rettet gjennom den synkende stien til mor og barn, selve bildets sentrum. Moren er som vokst sammen med sveitserstenen og Segantini sa at bildet representerte "[...] livet til alle ting som har sine røtter i moderens natur." Grenene på treet stikker ut mot himmelen. De representerer en sammenheng mellom jord og himmel, hvorfra blikket trekkes over fjellsiden ned til høyre til de to kvinnene på vei. Sirkelen lukkes.

Ruten viser rammen en allegori over styrkene som gir liv og død. Blåst av vind, vann og ild trekker med døden, men nytt liv oppstår fra deres destruktive kraft. For medaljongene til høyre og venstre ble representasjonene av egenkjærlighet og nestekjærlighet gitt.

Å være - La natura

Hans ble opprettet på Schafberg over Pontresina . I det siste dagslyset kan seeren se St. Moritz og Upper Engadine-innsjøene; i bakgrunnen ligger Bernina-gruppen . Mennesker og dyr som kommer hjem, er stille integrert i naturens syklus. I motsetning til de faktiske omstendighetene får Segantini forgrunnen til å fremstå som et platå. Dalbunnen med innsjøene er buet oppover slik at den virker flatere enn den faktisk er. Utsikten mot himmelen er festet av den lave horisonten. Segantini oppnådde sin ekstraordinære lysstyrke ved å dekke hele himmelen med fine linjer rettet radialt utover. I solområdet bruker han mer gult, mot utsiden mer og mer lyseblått og hvitt, hvorved linjene blir kompensert med litt rødt.

Pappens lunette viser St. Moritz-hus i et vinterlandskap, sterkt opplyst av måneskinnet. For medaljongene til høyre og venstre var representasjonene av alpine rose og edelweiss ment, symbolene for alpin vår og sommer.

Krenkelse - La morte

Den uferdige lovbruddet viser et vinterlig morgenlandskap ved Malojapass , der en ung død kvinne blir ført ut av en hytte. Gjennom gjerdet og hesten rettes blikket opp mot skyene: den døde kvinnen har overvunnet jordisk liv. Himmelen fylt med lys viser håp og trøst.

I lunetten på pappesken bærer to engler sjelene til de døde inn i den kristne himmelen, fordi alt som går bort er gjenfødt i det troende hjertet. I medaljongene til høyre og venstre for den ble skildringene av Die Arbeit og Die Avalanche gitt.

La vita - blir
La natura - vesen
La morte - krenkelse

Iltrittico della natura - Alpintriptych La vita , 190 × 320 cm - La natura , 235 × 400 cm - La morte , 190 × 320 cm; Blir - blir - går bort , 1898–1899, olje på lerret Segantini Museum , St. Moritz.

Gottardo Segantini om dette arbeidet:

“Strukturen til hele triptiket minner om mesterverkene fra renessansen, der kunstnerne aldri blir lei av å tvinge de mest varierte designene sammen for å bringe en religiøs tankegang helt i tankene. Skjønnheten til de tre store bildene [...] gir opphav til tanken om at denne gudgavede kunstneren ville ha vært i stand til å skape et slikt malerisk, kunstnerisk, intellektuelt mirakel i det ferdige arbeidet, selv mot smaken den gang og nå at av denne 'triptyk naturen' kunne en ny maleritid ha startet. "

resepsjon

Effekt på samtiden

I Ottocento, den italienske kunsten på 1800-tallet, ble Segantini ansett som den mest universelle maleren. Kunstteoretikere rangerte ham synonymt med kunstnerne Edvard Munch , Vincent van Gogh og James Ensor . Wassily Kandinsky sammenlignet Segantini i sitt innflytelsesrike kunstteoretiske arbeid On the Spiritual in Art , utgitt i 1912, med Dante Gabriel Rossetti og Arnold Böcklin , og understreket at Segantini, "for hvem selv de formelle etterlignerne danner et verdiløst tog [...] er det mest materielle utad, fordi han tok helt ferdige naturlige former, som han noen ganger jobbet gjennom i minste detalj (f.eks. fjellkjeder, også steiner, dyr osv.), og til tross for den synlige materielle formen, visste han hvordan han skulle lage abstrakte former , som innad gjorde ham til det kanskje mest uvesentlige i denne serien. "

Imidlertid fant den parisiske avantgarde ingen tilgang til Segantini: hans navn og arbeid ble raskt glemt. Malerihistorien på 1800-tallet ble undervist på en altfor forenklet måte, “ved å likestille den med den franske avantgarde og bare legge vekt på revolusjonerende kunstneriske designmidler. [...] Konsekvensen av denne tilnærmingen er at alle kunstnere eller bevegelser som ikke er direkte bundet til disse forenklede ordningene, ikke lenger er en del av generell kulturell kunnskap. ”Det kulturelle miljøet i Frankrike og Segantinis alt for“ utenlandske ”arbeid var derfor ikke noe kontaktpunkt for franskmennene, til tross for innflytelsen fra Millets malerier.

Det eneste unntaket var den florentinske sirkelen, da den allerede hadde åpnet for fransk impresjonisme mellom 1875 og 1880. Ottocento ble stort sett ignorert utenfor landets grenser, og angelsaksiske og franske historikere insisterte hardnakket på å se italiensk kunst fra 1800-tallet som, som Alphonse de Lamartine uttrykte det, "terre des morts". I tillegg førte den savnede verdensutstillingen i Paris i 1900 til Segantini et tap av popularitet; utstillingen av hans Panorama of the Engadine kunne ha bekreftet hans suksess i Paris.

Selv i løpet av Segantinis levetid, i Meiji-perioden fra 1868 til 1912 , ble japanerne kjent med sitt arbeid og har vært lojale mot ham den dag i dag. Den italienske maleren Antonio Fontanesi (1818-1882), av den japanske keiseren i 1876 som yatoi O gaikokujin etter at Tokyo ble kalt til i to år som lærer i plein air maling for å undervise ved den første som tilhører Kōgakuryō Western Academy KOBU Bijutsu gakko skylder "Japan den intellektuelle behandlingen av det europeiske synspunktet og deltakelse i de viktige internasjonale kunstbevegelsene i det 20. århundre." Så Segantini er nå representert i National Museum of Western Art i Tokyo.

Den første minnesutstillingen for Segantini åpnet i Milano 26. november 1899, to måneder etter hans død.

Etterspill på 1900-tallet

Giovanni Segantini, 1898

Segantini ble bare oppfattet som et "fenomen" i nord; sør for Alpene ble han sett på som en representant for italiensk maleri, som brøt ut i det 20. århundre. Nord for Alpene ble han av mange kunstnere ansett som skaper og utøver av en naturelskende livsstil. Segantini kan ikke klandres for at dette senere førte til en baklengs Heimatkunst.

I 1903 laget Paul Klee den groteske og satiriske etsingen Jungfrau im Baum , som har en sterk tilhørighet til Segantinis maleri The Bad Mothers, og som er en av de første i en serie på ti etsninger som Klee kalte Inventions til 1905 .

I 1905 ble musikeren Anton Webern inspirert av Alpintriptych til å lage sin første strykkvartett. Webern hadde tatt kunsthistorie som mindreårig under sine musikkvitenskapelige studier ved Universitetet i Wien og så maleriet Pløyingen fra 1890 i Pinakothek i München under et opphold i München i august 1902 . Han skrev i dagboken sin: ”Jeg lengter etter en kunstner innen musikk, slik Segantini var i maleriet, som måtte være en musikk som mannen ensom, langt fra all verdens mas og mas, i synet av breene, evig is og snø, skriver den mørke fjellgiganten at det skal være som Segantinis bilder. ”Sommeren 1905 fullførte han komposisjonen til en strykekvartett, som bare ble kjent fra komponistens eiendom. Verdenspremieren fant sted 26. mai 1962 i Seattle av "The University of Washington String Quartet". Å bli , være og passere var komposisjonens motto.

I 1932 Leni Riefenstahl laget fjellet filmen Das Blaue Licht og skrev i sin selvbiografi : “Nå har jeg fremdeles savnet bøndene, de var de vanskeligste å finne. Jeg ønsket å ha spesielle ansikter, tøffe og strenge typer, da de er foreviget i Segantinis bilder. "Riefenstahl hadde ikke funnet disse typene, fordi Segantinis" virkelighet "alltid skyldes den kunstneriske opprinnelsen, her av Millet og Anton Mauve, filtrert"

Segantinis siste ord “Voglio vedere le mie montagne” ble laget 72 år senere av billedhuggeren Joseph Beuys , som tilbrakte jul og nyttår 1969/70 med sin kone Eva og deres to barn Jessyka og Wenzel på Hotel Waldhaus i Sils Engadin, på tittelen på en rominstallasjon i Van Abbemuseum i Eindhoven . Den bærer tittelen Voglio vedere i miei montagne , 1971. Et stort skap med et ovalt speil til venstre er overfor en sengekarm til høyre. Mellom sengen og skapet er det en høy transportkasse åpen på den ene siden og en lav trekiste der det ligger et stykke myr eik og innsiden av er det en gul klut og et bein. På en krakk dekket med svovel er et speil smurt med fett. I sengen er det et fotografi av Beuys kledd og med en spaserstokk i hånden som ligger i samme seng. Ved siden av skapet, i hodehøyde, henger et portrett av Beuys. “Jeg ble født her ved siden av dette skapet: der på siden. Skapet hjemsøkte meg uhyggelig av og til. Jeg hadde mine første drømmer ved siden av dette skapet […] ”Hver av disse gjenstandene er merket med kritt. Det retoromanske ordet “Vadrec [t]” (breen) er skrevet på skapet ; på trekisten "Sciora" (bergarter, fjellkjede); på baksiden av speilet "Cime" (fjelltopp) samt " Pennin " og på sengen "Walun" (dal). Rumpa på en rifle på veggen er merket "Tenk". Alle gjenstander, skap, transportkasse, trekiste, krakk og seng er koblet sammen på gulvet med kobberkonstruksjon. Fra taket, midt i den tredobbelte halvcirkelen av installasjonen, henger en rund lampe som når ned til gulvet og lyser opp et rundt stykke filt.

”Når Segantini-fjellene forsikrer veksten og forfallet, blir det tilfeldige livet i installasjonen [av Beuys] en nødvendighet.” Beuys bryter gjennom Segantinis skjebnesvangre symbolske syn. For Beuys kan syklusens flyt formes og påvirkes.

På Segantini tiltrukket Beuys det ”helhetlige kravet, absorpsjon av mennesker og dyr i naturlige hendelser, den sykliske rytmen i livet og forfall. "Gjør kunsten til en gudstjeneste", hadde panteisten Segantini erklært og krevde at den nye kulten skulle være forankret i naturen, livets mor, skulle være knyttet til det usynlige livet på jorden og universet. "

I 1974 ga det britiske rockebandet Yes ut en samling av to album kalt Yesterdays . Motivet til den utskiftbare fronten er designet av fantasikunstneren Roger Dean og går tilbake til Giovanni Segantinis maleri The Punishment of the Voluptuous fra 1891. Forsiden viser to visne, sammenflettede trestammer på venstre og høyre kant. Øverst til høyre er Yes-logoen og albumtittelen. I midten av bildet svever en ung, avkledd kvinne.

Den israelsk-sveitsiske komponisten Yehoshua Lakner utførte sitt “Segante” -prosjekt gjennom Giovanni Segantini i 1999 i den kuppelhallen i hovedbygningen til det sveitsiske føderale teknologiske institutt i Zürich , så vel som i Milano og Bratislava .

Den italienske komponisten og pianisten Ludovico Einaudi inspirerte de tre maleriene til Segantini Alpine Triptych med temaene natur, liv og død 2007 Divenire , en suite for piano, to harper og orkester.

"Sentiero Segantini"

I 1994 (100 år med Segantini i Maloja) initierte Basel-fotografene Dominik Labhard og Hans Galli en spasertur kalt "Sentiero Segantini", som forbinder viktige stadier i Segantinis arbeid i Maloja og dokumenterer dem med displaytavler. Stien begynner ved "Casa Segantini", Segantinis hjem og studio, og slutter ved "Chiesa Bianca" kirken, hvor Segantini ble lagt ut og malt av Giovanni Giacometti . I dag eies kirken av Segantinis barnebarn Gioconda Leykauf, som ved hjelp av sponsorer reddet bygningen fra oppløsning og fikk den restaurert. I dag brukes den til utstillinger og konserter.

Fra Segantini hus går stien til en isbre mølle , som Segantini brukes til Vanity , videre til Majensäss Blaunca nordøst for Maloja over Lake Sils. Her viser et panel Segantinis maleri De to mødrene . Fortsett til det tidligere stedet for den såkalte "Taverna americana", en steinhytte, som Segantini avbildet krenkelse fra bildet. Fra det punktet hvor lovbruddet kom fra triptychet, fører stien til nest siste stasjon på stien, Maloja kirkegård, hvor Segantini malte bildet av troen .

Langtursturen “Senda Segantini” forbinder de sene fokuspunktene i malerenes arbeid. Den starter i Thusis og ender i Pontresina.

Refuges

Flere tilfluktssteder er oppkalt etter Segantini : Chamanna Segantini over Pontresina i Languard-gruppen, Rifugio Giovanni Segantini (Rifugio Amola) 2371 m, med dalbyen Pinzolo i Presanella-gruppen og "Baita Segantini" 2170 m, ved Passo Costazza , i Pala-gruppen i Dolomittene .

Priser (utvalg)

  • 1883: Gullmedalje for Ave Maria på krysset , 1882 (1. versjon); Verdensutstillingen Amsterdam.
  • 1886: Gullmedalje for Ave Maria på krysset , 1886 (2. versjon); Verdensutstilling i Amsterdam.
  • 1886: Gullmedalje for An der Stange , 1886; Verdensutstilling i Amsterdam.
  • 1889: Gullmedalje for kyr ved drikkekaret , 1888; Verdensutstilling i Paris .
  • 1892: Gullmedalje til lunsj i Alpene , 1891; München.
  • 1892: Gullmedalje for Pløyingen , 1890; Nasjonalt show i Torino.
  • 1895: Den italienske statens pris for Il Ritorno al paese natio , 1895; Internasjonal kunstutstilling i Venezia (anskaffet fra Berlin statsmuseer i 1901).
  • 1896: Golden State-medalje for de to mødrene , 1889; Association of Austrian Visual Artists.
  • 1897: Stor gullplakk for kjærlighet ved livets fontene , 1896; Internasjonal kunstutstilling Dresden .

Utstillinger (utvalg)

  • 1891: Giovanni Segantini , Galleria Vittore ed Alberto Grubicy, Milano.
  • 1894: Esposizioni Riunite al Castello Sforzesco. Omaggio a Segantini , Sforza slott , Milano.
etter døden

Virker

Totalt er rundt 450 verk av Segantini kjent.

bilde tittel år Størrelse / materiale Eier / samling
Segantini S.Cecilia.jpg Natura morta con S. Cecilia
Fortsatt liv med S. Cecilia 		1878 74,5 × 54 cm
tempera på papir på papp 		Civica Galleria d'Arte Moderna, Milano
Segantini Coro di St.Antonio.jpg Il coro di Sant'Antonio
Koret til Sant'Antonio 		1879 119,5 × 84 cm
olje på lerret 		Privat samling
Segantini I pittori dell'oggi (dagens malermaler) 1881.jpg I pittori dell'oggi
Dagens malere av hellige 		1881 76,5 × 44 cm
olje på lerret 		Bündner kunstmuseum
Segantini selvportrett.jpg Autoritratto a vent'anni
Selvportrett i en alder av
tjue år 		1879-1880 35 × 26 cm
olje på lerret 		Commune di Arco, Arco
Segantini Falconiera.jpg La falconiera
The Falconer
(med Bice som modell) 		1879-1880 143 × 106 cm
olje på lerret 		Musei Civici del Castello Visconteo, Pavia
Segantini landskap med kvinne i tre.jpg Paesaggio con donna
su un albero
Landskap med en
kvinne i et tre 		1880–1883, uferdig 68,5 × 104,5 cm
olje på lerret 		Sturzenegger Foundation
Museum Allerheiligen, Schaffhausen
Segantini selvportrett rundt 1882.jpg Autoritratto
selvportrett 		1882 52 × 38,5 cm
olje på lerret 		Gottfried Keller Foundation
Segantini Museum , St. Moritz
Segantini Bagpipers of Brianza.jpg Jeg Zampognari i Brianza
De bagpipers
Brianza 		1883-1885 107,2 × 192,2 cm
olje på lerret 		Nasjonalmuseet for vestlig kunst , Tokyo
Plain at Darkening 1885.jpg Pianura sull'imbrunire
nivå i skumringen 		1883-1885 80 × 100 cm
olje på lerret 		Beat Curti-samlingen
Segantini Blessing of the Sheep.jpg La benedizione delle pecore Sauens
velsignelse 		1884 189 × 120 cm
olje på lerret 		Segantini Museum, St. Moritz
Segantini The Last Trouble of the Day 1884.jpg L'ultima fatica del giorno
Dagens siste innsats 		1884 117 × 82 cm
olje på lerret 		Szépművészeti Múzeum , Budapest
Segantini trapp studie 1885.jpg En messa prima
trapp studie 		1884-1885
Bündner Kunstmuseum , Chur
Segantini Frühmesse.jpg En messa prima
tidlig messe
2. versjon etter
maling over
La penitente 		1884-1885 108 × 211 cm
olje på lerret 		Depositum fra Otto Fischbacher Giovanni Segantini Foundation , St. Gallen
Segantini Museum, St. Moritz
Segantini tidligmasse første versjon.jpg La penitente
The Sinner
1. versjon før
overmaling 		1884-1885 108 × 211 cm
olje på lerret
Segantini gjetergutt med lam.jpg Pastorello con agnellino Hyrdegutt
med lam 		rundt 1885 42 × 27,5 cm
pastell og farget kritt på akvarellpapir 		Privat eiendom
Segantini Museum, St. Moritz
Segantini Signora Torelli.jpg Ritratto della Signora Torelli
Portrett av fru Torelli 		1885-1886 101 × 74,5 cm
olje på lerret 		Privat samling, New York
Segantini Portrait of a Dead 1886.jpg Ritratto di un morto
Portrett av en død mann 		1886 41 × 59 cm
olje på lerret 		Gottfried Keller Foundation
Segantini Museum, St. Moritz
Segantini Allastanga.jpg Alla stanga
på stangen 		1886 169 × 389,5 cm
olje på lerret 		Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma
Ave Maria på krysset 1886.jpg Ave Maria a trasbordo
Ave Maria under krysset
2. versjon 		1886 120 × 93 cm
olje på lerret 		Depositum fra Otto Fischbacher Giovanni Segantini Foundation, St. Gallen
Segantini Museum, St. Moritz
Segantini Portatricedacqua.jpg La portatrice d'acqua
Vannbæreren 		1886-1887 74 × 45,5 cm
olje på lerret 		Privateid
Segantini Bagno.jpg Il bagno del bambino
Barnets bad 		1886-1887 65 × 49,5 cm
olje på lerret 		Depositum fra Otto Fischbacher Giovanni Segantini Foundation, St. Gallen
Segantini Museum, St. Moritz
Segantini saueklipping.jpg La tosatura delle pecore
saueklipping 		1886-1887 65 × 50,5 cm
olje på lerret 		Depositum fra Otto Fischbacher Giovanni Segantini Foundation, St. Gallen
Segantini Museum, St. Moritz
Segantini Bünderin ved fontenen 1887.jpg Drakt Grigionese
Bündnerin ved fontenen 		1887 54 × 79 cm
olje på lerret 		Depositum fra Otto Fischbacher Giovanni Segantini Foundation, St. Gallen
Segantini Museum, St. Moritz
Vittore Grubicy 1887.jpg Ritratto di Vittore Grubicy
Portrett av Vittore
Grubicy; Skjære ut 		1887 151 × 91 cm
olje på lerret 		Museum of Fine Arts , Leipzig
Segantini My Models 1888.jpg Jeg miei modelli
Mine modeller 		1888 65,5 × 92,5 cm
olje på lerret 		Kunsthaus Zürich , Zürich
Segantini Snow Melt 1888.jpg Allo scogliersi delle nevi
Når snøen smelter 		1888 66 × 98 cm
olje på lerret 		Depositum fra Otto Fischbacher Giovanni Segantini Foundation, St. Gallen
Segantini Museum, St. Moritz
Strikkepike 1888.jpg Ragazza che fa la calza
Strikkepike 		1888 53 × 91,5 cm
olje på lerret 		Kunsthaus Zürich, Zürich
Segantini kyr ved drikkekaret 1888.jpg Vacche aggiogate
kyr ved drikkekaret 		1888 83 × 139,5 cm
olje på lerret 		Gottfried Keller Foundation,
Kunstmuseum Basel , Basel
Giovanni Segantini 005.jpg Il frutto dell'amore Kjærlighetens
frukt 		1889 88,2 × 52,2 cm
olje på lerret 		Museum of Fine Arts, Leipzig
Segantini The Two Mothers.jpg Le due madri
De to mødrene 		1889 157 × 280
olje på lerret 		Galleria d'Arte Moderna, Milano
Pløying 1890.jpg L'Aratura
Pløying 		1890 116 × 227 cm
olje på lerret 		Nye Pinakothek , München
Segantini kommer tilbake fra skogen 1890.jpg Ritorno dal bosco
Retur fra skogen 		1890 64 × 95 cm
olje på lerret 		Innskudd fra Otto Fischbacher Giovanni Segantini Foundation, St. Gallen
Segantini Museum St. Moritz, St. Moritz
Middag i Alpene 1891.jpg Mezzogiorno sulle alpi
Middag i Alpene 		1891 77,5 × 71,5 cm
olje på lerret 		Innskudd fra Otto Fischbacher Giovanni Segantini Foundation, St. Gallen
Segantini Museum St. Moritz, St. Moritz
Segantini Straffen til den vellykkede.jpg Il castigo delle lussuriose
Straffen til den vellykkede 		1891 99 × 173 cm
olje på lerret 		Walker Art Gallery , Liverpool
Segantini Dead Deer 1892.jpg Capriolo morto
Døde hjort 		1892 55,5 × 96,5 cm
olje på lerret 		Gottfried Keller Foundation
Segantini Museum, St. Moritz
Middag i Alpene.jpg Mezzogiorno sulle alpi
Middag i Alpene 		1892 85,5 × 79,5 cm
olje på lerret 		Ohara kunstmuseum, Kurashiki, Japan
Segantini Rest in the Shade 1892.jpg Riposo all'ombra
hviler i skyggen 		1892 44 × 68 cm
olje på lerret 		Privat samling Christoph Blocher
Segantini på balkongen.jpg Sul balcone
på balkongen
(detalj) 		1892 64,5 × 41 cm
olje på lerret 		Gottfried Keller Foundation
Bündner Kunstmuseum, Chur
Segantini selvportrett1893.jpg Autoritratto
selvportrett 		1893 34,4 × 24,2 cm
Conté-penn og blyant på papir 		Depositum fra Otto Fischbacher Giovanni Segantini Foundation, St. Gallen
Segantini Museum, St. Moritz
Alpint landskap.jpg Donna alla fonte
kvinne ved kilden 		1893-1894 71,5 × 121 cm
olje på lerret 		Museum Oskar Reinhart , Winterthur
Alpine beite 1895.jpg Pascoli alpini
beite 		1893-1894 169 × 278 cm
olje på lerret 		Kunsthaus Zürich, Zürich
Livets engel 1894.jpg L'angelo della vita
livets engel 		1894 216 × 217 cm
olje på lerret 		Galleria d'Arte Moderna, Milano
Giovanni Segantini 006.jpg L'angelo della vita
livets engel		 1894 275,5 × 212 cm
olje på lerret 		Segantini Museum, St. Moritz
The Evil Mothers av Giovanni Segantini.jpg Le cattive madri
De dårlige mødrene 		1894 120 × 225 cm
olje på lerret 		Belvedere , Wien
Selvportrett 1895.jpg Autoritratto
selvportrett 		1895 59 × 50 cm
kull med gullstøv og spor av kritt på lerret 		Segantini Museum, St. Moritz
Segantini kommer hjem.jpg Il ritorno al paese natio
kommer hjem 		1895 161 × 299 cm
olje på lerret 		Old National Gallery , Berlin
Segantini comfort of faith.jpg Il dolore confortato dalla gir
troens trøst		 1895-1896 151 × 131 cm
olje på lerret 		Hamburger Kunsthalle , Hamburg
Kjærlighet ved kilden til livet.jpg L'amore alla Fonte della vita
Kjærlighet ved kilden til
livet 		1896 70 × 98 cm
olje på lerret 		Galleria d'Arte Moderna, Milano
Spring Willow 1896.jpg Pascoli di Primavera
fjær beite		 1896 95 × 155 cm
olje på lerret 		Pinacoteca di Brera , Milano
Arvenzweig.JPG Furugren
1897 32 × 77,5 cm
olje på lerret 		Segantini Museum, St. Moritz
Segantini Lapropaganda.jpg La propaganda
Såmannen 		1897 51,3 × 53,7 cm
Svart og hvitt kritt på papir 		Segantini Museum, St. Moritz
Segantini Vanity 1897.jpg La vanità
Forfengelighet 		1897 78 × 126 cm
olje på lerret 		Kunsthaus Zürich, Zürich
Primavera sulle Alpi Segantini.jpg Primavera sulle alpi
Vår i Alpene 		1897 Olje på lerret Oppdragsbilde - solgt til French & Company av klientens arvinger i 1999 - til J. Paul Getty Museum i 2019
Segantini Le due Madri.jpg Le due Madri
De to mødrene 		1899-1900; Fullført av Giovanni Giacometti etter Segantinis død . 69 × 125 cm
olje på lerret 		Bündner Kunstmuseum, Chur
Studer La vita 1898.jpg Iltrittico della natura
La vita
Life 		1898-1899 137 × 108 cm
kull og Conté-penn på papp 		Stiftelse for kunst, kultur og historie, Winterthur

Segantini Museum, St. Moritz

Study la natura 1898.jpg Iltrittico della natura
La natura
Nature 		1898-1899 137 × 127 cm
kull og Conté-penn på papp 		Stiftelse for kunst, kultur og historie, Winterthur

Segantini Museum, St. Moritz

Studer La morte 1899.jpg Iltrittico della natura
La morte
Død 		1898-1899 137 × 108 cm
kull og Conté-penn på papp 		Stiftelse for kunst, kultur og historie, Winterthur

Segantini Museum, St. Moritz

litteratur

Primærlitteratur
  • Wilhelm Kotzde (forord): Giovanni Segantini. Redigert av Free Teachers 'Association for Art Care, Mainzer Volks- und Jugendbücher, Josef Scholz, Mainz 1908 (portrett og 17 plater). Konvolutt fra Max Wulff.
  • Gottardo Segantini: Giovanni Segantini. Med 16 flerfargede og 48 monokrome paneler og 99 bilder i teksten. Rascher, Zürich 1949.
  • Franz Servaes: Giovanni Segantini. Hans liv og hans arbeid. Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1907.
  • Beat Stutzer (red.): Giovanni Segantini. I dialog med symbolikk og futurisme, Ferdinand Hodler og Joseph Beuys. Med bidrag av Oskar Bätschmann , Matthias Fischer, Paul Müller, Eva Mongi-Vollmer og Beat Stutzer. Segantini Museum , St. Moritz; Scheidegger & Spiess, Zürich 2014, ISBN 978-3-85881-439-5 .
  • Beat Stutzer: Giovanni Segantini. I: Historical Lexicon of Switzerland . 6. juli 2015 .
  • Luigi Villari: Giovanni Segantini. Historien om hans liv sammen med syttifem reproduksjoner av bildene hans i halv tone og fotogravur. T. Fisher Unwin, London 1901.
  • Hans Zbinden: Giovanni Segantini. Liv og arbeid. Paul Haupt Publishing House , Bern 1964.
  • Bianca Zehder-Segantini (red. Og redigering): Giovanni Segantinis skrifter og brev. Zürich: Rascher Verlag, 1934.
Sekundær litteratur
Utstillingskataloger
Skjønnlitteratur
  • Raffaele Calzini: Segantini. Fjellens roman. Schünemann 1939.
  • Asta Scheib : Det vakreste jeg så. Hoffmann og Campe, Hamburg 2009, ISBN 978-3-455-40196-7 .
  • Catalin Dorian Florescu: Øynene til de gamle. i: Verdens navle. Historier. CH Beck, München 2017, ISBN 978-3-406-71251-7 .

Filmer

weblenker

Commons : Kategori: Giovanni Segantini  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Utstillinger

Biografier

Notater og individuelle referanser

Med mindre annet er angitt, er hovedartikkelen basert på Annie-Paule Quinsacs biografiske samling av Segantinis liv i: Giovanni Segantini. 1858-1899. Kunsthaus Zürich 1990, s. 225 ff.

  1. ↑ a b Beat Stutzer, Roland Wäspe (Red.): Giovanni Segantini. Verlag Gerd Hatje, Ostfildern 1999, s. 200.
  2. ↑ Michael Petters: Inter Media. Mangfold og reduksjon. (Admissions work), München 2001, s. 13 f., (PDF-fil; 405 kB), i: michael-petters.de , åpnet 17. februar 2018.
  3. ↑ a b silke vevere og fjell aristokrater. Gjengitt fra: Tiroler Almanach / Almanaco Tirolese , født 1980/10. Produksjon. I: Dieter Ronte, Oswald Oberhuber (forord): Giovanni Segantini. 1858-1899. Wien 1981 (Museum of Modern Art. Museum of the 20th Century, Vienna 10. juli til 23. august 1981 og Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck 3. september til 4. oktober 1981), s. 12.
  4. ↑ Annie-Paule Quinsac (kompilering): biografi. I: Giovanni Segantini. 1858-1899. Kunsthaus Zürich 1990, s. 225.
  5. ↑ Wolfgang Müller: Personlig gåte. Biografi. I: Zeitmagazin , 20. september 2012, nr. 39, s. 52.
  6. ^ A b Hans Zbinden: Giovanni Segantini. Liv og arbeid. Paul Haupt Publishing House, Bern 1964, s.11.
  7. ↑ Senere plate , i: Schriften und Letters , s. 18 f.
  8. Ardo Gottardo Segantini: Giovanni Segantini. Rascher, Zürich 1949, s. 24.
  9. ↑ Matthias Frehner : En realistisk symbolist. På 100-årsjubileet for Giovanni Segantinis død. I: Neue Zürcher Zeitung / kirchen.ch , 25. september 1999, åpnet 17. februar 2018.
  10. ↑ Gottardo Segantini, Zurich 1949, s. 26.
  11. ^ Gian-Nicola Bass: Film om utstillingen Gottardo Segantini. 14. juli 2018, åpnet 1. september 2018 .
  12. ↑ Beat Stutzer, Roland Wäspe (red.): Giovanni Segantini. Ostfildern 1999, s. 201.
  13. ↑ Comitato Segantini St. Moritz (red.): Giovanni Segantini og Segantini Museum i St. Moritz. Engadin Press, Samedan 1968, unpag.
  14. ↑ Interessen for Segantini ble vekket gjennom Hermann Hesses Peter Camenzind , som ble oversatt til japansk og som Segantinis arbeid spiller en rolle for.
  15. ↑ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 39
  16. ^ Severdigheter i Engadin St. Moritz: Atelier Segantini, Maloja. I: engadin.stmoritz.ch, åpnet 17. februar 2018.
  17. ↑ Annie-Paule Quinsac: Segantini-saken. Svingninger i mottakelseshistorien og betydningen av hans arbeid i dag. I: Giovanni Segantini. 1858-1899. Kunsthaus Zürich 1990, s. 21.
  18. ↑ a b c I dag er "Kjærlighet ved livets kilde" , "Kjærlighetens frukt" og "De onde mødrene" vanlig for de tre arbeidstitlene .
  19. ↑ Hva er kunst? , i: Schriften und Letters , s. 42 ff.
  20. ↑ a b Michael Hurni, Diana Segantini: Et offer for sitt yrke? I: NZZ , 6. april 2013, s.66 .
  21. ↑ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 58.
  22. ↑ a b Gottardo Segantini, Zürich 1949, s.52.
  23. ↑ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 16.
  24. ↑ a b Hans Zbinden, Bern 1964, s. 18.
  25. ↑ a b Gottardo Segantini, Zürich 1949, s.39.
  26. ↑ Gottardo Segantini, Zurich 1949, s. 40 ff.
  27. ↑ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 7 ff.
  28. ↑ Comitato Segantini St. Moritz (red.), Samedan 1968, unpag.
  29. ↑ Gottardo Segantini, Zürich 1949, s. 86.
  30. ^ Kunsthaus Zürich 1990, s. 198.
  31. ↑ Dora Lardelli: Segantinis panoramaer og andre Engadine-panoramaer. Segantini Museum, St.Moritz 1991.
  32. ↑ Gottardo Segantini, Zürich 1949, s. 87.
  33. ↑ Wassily Kandinsky (1912): Om det åndelige i kunsten. I: geocities.jp , åpnet 17. februar 2018.
  34. ↑ a b Annie-Paule Quinsac: Segantini-saken. Svingninger i mottakelseshistorien og betydningen av hans arbeid i dag . I: Kunsthaus Zürich 1990, s. 19.
  35. ↑ ア ン ト ニ Font • Fontanesi, Antonio. I: Mie Prefectural Art Museum , åpnet 17. februar 2018, MIE Prefectural Art Museum nettsted (japansk)
  36. ↑ Giovanni Segantini 1858–1899. Biografi, biografi, liv og arbeid. I: cosmopolis.ch , åpnet 17. februar 2018.
  37. ^ Paul Klee: Jomfru i treet fra oppfinnelser. 1903. I: Museum of Modern Art , [1] , åpnet 17. februar 2018.
  38. ↑ Hans og Rosaleen Moldenhauer: Anton von Webern. Krønike om hans liv og arbeid . Zürich 1979, s. 65 f.
  39. ^ A b Günter Metken: Fra Montesquiou til Beuys . I: Kunsthaus Zürich, 1990, s. 33.
  40. ^ Beat Stutzer: Segantini, Joseph Beuys og samtidskunst. I: Beat Stutzer (red.): Giovanni Segantini. I dialog med symbolikk og futurisme, Ferdinand Hodler og Joseph Beuys. Med bidrag fra Oskar Bätschmann , Matthias Fischer, Paul Müller, Eva Mongi-Vollmer og Beat Stutzer, Segantini Museum , St. Moritz, Scheidegger & Spiess, Zürich 2014, s. 93.
  41. ↑ "Når jeg gjør miljøet 'voglio vedere [i miei montagne]', mener jeg den arketypiske ideen om fjellet: Fjellene til selvet." - Sitat fra Joseph Beuys i: Ilka Becker: Fjellene av selvet . Mineralriket og fjellverden i arbeidet med Joseph Beuys. Opptrykk fra Wallraf-Richartz-Jahrbuch , bind LVIII, 1979, Dumont Buchverlag Köln, Köln 1997, s.139
  42. ^ Götz Adriani , Winfried Konnertz , Karin Thomas: Joseph Beuys . Köln 1994, s. 121.
  43. Ka Ilka Becker: Selvets fjell. Mineralriket og fjellverdenen i arbeidet med Joseph Beuys. Dumont Buchverlag Köln, Köln 1997, s. 137.
  44. ^ Theodora Vischer: Joseph Beuys. Enhetens arbeid. Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln 1991, s. 211.
  45. ↑ Etter den keltiske fjellguden Penninus (keltisk penn : fjelltopp), som ga navnet til Penninene i England, Penninealpene i Sveits og Apenninene i Italia.
  46. ^ Günter Metken, I: Kunsthaus Zürich, 1990, s. 42.
  47. ↑ Biografi om Yehoshua Lakner. I: composer.ch , (tysk), åpnet 17. februar 2018.
  48. ↑ Lukas Steimle: Ludovico Einaudir. I: kulturpegel.de , 8. april 2011, åpnet 17. februar 2018.
  49. ↑ Elfriede Schneider: Hoferin forlater kirken i landsbyen. ( Memento fra 1. august 2012 i nettarkivet archive.today ). I: Frankenpost , 9. april 2009.
  50. ↑ Vandring i Sveits i fotsporene til maleren Giovanni Segantini. I: graubuenden.ch , åpnet 17. februar 2018.
  51. Amanna Chamanna Segantini. I: segantinihuette.ch , åpnet 17. februar 2018.
  52. ^ Rifugio Giovanni Segantini (Rifugio Amola). I: kreiter.info , åpnet 17. februar 2018.
  53. ↑ Baita Segantini. I: kreiter.info , åpnet 17. februar 2018.
  54. ^ Fondation Beyeler viser Giovanni Segantini. I: kultur-online.net , åpnet 17. februar 2018.
  55. ↑ Nihon FISBA. ( Memento 30. mai 2012 i Internet Archive ). I: fisba.co.jp , åpnet 17. februar 2018.
  56. ^ Dieter Ronte, Oswald Oberhuber (forord): Giovanni Segantini. 1858-1899. Wien 1981, s. 8.
  57. ↑ Christies 1999
personlig informasjon
ETTERNAVN Segantini, Giovanni
ALTERNATIVE NAVN Segatini, Giovanni Battista Emmanuele Maria (pikenavn)
KORT BESKRIVELSE Italiensk maleren av symbolikk
FØDSELSDATO 15. januar 1858
FØDSELSSTED Arco ( Tirol , Østerrikske imperium )
DØDSDATO 28. september 1899
DØDSSTED nær Pontresina , Kanton Graubünden , Sveits