Austrian Gallery Belvedere

Østerrike  Austrian Gallery Belvedere Federal Museum ; se Mest besøkte severdigheter i Wienp1
Statlig nivå	Føderalt nivå
juridisk form	Vitenskapelig institusjon under offentlig rett
grunnleggelse	1903
hovedkontor	Wien 3. , Prinz Eugen-Strasse 27
ledelse	Vitenskapelig administrerende direktør Stella Rollig (siden 16. januar 2017); Kommersiell direktør Wolfgang Bergmann (siden 16. januar 2017)
Nettsted	belvedere.at

Den Österreichische Galerie Belvedere , kalt Belvedere for kort siden 2007 (utdatert tradisjonell uttale uten en slutt -e) , er en viktig art museum i Belvedere Palace i Wien . I tillegg til Nedre og Øvre Belvedere, tilhører Belvedere 21 , Gustinus Ambrosi Museum og frem til 2017 også byens palass til prins Eugene .

Belvedere kunstsamling, som har vokst over tid, gir en oversikt over østerriksk kunstutvikling fra middelalderen gjennom barokken til det 21. århundre. Et fokus er på de østerrikske malere i fin de siècle og jugendstil . Hjertet i samlingen "Art around 1900" presentert i Upper Belvedere er verdens største samling av Gustav Klimt- malerier. Høydepunkter er hans gyldne bilder " Kysset " (1908/09) og " Judith " (1901) samt mesterverk av Egon Schiele og Oskar Kokoschka . Fremtredende verk av fransk impresjonisme, så vel som den viktigste samlingen av Wiener Biedermeier, er også en del av museets repertoar.

Selv i tiden til prins Eugen (1663–1736), en viktig general, kunstbeskytter og samler, var de to slottene i hans sommerresidens i Belvedere lagringsplass for mange kunstverk. Etter prinsens død kom deler av hans samlinger og slottene til keiserhuset, som fra 1781 hadde forskjellige deler av de keiserlige kunstsamlingene satt opp der. I 1903 ble staten "Modern Gallery" opprettet i Lower Belvedere. Etter monarkiets slutt ble Nedre og senere også Øvre Belvedere og orangeri et museum. Det østerrikske galleriet Belvedere er et av de østerrikske føderale museene og har vært en fullt lovlig "vitenskapelig institusjon" siden 2000.

De keiserlige kunstsamlingene i Belvedere (1781–1891)

Etter at det keiserlige galleriet i Stallburg allerede led av mangel på plass og mange malerier ikke kunne vises , bestemte regenten Maria Theresa og hennes sønn, som senere ble keiser Joseph II , i 1776 å flytte dem til Øvre Belvedere. For dette prosjektet og implementeringen av det, var galleridirektøren på den tiden, Joseph Rosa d. EN. ansvarlig. Han utførte allerede en klassifisering i henhold til kunstneriske skoler, som senere ble erstattet av omstillingen av Christian von Mechel .

I Nedre Belvedere var siden Wien-kongressen , Ambrasamlingen for publikum. Objekter fra de keiserlige samlingene av gammel og egyptisk kunst ble også utstilt her. Alle kunstverkene i Belvedere-palassene ble til slutt brakt til det nybygde kunsthistoriske museet , som åpnet i 1891 .

Museets historie siden 1903

I 1903 åpnet det keiserlige og det kongelige departementet for kultur og utdanning Modern Gallery i Lower Belvedere. I årevis hadde mange østerrikske kunstnere, fremfor alt Carl Moll med Wien Secessionists, oppfordret til å etablere et statsmuseum for samtidskunst. På tidspunktet for åpningen i 1903 hadde Moderne Galerie allerede sine egne samlinger; grunnsteinen for dette hadde blitt lagt av Secession med donasjoner tidligere år. Ledelsen av det moderne galleriet ble først tatt hånd om av departementet selv; det var først i 1909 at det mottok sin første direktør i Friedrich Dörnhöffer, som fremmet anskaffelsen av kunstverk fra alle epoker. I 1912 ble det moderne galleriet omdøpt til Imperial and Royal Austrian State Gallery. På dette tidspunktet viste det allerede et representativt tverrsnitt av østerriksk kunst fra middelalderen og frem til i dag, og ga den grunnleggende strukturen til dagens museumskompleks.

Fra 1915 til han ble anklaget i 1938, ledet Franz Martin Haberditzl museet og la grunnlaget for samlingen av store verk av klassisk modernisme med sin smarte oppkjøpspolitikk. Hans valgperiode inkluderte også utvidelsen av det østerrikske statsgalleriet til å omfatte både palasser og omorganisering av den tidligere keiserlige samlingen av Hans Tietze .

Etter slutten av første verdenskrig og etableringen av den første republikken i november 1918, sto museene i Wien overfor store problemer. Den tidligere Hofärar , statlig eiendom under direkte forvaltning av den keiserlige domstolen, ble erklært republikkens eiendom i slutten av 1918, og Habsburg Family Foundation (Fideikommiss) ekspropriert i Habsburg-loven i 1919 til fordel for staten. Imidlertid forpliktet 1919- traktaten Saint-Germain Østerrike til å returnere samlinger som en gang hadde vært i besittelse av de tidligere kronlandene som ikke tilhørte den nye republikken Østerrike. Derfor flyttet noen av kunstverkene i det østerrikske statsgalleriet til andre etterfølgerstater i monarkiet. Siden den gang har Belvederes-samlingen knapt inneholdt noen verk av kunstnere fra tidligere land i den østerrikske halvdelen av Dual Monarchy som ble fremmede land i 1918.

Det østerrikske galleriet, som det ble kalt fra 1921, huset et barokkmuseum i Nedre Belvedere fra 1923, galleriet fra 1800-tallet i Øvre Belvedere fra 1924 og et moderne galleri i orangeriet fra 1929. Mange viktige verk ble anskaffet, inkludert malerier av Gustav Klimt og Egon Schiele .

Under det nasjonalsosialistiske regimet forble Modern Gallery lukket og kunstverkene ble deponert, og etterlot beholdningen av såkalte “ degenererte ” verk urørt. I 1943/44 stengte også barokkmuseet og 1800-tallsgalleriet for å beskytte de verdifulle kunstsamlingene.

Etter andre verdenskrig satte regissør Karl Garzarolli-Thurnlackh opp Belvederes middelaldersamling i orangeriet ved Nedre Belvedere i 1953. Belvedere mottok eierne av denne samlingen fra Kunsthistorisches Museum og ga til gjengjeld sin samling av internasjonal kunst fra det 19. og 20. århundre til KHM.

I 1955, etter mange års rekonstruksjons- og renoveringsarbeid, ble Upper Belvedere gjort tilgjengelig for publikum igjen som museum, og verkene til Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka og andre viktige østerrikske kunstnere ble vist. Viktige utstillinger (1958: Van Gogh, 1960: Gauguin, 1961: Cézanne) førte mange besøkende til museet allerede da.

De nye oppkjøpene fra 1938 og utover har blitt kontrollert av proveniensforskningen til Belvederes og Commission for Provenance Research siden 1998. Jo mer fremtredende et verk er, desto seigere er tiltakene for å gi det tilbake til sine rettmessige eiere. (Klimts portrett av Adele Bloch-Bauer I , den såkalte gyldne Adele , som nå er i New York, er et eksempel på dette .)

Museumsdrift etter andre verdenskrig var preget av mange nye anskaffelser, utvidelser og moderniseringstiltak. Under ledelsen av Gerbert Frodl (1991–2006) ble Upper Belvedere totalrenovert (1991–1996). I 2000, som alle andre føderale museer, fikk Belvedere full juridisk kapasitet, men det forble statenes eiendom.

Museumsdirektorater

• Friedrich Dörnhöffer : 1909–1914
• Franz Martin Haberditzl : 1915–1938
• Bruno Grimschitz : 1939–1945
• Fritz Novotny : foreløpig direktør 1945–1947
• Karl Garzarolli-Thurnlackh : 1947–1959
• Fritz Novotny: 1960–1968
• Hans Aurenhammer : 1969–1982
• Hubert Adolph : 1983-1991
• Gerbert Frodl : 1992-2006
• Agnes Husslein-Arco : 2007-2016
• Vitenskapelig administrerende direktør Stella Rollig : siden 16. januar 2017
• Kommersiell administrerende direktør: Dieter Bogner (juli 2016 - 15. januar 2017, midlertidig), Wolfgang Bergmann (siden 16. januar 2017)

Omstilling av museet siden 2007

2007–2016 ledet Agnes Husslein-Arco, tidligere direktør for Salzburg Rupertinum og Museum der Moderne på Mönchsberg , museet. Hun posisjonerte Belvedere som et museum for østerriksk kunst i en internasjonal sammenheng.

Etter omfattende tilpasninger og renoveringer har hovedverkene til samlingene av middelalderkunst og barokken (tidligere i Nedre Belvedere) vært å se i Øvre Belvedere siden våren 2008. De tilpassede rommene i Nedre Belvedere og Orangeriet tilbyr nå plass til spesielle utstillinger. Videre ble det satt opp et utstillingsdepot for middelalderens bedrifter i de tidligere stallene.

I 2011 presenterte Agnes Husslein-Arco den nydesignede permanente samlingen i Upper Belvedere. 15. november 2011 ble 21er Haus gjenåpnet som et museum for kunsten fra det 20. og 21. århundre. Fra november 2013 til november 2017 hadde Belvedere et annet utstillingsområde i Wien sentrum, vinterpalasset til prins Eugene ; Dette ble deretter returnert til Federal Ministry of Finance .

Under ledelsen av Agnes Husslein-Arco steg antall besøk til Belvedere til over en million for første gang i 2012 (totalt antall besøk i 2015: 1 266 620); innen 2017 steg de til 1,427 millioner, i 2018 til 1,592 millioner.

For å imøtekomme publikums ønske om å administrere sine eierandeler, ble den innførte to-mannsregelen etablert i juli 2016 med grunnleggelsen av Wien Museum Museum Quarter aktiv ekspert Dieter Bogner utnevnt til midlertidig finansdirektør. På slutten av juli 2016, den kanslerministeren ansvarlig for kultur, Thomas Drozda , kunngjorde at han planla en ny strukturelle, organisatoriske og personell konstellasjon for Belvedere .

Den nye oppstillingen for vitenskapelig-kunstnerisk og kommersiell ledelse ( Stella Rollig , Wolfgang Bergmann ) ble kunngjort av Thomas Drozda 17. oktober 2016. Han tiltrådte 16. januar 2017. I mai 2017 rapporterte den nye ledelsen om de nødvendige endringene.

I desember 2020 ble det kjent at et Belvedere-sted som skulle bygges i byen Salzburg hadde fått godkjenning fra tilsynsorganene.

Samlinger

middelalderen

Belvederes samling av middelalderkunst inkluderer rundt 220 verk fra romansk til tidlig moderne tid. Hennes fokus er på skulpturer og panelmalerier fra 1300 til begynnelsen av 1500-tallet, som gir en representativ oversikt over mangfoldet og utviklingen av gotisk billedkunst i Østerrike.

De viktige tidlige skulpturene inkluderer den uttrykksfulle Sonntagberger Madonna eller gruppen av figurer av mesteren von Großlobming fra den vakre stilen rundt 1400. Den grunnleggende endringen til tidlig realisme er imponerende dokumentert av det wienske Albrechtsmeister og Znojmo-alteret, hvis lidenskapslindring er fremdeles den originale, viser detaljert fatmaling. De viktigste generasjonene fra de følgende generasjonene kommer fra Conrad Laib , Wiener Schottenmeister , Rueland Frueauf den eldre og den yngre , Michael Pacher , Marx Reichlich , Hans Klocker , Urban Görtschacher og mange andre mestere fra forskjellige regioner, ofte ikke kjent under navn. I Andreas Lackners arbeider varsler det nye renessansebildet av mennesket seg allerede. Siden 2007 har rundt 60 hovedverk av samlingen av middelalderkunst vært å se i Upper Belvedere, i Medieval Treasure Depot i de tidligere stallene i Belvedere, mesterverk av panelmaleri, skulpturer og gotiske bevingede altere er samlet i en tett presentasjon. Blant dem et av de tidligste østerrikske alterene av denne typen: Obervellacher-alteret fra rundt 1400. I tillegg til verk av kjente mestere som Friedrich Pacher eller Hans Klocker, er det mange verdifulle verk av for det meste anonyme malere og billedhuggere. Tiden spenner fra det romanske krusifikset til begynnelsen av 1500-tallet, med fokus på sengotisk maleri og skulptur.

Barokk

Historien om barokkamlingen er nært knyttet til samleaktivitetene til byggmesteren av Belvedere-palassene, prins Eugene av Savoy . Enkeltmalerier av dette originale utstyret, som bilder av Johann Georg de Hamilton eller Franz Werner Tamm , har blitt bevart i Belvedere-samlingen den dag i dag. Barokkamlingen inneholder rundt 800 gjenstander fra maleri og skulptur, men også fra grafikk og medaljekunst; den formidler et imponerende bilde av barokk kunstproduksjon i områdene til det tidligere Habsburg-monarkiet. Spesielt det 18. århundre er representert av malerier og skulpturer i en nesten leksikonform. Her blir det igjen lagt vekt på kunstnere som var tilknyttet Wienakademiet som studenter eller lærere.

Belvedere har verdens største beholdning av verk av to av disse kunstneriske personlighetene - Franz Anton Maulbertsch og Franz Xaver Messerschmidt . Maulbertschs tidlige verk er preget av intense farger og dramatisk chiaroscuro, de til tider grotesk forvrengte ansiktene i hans verk (for eksempel å finne i Den hellige familie ) ble hans varemerke. På grunn av sitt veldrevne verksted klarte han å fullføre mange store ordrer i området til det tidligere Donau-monarkiet. Franz Xaver Messerschmidt oppnådde stor berømmelse først og fremst gjennom sine karakterhoder , som imidlertid bare utgjør en del av hans arbeid, som er preget av teknisk glans. Bortsett fra den utmerkede samlingen av karakterhoder , har Belvedere også de to monumentale statuene av keiser Franz I Stephan og Maria Theresa, som representerer ytterligere kunstneriske høydepunkter i hans arbeid.

I den permanente utstillingen gir et representativt utvalg fra hele inventaret en oversikt over barokktiden i Østerrike. Her kan palasset og museet oppleves i fantastisk komplementær form, for eksempel i rommet foran slottets kapell, der modellen til altertavlen av Francesco Solimena presenteres, slik at design og utførelse kan sees side om side side. Andre verk av barokk-hellig kunst av Paul Troger , Josef Ignaz Mildorfer og fremfor alt Martin Johann Schmidt , den såkalte Kremser Schmidt, kan også beundres her. Karakteristiske tematiske fokuspunkter kan identifiseres i samlingen. Hovedsaklige portretter av de internasjonale virtuosene Jacob van Schuppen og Martin van Meytens , som viser den sosiale rang, den tilsvarende posisjonen og insigniene som et tegn på makt i høy absolutisme, står sammen med de borgerlig-private portrettene av Jan Kupetzky , Christian Seybold eller Franz Anton Palko . Verkene til Johann Georg Platzer eller Franz Christoph Janneck demonstrerer datidens festival, musikk og dansekultur. Det raffinerte stillebenmaleriet inkluderer vitenskapelig inspirerte verk av Johann Adalbert Angermayer eller Franz Michael Siegmund von Purgau, samt det forseggjorte kjøkkenstilleben av Anna Maria Punz. Viktige verk av religiøst og mytologisk historiemaleri er verk av Johann Michael Rottmayr , Martino Altomonte , Paul Troger , Franz Anton Maulbertsch og Kremser Schmidt. Landskapsmaleri ble bestemt i andre halvdel av 1700-tallet av arbeidet til Johann Christian Brand .

Klassisisme - Romantikk - Biedermeier

Samlingen fra 1800-tallet er den desidert mest omfattende på Belvedere, med den kunstneriske utviklingen fra første halvdel av århundret i sin vei fra den klassiske perioden gjennom den romantiske perioden til utviklingen av Wiener Biedermeier-maleri kan nesten fullstendig dokumenteres grunnlag for mange verk. Kjernen i samlingen går tilbake til tiden til Imperial Picture Gallery, som var åpent for publikum i Upper Belvedere fra 1781. I første halvdel av 1800-tallet var verker av Johann Knapp , Jakob og Rudolf von Alt , Heinrich Friedrich Füger , Friedrich Gauermann , Angelika Kauffmann , Anton Petter og blomstermaleren Franz Xaver Petter allerede å se i Belvedere. Den primært nasjonalt orienterte samlingen har blitt utvidet selektivt siden Franz Martin Haberditzls ledelse gjennom kjøp av europeiske kunstverk, for eksempel verk av Caspar David Friedrich eller Jakob Philipp Hackert .

Med verk av Angelika Kauffmann, Heinrich Friedrich Füger og Johann Baptist Lampi spenner portrettmaleriet spekteret fra den barokklassiske oppfatningen av portretter med engelsk og fransk innflytelse til François Gérard til de ledende portrettmalerne i den wienerbiedermeierperioden Friedrich von Amerling og Ferdinand Georg Waldmüller . Historiemaleri er representert av viktige verk av et bredt utvalg av kunstnere: malere som Heinrich Friedrich Füger, Anton Petter eller Hubert Maurer holdt fast ved akademismen langt ut på 1800-tallet, andre, som Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld og Moritz von Schwind , viste i sine verk en romantisk implementering av historiske temaer. I tillegg utviklet det seg en konfrontasjon med samtidens begivenheter, som kan sees i Belvedere, for eksempel i verkene til Jacques Louis David ( Napoleon on the Great St. Bernhard ) eller Johann Peter Krafft . Samlingen av klassiske skulpturer består av et lite antall høykvalitetsverk, inkludert Perseus og Andromeda av Franz Anton Zauner , Mars og Venus med Amor av Leopold Kissling og Der Jugendliche Amor av Johann Nepomuk Schaller .

De romantisk orienterte brødrene til St. Luke eller nazarenerne er representert i Belvedere først og fremst av religiøse verk (f.eks. Johann Evangelist Scheffer von Leonhardshoff St. Cäcilie , Joseph von Führich The Mary Walk ), men også gjennom billedimplementeringer av romantiske fortellinger (f.eks. Moritz von Schwind Den vakre Melusine ). Det romantiske landskapet er representert av en av hovedrepresentantene, Joseph Anton Koch ( Den store fossen i nærheten av Tivoli ), og viser en sen etterspørsel i Biedermeier-realisme ( Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld Den brede furu ved siden av Brühl nær Mödling ). Den realistiske gjengivelsen av naturen i maleriet som begynte i 1830, finnes i verkene til Friedrich Loos , Franz Steinfeld , Friedrich Gauermann og Ferdinand Georg Waldmüller. Rudolf von Alt's vedutas har en spesiell posisjon innen landskapsmaleri (f.eks.Stephen 's Cathedral , Napoli havn med Vesuv ).

Stilleben nådde en storhetstid i Biedermeier-perioden: Etter flamske og nederlandske modeller ble det laget fantastiske blomsterbiter, som kan sees i Belvedere i verk av Franz Xaver Petter , Josef Lauer og Joseph Nigg . I tillegg er en økende interesse for botanikk dokumentert av noen datidens kunstnere (Johann Knapp hyllest til Jacquin “Jacquins monument” ).

Biedermeier-tiden ble best presentert i sjangermaleri. Ferdinand Georg Waldmüller bør også nevnes her ( Corpus Christi morgen , tidlig på våren i Wien-skogen ), som i likhet med Johann Matthias Ranftl og Friedrich Gauermann viet seg til den landlige sjangerrepresentasjonen . Josef Danhauser konsentrerte seg i representasjonene sine om representanter for borgerskapet, mens Peter Fendi foretrakk å dokumentere hendelser fra enkle menneskers liv ( Die Lauscherin , Die Pfändung ). Fendis studenter Carl og Albert Schindler og Friedrich Treml er de viktigste representantene for den såkalte soldatsjangeren . Michael Neders malerier , hvis scener fra livet til befolkningen i de wienske forstedene er av realistisk direktehet, inntar en spesiell posisjon . Verk av Franz Eybl , Erasmus Engert og Eduard Ritter avrunder samlingen.

historismen

Belvedere huser den største og viktigste samlingen av historistiske malerier i Østerrike . Portrettbyster, utstyrsbilder og malte portretter vitner om det store behovet for representasjon av den velstående øvre middelklassen i den såkalte Ringstrasse-æraen og presenteres i stor utstrekning i Upper Belvedere.

Det var først og fremst Hans Makart som formet livet i Wien som kunstner i 15 år. Hans sensuelle, berusende maleri imponerer med sin tekniske bravura, som han også likte å vise offentlig på studiofester. I utgangspunktet skal alle hans arbeider - inkludert de fremragende portrettene Magdalena Plach (1870) eller Eugenie Scheuffelen (1867) - forstås som effektive produksjoner. Makarts allegorier De fem sansene (1872–1879) eller hans monumentale maleri Bacchus og Ariadne (1873/74) tilsvarer også denne overdådigheten . Det tilhører også gruppen oppsiktsvekkende bilder som Nile Hunt (1876) eller Venezia hyller Caterina Cornaro (1872/73) . Sistnevnte kombinerer historisk virkelighet med en fiktiv prakt av bilder og iscenesettelse av borgerlig selvskildring på en eksemplarisk måte.

I tillegg til Makart, klarte den wienske maleren Hans Canon , som bodde lenge i Sør-Tyskland, å etablere seg i Wien på egen hånd etter hjemkomsten. Belvedere eier verk fra alle kreative perioder i sitt liv (f.eks. Girl with a Papegøye (1876) , The Victory of Light over Darkness (1883/84) ). En annen maler som var representert i Belvedere med viktige verk og som ble anerkjent internasjonalt på den tiden, er Anselm Feuerbach fra Speyer . Motivene hans er ofte mytologiske (f.eks. Orfeus og Eurydice (1869) ), og i motsetning til Makarts malerier inneholder de en streng struktur i et behersket fargevalg. Mens Makart og Feuerbach vendte seg bort fra det fortellende historiebildet, forandret Anton Romako det ved å tolke viktige situasjoner psykologisk ( Tegetthoff i sjøkampen ved Lissa I (1878–1880) ). I tillegg er Romakos portretter ikke bare preget av en høy grad av psykologisering, men også av en idiosynkratisk anvendelse av malingsteknikker for den tiden (f.eks. Italiensk fiskerbarn (1870/75) ). Interessen for Orienten som begynte på midten av 1800-tallet manifesteres imponerende i verkene til Leopold Carl Müller ( Der Markt i Kairo (1878) ), men også i verkene til Alois Schönn og Emanuel Stöckler . Malerier av historiemaleren Franz Defregger , landskapsmaleren Anton Hansch , Ludwig Halauska og Carl Hasch , samt verk av Franz von Stuck , Karl Spitzweg og Arnold Böcklin avrunder historismesamlingen.

• Historisme i Belvedere
• 

  Anselm Feuerbach : Orfeus og Eurydike , 1868–1869

• 

  Hans Makart : Magdalena Plach , 1870

• 

  Anton Romako : Keiserinne Elisabeth med St. Bernard-hunden , 1883

• 

  Karl Karger : Ankomst av et tog til Nordwestbahnhof i Wien , 1875

Realisme - Impresjonisme - Internasjonal modernisme

Den betydelige beholdningen av europeisk moderne kunst i Belvedere har sine røtter i kjøpet av samtidskunst av det keiserlige og kongelige departementet for kultus og utdanning , som kjøpte kunstverk til det moderne galleriet, som bare ble grunnlagt i 1903, så tidlig som 1851. Verk av Jean-François Millet ( Plain of Chailly with Harrow and Plough (1862) ) og Auguste Renoir ( After Bathing (1876) ) samt Édouard Manets Lady in Fur (1880), Claude Monet's The Cook (1882), Gustave Courbet's Wounded Man (rundt 1866) eller Edgar Degas ' bronse byste av en kvinne, stiger ut av badekaret (1896/1911) .

Samlingen av realistiske verk ved Belvedere, hvis viktigste østerrikske representant var August von Pettenkofen (f.eks . Pumpkin Garden (1862) , Hay Wagon i Szolnok (1867) ), inkluderer fremragende verk av Carl Schuch ( skogrydding nær Purkersdorf (1872)) ), Wilhelm Trübner ( Caesar am Rubicon ), Emil Jakob Schindler ( Dampskipstasjonen på Donau overfor Kaisermühlen (rundt 1871/1872)), Olga Wisinger-Florian , Tina Blau ( Spring in the Prater (1882)) og Theodor von Hörmann . Selv Carl Molls tidlige arbeider kan tilskrives den sirkelen. Viktige verk av Berlin Secessionists Max Liebermann , Max Slevogt og Lovis Corinth kan også sees i Upper Belvedere.

• Realisme - Impresjonisme - Internasjonal modernisme i Belvedere
• 

  Claude Monet : The Cook (Le Père Paul) , 1882

• 

  Auguste Renoir : Etter badet , 1876

• 

  Édouard Manet : Lady in Fur , rundt 1880

• 

  Carl Schuch : Skogsrydding nær Purkersdorf , rundt 1872

• 

  Tina Blau : Spring in the Prater , 1882

Wien rundt 1900

Avdelingen for wienerkunst rundt 1900 oppleves som den mest kjente delen av Belvedere-samlingene både i Østerrike og i utlandet. Mange verk fra denne tiden går tilbake til museets begynnelse som et moderne galleri . Betydelige donasjoner fra løsrivelsen til Moderne Galerie , grunnlagt i 1903 , som Auvers slette (1890) av Vincent van Gogh , bysten til Henri de Rochefort-Luçay (1897) av Auguste Rodin og The Bad Mothers (1894) av Giovanni Segantini , var i begynnelsen av den nå internasjonalt anerkjente samlingen fra begynnelsen av 1900-tallet. Konseptet med å samle og presentere østerriksk kunst i internasjonal sammenheng går tilbake til Secession, slik at den besøkende ikke bare finner høydepunktene til lokale kunstnere, men også verk fra internasjonalt fremragende kunstnere. Samlingene til Belvedere presenterer i dag omfattende kunst fra Wien fra begynnelsen av det 19. til det 20. århundre, og presenterer også den europeiske konteksten i stor grad gjennom betydelige eksempler på ekstraordinær kvalitet.

Bare noen få eksempler kan refereres til i denne sammenheng: Malerier av den belgiske symbolisten Fernand Khnopff ( Unmoved Water (1894) ), den norske Edvard Munch ( maleren Paul Hermann og legen Paul Contard (1897) ) av de tyske symbolistene Arnold Böcklin ( Sea idyll (1887) ), Franz von Stuck ( Lost (1891) ) og Max Klinger ( Judgment of Paris (1885–1887) ) fant veien inn i Belvedere-samlingen, i likhet med viktige verk av alle anerkjente østerrikske kunstnere fra tid. Med Koloman Moser , Wilhelm Bernatzik , Carl Moll , Josef Engelhart , Karl Mediz og Max Kurzweil , bør bare noen få av de viktigste navnene nevnes.

Med totalt 24 verk - portretter, landskap og allegoriske fremstillinger - har Belvedere verdens største samling av oljemalerier av den viktigste østerrikske maleren Gustav Klimt . Som medstifter av Vienna Secession og arrangør av kunstutstillingen 1908 og den internasjonale kunstutstillingen året etter, var Klimt i stor grad ansvarlig for gjennombruddet til den internasjonale avantgarden i Wien. Belvedere-samlingen viser Klimts utvikling fra hans første engasjement med historismen gjennom løsrivelseskunst til hans sene arbeid, som bearbeidet innflytelsen fra Fauves og den yngre generasjonen østerrikske kunstnere som Egon Schiele. Klimts verdensberømte kvinneportretter vises i Upper Belvedere, hvis stilistiske utvikling spenner fra det tidlige portrettet av Sonja Knips (1898) til Fritza Riedler (1906), som er et raffinert eksempel på streng flat kunst, til det uferdige portrett av Johanna Staude (1917/18). Med skildringen av Judith I (1901) skapte Klimt en av sine mest berømte kvinneportretter. Klimts allegorisk-symbolske verk, den mest kjente av dem er det monumentale ikonet til Wiener jugendstil, The Kiss (Lovers) (1908), samt hans fremragende landskapsmalerier som Blooming Poppy (1907), Sunflower (1907) og Allee zum Schloss Kammer (1912) finnes i den permanente samlingen som skal beundres. Klimts verdensberømte Beethoven-frise (1901), et av de viktigste kunstverkene i Wiener jugendstil, er på permanent lån fra Belvedere til Wien-løsrivelsen .

• Wien rundt 1900 i Belvedere
• 

  Edvard Munch : Maleren Paul Hermann og legen Paul Contard , 1897

• 

  Arnold Böcklin : Sjøidyll , 1887

• 

  Gustav Klimt : The Kiss (Lovers) , 1908 (fullført i 1909)

• 

  Koloman Moser : Leopoldine Steindl-Moser, søster til kunstneren , 1895

• 

  Wilhelm Bernatzik : Weiher , rundt 1900

ekspresjonisme

Etter bruddet på Wien-løsrivelsen innledet den yngre generasjonen - fremfor alt Egon Schiele og Oskar Kokoschka - en ny æra. Den omfattende og viktige samlingen av ekspresjonistisk kunst på Belvedere, som for det meste representerer østerriksk kunst av tiden, blir fullført av en liten, konsentrert samling av store verker av internasjonal kunst. Østerrike beriket ekspresjonismen med sin egen, tydelig skillebare variant. Hvis kunstnerne i Tyskland og Frankrike brukte rene farger som et uttrykksmedium, glaserte de i Østerrike raffinerte fargeoverflater med områder av lys og skygge. Mens tyske kunstneres blikk stadig dreide seg om bylivet, vendte østerrikerne tilbake til sin egen sinnstilstand.

Ved siden av Gustav Klimt er Egon Schiele en av de viktigste billedkunstnerne i Wiener modernisme, med 18 verk representert i Belvedere-samlingen. Schiele utviklet sitt eget særegne designspråk i løpet av sin tid på kunsthøgskolen i Wien. Basert på kunsten i jugendstil kombinerte han en dekorativ struktur med brutte linjer og ekspressive farger, slik som portrettet til Eduard Kosmack (1910) som ble illustrert levende. Schieles malerier er kjent for sin lidenskap og deres upartiske tilnærming til menn og kvinners seksualitet. Et av nøkkelverkene i Schieles verk er utvilsomt The Embrace fra 1917, som kan sees i Upper Belvedere. Schieles portretter, figurbilder og landskap beveger seg ofte i det tematiske spenningsfeltet mellom kjærlighet og ensomhet, liv og død. Motivet om å bli og forsvinne som et gjennomgående tema i hans arbeider er spesielt imponerende i skildringen av solsikkene (1911).

Den andre hovedrepresentanten for tidlig ekspresjonisme i Østerrike er Oskar Kokoschka. Med tolv oljemalerier, hvorav fem er portretter, har Belvedere en utmerket samling av hans verk. I Kokoschkas tidlige portretter er intensjonen allerede tydelig å vende den portretterte indre tilstanden utover og ikke å håndtere de vanlige kravene til et portrett ( Der Maler Carl Moll (1913), Fred Goldmann (1909)). Kokoschkas mange turer og lange utenlandsopphold gjenspeiles i byportrettene hans som i Praha havn (1936). Spesielt bemerkelsesverdig i Belvedere-samlingen er det idiosynkratiske portrettet av en tigertigerløve (1926), der kunstneren lyktes i å skildre kraften, kraften og majesteten til det dyret. Viktige verk fra hans senere kreative periode er også representert i samlingen, som den monumentale Herodot (1963), som har vokst fra lag til lag gjennom årene og får kunstnerens ansikt til å blinke opp i Herodot ansiktsdrag.

Richard Gerstl, som døde ung, kan også sees på som en stor innovatør. Han ignorerte jugendstil og fant uavhengig en vei til gestusekspresjonisme ( professor Ernst Diez (1907); selvportrett, latter (1908)). Max Oppenheimer brukte elementer av kubismen på et tidlig stadium og fortsatte dem senere i sitt arbeid Das Orchester, startet i 1935 .

De fremragende eksemplene på tysk ekspresjonisme i Belvedere inkluderer verk av medlemmer av kunstnerforeningen Die Brücke som Ernst Ludwig Kirchner ( Die Klosterser Berge ), Max Pechstein og Emil Nolde, samt portretter av Alexej Jawlensky fra Russland, som var nær til den blå Rider . Begge gruppene var alltid på utkikk etter nye, kunstneriske uttrykksmåter. Han fant inspirasjonen til sine sterke fargekombinasjoner i russisk folkekunst og blant franske Fauvister som Henri Matisse, som portrettet til en dame (1908) viser. Den delikate bysten av Kneeling Woman (1913) av billedhuggeren Wilhelm Lehmbruck viser en høy grad av uttrykksfull internalisering og illustrerer levende kunstnerens nærhet til ekspresjonismen. En av de viktigste skulptørene på 1900-tallet i Østerrike er utvilsomt Anton Hanak. Hans arbeid, påvirket av Lehmbruck, spenner fra småformatfigurskisser til monumentale fasadefigurer og monumenter.

• Videre verk av ekspresjonisme i Belvedere
• 

  Richard Gerstl : Søstrene Karoline og Pauline Fey , 1905

• 

  Lovis Corinth : Still Life with Chrysanthemums and Amaryllis , 1922

• 

  Ernst Ludwig Kirchner : Klosters-fjellene , rundt 1923

Mellom krigene og kunsten etter 1945

Den sammenbruddet av Habsburg monarkiet også ført til en kulturell omveltning. Tapet av en stor del av det tidligere territoriet til Cisleithania og død av slike viktige kunstnere som Gustav Klimt, Koloman Moser og Egon Schiele førte til et stort vendepunkt i østerriksk kunstproduksjon. Wien måtte overgi sin forrang som en europeisk kunstmetropol til andre store europeiske byer. Denne utviklingen fremmet sterk desentralisering i det nye, lille Østerrike, som førte til mangfoldet av individuelle, ofte motstridende manifestasjoner av kunst fra den østerrikske mellomkrigstiden.

Mange av de store talentene kom nå fra Alpelandene i Østerrike, som knapt hadde dukket opp i denne forbindelse. Belvedere har en omfattende og viktig samling fra mellomkrigstiden, som suppleres med noen store verk fra den internasjonale avantgarde.

Tidens kjennetegn var den samtidige eksistensen av forskjellige stiler som, sett individuelt, produserte fenomener av betydelig betydning. Fokuset var på det fornyede engasjementet med ekspresjonismen, som ble ledsaget av mange kunstneres mottakelse av Cézannes ideer. En av de viktigste representantene for denne ekspresjonismen, preget av en tilbakevending til elementær farge, var Herbert Boeckl , som er representert med en rekke sentrale verk i Belvederes-samlingen (f.eks. Paris selvportrett , 1923, Johannes Lindner (hvitt portrett) , 1919). I tillegg til Boeckl, var Anton Faistauer fra Salzburg en av de fremragende kunstnerne i sin tid ( bryllupsroser jeg og dame i hvit bluse , begge i 1913).

Nötscher Kreis i Kärnten, som malerne Anton Kolig ( Kunstnerens familie , 1928), Franz Wiegele ( Isepp familieportrett , 1927/28), Sebastian Isepp og Anton Mahringer tilhørte, fikk spesiell betydning blant de østerrikske kunstnerforeningene .

I motsetning til ekspresjonistenes gestus-plastmaleri, stod den nye objektiviteten med størst mulig presisjon og glatt representasjon. De viktigste østerrikske representantene for denne retningen inkluderer Rudolf Wacker , Hans Ploberger, Marie-Louise von Motesiczky og Franz Sedlacek . Franz Lerch ( Girl with Hat , 1929) inntar en posisjon mellom ekspresjonisme og ny objektivitet. Kunsten til Albert Paris Gütersloh og Oskar Laskes ( Das Narrenschiff , 1923) har sine røtter i Wien rundt 1900 , selv om flertallet av deres verk fra mellomkrigstiden kan tas i betraktning.

I de tre første tiårene av 1900-tallet forlot mange østerrikske kunstnere landet fordi de forventet bedre arbeidsforhold og karrieremuligheter i utlandet, for eksempel i USA eller Frankrike.

Fra 1938 tvang det nasjonalsosialistiske diktaturet mange kunstnere i eksil, inkludert Max Oppenheimer, Joseph Floch, Franz Lerch, Wolfgang Paalen , Hans Boehler, Fritz Wotruba og Georg Ehrlich . De emigrerte eller flyktningkunstnerne møtte nye impulser i utlandet, og så ble nye nettverk dannet - mange av verkene deres kan sees i samlingen av det 20. århundre i Belvedere.

I tillegg til det dominerende uttrykksfulle fargemaleriet i Østerrike, inkludert det sene arbeidet til Herbert Boeckl ( Fliegender Specht , 1950), oppsto Wienerskolen for fantastisk realisme etter andre verdenskrig . Denne varianten av surrealistisk maleri ble formet av Albert Paris Gütersloh, medstifter av Art Club .

Som knapt noen annen retning i østerriksk kunst etter 1945, har også Wiener School of Fantastic Realism oppnådd stor internasjonal anerkjennelse. Viktige representanter for denne trenden er Ernst Fuchs , Friedensreich Hundertwasser , Arik Brauer , Rudolf Hausner , Wolfgang Hutter og Anton Lehmden , som er representert i Belvedere med mange verk fra deres tidlige kreative faser.

I tillegg til de fantastiske realistene, dannet abstraktene en viktig gruppe av kunstnerisk avantgarde i Østerrike. Abstrakt ekspresjonisme og kunstinformel var knutepunkter i kunsten i Vest-Europa og USA.

I Wien, fra begynnelsen av 1950-tallet, dannet gruppen rundt Otto Mauers galleri ved siden av St. Stephan et senter for uformell maleri; malerne Josef Mikl , Wolfgang Hollegha , Arnulf Rainer og Markus Prachensky tilhørte den. Maleren Maria Lassnig gikk sin egen vei til figurreduksjon , som i sitt tidlige arbeid skapte figurative fremstillinger som er delt opp i kubistisk demonterte fargeområder.

Samtidskunst

Samlingen for samtidskunst på Belvedere presenterer trender og utvikling innen østerriksk kunst siden 1970. Samlingen består for tiden av en kjerneopptaksoppgave på ca. 1100 verker av østerrikske og internasjonale kunstnere, som suppleres med permanente lån som er anskaffet til huset i på lang sikt fyller viktige hull i samlingen. Denne samlingen fungerer som grunnlag for en intensiv akademisk analyse av østerriksk kunst i den internasjonale konteksten fra det 20. og 21. århundre, og med åpningen av 21er Haus, nå Belvedere 21, har det fått nye impulser for å utvide samlingsaktiviteten ytterligere i felt av samtidskunst.

Siden midten av 1960-tallet har det vært en differensiering innen kunstproduksjon og dens tradisjonelle sjangre. For eksempel brukte Bruno Gironcoli og Roland Goeschl ikke lenger bronse eller stein som materiale, men plast som materiale og betegnelsen "objekt" og "prosess" snarere enn skulptur. Bildet skrællet imidlertid av rammen. I den kunstneriske bevegelsen til Informel handlet kunstnere som Markus Prachensky og Hans Staudacher spontant og tilfeldig.

I aksjonisme ble kroppen selve bildebæreren, og Günter Brus og Rudolf Schwarzkogler projiserte skadene på lerretet på seg selv, deres handlinger ble unnfanget for øyeblikket og arkivert gjennom dokumentasjonsmedier. Ved å undersøke sin egen kropp som en projeksjonsflate, setter VALIE EXPORT , Birgit Jürgenssen og Maria Lassnig for eksempel blikket mot samfunnskritiske patriarkalske blikk- og vurderingssystemer. Franz West har gjennomgått de hegemoniske uttrykksmåtene og medieuttrykkene på kunstfeltet siden 1970-tallet. Med sine "passende stykker" blir dialogen med betrakteren en integrert del av verket.

Mens østerriksk kunst på 1970-tallet ga viktige bidrag til konseptuell og mediekunst, for eksempel med Gottfried Bechtold , Valie Export og Peter Weibel , var panelmaleriet til stede igjen det neste tiåret. Alois Mosbacher , Hubert Schmalix og Otto Zitko produserte raskt hvitkalkede, uttrykksfulle motiver.

I en kritisk refleksjon over kunsten fra det 20. århundre kunstnerens språk og taleformer som omhandler tradisjonelle kunstformer og ekspressive tendenser, samt med å utvikle konseptkunst , Minimal Art , med aktivisme og performance , arkitektur og design. Den yngre generasjonen av østerrikske kunstnere er representert i samlingen gjennom verk som B. representert av og gelatin, Brigitte Kowanz , Lois Renner , Rudolf Stingel , Lois Weinberger og Otto Zitko. På begynnelsen av 1990-tallet ble de institusjonelle forutsetningene stadig mer diskutert. For Marcus Geiger, Gerwald Rockenschaub og Heimo Zobernig ble rammebetingelsene for utstillingspresentasjonen (som utstilling, katalog, inventar) utgangspunktet for deres kunstneriske utforskning. Postkoloniale spørsmål, fremmedfiendtlige og kjønnsrelaterte mønstre i sosial- og kunstsystemet ble adressert av kunstnere som Carola Dertnig , Ines Doujak , Dorit Margreiter og Lisl Ponger .

Den yngste generasjonen er spesielt godt representert i samtidskunstsamlingen, da samlingsaktiviteten ble intensivert i begynnelsen av det nye årtusenet. Noen navn bør nevnes med Anna Artaker, Verena Dengler, Manuel Gorkiewicz, Franz Kapfer, Elke Silvia Krystufek , Michael Part, Mathias Poledna , Florian Pumhösl , Constanze Ruhm , Hans Schabus , Markus Schinwald , Fabian Seiz og Esther Stocker .

Siden utviklingen i østerriksk kunst alltid skjer i en internasjonal sammenheng og vises på denne måten på Belvedere, anskaffer Belvedere også relevante verk av internasjonale kunstnere som en del av artist-in-residence-programmet og i forbindelse med tematiske gruppeutstillinger. Disse inkluderer for eksempel Monika Baer, Keren Cytter , Roza El Hassan, Julian Göthe, Marcin Maciejowski , David Maljkovic, Jonathan Monk , Monika Schwitte og Amelie von Wulffen .

Takket være viktige faste långivere har samlingen også verk av internasjonale storheter som Richard Artschwager , Marcel Broodthaers , Dan Graham , Sherrie Levine , Paul McCarthy , Gerhard Richter og Rosemarie Trockel .

Steder og utstillinger

Øvre Belvedere

Upper Belvedere huser den viktigste samlingen av østerriksk kunst fra middelalderen til det 20. århundre.

• Første etasje: Vestfløy: Middelalder, Østfløy: Klassisk modernisme og mellomkrigstiden
• 1. etasje: Vestfløy: Kunst rundt 1900 / Wien 1880–1914, Østfløy: barokk og tidlig på 1800-tallet
• 2. etasje: Vestfløy: Realisme og impresjonisme, Østfløy: Klassisisme - Romantikk - Biedermeier

Fokus for kunst rundt 1900 er verdens største samling av Gustav Klimt-malerier, presentasjonen av hele samlingen i form av jubileumsutstillingen 150 Years of Gustav Klimt (2012/13) var et spesielt høydepunkt. I tillegg til samlingene finner vi regelmessige presentasjoner av utstillingsseriene "Masterpieces in Focus" og "Intervensjoner".

Siden 2007 har innenlandske og utenlandske kunstnere blitt invitert til å håndtere museets samling, samt husets arkitektur og historie, med spesialutviklede, stedsspesifikke verk. Intervensjoner av Brigitte Kowanz (2007), Karen Kilimnik (2010), Tillman Kaiser (2010), Marko Lulić (2010/11) og sist Lisa Oppenheim / Agnieszka Polska (2012) er allerede implementert. Disse inngrepene er ment å åpne for nye, uvanlige perspektiver på det historiske.

I juli 2016 ble installasjonen F Lotus av Ai Wei Wei fra redningsvester brukt av flyktninger i dammen åpnet. To av løvefigurene hans er allerede i hagen, en papirfigur henger i rommet, og en utstilling i det som nå er Belvedere 21 ble åpnet i juli 2016.

Nedre Belvedere, orangeri og stall

I lokalene til Nedre Belvedere vises midlertidige utstillinger, blant høydepunktene er de store utstillingene Gustav Klimt og 1908 Art Show (2008), Prince Eugen - General, Philosopher and Art Lover (2010) og Gustav Klimt / Josef Hoffmann. Moderne pionerer (2011/12) telles. Orangeriet, som er tilpasset en moderne utstillingshall, brukes også til forskjellige presentasjoner. Utstillingsdepartementet "Treasure House Middle Ages" i prins Eugene's tidligere staller ved Nedre Belvedere presenterer mange gjenstander av hellig middelalderkunst. Våren 2014 fikk museet et annet presentasjonsalternativ for mindre midlertidige utstillinger med utstillingsområdet i "Spitzhof" i Nedre Belvederes i umiddelbar nærhet av Schwarzenbergplatz .

Belvedere 21, tidligere 21er Haus

Bygningen av Karl Schwanzer , som ble bygget som Østerrikes paviljong for verdensutstillingen i 1958 i Brussel, ble deretter ombygd i Schweizergarten nær Belvedere og fungerte i flere tiår som Museum of the 20th Century ( 20er Haus ). Etter revitalisering og tilpasning i henhold til planene til Adolf Krischanitz , ble den gjenåpnet i november 2011 av Belvedere som 21er Haus - Museum for samtidskunst. Huset har blitt kalt Belvedere 21 siden begynnelsen av 2018 .

Huset ser på seg selv som et sted for kunstnerisk produksjon, mottakelse og refleksjon. Fokuset er på østerriksk kunst fra det 20. og 21. århundre og deres forankring i en internasjonal sammenheng. I øverste etasje vises kunstsamlingen til Belvedere siden 1945 i skiftende presentasjoner. I 21er-rommet speilet av Nadim Vardag finner individuelle presentasjoner av kunstnere som bor og arbeider i Østerrike og Artister in Residence des Belvederes hver sjette uke. Utstillingene i anledning BostonConsulting & Belvedere Contemporary Art Awards har også blitt vist her siden 2013.

Midlertidige utstillinger presenteres i den åpne hallen i første etasje, inkludert store separatutstillinger av Hans Schabus, kunstnerkollektivet Gelatin og Ursula Mayer. Skulpturhagen, vendt mot Schweizergarten, og Wotruba i 21er Haus med eget utstillingsrom og depotet til kunstnerens eiendom i kjelleren utfyller det omfattende programmet til huset.

Med Blickle kino huser Belvedere 21 den eneste fullstendig bevarte kinoen fra 1950-tallet i Wien. Alle fasetter av dagens film- og videoopprettelse presenteres og diskuteres i nærvær av filmskapere, kuratorer og programdesignere. Kunstbokssalongen i foajeen er en 1: 1-modell av en bokhandel. Stedet, designet av Bernhard Cella , er den første museumsbutikken i verden som drives som en kunstnerisk intervensjon. Belvedere 21 huser også Artothek des Bundes, hvis verk regelmessig beriker museets samlingspresentasjoner og utstillinger.

I 2001 ble Belvederes ' Artist in Residence-program initiert, og en leilighet med studio ble bygget i Augarten Contemporary. Siden da har utenlandske kunstnere blitt invitert til Wien for å utvikle og presentere verk, for å bli kjent med den østerrikske kunstscenen og gå i dialog med den. Artister som Jakob Kolding, Jonathan Monk, Róza El-Hassan, Ann-Sofi Sidén, Yoshitomo Nara, Hiroshi Sugito, Ugo Rondinone, Silke Otto-Knapp, Julian Göthe og Gülsün Karamustafa var aktive som en del av programmet på Belvedere.

Prins Eugens vinterpalass

Fra november 2013 til høsten 2017 ble de tidligere statsrommene til prins Eugene av Savoy i Vinterpalasset (historisk sett referert til som bypalasset) brukt av Belvedere som museum. Med høstutstillingen i sitt første hjem i Wien skulle prins Eugene bli håndgripelig gjennom utvalgte utstillinger. I tillegg til arkitekturen til bypalasset, var de tidligere samlingene til prinsen og de fra Belvedere sentrale utgangspunkt. Etter utstillingssesongen 2017 ble lokalene igjen overtatt av Finansdepartementet.

Ambrosi Museum og Augarten Contemporary

Bygningskomplekset i den nordøstlige delen av Augarten, som huser Augarten Contemporary og Gustinus Ambrosi Museum, ble designet som et museum, studio og bolig for kunstneren Gustinus Ambrosi og bygget av Georg Lippert mellom 1953 og 1957 .

I Augarten Contemporary, tidligere Atelier Augarten, har det blitt holdt utstillinger av samtidskunst siden 2001. Hallen med skrånende nordvinduer og store volumer midt i en engelsk hage var vert for utstillinger som Bert Neumann , BC21 Art Award BostonConsulting & Belvedere Contemporary , Constantin Luser , Ouyang Chun og VALIE EXPORT: Serien .

Fra 2012 til 2017 ble Augarten Contemporary spilt av TBA21. Belvedere har avtalt med TBA21 og Francesca Habsburg om å bruke Augarten Contemporary fra 2012, først i tre år, under navnet Thyssen-Bornemisza Augarten Contemporary . Med åpningen av det nye museet har Belvedere fokusert sitt moderne program på dagens Belvedere 21.

Museet dedikert til billedhuggeren Gustinus Ambrosi (1893–1975) har vært åpent for publikum som en del av Belvederes-samlingen siden høsten 1978 og huser skulpturer av bronse og stein. Den opprinnelige installasjonen var basert på kunstnerens konsept. Statsatelieren i Prater, som ble tildelt Ambrosi i 1913, ble ødelagt i andre verdenskrig. Etter Ambrosis død ble den kunstneriske og dokumentariske eiendommen (korrespondanse, dagbøker, fotografier) ​​overtatt av Belvedere på vegne av Republikken Østerrike. I 2018/2019 er den videre bruken av Gustinus Ambrosis tidligere studioplass åpen.

Atelier Herbert Boeckl

Arbeidet til den østerrikske kunstneren Herbert Boeckl strekker seg over en bue fra tiden for første verdenskrig til 1960-tallet. I tillegg til portretter, landskap, nakenbilder og stilleben, skapte Boeckl en rekke originale motiver. Fra 1928 til hans hjerneslag i 1964 jobbet kunstneren i Wien-studioet sitt på Argentinierstrasse 42 i fjerde distrikt. Arbeidsplassen hans er fortsatt i sin opprinnelige tilstand, akkurat som kunstneren forlot den. Staffler, gamle rør med maling, pensler, bøker og andre malingsutstyr som møbler kan sees på stedet. Møblene og malingsutstyret er nøye restaurert og gir et imponerende innblikk i arbeidsverdenen til denne viktige maleren.

Studioet har vært en del av Belvedere siden juni 2014 og er åpent for publikum på forespørsel.

undersøkelser

Forskningssenter

Belvedere ser forskning på østerriksk kunsthistorie og muliggjør forskning i kunsthistorie som en av hovedoppgavene. Med Research Center, som åpnet i 2009, har Belvedere et kompetanse- og forskningssenter for østerriksk kunst. Den kombinerer avdelingsarkivet og dokumentasjonen, biblioteket, bildearkivet / reproduksjonene, det digitale arkivet samt instituttet som ble grunnlagt i 2010 for å lage katalog raisonnés og kan dermed skape effektive synergier mellom de forskjellige Oppnå områder og appeller til et bredere publikum. Forskningssenteret huser omfattende samlinger om kunst og kunsthistorie i Østerrike. I tillegg til kjerneoppgavene med å samle, bevare og undersøke, er en av dens sentrale oppgaver å formidle resultater som er relevante for kunsthistorien, og å gjøre dem tilgjengelige for publikum.

Samlingene av arkivet inkluderer blant annet husarkivet til Belvedere fra 1903, omfattende dokumentasjon på rundt 20.000 kunstnere, samt en rekke eiendommer og delvis gods fra viktige, overveiende østerrikske kunstnere. I biblioteket er rundt 120 000 medieenheter (bøker, magasiner og nye medier) tilgjengelig som referanseinnehaver for kunstinteresserte. Samlingen fokuserer på kunsthistorien i Østerrike fra middelalderen til i dag, med særlig fokus på "Kunst rundt 1900" og internasjonale utstillinger. Biblioteket inkluderer også litteratur om historien til Belvedere og en stor samling av historiske og nåværende auksjonskataloger og tidsskrifter. Bildearkivet samler og arkiverer ca. 25.000 bildemedier på Belvedere og dets kunstsamling samt på østerriksk kunst og forvalter bilderettighetene for kunstverkene som eies av Belvedere.

Kurator i bosted

Curator-in-residence-programmet var rettet mot kuratorer over hele verden fra 2012 til 2017. Målet var å støtte forskere som jobbet med innsamlingen og forskningsfokuset til Belvedere / 21er Haus. Spekteret av forskningstemaer varierte fra østerriksk kunst fra middelalderen til samtidskunstproduksjon i en internasjonal sammenheng.

Gjennomførte forskningsprosjekter (utvalg)

Internasjonalt nettverk Hagenbund (1918 til 1938)

Sammen med løsrivelsen og Künstlerhaus var Hagenbund en av de tre store kunstnerforeningene som bestemte kunst- og kulturlivet i Wien frem til begynnelsen av andre verdenskrig. Målet med forskningsprosjektet, som skal gjennomføres fra april 2013 til april 2015, er en omfattende presentasjon av de kunstneriske forholdene i Hagenbund, men også nettverk av Hagenbund-kunstnerne med andre institusjoner, kritikere, journalister, utstillingsarrangører og kulturpolitikere i Wien og over hele Europa. Den detaljerte representasjonen av disse forbindelsene skal muliggjøre en avklaring av spørsmålet om hvorfor enkelte kunstbevegelser som ekspresjonisme, ny objektivitet, magisk realisme eller abstraksjon til en viss tid kommer til syne.

Oppdaterte biografier om de enkelte medlemmene, så vel som den mest komplette presentasjonen av utstillingshistorien og aktivitetene til Hagenbund, bør kaste nytt lys over en betydelig del av østerriksk kunsthistorie.

Kunstresepsjon i “Neue Freie Presse” fra 1901 til 1910

Målet med forskningsprosjektet var å gi alt det kunsthistoriske relevante innholdet i den østerrikske dagsavisen " Neue Freie Presse " for perioden 1901 til 1910 - en av de viktigste tiårene for østerriksk kunst, kulturell og intellektuell historie - for forskning og dermed publikum på en tilstrekkelig måte for å gjøre tilgjengelig. Siden trykte medier var de viktigste informasjonsbærerne for mottakelse av kunst i den prosjektrelevante perioden, mener forskerne at den grundige utforskningen av den mest innflytelsesrike dagsavisen i den aktuelle perioden var et presserende ønske om østerriksk kunsthistorisk forskning ; det bør forbedre forskningssituasjonen i denne perioden. Etter at prosjektet var fullført, ville forskningsresultatene være tilgjengelige i en klar og fullstendig søkbar form via et dedikert brukergrensesnitt på Belvederes nettsted. Perioden for dette forskningsprosjektet gikk fra oktober 2013 til september 2015.

Katalog raisonnés

Gjennom instituttet for opprettelse av katalog-raisonnés, bidrar Belvedere til forskning på østerrikske kunstnere og deres verk. Instituttet tilknyttet forskningssenteret jobber intenst med å lage og publisere en rekke kataloger med verk om kunstnere fra alle kunstbevegelser fra barokk til samtidskunst.

• panorama
• 
• 
• 
• 

litteratur

Utstillingskataloger

• Gustav Klimt og kunstnerselskapet  ; Belvedere Wien 20. juni - 2. oktober 2007. Redigert av Agnes Husslein-Arco og Alfred Weidinger. - Weitra, 2007. ISBN 978-3-85252-856-4 .
• Gartenlust: hagen i kunsten  ; Belvedere Wien, 22. mars - 24. juni 2007. Redigert av Agnes Husslein-Arco. - Wien, 2007. ISBN 978-3-85033-051-0 ISBN 978-3-85033-052-7 .
• Wien - Paris: Van Gogh, Cézanne og Østerrikes modernisme 1880-1960  ; Belvedere Wien 3. oktober 2007 - 13. januar 2008. Redigert av Agnes Husslein-Arco. - Wien, 2007. ISBN 978-3-85033-107-4 ISBN 978-3-901508-35-6 .
• Gustav Klimt og kunstutstillingen 1908  ; Belvedere Wien, 1. oktober 2008 - 18. januar 2009. Redigert av Agnes Husslein-Arco og Alfred Weidinger. - München [ua], 2008. ISBN 978-3-7913-4225-2  ; ISBN 978-3-7913-6225-0 .
• Herbert Boeckl  ; Belvedere Wien, 21. oktober 2009 - 31. januar 2010. Redigert av Agnes Husslein-Arco. - Weitra, 2009. (Katalog. H. Boeckl s. 335–396) ISBN 978-3-900000-21-9 ISBN 978-3-901508-73-8 .
• 150 år med Gustav Klimt  ; Belvedere Wien, 13. juli 2012 - 6. januar 2013. Redigert av Agnes Husslein-Arco og Alfred Weidinger. - Wien, 2012. ISBN 978-3-901508-92-9 .
• Natten i skumringen: Kunst fra romantikken til i dag  ; Belvedere Wien, 24. oktober 2012 - 17. februar 2013. Redigert av Agnes Husslein-Arco; Brigitte Borchhardt-Birnbaumer og Harald Krejci. - München [ua], 2012. ISBN 978-3-7913-5259-6 , ISBN (Engl.) 978-3-7913-6446-9.
• Formalisering av landskapet: Hölzel, Mediz, Moll et al  ; Belvedere Wien, 28. mai - 8. september 2013. Redigert av Agnes Husslein-Arco og Alexander Klee. - München, 2013. ISBN 978-3-902805-19-5 .
• Barokk siden 1630  ; Belvedere Wien 27. februar - 9. juni 2013. Redigert av Agnes Husslein-Arco; Georg Lechner og Alexander Klee. - Wien, 2013. ISBN 978-3-902805-15-7 .
• Gironcoli. Kontekst: Andre, Bacon, Barney, Beuys, Bourgeois, Brus, Klauke, Nauman, Schwarzkogler, West  ; Belvedere Wien, 12. juli - 27. oktober 2013. Redigert av Agnes Husslein-Arco og Bettina M. Busse. Nürnberg, 2013. ISBN 978-3-902805-22-5 ISBN 978-3-86984-437-4 .
• Hundertwasser, Japan og avantgarde  ; Belvedere Wien 6. mars - 30. juni 2013. Redigert av Agnes Husslein-Arco; Harald Krejci og Axel Köhne. - München, 2013. ISBN 978-3-7774-2043-1 ISBN 978-3-7774-2044-8.
• Dekadens. Posisjoner av østerriksk symbolikk  ; Belvedere Wien, 20. juni - 13. oktober 2013. Publisert av Agnes Husslein-Arco og Alfred Weidinger. - Wien, 2013. ISBN 978-3-902805-30-0 ISBN 978-3-902805-24-9 .
• Emil Nolde. I glød og farge  ; Belvedere Wien, 25. oktober 2013 - 2. februar 2014. Redigert av Agnes Husslein-Arco og Stephan Koja. - München, 2013. ISBN 978-3-902805-37-9 ISBN 978-3-7774-2170-4 .
• Wien - Berlin: kunst av to metropoler  ; Belvedere Wien, 14. februar - 15. juni 2014. Redigert av Agnes Husslein-Arco og Alexander Klee. - München, 2013. ISBN 978-3-7913-6533-6 ISBN 978-3-7913-6533-6 .

Katalog raisonnés

• Sabine Grabner: Maleren Josef Danhauser: Biedermeier-periode i bilder  ; Monografi og katalog raisonné; ... I anledning utstillingen "Josef Danhauser. Picture narratives", Belvedere Wien, 22. juni - 25. september 2011 / Sabine Grabner. - Wien,: Böhlau, 2011. - (Belvedere katalog raisonné; 1) ISBN 978-3-205-78718-1 .
• Cornelia Cabuk: Carry Hauser: monografi og katalog raisonné . - Weitra, 2012. - (Belvedere katalog raisonnés; 2) ISBN 978-3-99028-055-3 .
• Gerbert Frodl: Hans Makart. Katalog raisonné av maleriene . - Weitra, 2013. - (Belvedere katalog raisonnés; 3) ISBN 978-3-99028-194-9 .
• Maria Pötzl-Malíková: Franz Xaver Messerschmidt: Monografi og katalog raisonné . - Wien, 2015. - (Belvedere katalog raisonné; 4) ISBN 978-3-902805-73-7 .
• Agnes Husslein-Arco, Cornelia Cabuk, Harald Krejci (red.): Marc Adrian - Film / kunst / media  ; Monografi og katalog raisonné. - Klagenfurt; Wien, 2016. - (Belvedere katalog raisonné; 5) ISBN 978-3-85415-540-9 .

Spesielle publikasjoner

• The Belvedere - More than a Museum , Österreichische Galerie Belvedere, Wien 2016. ISBN 978-3-903114-20-3 .
• Agnes Husslein-Arco (red.), Masterpieces of the Belvedere , Österreichische Galerie Belvedere, Wien, 2012. ISBN 978-3-901508-94-3 .
• Agnes Husslein-Arco, Cosima Rainer, Bettina Steinbrügge (red.), 21er Haus: Back to the Future - et retrospektivt blikk på et museum , Revolver Publishing, Berlin, 2011, ISBN 978-3-86895-201-8 .
• Agnes Husslein-Arco og Katharina Schoeller (red.), The Belvedere: Genesis of a Museum . Weitra, 2011, ISBN 978-3-99028-010-2 .
• Ulrike Seeger: Belvedere: Sommerpalasset til prins Eugene . Brandstätter, Wien 2006, ISBN 978-3-902510-97-6 / ISBN 978-3-85033-016-9 ( engelsk ).
• Ulrike Seeger: Bypalasset og Belvedere av prins Eugene: Opprinnelse, form, funksjon og mening. Böhlau, Wien / Köln / Weinmar 2004, ISBN 3-205-77190-7 (også habiliteringsoppgave Martin Luther University Halle-Wittenberg 2002).
• Hadwig Kräutler, Gerbert Frodl (red.): Museet: speil og motor for kulturpolitiske visjoner. 1903–2003, 100 år med det østerrikske galleriet Belvedere . Facultas WUV Universitätsverlag, Wien 2004, ISBN 3-85114-851-7 .
• Hans og Gertrude Aurenhammer: The Belvedere i Wien: bygning, mennesker, historie . Schroll, Wien [blant andre] 1971 ISBN 3-7031-0222-5

weblenker

• Nettsted for Belvedere Wien
• Utstillingskataloger til det østerrikske galleriet i Belvedere Digital Library
• Artistdokumentasjon fra Belvedere-arkivet

Individuelle bevis