Max Klinger

Max Klinger på et fotografi av Nicola Perscheid , 1915

Max Klinger (født 18. februar 1857 i Leipzig , † 4. juli 1920 i Großjena ) var en tysk skulptør , maler og grafiker og også medaljevinner . Hans arbeid skal først og fremst tillegges symbolikk .

Liv

Huset der Max Klinger ble født, forgjengeren til dagens Klingerhaus

18. februar 1857 ble Max Klinger født som den andre sønnen til såpe- og parfymeprodusenten Heinrich Louis Klinger (1816-1896) og hans kone Auguste Friederike Eleonore Klinger, født Richter, ved Petersstrasse 48 i Leipzig . Først gikk han på Citizens 'School i Leipzig fra 1863 til 1867 og Brauer tegneskole på søndag. Så var han i Realschule (senere Petri School ) til 1873 .

I 1874 anbefalte Dresden-arkitekten og kunsthistorikeren Franz Richard Steche Klinger til den kjente maleren Anton von Werner i Berlin , som avviste ham og henviste ham til maleren Karl Gussow i Karlsruhe . I april begynte Klinger å studere ved Storhertugelig Baden Kunstskole i Karlsruhe nær Gussow og historie- og portrettmaleren Ludwig Des Coudres . I løpet av denne tiden var han også kjent som pianospiller i Karlsruhe. Han fortsatte sin opplæring i 1875 ved Royal Academy of Arts i Berlin med Karl Gussow, som hadde blitt utnevnt der av Anton von Werner. På denne tiden var spesielt hans kunstneriske forbilde Adolph Menzel ; i tillegg behandlet han undervisningen til Charles Darwin . I 1876 fullførte han sin opplæring med tittelen "Ekstraordinær" og sølvmedaljen. I 1877 tjente han som ettårig frivillig i et infanteriregiment.

Kidnapping fra serien "En hanske", 1881

Sjøguder i brenningen , veggmaleri av Villa Albers , 1884–1885

I 1878 presenterte Klinger sine malerier for første gang på den 52. utstillingen til Royal Academy of Arts i Berlin. Disse inkluderte: "Walkers or The Raid" (1878, Berlin, Staatliche Museen, Nationalgalerie), "Råd om en konkurranse om emnet Kristus" (1877/78, Berlin, Staatliche Museen, Kupferstichkabinett) og de foreløpige tegningene for omskrivningen på "Finn en hanske" . Fram til dette tidspunktet besto hans tidlige arbeid av rundt 100 tegninger, hovedsakelig i penn og blekk. Siden april 1879 bodde Klinger helt tilbaketrukket i Brussel , hvor han ble student av historiemaleren Emile Wauters . Han jobbet intensivt med implementeringen av sine foreløpige tegninger i etsning og teknikken med akvatint . Utvalg av verk: "Etched Sketches" (Opus I), "Rescues of Ovidian Victims" (Opus II), "Caesar's Death". I 1880 dro han til Karlovy Vary for å kurere og fra juni til München , hvor han stilte ut etsingen: "Eve and the Future" (Opus III).

I 1881 flyttet Klinger til Berlin, hvor han hadde sitt eget studio. Der begynte han vennskap med den sveitsiske maleren, etseren og skulptøren Karl Stauffer-Bern , som han distanserte seg fra på grunn av en søksmål i 1889. I løpet av denne tiden skapte han: "Intermezzi" (Opus IV), "Amor and Psyche" (Opus V), "A hanske" (Opus VI). I 1882 dukket essayet av den danske litteraturhistorikeren og kritikeren Georg Brandes opp i serien "Moderne Geister" med den første omfattende beskrivelsen av Klinger. I år skapte han: "Evening" (Darmstadt), "The Legation". I 1883 mottok Klinger sin første store kommisjon fra rettspraktikanten Julius Albers, utformingen av dekorasjonene i vestibulen til villaen hans i Steglitz nær Berlin . Videre begynte bekjennelsen med kunsthistorikeren, museumsdirektøren og kunstpedagog Alfred Lichtwark . Om sommeren flyttet han til Paris , hvor han bodde i tilbaketrukkethet. I Louvre studerte han verkene til Goya og Daumier . Pierre Puvis de Chavannes ble hans forbilde . Han publiserte verk som syklusen "Dramas" (Opus IX), som han mottok priser og gode anmeldelser for i München, Berlin og Paris. Dette inkluderte også: "Four Landscapes" (Opus VII), "One Life" (Opus VIII).

Året etter jobbet han intenst med design og utførelse av dekorasjonene i Villa Albers. I 1886 skapte han gipsmodellen for " Beethoven- monumentet" og den første unnfangelsen av "New Salome ". I slutten av juli forlot han Paris og reiste til Italia , hvor han også besøkte Carrara- steinbruddene . Fra mars 1887 var Klinger tilbake i Berlin, hvor han møtte den sveitsiske kunstneren Arnold Böcklin . Fra september bodde han i Leipzig. I løpet av denne tiden ble maleriet "Judgment of Paris" (1885/87; Wien, Neue Galerie des Kunsthistorisches Museum) og etsingen: "Eine Liebe" (Opus X) opprettet.

I februar 1888 reiste Klinger til Roma , hvor han nektet å samarbeide om den kunstneriske utførelsen av en hilsen fra tyskerne som bodde i Roma i anledning den tyske keiserens besøk i Roma. I 1889 reiste han til Brussel og Italia ( Napoli , Paestum og Pompeii ), der etsingen "From Death First Part" (Opus XI) ble opprettet. Året etter reiste han igjen til Italia, hvor "The Blue Hour", "Pietà" (tidligere Dresden, maleri galleri ; tap av krig), "Am Strand" (München, Neue Pinakothek ) ble opprettet. I 1891 ble han værende i München, hvor han ble valgt til fullverdig medlem av München kunstakademi . Han reiste deretter til Italia igjen, hvor han møtte Otto Greiner og ble venner med ham. Den første utgaven av hans teoretiske arbeid "Painting and Drawing" dukket opp. Videre ble hans arbeid " The Crucifixion of Christ " skapt.

Max Klinger på jobb, tegning av Emil Orlík, 1902

I 1892 ble Klinger grunnlegger av "XI" -gruppen, som besto av elleve kunstnere. Gruppen "XI" tok stilling mot " Association of Berlin Artists ". Resultatet var "Campagna (The Source)" (tidligere Dresden, maleri galleri; tap av krig). I 1893 slo han seg ned i Leipzig igjen, hvor marmorbysten: "The new Salome" ble opprettet. Året etter ble Klinger medlem av Royal Academy of Arts i Berlin . Han reiste via Wien til Hellas og tilbake via Sør-Italia til Paris. I år ble "Brahms Fantasy" (Opus XII) opprettet.

I 1895 reiste han til Paris, London , Nederland og Bonn og flyttet inn i det nybygde studioet i Leipzig Karl-Heine-Straße 6 . Klinger takket nei til tilbudet om professorat i Wien fordi universitetet ikke godtok hans tilstand om å kunne bruke fem måneder på rad for sitt eget arbeid. Marmorbysten "Kassandra" ble opprettet. Klinger far døde året etter. Klinger fikk Leipzig-studioet utvidet til en presentasjonsbygning for å være i stand til å stille ut sine egne verk, samt verk av Böcklin og tegninger av Rodin og Menzel. Design av veggmalerier ble laget i trapphuset til Museum of Fine Arts i Leipzig. I 1897 ble Klinger professor ved Academy of Graphic Arts i Leipzig og et tilsvarende medlem av den nystiftede Wien Secession . Maleriet "Kristus i Olympus" ble utstilt i Berlin sammen med verket "Bryllupet til Kanaa" av August von Brandis i æresalen til den store München kunstutstilling. Det provoserte offentlig polemikk.

Beethoven torso, 1902

Elsa Asenijeff , rundt 1900

Året etter møtte Klinger forfatteren Elsa Asenijeff , som ble hans modell og partner. Han gjorde også turer til Wien, Italia og Paris. I 1899 reiste han til Pyreneene og Hellas for å lete etter marmor for bestilt arbeid. I 1900 møtte Klinger Auguste Rodin i sitt studio i Paris. 7. september ble datteren hans Desirée født i Paris, som vokste opp med en fostermor. Klinger var et av de foretrukne utvalget av samtidskunstnere som "Komiteen for anskaffelse og evaluering av Stollwerck Pictures" foreslo til Köln sjokoladeprodusent Ludwig Stollwerck å gi dem utkast. I år ble portrettbysten "Elsa Asenijeff" (München, Neue Pinakothek) opprettet. I 1901 ble han grunnlegger av Villa Romana Association . Samme år ble bronsebusten til Franz Liszt (tidligere Leipzig, Gewandhaus; tap av krig) opprettet. Året etter ble han igjen i Leipzig for å fullføre den store skulpturen "Beethoven" som han hadde begynt i 1895. Den store skulpturen ble den sentrale utstillingen under Beethoven- utstillingen i Wien Secession våren 1902 .

Klingers hus i Großjena

“Viskelærhus” i Großjena

Max Klinger på dødssengen, litografi av Paul Horst-Schulze

I 1903 kjøpte Klinger en vingård med et historisk lite vingårdshus ("viskelærhus") i Großjena nær Naumburg og leide overhuset, et utvidet sauefjord. I Berlin tapte han en rettssak for ærekrenkelse mot billedhuggeren og maleren Ernst Moritz Geyger . Året etter signerte han en kontrakt for Brahms-minnesmerket for musikksalen i Hamburg. Han reiste til Italia igjen for å kjøpe marmor. Moren hans døde 22. november. I år ble etsingen opprettet : Drama (ferdig i 1904; Dresden, Staatliche Museen, Skulpturensammlung) og maleriet: “Elsa Asenijeff i aftenkjole”. I 1905 grunnla den tyske kunstforeningen på initiativ av Max Klinger kunstnerhuset Villa Romana i Fiesole nær Firenze. Året etter ble han styreleder i Villa Romana Association. I 1907 reiste han igjen til Paris og Spania . Klingers komplette verk ble utstilt for første gang på Leipziger Kunstverein . I 1909 fikk Klinger det øvre vingårdshuset i Großjena utvidet til en komfortabel boligbygning. Resultatet var "The Blossom of Greece" som et veggmaleri for auditoriet til Leipzig University, Brahms-minnesmerket og "On Death, Part Two" (Opus XIII). I 1911 ble Gertrud Bock (1893–1932) Klinger modell, og i 1914 ble konverteringen av vingårdshuset til et bolighus med veranda fullført. I 1915 ble "Telt I og II" (Opus XIV) opprettet. Året etter var det en pause med Elsa Asenijeff.

19. oktober 1919 fikk Klinger hjerneslag og flyttet sin hovedbolig til Großjena, hvor han giftet seg med Gertrud Bock på senhøsten. Den 4. juli 1920 døde Max Klinger på sin vingård i Großjena, hvor han fant sitt siste hvilested etter eget ønske. Han utnevnte sin venn og skulptør Johannes Hartmann til å føre tilsyn med godset, som fjernet dødsmasken og giftet seg med Klingers enke to år senere.

Skape

Nicola Perscheid: Max Klinger foran marmorrelieffet "Sleeping", 1902

Takket være sitt omfattende skulpturarbeid blir han ansett som en tysk Rodin , selv om han stilmessig fulgte en annen retning. Han formulerte et uavhengig skulpturprogram basert på arkeologisk kunnskap som var nytt på den tiden. I følge dette var gamle greske skulpturer, som formet kanon av skulptører på den tiden, ikke monokrome hvite, slik de eksisterte i romerske eksemplarer, men flerfarget og laget av forskjellige materialer. Klinger prøvde også å øke portrettens uttrykksevne ved å kombinere forskjellige materialer, farget marmor og bronse .

Med denne revurderingen av mottakelsen av antikken og dens innflytelse på samtidskunsten var han på linje med Friedrich Nietzsche og Richard Wagner . Idéen deres om total kunst var tydelig i kunstgenerering på tvers av sjanger, dvs. kunst i forbindelse med musikk og teater, arkitektur og design. I Klingers arbeider var forbindelsen til musikk, maleri og skulptur særlig tydelig. Noen av hans monumentale kunstverk gikk utover deres arkitektonisk koordinerte bilderammer.

Klingers malerier er befolket med livsstore og ekstremt naturalistiske skuespillere som bringer de ofte mytologiske og kristne temaene inn i betrakterens nærvær. Ikke sjelden tok samtidens seere anstøt over denne forestillingen om kunst. Utstillingen av maleriet hans " Crucifixion " forårsaket en skandale i Dresden i 1893 fordi Klinger viste Kristus helt naken på dette bildet . Imidlertid gjenspeiles ikke den moderne impresjonismen i hans verk. Klinger skapte sin enestående posisjon innen symbolikkens kunstbevegelse, spesielt i den såkalte " stylus art ", det vil si i hans grafiske arbeid. Noen anser denne delen av arbeidet hans - i tillegg til de like fremragende tegningene - som det virkelige fokuset for hans livsverk. Det viste forskjellige fokuspunkter: Klinger beviser et samfunnskritisk synspunkt i etsesyklusene, "Dramen" og "Ein Leben" der han beskriver levekårene til de lavere sosiale klassene i tragedieform . ( Fattigdom , fyll , prostitusjon , uønsket graviditet , selvmord ).

Max Klingers grav i Großjena med bronsestatuen "Athlete" designet av ham

Johannes Hartmann : Marmorbad Max og Gertrud Klingers ved Max Klingers grav, Großjena

Klassifiseringen i symbolikk kan gjelde hele resten av det grafiske arbeidet, der temaene lengsel, lidenskap, kjærlighet, erotikk og død noen ganger blir mer og noen ganger mindre tydelig presentert og ofte behandlet selv ironisk. “Heltene” til de ovidianske metamorfosene (for eksempel Amor og Psyche , Narcissus og mange flere) blir reddet fra sin skjebne (transformasjon til trær, drukning) i Klingers etsninger. ("Amor og Psyche", "Redde ovidianske ofre"). Også her er det en referanse til musikk: I tillegg til titlene bærer syklusene betegnelsene Opus I til Opus XIV .

Hans arbeid oppstår som en selvfølge for et utdannet borgerlig publikum . Hans hentydninger kan bare forstås med en grunnleggende humanistisk utdannelse. Men innholdet er mer enn bare et intellektuelt spill for en liten samfunnsklasse. Behandlingen av kjærlighet, erotikk og død i deres skjebnesvangre kombinasjon var like mye en kritisk undersøkelse av en dobbel standard som er fiendtlig overfor seksualitet som erklæringen om behovet for sosial lovgivning, som praktisk talt formanes i "dramaene". Kunstnere fra begynnelsen av 1900-tallet, som Käthe Kollwitz , Ernst Barlach , Edvard Munch og Max Beckmann ( ekspresjonisme ) eller Max Ernst ( surrealisme ), refererte til Max Klinger og brukte direkte sitater fra bilder . Tallrike bokplater som han laget for venner, men også for overklassemedlemmer , er av varierende kvalitet . Som en representant for en borgerlig kunst på slutten av 1800-tallet oppnådde han berømmelse og suksess, i motsetning til den populære kunstnermyten, bare i løpet av sin levetid, men var bare kjent for spesialister kort tid etter hans død.

Max Klinger sies å ha hatt et tidlig møte med litteratur; hans ubrutte lesesult bekreftes. Han kjente verdenslitteraturen i sin tid, så vel som samtidslitteraturen. Hans forhold til poesi fant noen analogier i hans grafiske sykluser, for eksempel billedtenking i rader og den litterære naturen til hans fag. I tillegg holdt Klinger en livlig utveksling med diktere og forfattere av sin tid, og det var møter med dem. Klinger skrev sitt skrivemaleri og tegning og skrev også sine egne dikt og skrev en dagbok. I 1917 skrev Ferdinand Avenarius en kollektiv publikasjon Klinger als Poet . Klinger brukte temaer fra kristen eller hedensk mytologi, fant litterære og poetiske titler, inskripsjoner av poetisk karakter og Klinger dukket også opp som en "poet" i dedikasjoner og tekstutskiftninger. "Dramaene" er for eksempel introdusert med en linje fra Hölderlin . "Epithalamia" - bryllupssangene fra eventyret "Amor-und-Psyche" - er en eneste salme til "Love Allmacht" og ble fritt formulert av hans senere partner Elsa Asenijeff (1867–1941). Gerhart Hauptmann , Arthur Schnitzler , Richard Dehmel eller Hugo von Hofmannsthal benyttet seg av en åpenbaringsteknikk som, i naturskjønne varianter, lar ett og samme tema - i romaner og dramaer - analyseres og illustreres fra forskjellige vinkler; de er senere paralleller til Klingers sykluser ser. I Berlin ble han kjent med kunstkritikeren Ludwig Pietsch og den danske litteraturprofessoren Georg Brandes . Klinger studerte arbeidet sitt.

I 1880 i München studerte Klinger et berømt verk i indisk dramatisk litteratur, Kalidasas " Shakuntala ", en av de store kjærlighetshistoriene i verdenslitteraturen. Han leste også Kalidasas Urvashi. I 1883 gjorde han seg kjent med høykvalitetslitteraturen der, spesielt Émile Zola , Gustave Flaubert og Guy de Maupassant . På den tiden hadde studiene av Arthur Schopenhauer og Friedrich Nietzsche allerede tatt fullt tak i ham og bidratt til å forme hans verdensbilde. I 1893, da han slo seg ned i Leipzig , ble han medlem av "Literary Society" og kom i kontakt med Richard Dehmel (som var med August Strindberg og Arno Holz ), Falke og Detlev von Liliencron . Klinger var også en ivrig leser, inkludert Johann Wolfgang von Goethe , William Shakespeare , Homer , Gotthold Ephraim Lessing og Jean Paul (hans elev Kurt Kluge ble senere kjent som en dikter etter Pauls rekkefølge). På en foredragskveld av Detlev von Lilienkrons møtte han sin partner Elsa Asenijeff i 1895. Richard Dehmel viet sitt første arbeid som frilansskribent til Klinger, "Lebensblätter", samt en rekke strofer. Klinger ble høyt verdsatt av diktere ved århundreskiftet, for eksempel Hugo von Hofmannsthal.

Med utstillingen “Paths to the Total Art of Art” (Hildesheim 1984, se utstillinger) ble Klingers verk igjen brakt i fokus av offentlig interesse; Tallrike andre, delvis overdådig utformede og vitenskapelig baserte utstillinger har fulgt med korte intervaller (se utstillinger).

Klinger enn Adam i Adam og Eva av Carl Seffner

Utmerkelser

Klinger Villa i Leipzig

I Leipzig ble en gate ( Klingerweg ), en park ( Klingerhain ), en bro ( Klingerbrücke ) og siden 1927 en videregående skole ( Max Klinger School ) oppkalt etter ham. En barneskole i Kleinjena nær Naumburg bærer navnet hans.

Museum of Fine Arts i Leipzig bevarer en stor del av verkene hans . Gründeren Siegfried Unterberger fra Brixen samler verk av Klinger og var involvert i redningen av Klinger-villaen i Plagwitz- distriktet i Leipzig , som også brukes av Klinger Forum- foreningen.

Leipzig-billedhuggeren Carl Seffner (1861–1932) designet Adam med Klingers ansiktsegenskaper i sin bronse-relieff Adam og Eva (rundt 1910) ved Leipziger Künstlerhaus .

Den asteroide (22369) Klinger ble oppkalt etter ham.

Fungerer (utvalg)

Modell av Richard Wagner-monumentet i Leipzig, postkort rundt 1913

Monumenter

• Herme for Ernst Abbe-monumentet i Jena, reist 1908–1911
• Monument til Johannes Brahms , skulle opprinnelig reises i Wien siden 1909 i Laeiszhalle i Hamburg
• Minneplakk for Wilhelm Kieser, en portrettrelieff fra 1911 i Geschwister-Scholl-Gymnasium i Sondershausen
• Basen til Richard Wagner-monumentet i Leipzig, designet i 1911

Kassandra , 1903

Skulpturer og skulpturer

• Satyr og padde (Leipzig, Museum of Fine Arts, inv. Nr. 217), rundt 1882–1883, bronse, 30 cm
• Den nye Salome (Dresden, Albertinum, Skulpturensammlung , Inv.nr. ZV1269), 1887/1888, gips
• Kassandra (Leipzig, Museum of Fine Arts, inv. Nr. 26), 1886–1896, marmor, 93,5 cm
• Badere som reflekteres i vannet (Leipzig, Museum der bildenden Künste, inv. Nr. 27), 1896–1897, marmor, 152 cm
  • I oktober 2010 ble tre reduksjoner av bronsefiguren auksjonert i Königstein am Taunus, hver med en høyde på 25, 40 og 100 cm
• Idrettsutøver (Leipzig, Museum of Fine Arts, inv. Nr. 29), 1898–1899, bronse, 69 cm
• Kvinnehode (Leipzig, Museum of Fine Arts, inv. 213), rundt 1899, bronse, 26 cm
• Elsa Asenijeff (München, Neue Pinakothek, inv.nr. 739), rundt 1900, marmor, 92 × 47 × 36 cm
• Die Kauernde (Wien, Østerriksk galleri, inv. Nr. 8079), 1900–1901, marmor, 80 cm
• Beethoven (Leipzig, Museum of Fine Arts), 1902, marmor
• Knestående jente med en kurv med blomster (Leipzig, Museum of Fine Arts, inv. No.142a), 1905, sølvstøping, 106 cm

Stående byster

• Byste av Wilhelm Wundt (Dresden, Albertinum), bronsekopi av bysten i Mannheim
• Bryst av Franz Liszt (Leipzig, Gewandhaus), marmor
• Leipzig, Museum of Fine Arts
  • Byste av Friedrich Nietzsche (inv.nr.155), rundt 1903, bronse, 53 cm
  • Byste av Richard Wagner (inv.nr.142), rundt 1905, bronse, 46 cm
  • Bust av Georg Brandes (inv.nr. 259), 1905, marmor, 81 cm
  • Bust av Wilhelm Wundt (Inv.nr. 30), 1908, kopi av bronse, 65,5 cm
  • Portrett av Richard Strauss (inv.nr.215), 1917, bronse, 75 cm
  • Byste av Karl Lamprecht
  • Byste av musikeren Wilhelm Steinbach
• Bust of Richard Wagner (Köln, Wallraf-Richartz-Museum)
• Byste av Wilhelm Wundt (Mannheim), marmor
• Bust av Friedrich Nietzsche (Weimar, Nietzsche Archive), marmor
• Bust of Friedrich Nietzsche 1904, Ottawa , National Gallery of Canada , bronsekopi med svart patina

En ambassade, 1882

maleri

• En ambassade (Leipzig, Museum of Fine Arts, inv. Nr. 1297), 1882, olje på panel, 37 × 63 cm
• 5 par dører fra forhallen til den tidligere Villa Albers i Berlin-Steglitz (Leipzig, Museum of Fine Arts, inv. Nr. 1352), 1883–1884, olje på panel
• Dommen i Paris (Wien, Kunsthistorisches Museum ), 1885–1887, olje på lerret, 320 × 720 cm
• Moderportrett (Leipzig, Museum of Fine Arts, inv. Nr. 1292), 1880–1890, olje på lerret, 102 × 66 cm

Kvinne i boudoir , tegning, 1878

Landskap på Unstrut , 1912

• Utsikt fra Klingers romerske studio til Santa Maria Maggiore (Leipzig, Museum of Fine Arts, Inv. Nr. 2160), 1889, olje på panel, 46 × 36,2 cm
• Kristi korsfestelse (Leipzig, Museum of Fine Arts, Inv. Nr. 1117), 1888–1891, olje på lerret, 251 × 465 cm
• Den blå timen (Leipzig, Museum of Fine Arts, Inv. Nr. 833), 1890, olje på lerret, 191,5 × 176 cm
• Hus over steinbruddet (Leipzig, Museum of Fine Arts, Inv. Nr. 2168), rundt 1895, olje på papir lagt på papp, 26,8 × 35,2 cm
• Kristus i Olympus (Leipzig, Museum of Fine Arts), 1889–1897, olje på lerret, 362 × 722 cm, vinger hver 362 × 86 cm
• Portrett av Elsa Arsenijeff i aftenkjole (Leipzig, Museum of Fine Arts, inv. Nr. 1280), rundt 1903–1904, olje på lerret, 198,5 × 108,7 cm
• Arbeid = velstand = skjønnhet (veggmaleri i det nye rådhuset i Chemnitz , byrådssalen, forsiden), bestilt av tekstilentreprenøren Herrmann Vogel i 1911, ferdig i 1918, 13,50 × 3,75 m
• Landskap på Unstrut (Altenburg, Lindenau Museum), 1912, olje på lerret, 192 × 126 cm

Utstillinger

• 10. mars til 29. april 1956, Berlin, German Academy of Arts [East]: Den grafiske syklusen - Fra Max Klinger til i dag
• 8. oktober 1966 til 19. november 1966, Darmstadt, Kunsthalle: Max Klinger - Bernhard Schlotter, etsninger
• 4. juli 1970 til 20. september 1970, Leipzig, Museum of Fine Arts: Max Klinger 1857–1920, utstilling på 50-årsjubileet for hans død
• 20. september 1970 til 25. oktober 1970, Bremen, Kunsthalle: Max Klinger på 50-årsjubileet for hans død - det grafiske verket fra kunsthalle Bremen
• 10. oktober 1976 til 11. november 1976, Bielefeld, Kunsthalle: Max Klinger
• 28. november 1979 til 17. februar 1980, München, Museum Vila Stuck: Max Klinger - De grafiske syklusene
• 3. desember 1981 til 31. januar 1982, Wien, Künstlerhaus: Max Klinger - maleri, grafikk, skulptur
• 26. februar 1981 til 12. april 1981, Melbourne, National Gallery of Victoria : Love, Death and the Beyond
• 18. september 1983 til 26. oktober 1983, Kiel, Kunsthalle der Christians-Albrecht-Universität: Brahms-Phantasien
• 4. august 1984 til 4. november 1984, Hildesheim, Roemer- und Pelizaeus-Museum: Max Klinger. Stier til et totalt kunstverk.
• 12. februar 1992 til 7. juni 1992, Frankfurt am Main, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut: Max Klinger 1857–1920
• 13. februar 1992 til 8. juni 1992, Frankfurt am Main, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut: En hanske - drøm og kunstnerisk virkelighet
• 26. juni 1992 til 16. august 1992, Hamburger Kunsthalle: En hanske - drøm og kunstnerisk virkelighet (overtakelse av utstillingen fra Frankfurt am Main)
• 3. mai 1995 til 23. juli 1995, Leipzig, Museum of Fine Arts: Utstilling på 75-årsjubileet for Max Klingers død
• 17. mars 1966 til 16. juni 1996, Ferrara, Palazzo dei Diamanti: Max Klinger
• 24. oktober 1996 til 12. januar 1997, München, Villa Stuck: Max Klinger - tegninger, statusutskrifter, sykluser
• 15. januar 1999 til 21. mars 1999, Paderborn, Städtische Galerie i Reithalle Schloss Neuhaus: Max Klinger - Spill meg dødssangen - De grafiske syklusene fra samlingen til Stadtmuseum Oldenburg
• 18. oktober 2002 til 16. november 2002, Bozen, Goethe Gallery: Max Klinger - Opere dalla collezione Siegfried Unterberger
• 3. juli 2004 til 22. august 2004, Dessau, Anhaltische Gemäldegalerie: Max Klinger - Love, Death and the Devil - De grafiske syklusene fra samlingen av Stadtmuseum Oldenburg, Academy for Graphics and Book Art Leipzig og Anhaltische Gemäldegalerie Dessau
• 5. mars 2006 til 7. mai 2006, Neuss, Clemens-Sels-Museum: Max Klinger (1857–1920). De grafiske syklusene
• 27. januar til 9. april 2007, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe: Max Klinger - The Imprint Consequences
• 11. mars til 24. juni 2007, Leipzig, Museum of Fine Arts: One Love - Max Klinger and the Consequences. Nesten 300 verk (malerier, grafikk, tegninger og skulpturer) av rundt 40 kunstnere vil bli presentert. Ble overtatt av Hamburger Kunsthalle 12. oktober 2007.
• 18. mars til 20. mai 2007, Chemnitz, kunstsamlinger: Max Klinger i Chemnitz. 163 utstillinger, inkludert 3 store pappesker (3,90 × 1,60 m) med utkast til veggmaleriet, 28 fargestudietegninger og skissebøker samt grafikk, malerier og skulpturer av Max Klinker fra beholdningene til Chemnitz kunstsamlinger vises.
• 17. mai til 16. september 2007, Zwickau, kunstsamlinger: Max Klinger (1857–1920) - Graphic Cycles.
• 10. juni til 2. september 2007, Berlin, Georg Kolbe Museum: Max Klinger. På jakt etter den nye personen.
• 9. november 2007 til 20. januar 2008, Köln, Käthe Kollwitz Museum: Max Klinger - “All registers of life” Grafiske sykluser og tegninger
• 12. september 2007 til 20. januar 2008, Hamburger Kunsthalle: One love. Max Klinger og konsekvensene.
• 1. desember 2007 til 2. mars 2008, Neu-Ulm, Edwin-Scharff-Museum: Max Klinger - På jakt etter den nye personen.
• 12. september til 19. desember 2010, Apolda, Kunsthaus Avantgarde: Max Klinger - Om den strenge delikatessen til vakre former.
• 21. januar til 1. mai 2011, Duisburg, Lehmbruck Museum: Max Klinger - På den bitre delikatessen i vakre former.
• 4. september til 10. desember 2011, Leipzig, Klinger-Villa: Max Klinger - ... og kvinner vinker for alltid. Verk fra Siegfried Unterberger-samlingen og Museum of Fine Arts Leipzig.
• 8. september 2012 til 6. januar 2013, Düsseldorf, Museum Kunstpalast: Max Klinger - The Enigmatic Woman
• 5. juli 2015 til 4. oktober 2015, Stendal, Winckelmann Museum: Max Klinger - mestergrafikk og tegninger fra jugendstil til surrealisme (utstillingskatalog Verlag Franz Philipp Rutzen)
• 1. juni til 15. juni 2018, Jena, Friedrich Schiller University: Max Klinger: Brahms-Phantasie Rad.-Opus XII
• 1. februar til 26. april 2020, Waiblingen, Galerie Stihl Waiblingen : kjærlighet, drøm og død. Max Klinger grafiske serie
• 6. februar til 18. august 2020, Leipzig, Museum of Fine Arts: Max Klinger

eiendom

Den skriftlige eiendommen har vært i arkivet for kunst i det germanske nasjonalmuseet i Nürnberg som en gave fra barnebarnet siden 1984 .

litteratur

• Elsa Asenijeff : Max Klingers Beethoven. En kunstteknisk studie. Leipzig udatert [1902].
• Ferdinand Avenarius : Max Klingers pennekunst. Berlin 1895.
• Ferdinand Avenarius: Max Klinger som dikter. München 1917.
• Eva-Suzanne Bayer-Klötzer:  Klinger, Max. I: Ny tysk biografi (NDB). Volum 12, Duncker & Humblot, Berlin 1980, ISBN 3-428-00193-1 , s. 90-94 ( digitalisert versjon ).
• Lothar Brieger-Wasservogel : Max Klinger. Leipzig 1902.
• Conny Dietrich: Max Klinger. Ser etter den nye personen. EA Seemann, Leipzig 2007, ISBN 978-3-86502-160-1 .
• Christian Drude: Historisme som montasje. Kombinasjonsprosess i Max Klinger grafiske arbeid. Mainz 2005.
• Alexander Dückers: Max Klinger. Berlin 1976.
• Rolf Günther: Symbolikken i Sachsen 1870-1920. Dresden, Sandstein, 2005, ISBN 3-937602-36-4 .
• Ina Gayk: Max Klinger som billedhugger. Med tanke på samtidskunstscenen, Hamburg 2011.
• Herwig Guratzsch (red.): Max Klinger. Inventar katalog over skulpturer, malerier og tegninger i Museum of Fine Arts i Leipzig. Leipzig: Seemann, 1995.
• Renate Hartleb (red.): Jeg skriver fortsatt. Max Klinger i sine brev. Med deltakelse av Bernd Ernsting, Harald Jurkovic, Camilla G. Kaul. Letter Foundation , Köln 2011, ISBN 978-3-930633-22-7 .
• Renate Hartleb: Max Klinger og Cornelia Paczka-Wagner. Et romersk forhold. I: Hans-Werner Schmidt , Jeannette Stoschek (red.): Max Klinger "den store billedhuggeren og den store bryteren ...". Deutscher Kunstverlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-422-07143-8 , s. 34–51.
• Anneliese Hübscher: Refleksjoner over de to sentrale problemkompleksene død og kjærlighet i Max Klingers grafikk. I forbindelse med hans teorier om grafikk. Phil. Diss., Halle-Wittenberg, 1969.
• Max Klinger: Brev fra årene 1874–1919. Redigert av Hans W. Singer, Leipzig 1924.
• Max Klinger: maleri og tegning. Leipzig 1891 ( urn : nbn: de: bvb: 12-bsb00079784-2 ).
• Paul Kühn: Max Klinger. Leipzig 1907
• Stella Wega Mathieu: Max Klinger. Liv og arbeid i data og bilder. Insel, Frankfurt a. M. 1976, ISBN 3-458-01904-9 .
• Karin Mayer-Pasinsky: Max Klinger grafiske syklus “Ein Handschuh” (1881). I: Pantheon 34, 1976, s. 298-334.
• Michael Michalski: Max Klinger. Kunstnerisk utvikling og endring i ideologisk innhold i årene 1879–1910. Augsburg 1986.
• Willy Pastor : Max Klinger. Amsler & Ruthardt, Berlin 1918.
• Claus Pese: Max Klinger (1857-1920). Billedhugger, grafiker, maler. I: Anette Scherer (Red.): Beskyttere, givere, givere. Det germanske nasjonalmuseet og dets samlinger. Nürnberg 2002 (= kulturhistoriske turer i Germanisches Nationalmuseum , bind 5), s. 161–163.
• Hans-Georg Pfeifer: Max Klinger grafiske sykluser (1857–1920). Subjektivitet og kompensasjon i kunstnerisk symbolikk som en parallell utvikling til begynnelsen av psykoanalysen. (Giessen bidrag til kunsthistorie, Vol. V), Giessen 1980.
• Norbert Pfretzschner : Om Max Klinger. I: Anton Breitner (red.): Marginalgloser om tysk litteraturhistorie , bind 11, Wien 1905.
• Max Pommer: "Som karakteren til et musikkstykke". Om forholdet mellom bilde og musikk i Max Klinger teoretiske og praktiske arbeid. I: Alfred Weidinger (red.): Klinger, München 2020, s. 185–195.
• Carl Schirren (red.): Max Klinger, Carl Schirren . Korrespondanse 1910–1920. Forlag Dr. R. Kramer, Hamburg 1988, ISBN 3-926952-03-2 .
• Max Schmid-Burgk : Klinger. Bielefeld og Leipzig 1913.
• Hans W. Singer: Max Klinger etsninger, graveringer og steintrykk. Vitenskapelig katalog av Hans W. Singer. Berlin 1909.
• Henry Tauber: Max Klingers bokplatearbeid. Claus Wittal, Wiesbaden 1989, ISBN 3-922835-12-0 .
• Gerhard Winkler: Max Klinger. Prisma, Gütersloh 1984, ISBN 3-570-09234-8 .
• Frank Zöllner (red.): Pennens kunst. Myte, drøm og kjærlighet i Max Klinger grafikk. Plöttner Verlag, Leipzig 2011, ISBN 978-3-938442-31-9 .

Utstillingskataloger

• Max Klinger. Originaltrykk fra Oldenburg bymuseum. Kommunal kunstsamling, Oldenburg 1975.
• Max Klinger. Katalog. Bielefeld / Göttingen / Tübingen / Wiesbaden 1976.
• Max Klinger. Stier til et totalt kunstverk. Roemer og Pelizaeus Museum Hildesheim. Med bidrag fra Manfred Boetzkes, Dieter Gleisberg, Ekkehard Mai , Hans-Georg Pfeifer, Ulrike Planner-Steiner, Hellmuth Christian Wolff og en omfattende Klinger-dokumentasjon, Mainz, 1984.
• Eva og fremtiden. Bildet av kvinner siden den franske revolusjonen. Kunsthalle Hamburg. Redigert av Werner Hofmann, konsept og katalog Sigrun Paas og Friedrich Gross, München 1986.
• Max Klinger. Tegninger, statusutskrifter, sykluser. Redigert av Jo-Anne Birnie Danzker og Tilman Falk. Prestel, München og New York 1996, ISBN 3-927803-17-0 , ISBN 3-7913-1742-3 .
• Max Klinger. De grafiske konsekvensene. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Edition Braus, Heidelberg 2007.
• Max Klinger i Chemnitz. Katalog. Redigert av Ingrid Mössinger med tekster og en inventarkatalog over verkene i Chemnitz-kunstsamlingene av Conny Dietrich. EA Seemann, Leipzig 2007, ISBN 978-3-86502-156-4 , 280 sider med 95 fargebilder. og 170 s / hv-bilder.
• En kjærlighet. Max Klinger og konsekvensene. Redigert av Hans-Werner Schmidt og Hubertus Gaßner , Kerber, Bielefeld / Leipzig 2007, ISBN 978-3-86678-057-6 .
• Max Klinger. Mestre grafikk og tegninger fra jugendstil til surrealisme. Ed. Winckelmanngesellschaft Stendal, forfattere Kathrin Schade, Stephanie-Gerrit Bruer , Verlag Franz Phillip Rutzen 2015, ISBN 978-3-447-10453-1 , 104 sider med 117 z. T. fargede illustrasjoner.

weblenker

• Litteratur av og om Max Klinger i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Max Klinger  i det tyske digitale biblioteket
• Verk av Max Klinger på Zeno.org
• Janca Imwolde: Max Klinger. LeMO ( DHM og HdG )
• Max Klinger verk i Museum of Fine Arts Leipzig (museet med den mest omfattende Klinger-samlingen)
• Max Klinger-huset i Großjena (hus og grav)
• Klinger Forum eV
• Freundeskreis Max Klinger eV

Individuelle bevis