Abstrakt ekspresjonisme

Den abstrakte ekspresjonismen er en nordamerikansk kunstbevegelse av moderne maleri, som først og fremst ved New York School ble kjent på slutten av 1940-tallet til begynnelsen av 1960-tallet. Hovedstrømmene deres manifesterte seg i handlingsmaleri og fargefeltmaling .

Karakteristisk

Malingsteknikker for handlingsmaling: maling sprayet til venstre, drypp til høyre

Alle former for abstrakt ekspresjonisme hadde det til felles at følelse, følelser og spontanitet var viktigere enn perfeksjon, fornuft og regulering. Representasjonen var abstrakt, delvis også abstrakt-figurativ. Han vedtok den surrealistiske teknikken for automatisme og den kubistiske ideen om todimensjonalt rom.

Maleteknikkene var varierte og malingen ble påført malingsoverflaten med pensler, spatler, med håndflaten, ved hjelp av perforerte beholdere ("drypp") eller spann.

Grunnlegger av Museum of Modern Art i New York, Alfred Barr , karakteriserte den andre strømmen av abstrakt maleri - etter Fauvism og Kandinsky - “mer intuitiv og emosjonell enn intellektuell, dens former er mer organiske og biomorfe enn geometriske, mer kurvete enn rektangulær, heller dekorativ snarere enn strukturell, og i sin entusiasme for det mystiske, spontane og irrasjonelle er den mer romantisk enn klassisk ”.

Navngivning

Begrepet abstrakt ekspresjonisme for denne kunstbevegelsen går tilbake til New Yorkers mangeårige kunstkritiker , Robert Coates . Han brukte den da han diskuterte den første omfattende utstillingen til Hans Hofmann i 1946 på Mortimer Brandt Gallery.

Den jødisk-tyske emigranten Hans Sahl var der da begrepet "abstrakt ekspresjonisme" ble oppfunnet: "Jeg ble kjent med begynnelsen i Cedar Bar og White Horse Inn da min venn, billedhuggeren Peter Grippe , møtte meg, kjent for noen unge mennesker som hevdet at man måtte finne på noe nytt, noe som verken var abstrakt eller ekspresjonistisk og likevel begge samtidig. 'Hvorfor ikke abstrakt ekspresjonisme?' sa en burly, noe truende utseende mann ved navn Jackson Pollock . Ølflasker ble ristet på hverandre. Det var kort tid etter andre verdenskrig. Så tok kunsthandlerne opp ideen og den abstrakte ekspresjonismen erobret verden ”.

Varianter og strømmer

Karl Otto Götz : KO 54

Josef Trattner , abstrakt ekspresjonistisk vinbilde, 2010

Handlingsmaleri utviklet seg i USA, uavhengig av den europeiske utviklingen, med Jackson Pollock som hovedrepresentant, som dryppet, løp eller kastet maling på lerretet spredt ut på gulvet (en teknikk som Max Ernst også brukte). Også Sam Francis , Helen Frankenthaler og tidlig Robert Rauschenberg praktiserte rask spontan maling. Hovedrepresentant for det meditative fargefeltmaleriet ( Color Field Painting ) er Barnett Newman og Mark Rothko . Rothko malte store, ofte monokrome modulerte fargeflater med meditativ karakter, som ikke kan gripes med begrepet ekspresjonistisk , og som alltid har benektet at bildene hans er abstrakte .

Andre viktige abstrakte ekspresjonistiske kunstnere var Mark Tobey , Adolph Gottlieb , Arshile Gorky , Clyfford Still , Willem de Kooning , Franz Kline og Robert Motherwell . Ad Reinhardt er også tilordnet denne retningen, selv om han tok avstand fra den. I tillegg til østkysten av New York School , dukket det opp to Stillehavsvarianter, California School med Richard Diebenkorn og Northwest School of Abstract Expressionism med Mark Tobey og Morris Graves som de viktigste representantene.

Beslektet med amerikansk abstrakt ekspresjonisme er den europeiske abstrakte kunsten fra etterkrigstiden, som ble kjent som uformell kunst eller takisme , der la tache = flekken tjente som utgangspunkt for malingsprosessen . Den kom fra Frankrike og ble veldig godt mottatt i Tyskland (først og fremst Düsseldorf ). Viktige artister er Wols , Jean Fautrier , Hans Hartung , Georges Mathieu fra Frankrike og Peter Brüning , Karl Otto Götz , Emil Schumacher fra Tyskland. I Østerrike manifesterte trenden med abstrakt ekspresjonisme seg frem til det 21. århundre i arbeidet til Hermann Nitsch og Josef Trattner .

Utvikling i USA

Andre verdenskrig , forfølgelsen av jødene og fordømmelsen av moderne kunst av nasjonalsosialistene som utartet kunst førte til en bølge av innvandring av europeiske kunstnere til USA, spesielt til New York. Hans Hofmann åpnet Hofmann School of Fine Arts i New York i 1933 , og Josef Albers underviste ved Black Mountain College fra 1933 . De hadde sterk innflytelse på moderne amerikanske kunstnere.

Det er mindre en stil enn et konsept med utøvende kunst på en spontan måte og uten begrensning av konvensjonelle former. Jackson Pollock , Willem de Kooning og Mark Rothko var blant de ledende kreftene i bevegelsen . Den surrealistiske holdningen til fri skapelse hadde en betydelig innflytelse på begynnelsen til abstrakt ekspresjonisme, fremfor alt gjennom den frafalne surrealisten Wolfgang Paalen , som i sin magasin DYN fra Mexico forplantet et begrep om rom som nylig ble bestemt av kvantefysikk, totemisme og kubisme. Peggy Guggenheims Museum of This Century museum og galleri i New York, som stilte ut moderne kunst fra 1942 til 1947, var et møtested for europeiske surrealistiske og unge amerikanske kunstnere og ga det viktigste utstillingsområdet i utviklingen av abstrakt ekspresjonisme. På den tiden lagde Barnett Newman en liste over de ønskede representantene for New Art Movement som ble grunnlagt . I tillegg til Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes og Gorky, kalte han også Wolfgang Paalen. På den annen side la han til et spørsmålstegn til Motherwell.

I USA ble verk av den russiske maleren Wassily Kandinsky først beskrevet som abstrakt ekspresjonist, nemlig av Alfred H. Barr , den første direktøren for New York Museum of Modern Art . Europeiske avantgardemalere som emigrerte til New York under andre verdenskrig, inkludert Max Ernst , Marcel Duchamp , Marc Chagall , Yves Tanguy , Piet Mondrian og i 1947, Joan Miró , som bodde i flere måneder i 1947 , gjenopplivet amerikanske kunstnere 'interesse for abstrakt maleri og forberedte grunnen for det abstrakte maleriets triumf på 1940- og 1950-tallet.

Denne generasjonen kunstnere er preget av en dyp kritikk av fremgangen, spesielt opplevelsene fra andre verdenskrig og atombomben falt på Hiroshima . Wolfgang Paalens teaterstykke The Beam of the Balance , en tragisk komedie, er en refleksjon over den ubrutte kraften til stalinistisk statsterrorisme, de amerikanske atombombene som blir kastet over Hiroshima og Nagasaki sommeren 1945, og faren for at vitenskapen er i ubalanse. generelt. Det ble først kjent gjennom en semi-offentlig lesning i huset til Robert Motherwell i East Hampton sommeren 1946. En lignende holdning er tydelig i representanter for abstrakt ekspresjonisme som Barnett Newman og Mark Rothko.

Amerikansk kunstner

Semantisk generalisering

Hvis begrepet ekspresjonisme skal ha en semantisk betydning for denne formen for abstrakt maleri, må det referere til et innholdsrelatert påstand som skiller dette maleriet fra en rent billedlig konstruksjon eller et formelt språk. Faktisk ønsker den også å uttrykke en mental og emosjonell impuls eller sinnstilstand fra kunstneren og formidle den til betrakteren gjennom den visuelle representasjonen. Barbara Hess sier: "Alle abstrakte ekspresjonister ønsket å formidle følelser og ideer ...". Dette kunstneriske kravet er et åndelig og religiøst budskap i begynnelsen av det moderne maleriet, og det oppstår jo mer moderne maleriet bryter vekk fra det representasjonelle, ikke tilbake , men tvert imot, med økende abstraksjon, kan det potensielt utfolde seg enda sterkere, slik det kan demonstreres med van Gogh og deretter i tysk ekspresjonisme. Dette kan være formidling av stemninger og følelser, for eksempel grunnleggende menneskelige følelser, som Mark Rothko hevder for seg selv, og som, som han rapporterer, ikke sjelden lar betrakteren av bildene hans bryte ut i tårer, eller la seeren fatte sin egen tilstand i tankene, slik Clifford gjorde Still postulerte, men som på sin side mener å kombinere liv og død "på en skremmende måte" i sitt arbeid. Seeren liker å føle roen, lettheten eller til og med sublimiteten, trusselen som kan uttrykkes i et abstrakt bilde. Selv et kunstverk av Art Informel skal fremdeles være i stand til å utstråle strømmer fra kunstnerens underbevissthet - eller i det minste dens overstrømmende energi, som i tilfelle Jackson Pollock. Selvfølgelig skal verken kunstkritikeren eller kunstneren selv tolke for mye av et verks dype innhold; kanskje er det bare, men i det minste ønsket om en harmonisk eller dynamisk komposisjon, som Alexej von Jawlensky beskrev som målet for enhver ekspresjonist - ikke annerledes i ikke-representasjonsmaleri enn i naturlig ikke-representasjonsmusikk.

Med dette innholdet av mening, derimot, kan begrepet abstrakt ekspresjonisme generaliseres utover den spesifikt nordamerikanske formen som en karakterisering av en viss kunstretning, et maleri av uttrykksfull abstraksjon.

Abstrakt ekspresjonisme i den kalde krigen

Abstrakt ekspresjonisme ble funksjonalisert under den kalde krigen som et “figurhead” for det “frie vesten”. Selv om han fremdeles hadde bitre motstandere i den konservative leiren i sitt eget land, som vanærte abstrakt kunst som uamerikansk, skulle han fremme et ”moderne, liberalt Amerika” i internasjonale utstillinger.

I anledning Paris “Congress for Cultural Freedom” i 1952 presenterte Museum of Modern Art en utstilling med mesterverk av abstrakt ekspresjonisme. Kuratoren for utstillingen påpekte at her vises verk, "som i totalitære systemer som Tyskland under nazitiden eller dagens Sovjet-Russland og dets satellitter ikke kunne ha blitt opprettet, enn si utstilt." Helt riktig, som kan vises under.

I 1953 ble tolv moderne amerikanske malere og skulptører presentert i Europa, inkludert de gamle mestrene John Marin , Stuart Davis , Edward Hopper og sosialisten Ben Shahn . Abstrakte ekspresjonistiske arbeider utgjorde bare en fjerdedel av utstillingen Modern Art i USA fra samlingen av New York Museum of Modern Art , som var synlig i Europa i 1956. Det var først i 1958/59 at det siste maleriet triumferte, The New American Painting viste åttien bilder av sytten abstrakte-ekspresjonistiske kunstnere i åtte vesteuropeiske metropoler og deretter i Museum of Modern Art i New York. Sett sammen av Dorothy Canning Miller , den innflytelsesrike kuratoren for MoMA , endret showet måten Europa så på amerikansk kunst. Det ble muliggjort av støtte fra Rockefeller Foundation og engasjement fra Blanchette Ferry Rockefeller. Jackson Pollock-retrospektivet samlet av Frank O'Hara for den 4. São Paulo Biennale (1957) ble vist i Roma, Basel, Amsterdam, Brussel, Paris, Berlin og London og på documenta II i Kassel (1959) ville ha gjort. Verkene til alle kunstnerne i New American Painting Show og andre amerikanere ble også utstilt i Kassel , totalt 144 verk av 44 kunstnere.

I følge Karl Eimermacher rapporterer en amerikansk journalist fra World Youth Festival i Moskva i 1957 “Våre (amerikanske artister, KE) syntes de forbauset russerne med en bølge av aggressive abstraksjoner. Den var basert på de nyeste avantgardetrendene og håpet å slå ut sosialistisk realisme med all denne eklektismen. Bilder ble produsert kontinuerlig, som på en samlebånd. Da det ene lerretet var klart , strakte man seg til det neste. Russerne ble drept. De hadde ikke forventet et slikt tempo. Studentene ved akademiet hadde ikke noe annet valg enn å forsvare sin posisjon med ord. De kranglet voldsomt. Vi ble angrepet for å forsømme sosiale problemer, mens vi protesterte: Først må du lære å håndtere materialet! Det fortsatte slik til en merkelig kar viste seg med to bøtter med maling, som han hadde lånt fra de kjedelig malerne sammen med en fille som hang på en pinne. Da han hadde spredt lerretet, vippet han - så langt som rommet tillot det - begge skuffene over dem, hoppet inn i midten av den blågrønne sølepytten og begynte å jobbe desperat med moppen. Det hele tok ikke mer enn ti sekunder. Vi frøs av spenning. Et stort portrett av en kvinne dukket opp for føttene våre, designet med virtuositet, raffinert og med en følsom forståelse. Fyren blunket til en av amerikanerne som hadde blitt til stein, klappet baksiden med den fullstendig smurte håndflaten og sa: "Slutt å male, jeg lærer deg å tegne først."

I boka si: Who Paid the Piper. CIA og den kulturelle kalde krigen bemerket den britiske historikeren og journalisten Frances Stonor Saunders (* 1966) at CIA subsidierte Jackson Pollock og andre abstrakte ekspresjonister. Dette ble gjort gjennom Congress for Cultural Freedom og i samsvar med finansieringspolitikken til Rockefeller Foundation og Ford Foundation . Mens Stalin presset sosialistisk realisme i sin umiddelbare innflytelsessfære og venstre intellektuelle som Jean-Paul Sartre og Pablo Picasso dominerte kulturmiljøet i Paris , videre den meksikanske muralismen rundt Diego Rivera og David Alfaro Siqueiros , den amerikanske regionalismen i tiden av Stor depresjon og New Deal- veggmaleriet hadde sendt til USA, var også tilbøyelig til CP-siden, etter krigen tilbød den abstrakte ekspresjonismen seg også i ødelagt Europa som en demonstrasjon av politisk og kunstnerisk frihet (uten et samfunnskritisk budskap). Mens kunstbevegelsen ble ansett som støtteverdig i betydningen myk kraft , var ikke de enkelte kunstnerne nødvendigvis i samsvar med systemet.

Sjokket forårsaket av New American Painting Show kan også sees i Melbourne Antipodean Manifesto av en gruppe figurative malere og den marxistiske kunsthistorikeren Bernard Smith mot amerikansk dominert abstraksjon.

Kunstmarked

Blant gallerieierne av de abstrakte ekspresjonistene, bortsett fra Peggy Guggenheim, bør kunstneren Betty Parsons, kunsthandlerne Charles Egan , Samuel Kootz og Sidney Janis vektlegges.

Abstrakte ekspresjonismemalerier nyter økende etterspørsel fra private kunstsamlere, mens statlige museer neppe kan finansiere slike kjøp. Siden årtusenskiftet har bilder av Willem de Kooning, Mark Rothko, Clyfford Still eller Barnett Newman oppnådd topppriser i det tosifrede millionområdet på auksjoner. Siden disse bildene representerer et smalt, lukket markedssegment, og antallet aktuelle artister og gjenstander fortsatt er begrenset, har kjøpere tillit til stadig økende priser og er derfor populære spekulasjonsobjekter, som man kan håpe på høy fortjeneste.

Utstillinger

• 2016: Abstrakt ekspresjonisme , Royal Academy of Arts , London. Katalog.

Se også

• Amerikanske abstrakte kunstnere (forløpere og noen overlapp)
• New York School (abstrakt ekspresjonisme i New York)
• Handlingsmaling , dryppmaling , helmaling
• Svarte malerier (i USA)
• Neo-Dada , Pop Art (som en motbevegelse)
• Takisme , uformell kunst (lyrisk og abstrakt ekspresjonisme i Europa)
• Lyrisk abstraksjon (Europa og sene etterfølgere i USA)
• Abstraksjon etter maling , fargemeldemaleri (som direkte og indirekte videreutvikling)

litteratur

• David Anfam : Abstrakt ekspresjonisme. World of Art. Thames og Hudson, London 1990, ISBN 978-0-50020243-2
• Stephen Polcari: Abstrakt ekspresjonisme og den moderne opplevelsen. Cambridge University Press. Cambridge 1991.
• Utstillingskatalog: Le grand geste! Uformell og abstrakt ekspresjonisme 1946–1964. museum kunst palast, Düsseldorf, 10. april til 1. august 2010.
• Marcia Bystryn: Art Galleries as Gatekeepers: The Case of the Abstract Expressionists. I: Samfunnsforskning. Vol. 45/1978, s. 390-408.
• Barbara Hess / Uta Grosenick (red.): Abstrakt ekspresjonisme. Taschen, Köln 2005, ISBN 3-8228-2967-6 .
• Lee Krasner, Elaine de Kooning og andre: Abstrakt ekspresjonisme i Amerika. Utstillingskatalog, ISBN 978-3-89422-097-6 .
• Frances Stonor Saunders: Hvem betaler regningen ... CIA og kulturen i den kalde krigen. Siedler, Berlin 2001, ISBN 978-3-88680-695-9 .
• David Anfam: Abstrakt ekspresjonisme , Royal Academy of Arts, London 2016. ISBN 978-1-910350-31-7 .
• Alexander Eiling, Felix Krämer (red.): Making van Gogh. Hirmer Verlag, München 2019. ISBN 978-3-941399-96-9 .

weblenker

• Litteratur av og om abstrakt ekspresjonisme i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket

Individuelle bevis

1. ^ Edward Lucie-Smith: DuMont's Lexicon of Fine Arts. DuMont, Köln 1990, s. 7 f.
2. ↑ Sitert fra Barbara Hess; Uta Grosenick (red.): Abstrakt ekspresjonisme. Taschen, Köln 2005, s.7.
3. ↑ Hans Sahl: Eksilet i eksil. Luchterhand Collection, 1994, s.161.
4. ↑ I sin teori om det observatøravhengige mulighetsrommet, som ga abstrakt maleri ny fart og et enhetlig, nytt verdensbilde på 1940-tallet, bearbeidet Paalen funn fra kvantefysikk så vel som idiosynkratiske tolkninger av det totemiske verdensbildet og de romlige strukturer av indisk maleri av nordvestkysten
5. ↑ The Oxford Dictionary of Art - Abstrakt ekspresjonisme ( Memento 22 juni 2008 i Internet Archive ) enotes.com, åpnes den 10 mai 2015.
6. ↑ Se Barnett Newmans notater, der han utdyper sine organiserende tanker om Amerikas nye kunstbevegelse , inneholder en håndskrevet liste over "menn i den nye bevegelsen." [Barnett Newman Foundation arkiv 18/103]
7. ↑ Amy Winter, intervju av Luchita Mullican, Santa Monica, 1. mai 1994 (Archives of American Art, New York)
8. ↑ Barbara Hess: Abstrakt ekspresjonisme . Verlag Taschen, Berlin 2017. ISBN 978-3-8365-0500-0 .
9. ↑ Alexander Eiling: in Making van Gogh (Alexander Eiling og Felix Krämer, red.). Hirmer Verlag, München 2019. ISBN 978-3-941399-96-9
10. ↑ David Anfam: Abstrakt ekspresjonisme , Royal Academy of Arts, London 2016, side 22.   ISBN 978-1-910350-31-7
11. ↑ David Anfam: Abstrakt ekspresjonisme , s. 25, 44
12. ↑ David Anfam: Abstrakt ekspresjonisme , s. 25, 37
13. ↑ Alexander Eiling: i Making van Gogh , side 123
14. ↑ Barbara Hess; Uta Grosenick (red.): Abstrakt ekspresjonisme. Taschen, Köln 2005, s. 17.
15. ^ Rolf Wedewer: Maleriet av Informel. Tap av verden og påstand om selvet . Deutscher Kunstverlag, München, 2007, s. 30f. ISBN 3-422-06560-1
16. ^ Karl Eimermacher: Life as Art - Art as Life (kommentarer til arbeidet til Anatolij Zverev). Katalog over Bayer Gallery, Bietigheim-Bissingen, 1994, s. 29f.
17. ↑ sitat av I. Dudinskij: Oppdagelsen av en artist. Ogonek, nr. 33, 15. - 22. august 1987, s. 24 (russisk)
18. ↑ https://www.bbc.com/culture/article/20161004-was-modern-art-a-weapon-of-the-cia
19. ↑ Barbara Hess; Uta Grosenick (red.): Abstrakt ekspresjonisme. Taschen, Köln 2005, s. 12.
20. ↑ Fargedevne widescreen-bilder krever en duell i FAZ 4. november 2016, side 11