Max Beckmann

Max Carl Friedrich Beckmann (født 12. februar 1884 i Leipzig , † 27. desember 1950 i New York City ) var en tysk maler , grafiker , billedhugger , forfatter og universitetsprofessor . Beckmann tok opp maleriet på slutten av 1800-tallet, så vel som den kunsthistoriske tradisjonen, og dannet en sterk skikkelse, som han motsatte seg fra 1911 til den fremvoksende ikke-representasjonalismen.

Beckmann var medlem av Berlin-løsrivelsen i sine tidlige dager , men foretrakk da å stilisere seg som en ensom. Spesielt motsatte han seg Pablo Picasso og kubismen med en egenartet romlighet. I tillegg utviklet han et fortellende og myteskapende maleri, spesielt i ti triptykker , som han skapte mellom 1933 og 1950. Beckmann er av særlig betydning som en kortfattet tegner , portretter (inkludert mange selvportretter ) og som en subtil illustratør . Han er en av de viktigste billedkunstnerne av klassisk modernisme i det 20. århundre.

liv og arbeid

Barndom og ungdomsår

Max Beckmann ble født som det tredje barnet til Antonie og Carl Beckmann. De to søsknene Margarethe og Richard var mye eldre. Foreldrene kom fra Braunschweig-området , hvor faren hadde vært møller. I Leipzig drev han et fresebyrå. I Falkenburg i Pommern , dagens Złocieniec , hvor han bodde i søsterens hus, gikk Max Beckmann på barneskolen . Fra påske 1894 til november 1894 var han elev av Sexta fra Royal High School i Leipzig. 11 år gammel flyttet han med familien til Braunschweig. Her døde faren like etterpå. Max Beckmann fortsatte å gå på skolen i Braunschweig og Königslutter . Hans første overlevende selvportrett er datert rundt 1898, og det samme er maleriet av et landskap ved innsjøen Thun. Siden den gang har Beckmann vært begeistret for fremmede kulturer. Han var en fattig student, men viste en tidlig interesse for kunsthistorie fra tidlig alder. I 1899 gikk han på en privat internatskole i et prestegård i Ahlshausen nær Gandersheim . De første gjenværende bokstavene og tegningene stammer fra denne tiden. Neste vinter stakk han av derfra. I 1900 besto han opptaksprøven til Grand Ducal Saxon Art School i Weimar etter mislykket søknad til Dresden Art Academy . Anekdotisk tegningskunst avslører seg i Beckmanns tidlige ark, samt en sikker følelse av form og tendensen mot det groteske.

På den moderne og liberale Weimar kunstskolen gikk Beckmann inn i klassen til den norske portrett- og sjangermaleren Carl Frithjof Smith i 1901 , som han betraktet som sin eneste lærer gjennom hele livet. Han overtok den sterke foreløpige tegningen fra ham og holdt den i en mannsalder. Han møtte også Frankfurt-maleren Ugi Battenberg her i 1902 og maleren Minna Tube i 1903 , og etablerte livslange vennskap med dem begge. Et selvportrett med vidåpen munn fra denne perioden regnes som den første gjenlevende etsningen . Arket er uttrykksfullt og avslører innflytelsen fra Rembrandt van Rijn og Edvard Munch . Beckmann forlot akademiet i 1903 uten grad og dro til Paris i noen måneder, hvor han tidvis besøkte den private Académie Colarossi . Her var han spesielt imponert over verkene til Paul Cézanne . Den unge artisten leste og skrev mye. I Paris, etter en kort ekskursjon i pointillisme, ble de foreløpige studiene til hans første kokk d'œuvre, oljemaleriet Young Men by the Sea, laget . Han reiste til Amsterdam , Haag og Scheveningen , så hovedsakelig verk av Rembrandt, Gerard ter Borch , Frans Hals og Jan Vermeer og ønsket å male landskap. I 1904 la han ut på en tur til Italia, som endte i Genève . Han besøkte Ferdinand Hodler i studioet og så på vei i Colmar Isenheim Altarpiece, som den gang var lite kjent . I landskapet og havlandskapet om sommeren taklet kunstneren overvinningen av jugendstil og europeisk japonisme . Noen av disse verkene viser en uavhengig, fragmentarisk komposisjon. Etter å ha brutt oppholdet i Paris og reist til Italia, opprettet Beckmann et studio i Berlin-Schöneberg (den gang Schöneberg nær Berlin).

Ekteskap og stiftelse av familie

Beckmann møtte Minna Tube i 1903 på kunsthøgskolen i Weimar , som hun deltok på som en av de første kvinnene innen kunst . Paret giftet seg i 1906, og i 1907 flyttet de inn i et hus i Berlin-Hermsdorf som Minna hadde designet selv i nybyggingsstilen, inkludert interiørdesign. I 1908 ble sønnen Peter født. Beckmann forlot Minna i 1925 for å gifte seg med Mathilde (Quappi) Kaulbach , datteren til maleren Friedrich August von Kaulbach . Etter skilsmissen forble Beckmann og Minna Beckmann-Tube tilkoblet gjennom hele livet, som den hyppige korrespondansen mellom de to viser.

Tidlig arbeid

Sommeren 1905 jobbet Beckmann med maleriet Young Men by the Sea ved den danske Nordsjøen (olje på lerret, 148 × 235 cm). Bildet er stilistisk påvirket av Luca Signorelli og Hans von Marées med referanser til nyklassisisme . I 1906 mottok Beckmann Villa Romana- prisen for dette maleriet fra den tyske kunstnerforeningen som ble grunnlagt tre år tidligere . Samme år deltok han i den 11. utstillingen av Berlin Secession med to verk .

Han behandlet morens død i 1906 i to dødsscener i tradisjonen til Edvard Munch . Med sin kone Minna reiste han til Paris og deretter til Firenze i seks måneder, som stipendiat i Villa Romana . Der malte han portrettet av kona mi med rosa-fiolett bakgrunn , et portrett av Minna Tube som henger i Hamburger Kunsthalle i dag . Hans selvportrett Firenze (1907) kan også sees der. I 1907 ble Beckmann akseptert som medlem av Berlin Secession.

Han takket nei til invitasjonen om å bli med i Dresden-kunstnergruppen Brücke , men ble med i Berlin Secession. Den unge kunstnerens vilje til berømmelse ble fremfor alt uttrykt i tvungne katastrofescenarier; Impresjonisme og nyklassisisme kombinert her i et brutalt actionmaleri. Han avviste ekspresjonisme . I motsetning til sine store formatmalerier brukte Beckmann interiør og portretter, spesielt selvportretter; noen av disse verkene er duftende og atmosfærisk subtile. Selv i de årene ble det laget håndtegninger av perfeksjonen til de gamle mestrene. Tegningen skal alltid være ryggraden i Beckmanns kunst.

I 1908 reiste kunstneren igjen til Paris, og om høsten ble han far til en sønn, Peter Beckmann , som ble kjent som kardiolog og geriatrisk forsker. Året etter stilte han ut for første gang i utlandet og ble kjent med kunstforfatteren Julius Meier-Graefe , som var journalist for Beckmann til sin død. Siden 1909 forsterket kunstneren i økende grad sin gamle mesters påstand i et grafisk verk. Samme år, i dobbeltportrettet av Max Beckmann og Minna Beckmann-Tube, reiste han et monument over forholdet til sin kollega og kone i tradisjonen med representative parportretter à la Gainsborough . Med veristiske massescenarier i en populær komposisjon, som scenen fra Messinas fall , plasserte han seg selv i rekkefølgen til Rubens , selv om utformingen og utførelsen av slike bilder forble noe halvbakket i den unge Beckmann.

Max Beckmann ønsket å skille seg ut som en nykonservativ motmodell til den radikale abstraksjonen som dukket opp rundt 1910 av malere som Henri Matisse og Pablo Picasso og Wassily Kandinskys ikke-representasjon . Akkurat som Max Liebermann eller Lovis Corinth lette han etter en moderne form for figurativt maleri.

I 1910 ble Beckmann valgt til styret for Berlin Secession; i en alder av 26 år var han det yngste medlemmet der, men gikk snart av. To år tidligere hadde han ikke funnet en utstillingsorganisasjon uavhengig av forhandleren Paul Cassirer . Fra da av tok han avstand fra kunstnerforeninger, men fortsatte å delta i de store DKB årlige utstillingene i Mannheim (1913), Dresden (1927; der var han medlem av opptaksjuryen), Köln (1929), Stuttgart ( 1930), Essen (1931), Königsberg / Danzig (1932) og Hamburg (1936).

I mars 1912 formulerte han: “... fordi det er det eneste nye (innen kunst) som finnes. Kunstens lover er evige og uforanderlige, som den moralske loven i oss. ”Setningen kommer fra en kontrovers med Franz Marc i kunstmagasinet Pan .

Kunsthandleren Israel Ber Neumann og forlaget Reinhard Piper bidro til Beckmanns berømmelse før krigen, som nådde sitt høydepunkt rundt 1913, året Hans Kaiser skrev den første monografien om ham. Nå forlot den 29 år gamle maleren Secession helt og hjalp til med å finne Free Secession i 1914 . Han fortsatte å holde seg borte fra ekspresjonismen, men akkurat som ekspresjonismen, ble han fascinert av storbyen innen grafikk og maling. Programmet hans var nå satt: Max Beckmann ville aldri jobbe uten poeng. Snarere satte han seg som mål å utvide arven til klassisk kunst (rom, farge, tradisjonelle sjangre, mytologi, symbolikk).

Første verdenskrig

"Kunsten min blir lei meg her," bemerket Beckmann under første verdenskrig , som han anså for å være en "nasjonal ulykke". Kunstneren skjøt aldri et eneste skudd under krigen. “Jeg skyter ikke franskmennene, jeg lærte så mye av dem. Ikke til russerne heller, Dostoyevsky er min venn. ”I 1914 tjente han som frivillig paramediker på østfronten, året etter i Flandern og ved Imperial Hygiene Institute i Strasbourg . Hans tegninger fra denne perioden gjenspeiler krigens hardhet. De etablerer Beckmanns nye, hardformede stil. Den kunstneriske vendingen ble flankert av krigsprosaen til bokstavene i krigen som dukket opp under krigen.

I 1915 fikk kunstneren et nervøst sammenbrudd , ble løslatt fra aktiv militærtjeneste som medisinering og bosatte seg kort tid etter i Frankfurt-Sachsenhausen . Her bodde han i huset til vennen Ugi Battenberg , i det som nå er Max-Beckmann-Haus på Schweizer Straße 3, i umiddelbar nærhet av Städel Museum, hvor han senere skulle jobbe. Det ble nå klart at hans personlige sammenbrudd også skulle være en ny begynnelse. Krigens ubarmhjertige tegningsstil overføres til grafikk (spesielt tørrpetsing ) og maling. I selvportrettet som sykepleier forfølger kunstneren nå en ubarmhjertig speiling av seg selv, og kjemper for den største sannferdighet, akkurat som han dyktig og hardt kanter krigen og etterkrigstidens virkelighet i de grafiske porteføljene som litografisyklusen Die Hölle og avslører deres substans. Kristen ikonografi har nå til oppgave å skildre den menneskelige tilstanden; et maleri som Kristus og synderen fra 1917 viser den fallne mannen og Jesus av praktisk etikk.

Maleriet Die Nacht , opprettet i 1918/1919, markerer slutten på en grunnleggende stilforandring i hans arbeid og markerer hans inntreden i Europas kunstneriske avantgarde. Skildringen av det brutale drapet på en familie forstås som et ekko av de håpløse sosiale forholdene umiddelbart etter slutten av første verdenskrig.

Weimar-republikken

Beckmanns politiske interesser vokste under Weimar-republikken , og samtidig studerte han hemmelige doktriner som teosofien , som hadde okkupert mange kunstnere siden århundreskiftet. Han holdt øye med fysiognomiene i sin tid, men var ikke ute etter realisme her, men det han kalte transcendent objektivitet . Berømte bilder av Frankfurt som B. den fra Börneplatz-synagogen eller Eiserner Steg med isdrift på Main ble opprettet i løpet av denne tiden. Beckmann var nært involvert i det tids intellektuelle livet gjennom vennskap med forfatteren Benno Reifenberg , med Heinrich Simon , sjefredaktør for Frankfurter Zeitung , gjennom hans forbindelser til kunsthandleren Günther Franke , skuespilleren Heinrich George og kunstneren kolleger som Alfred Kubin . Han skrev dramaer og dikt, som etter hans død viste seg å være utførbare og verdt å lese. I tillegg til det omfattende grafiske arbeidet ble det igjen opprettet selvportretter, noe som gjorde sitter til kroniker ikke bare av seg selv, men av hans epoke.

Fra 1922 ble Beckmann støttet av Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler , som samlet sine bilder og gjorde ham bedre kjent i samfunnet. I 1924 møtte Beckmann den unge Mathilde Kaulbach , datter av Friedrich August von Kaulbach , i Wien . Han skilte seg fra Minna Tube og gjorde fremover sin nye kone under hennes wiener-kallenavn Quappi til en av de mest malte og tegnede kvinnene i kunsthistorien. Reiser til Italia, Nice og Paris, grundige studier av gnostiske, gamle indiske og teosofiske lære slappet av og utvidet hans kunstneriske stil. Samtidig økte fargen på maleriene hans. Fra 1925 ledet han et mesterstudio ved kunstskolen til Städel Museum i Frankfurt. Studentene hans inkluderte Theo Garve , Léo Maillet og Marie-Louise von Motesiczky . Malerier som Double Portrait Carnival eller Italian Fantasy gjenspeiler beroligelsen av den politiske situasjonen, så vel som de dårlige forutsetningene for en forestående slutt på gullalderen. I det spektakulære maleriet Galleria Umberto mistenkte kunstneren Mussolinis død allerede i 1925 . Beckmanns biograf Stephan Reimertz snakker om kunstnerens ”ansikt”. På høyden av Weimar-republikken støttet Beckmann imidlertid igjen staten som en Stresemann-tysk . I 1927 malte han selvportrettet i en smoking og skrev et essay med tittelen The Artist in the State . Beckmanns utpekte selvtillit var velkjent.

I 1928 nådde berømmelsen i Tyskland sitt høydepunkt med Reichsehrenpreis Deutscher Kunst og den første omfattende Beckmann-retrospektivet i Kunsthalle Mannheim . Hans kunst viser nå storslått perfeksjon; det avslører også den sofistikerte erotikken som Beckmann alltid ønsket å være. Denne rollen er en av de mange maskene som den fryktede og følsomme artisten skjulte seg bak. På DKB- jubileumsutstillingen ( 25 år av Deutscher Künstlerbund ) i 1929 i Köln- statshuset i Rheinpark , var fem oljemalerier av Max Beckmann utstilt. I 1930 viste Venezia-biennalen seks bilder av Beckmann, som også var representert på den årlige utstillingen av Praha-løsrivelsen det året . Samtidig ble kunstneren voldsomt angrepet av den nasjonalsosialistiske pressen. I Paris fant han kort en viss oppmerksomhet blant intellektuelle som prøvde å bryte seg bort fra både surrealisme og dominansen til Henri Matisse og Pablo Picasso. I 1932 opprettet Berlin National Gallery en Beckmann Hall, den såkalte New Department of the National Gallery Berlin i Kronprinzenpalais . Artisten startet i år med den første av ti triptiks . Startet under navnet Avgang , og fullførte det år senere som Avreise .

Nasjonalsosialisme og utvandring

I april 1933 ble Beckmann avskjediget fra professoratet ved Frankfurt Städelschule uten varsel . Studentene hans, men også andre unge kunstnere som ble påvirket av Beckmann, som f.eks B. maleren Joseph Mader , hadde ikke flere muligheter til å være kunstnerisk aktiv; senere snakket man om en tapt generasjon . Noen av verkene deres ble brent av nazistene på Römerberg . Beckmann-salen i Kronprinzenpalais ble brukt annerledes. Max Beckmann var en av de mest hatte kunstnerne for nazistene. Han var fremtredende representert i " Degenerate Art " -utstillingene som turnerte i hele Tyskland.

Beckmann forlot Frankfurt og bodde i Berlin til han emigrerte. Han ble kjent med skribenten Stephan Lackner , som forble en lojal venn, samler og tolk for ham. I løpet av denne tiden malte Beckmann også mange anekdotiske bilder som okseboder og ferd på fisken , selvportretter som den med den svarte hetten eller glasskulen, noe som reflekterte usikkerheten i hans situasjon og prøvde å dekke den over. Han startet også skulpturarbeid og skapte bronsen Man in the Dark i 1934 , der hans posisjon som en uønsket kunstner manifesteres, og Adam og Eva i 1936 , der Adam holder en liten Eva i høyre hånd. Originalversjonen i gips er i Hamburger Kunsthalle . Totalt åtte skulpturer ble laget av ham.

Inntil nedleggelsen av den siste DKB-årlige utstillingen 1936 i Hamburg Kunstverein - hans bidrag til utstillingen Kaimuren (1936, olje på lerret, 41 x 80,5 cm) er nå i besittelse av Frankfurt Städel Museum - var Beckmann medlem av det tyske kunstnerforbundet , i det han allerede hadde gått inn i 1906. 21 Beckmanns arbeider ble vist i utstillingen "Degenerate Art" fra 1937 i Hofarkaden i München, og mer enn 650 "degenererte" Beckmann-verk ble konfiskert fra tyske museer. Blant dem var for eksempel det tapte maleriet The Beach (Am Lido) fra 1927.

Etter radiosendingen av Hitlers tale ved åpningen av den samtidige store tyske kunstutstillingen i München, forlot Max Beckmann Tyskland for alltid. I sitt selvvalgte eksil i Amsterdam malte han selvportretter som The Liberated One , som han bryter lenker på. Dypt gåtefulle bilder og andre triptychs , noen med mytologiske temaer, preger hans arbeid i eksil.

21. juni 1938 holdt Beckmann en programmatisk tale med tittelen "About My Painting" i New Burlington Galleries i London:

Siden 1939 søkte Beckmann om visum til USA. Imidlertid mislyktes hans forsøk på å forlate landet, slik at han måtte bli i Amsterdam gjennom hele krigen. I mai 1940 ble Nederland okkupert av den tyske Wehrmacht . Som et resultat brente han dagbøkene sine siden 1925. Beckmann måtte underkaste seg et utkast av den tyske Wehrmacht i 1942 , men han ble erklært uegnet, noe som førte til hans kollaps. Han holdt kontakt med tyske motstandsgrupper , inkludert Gisèle van Waterschoot van der Gracht og Wolfgang Frommel i Amsterdam.

I fjor

Først sommeren 1947 mottok Max og Mathilde Beckmann visum for USA. Fra slutten av september underviste kunstneren ved Art School of Washington University i St. Louis . Hans amerikanske studenter inkluderte Walter Barker og Jack Bice . I mai 1948 viste Saint Louis Art Museum en stor Beckmann-retrospektiv, som han var til stede ved åpningen. Samleren Morton D. May (1914–1983) begynte å bygge sin Beckmann-samling samme år, nå den største i verden, etter å ha besøkt en utstilling på Curt Valentins Buchholz Gallery. Han testamenterte samlingen til Saint Louis Art Museum.

I tillegg til å reise over USA og undervise i Boulder ( Colorado ) og Carmel ( California ), aksepterte Max Beckmann et professorat for maling og tegning ved Art School of the Brooklyn Museum i New York i slutten av 1949 . Han fant det stadig vanskeligere å hevde kunsten sin mot det nå populære ikke-representasjonsmaleriet. 27. desember 1950 døde Max Beckmann av et hjerteinfarkt midt på gaten på Manhattan (Central Park West, 61st St.). Han hadde fullført den niende Triptych Argonauts noen timer før hans død, hans tiende Triptych ballett øvelse forble uferdig.

I løpet av fem tiår skapte Max Beckmann rundt 850 (843 i henhold til katalogen raisonné av Hamburger Kunsthalle publisert i 2021) oljemalerier, hundrevis av tegninger, illustrasjoner, skisser og utkast. Nesten 400 litografier, etsninger og tresnitt er laget siden første verdenskrig og åtte bronseskulpturer fra midten av 1930-tallet til det siste leveåret.

resepsjon

Max Beckmann på kunstmarkedet

Max Beckmanns verk gir veldig høye priser. I 2001 ble hans selvportrett med horn fra Stephan Lackners private samling i New York auksjonert for 45 millioner mark. Ronald Lauder kjøpte den til Neue Galerie New York . Hans maleri View of Suburbs by the Sea nær Marseille fra 1937 ble auksjonert i november 2009 for 2,6 millioner euro; Det var det dyreste tyske maleriet i det økonomisk vanskelige auksjonsåret 2009. I 2017 ble hans maleri Hell of the Birds auksjonert for 40,8 millioner euro. Aldri før har det blitt betalt så mye for et kunstverk fra tysk ekspresjonisme. Beckmanns kvinnelige hode i blått og grått (Den egyptiske kvinnen) fra 1942 ble auksjonert 31. mai 2018 for 4,7 millioner euro; dette er det høyeste beløpet som hittil tilbys for et kunstverk på en auksjon i Tyskland.

Vitnesbyrd fra samtidskunstnere

I Weltkunst nr. 179 i januar 2021 er det beskrevet meninger om Beckmanns arbeid av for eksempel Elvira Bach , Cecily Brown , Markus Lüpertz og Neo Rauch . Årsaken til dette var publiseringen av den digitale katalogen raisonné av Hamburger Kunsthalle . Elvira Bach uttalte at få kunstnere hadde inspirert henne, men Max Beckmann var en av dem. “Fremfor alt påvirket hans sterke konturer kunsten min på åttitallet.” Cecily Brown sa at Beckmann alltid var viktig for henne. “Frimodigheten i hans visjoner og gjennomføringen av dem er nesten uovertruffen i det 20. århundre. Jeg så nøye på alt i hans arbeid, og jeg ble like påvirket av tegningene og utskriftene hans som av maleriet hans. ”Markus Lüpertz siterte et dikt fra boken Two Candles Shine. For Max Beckmann fra 2006. Neo Rauch sa det: "Hans arbeid er så overveldende fordi det gjør det mulig for nattesiden av menneskelig eksistens, drømmesfæren, å trenge dypt inn i hverdagen."

Digital katalog raisonné av Hamburger Kunsthalle

I desember 2020, i det 70. året Beckmann døde, kjøpte Kunsthalle Hamburg sitt selvportrett Florenz (1907), som det hadde hatt på utlån siden 1991, for 4 millioner euro fra boet. Det sies å være det dyreste maleriet Kunsthalle noensinne har anskaffet. Museet huser en av de viktigste Max Beckmann-samlingene i verden med rundt 25 malerier og skulpturer, samt 250 arbeider på papir. I januar 2021 la Kunsthalle sin komplette katalog raisonné online, gratis å lese, for alle interesserte. På vegne av Kaldewei Cultural Foundation utvidet, oppdaterte og supplerte Anja Tiedemann katalogen raisonné av Erhard og Barbara Göpel fra 1976. Anledningen var Max Beckmann- utstillingen . mann-kvinne , som var stengt den gang på grunn av koronapandemien , men ble utvidet til 14. mars.

Max Beckmann i Städel Museum

Den Städelsches Kunstinstitut i Frankfurt am Main har også en omfattende Beckmann samling. I oktober 2020 kunne den skaffe seg selvportrettet med champagneglass (1919) til en ikke oppgitt pris, som den allerede hadde på utlån. Det er en del av Städels Beckmann- utstillingen . Beckmanns Städel , som tar for seg museets Beckmann-samling. I denne spesielle presentasjonen tilegner Städel utvalgte malerier, arbeider på papir og dokumentarisk materiale til sine Beckmann-bedrifter og kunstnerens år i Frankfurt. Fokuset er på selvportrettet med et champagneglass . På grunn av koronapandemien ble utstillingen utvidet til 29. august 2021. Siden Beckmanns verk ikke lenger er underlagt copyright-lovgivning fra begynnelsen av 2021, har museet gitt ut verkene i samlingen for kopiering, og kommersiell bruk er også tillatt. Gratis bruk gjelder for alle offentlige verk på museet i følge en pressemelding 20. august 2020.

Schwabing kunstfunn

Beckmanns gouache Löwenbändiger fra 1930 ble kjent i forbindelse med Schwabing kunstfunn i 2012 . På sensommeren 2011 lot Cornelius Gurlitt dem auksjonere bort av auksjonshuset Lempertz i Köln som arving til faren, kunsthandleren Hildebrand Gurlitt ; den ble solgt for € 871.200. Før auksjonen ble det bestemt at maleriet kom fra godset til den jødiske kunsthandleren og samleren Alfred Flechtheim . Cornelius Gurlitt hadde tidligere inngått en forlik med Flechtheims arvinger for å unngå krav om tilbakelevering . Det antas at han overlot halvparten av salgsprisen til arvingene.

Utmerkelser

• I 1906 mottok Beckmann Villa Romana-prisen .
• I 1928 mottok han Reich Honor Prize for German Art.
• I 1950 ble kunstneren tildelt en æresdoktorgrad ved Washington University i St. Louis og Conte Volpi-prisen på Venezia-biennalen .
• En barneskole i Nürnberg er oppkalt etter Beckmann, i likhet med Max Beckmann Oberschule i Berlin og Max Beckmann School i Frankfurt am Main. Det er også Max-Beckmann-Strasse i Sachsenhausen . I Berlin-Hermsdorf har det vært Max-Beckmann-Platz siden 1987.
• Max Beckmann-prisen , utstyrt med 50.000 euro, har blitt tildelt i Frankfurt am Main hvert tredje år siden 1978 .
• Beckmann har vært navnebror til asteroiden (48434) Maxbeckmann siden 2003 .
• Også i 2003 utstedte Deutsche Post AG et frimerke med arbeidet til Beckmanns unge argentinere (1929). Dette ble innledet med et frimerke fra Deutsche Bundespost fra 1974 med maleriet hans Still Life with a Telescope .
• En minnesmerke for Beckmann ble satt opp i 2012 på Museum of Fine Arts i Leipzig.

litteratur

Katalog raisonnés

• Hans Martin Freiherr von Erffa (red.): Barbara Göpel og Erhard Göpel : Max Beckmann. Katalog over maleriene. (= Skrifter fra Max Beckmann Society . 3). 2 bind. Bern 1976.
• James Hofmaier: Max Beckmann. Catalog raisonné av hans utskrifter . 2 bind. Bern 1990.
• Stephan von Wiese: Max Beckmann. Grafikken 1903–1925 . Düsseldorf 1978.
• Mayen Beckmann, Siegfried Gohr (red.): Max Beckmann. Akvareller og pasteller. Katalog raisonné av verkene på papir . DuMont, Köln 2006, ISBN 3-8321-7698-5 .
• Benno Reifenberg, Wilhelm Hausenstein: Max Beckmann. Verk og liv / Maleren i denne perioden. Forlag R. Piper & Co., München 1949.
• Gerd Presler , Christiane Zeiller: Max Beckmann: Skissebøkene - Skissebøkene . 2 bind. Hatje Cantz, Ostfildern 2010, ISBN 978-3-7757-2274-2 . (Katalog med verk tysk / engelsk)
• Online katalog Verks av den Hamburger Kunsthalle , tilgjengelig fra 15 januar 2021

Illustrasjoner

• Johannes Guthmann: Euridikes retur i tre chants. Med ni litografier av Max Beckmann . Berlin 1909.

• Seks litografier for Det nye testamente . Berlin 1911
• Syv originale litografier for Dostoyevsky's From a House of the Dead . Den dømte bad. I: Kunst og kunstnere. Volum 11, 1912, s. 289-296.
• Den første uken av krigen i Berlin ifølge rapporter fra Berlins dagsaviser med syv tegninger av Max Beckmann. I: Kunst og kunstnere. Volum 13, 1914/15, s. 53-60.
• Krigsviser fra XV. Corps / 1914–1915 / fra Vogesene til Ypres . Berlin udatert (1915)
• Kasimir Edschmid : Prinsessen. Med 6 originale etsninger av Max Beckmann . Weimar 1917. Ny utgave Frankfurt, inkludert 1972

• Bynatt. Syv litografier av Max Beckmann for dikt av Lili von Braunbehrens . München 1921.
• Clemens Brentano : Eventyret om Fanferlieschen Schönefüßchen. Med 8 etsninger av Max Beckmann . Berlin 1924. (Opptrykk Leipzig 1977)
• Stephan Lackner : Mennesker er ikke kjæledyr. Drama. Med 7 originale litografier av Max Beckmann . Paris 1937. (Ny utgave Worms 1977; verdenspremiere: Tübingen 1993)
• Apokalypse . Med 27 litografier av Max Beckmann . Frankfurt 1943. Nye utgaver Frankfurt blant annet 1974; Leipzig 1989
• Johann Wolfgang von Goethe: Faust II Med bilder av Max Beckmann . Frankfurt 1957 (München 1970; Frankfurt 1982)

Skrifttyper

• Bidrag til: I kampen for kunst. Svaret på "protest fra tyske kunstnere" . Piper, München 1911, s. 37 (online) .
• Tanker om moderne og utdatert kunst. Et svar fra Max Beckmann. I: Pan. Volum 2, 1912, s. 499-502.
• Bidrag til: Det nye programmet. I: Kunst og kunstnere. Volum 12, 1914, s. 301.
• Feltspostbrev fra Øst-Preussen med ti tegninger av Max Beckmann. Utarbeidet av Minna Beckmann-Tube . I: Kunst og kunstnere. Volum 13, 1914/15, s. 126-133.
• Feltspostbrev fra vest fra Max Beckmann. Utarbeidet av Minna Beckmann-Tube. I: Kunst og kunstnere. Bind 13, 1914/15, s. 461-467.
• Brev i krig. Samlet av Minna Tube. Berlin 1916.
• Forord til: Max Beckmann. Grafikk. Grafisk skap IB Neumann. Berlin 1917, s.3.
• Bidrag i: Kreativ bekjennelse. (= Tribune of Art and Time. Volum 13). Berlin 1920, s. 61-67.
• Bidrag til: Om verdien av kritikk (En undersøkelse til kunstnerne). I: Ararat. Volum 2, 1921, s. 132.
• Hotellet . Drama i fire akter. (skrevet 1921) München 1984; Verdenspremiere: München 1984.
• Ebbi . Komedie av Max Beckmann. Wien (andre trykk av Johannespresse) 1924; Opptrykk Berlin 1973; Verdenspremiere: Paderborn 1980.
• Selvbiografi. I: Ed. R. Piper & Co 19. mai 1924. o. O., o. J., (Magdeburg 1924) s. 10-11.
• Kunstneren i staten. I: European Review. Volum 3, 1927, s. 288-291.
• Kunstnerens sosiale posisjon. Fra den svarte stramtaueren. (skrevet 1927) I: Spesialavtrykk for deltakerne på Pirckheimers årsmøte fra 25. til 27. mai 1984 i Cottbus. Leipzig 1984.
• [Seks setninger]. I: Max Beckmann. Det innsamlede arbeidet. Malerier, grafikk, håndtegninger fra årene 1905 til 1927. Städtische Kunsthalle Mannheim 1928, s. 3 f.
• Bidrag til: Si nå 'hva med - politikk? I: Frankfurter Zeitung . Juleutgave 1928.
• Om maleriet mitt. Foredrag gitt i New Burlington Galleries, London 1938. I: Supplement: Biografiske data og personlige vitnesbyrd. til bildeporteføljen: Eksempler: Art in pursuit. Degenerate Art (utstilling) 1937 i München. Redigert av State Institute for Education and Teaching Stuttgart. Neckar, Villingen-Schwenningen 1998, s. 7–12 (med detaljert biografi; også tekster av Gustav Schiefler om Die Brücke zu Erich Heckel ; av Karl Hofer , Paul Klee , Oskar Schlemmer, blant andre) Oversettelse til engelsk: On my painting. Buchholz Gallery Curt Valentin , New York 1941. Tysk versjon online: se nettlenker
• Tale, gitt til sin første klasse i USA ved Washington University i St. Louis. Helt i 1947. I: Mathilde Q. Beckmann: Mitt liv med Max Beckmann. München 1983, 1985, s. 198-200.
• Brev til en kvinnemaler. I: College Art Journal. Volum 9, høst 1949, s. 39-43.
• Tale til vennene og filosofifakultetet ved Washington University i St. Louis 1950. I: Süddeutsche Zeitung . 8/9 Juni 1951.
• Kan maling læres? Beckmanns svar. I: The Art News. Volum 50, nr. 1, 1951, s. 39f.
• Peter Beckmann , Joachim Schaffer (red.): Max Beckmanns bibliotek. Understreking, kommentarer, notater og skisser på bøkene hans . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1992.
• Max Beckmann: Om maleriet mitt . I: Arkitektur og kunst. Vol. 36, utgave 3, 1949, s. 92-95.

Brev og dagbøker

• Brev i krig . Samlet av Minna Tube . Berlin 1916.
• Ursula Harter , Stephan von Wiese : Max Beckmann og JB Neumann . Kunstneren og hans forhandler i brev og dokumenter 1917–1950 . Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2011, ISBN 978-3-86560-795-9 .

• Bokstaver . Redigert av Klaus Gallwitz , Uwe M. Schneede og Stephan von Wiese i samarbeid med Barbara Goltz.

Volum I: 1899-1925. München 1993

Volum II: 1925-1937. München 1994

Volum III: 1937-1950. München 1996

• Brev til IB Neumann . Redigert av Mayen Beckmann og Michael Semler. Privat trykk, Berlin 1997.
• Tidlige dagbøker. 1903/04. 1912/13 . Redigert av Doris Schmidt. München 1985.
• Bor i Berlin. Dagbok 1908–1909 . Redigert av Hans Kinkel. München 1966; Ny utgave München 1983.
• Dagbøker 1940–1950 . Utarbeidet av Mathilde Q. Beckmann. Redigert av Erhard Göpel . München 1955. Ny utgave München 1979

Minner om Max Beckmann

• Reinhard Piper : Mitt liv som forlegger. Morgen - ettermiddag . München 1964.
• Stephan Lackner : Jeg husker Max Beckmann godt . Mainz 1967.
• Lili von Braunbehrens : Figurer og dikt rundt Max Beckmann . Dortmund 1969.
• Stephan Lackner : Selvportrett med penn . Berlin 1988.
• Mathilde Q. Beckmann : Mitt liv med Max Beckmann . München 1983, 1985.
• Minna Tube : Memories of Max Beckmann. I: Doris Schmidt (red.): Max Beckmann: Tidlige dagbøker . München 1985, s. 157-186.
• Marie-Louise von Motesiczky : Max Beckmann som lærer. Minner om en elev av maleren. I: Frankfurter Allgemeine. 11. januar 1964; igjen i: Marie-Louise von Motesiczky . Katalog over det østerrikske galleriet i Upper Belvedere. Wien 1994.

Monografier over de komplette verkene

sortert etter utgivelsesår

• Hans Kaiser: Max Beckmann. Cassirer, Berlin 1913.
• Leonie von Wilkens:  Beckmann, Max. I: Ny tysk biografi (NDB). Volum 1, Duncker & Humblot, Berlin 1953, ISBN 3-428-00182-6 , s. 728 f. ( Digitalisert versjon ).
• Stephan Kaiser: Max Beckmann. Stuttgart 1962.
• Friedhelm W. Fischer: Maleren Max Beckmann. Köln 1972.
• der.: Max Beckmann - symbol og verdensbilde. München 1972.
• Stephan Lackner : Max Beckmann. Köln 1979.
• Peter Beckmann : Max Beckmann - Liv og arbeid . Stuttgart / Zürich 1982.
• Stephan Lackner : Max Beckmann . München 1983.
• Reinhard Spieler: Max Beckmann 1884–1950 - Veien til myte . Köln 1994.
• Stephan Reimertz : Max Beckmann. (rororo monografi). Rowohlt, Reinbek 1995, 5. utgave 2008, ISBN 978-3-499-50558-4 .
• Stephan Reimertz: Max Beckmann: Biografi . Luchterhand, München 2003.
• Uwe M. Schneede : Max Beckmann. Beck, München 2011, ISBN 978-3-406-62440-7 .

Monografier om enkeltverk, sykluser og grupper av verk

• Erhard Göpel: Max Beckmann - tegneren. München 1954.
• Hildegard Zenser: Max Beckmann - selvportretter. München 1984.
• F. Erpel: Max Beckmann - liv og arbeid. Selvportrettene. München 1985.
• Dietrich Schubert: Max Beckmann, Resurrection and Appearance of the Dead . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1985, ISBN 3-88462-039-8 .
• Max Beckmann “Selvportrett med rødt skjerf” 1917. I: Norbert Berghof (rød.): Eksempler: Kunst i forfølgelsen. Degenerate Art (utstilling) München 1937. Portefølje (med farge illus.) Og hefte: livsdata og personlige attester. Neckar, Villingen-Schwenningen 1987, DNB 890463743 .
• Dagmar Walden-Awodu: "Fødsel" og "Død". Max Beckmann i eksil i Amsterdam: En undersøkelse av opphavet til hans sene verk (= manuskripter for kunsthistorie i Werner forlag 48). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1995, ISBN 3-88462-947-6 .
• Michael Viktor Schwarz: Philippe Soupault på Max Beckmann. Beckmann og surrealisme. Freiburg i. Br. 1996, ISBN 3-7930-9126-0 .
• Helmut G. Schütz: Sphinx Beckmann. Eksemplariske tilnærminger til Max Beckmanns kunst . scaneg Verlag, München 1997, ISBN 3-89235-112-0 .
• Stephan Reimertz : Max Beckmann og Minna Tube: Et portrett av kjærlighet . Rowohlt Berlin, Berlin 1996, ISBN 3-87134-262-9 ; Ny utgave: Et portrett av kjærlighet: Minna Tube, kunstner i skyggen av Max Beckmann . Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-22768-1 .
• Christiane Zeiller: Max Beckmann - De første årene, 1899–1907. Avhandling. VDG, Weimar 2003, ISBN 3-89739-359-X .
• Jörg Schneider: Religion in Crisis. Billedkunstnerne Ludwig Meidner, Max Beckmann og Otto Dix mestrer opplevelsen av den første verdenskrig. Gütersloh 2006, ISBN 3-579-03495-2 .
• Max Beckmann. Drøm om livet. Redigert av Zentrum Paul Klee. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1694-7 .
• Max Beckmann. Eksil i Amsterdam. Red. Pinakothek der Moderne. Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1837-0 .
• Françoise Forster-Hahn: Max Beckmann i California. Eksil, minne og fornyelse. Deutscher Kunstverlag, München / Berlin 2007, ISBN 978-3-422-06733-2 .
• Anabelle Kienle: Max Beckmann i Amerika. Michael Imhof Verlag, Petersberg 2008, ISBN 978-3-86568-243-7 .
• Gerd Presler: Max Beckmann. Livets hemmelige skriving. I: Skisseboken. Et lykketreff i kunsthistorien. Weingarten 2017, ISBN 978-3-00-056940-1 , s. 114–121. (Tysk engelsk)

Utstillingskataloger

• Klaus Gallwitz (red.): Max Beckmann - Triptychen i Städel . Katalog for utstillingen i Städt. Galleri i Städelschen Kunstinstitut Frankfurt / Main 16. april - 21. juni 1981. Frankfurt / Main 1981.
• Max Beckmann - Helvete 1919 . Katalog for utstillingen til Kupferstichkabinett Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin 21. oktober - 18. desember 1983. Berlin 1983, ISBN 3-88609-099-X .
• Max Beckmann - Frankfurt 1915-1933 . En utstilling for 100-årsdagen. Kommunegalleri i Städelsche Kunstinstitut Frankfurt / Main 18. november 1983 til 12. februar 1984.
• Carla Schulz-Hoffmann, Judith C. Weiss (red.): Max Beckmann Retrospective . Katalog for utstillinger: Haus der Kunst München 25. februar - 22. april 1984, Nationalgalerie Berlin 18. mai - 29. juli 1984, The Saint Louis Art Museum 7. september - 4. november 1984, Los Angeles County Museum of Art 9. desember 1984 til 3. februar 1985. München 1984.
• Klaus Gallwitz (red.): Max Beckmann. Maleri 1905–1950. Katalog for utstillingen Museum für bildende Künste Leipzig, 21. juli - 23. september 1990, Stuttgart 1990.
• Max Beckmann selvportretter . Katalog for utstillingene Hamburger Kunsthalle 19. mars - 23. mai 1993 og State Gallery of Modern Art Munich 9. juni - 25. juli 1993. Stuttgart 1993.
• Max Beckmann - Landskap som fremmed. Katalog for utstillingene Hamburger Kunsthalle 7. august - 8. november 1998, Kunsthalle Bielefeld 29. november 1998 til 14. februar 1999, Kunstforum Wien 12. mars - 6. juni 1999. Ostfildern-Ruit 1998.
• Christian Lenz : Stephan Lackner - Max Beckmanns venn med bidrag av Stephan Lackner, Marco Pesarese og Christiane Zeiller. Hefter fra Max Beckmann Archive 5. katalog for utstillingen i State Gallery of Modern Art Munich 3. februar - 9. april 2000.
• Christian Lenz: Max Beckmann and the Old Masters - “A very nice series of friends” . Katalog for utstillingen i Alte Pinakothek München (2000). Heidelberg 2000, ISBN 3-926318-77-5 .
• Klaus Gallwitz , Ortrud Westheider : Max Beckmann - People by the Sea . Katalog for utstillingen på Bucerius Kunst Forum Hamburg 9. november 2003 til 1. februar 2004. Ostfildern-Ruit 2003.
• Thomas Döring, Christian Lenz : Max Beckmann selvportretter - tegning og grafikk . Katalog for utstillingene: Neue Pinakothek München 17. november 2000 til 28. januar 2001 og Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig 22. februar til 6. mai 2001. (Heidelberg) 2000.
• Pinakothek der Moderne (red.): Max Beckmann - Exil i Amsterdam. Ostfildern 2007 (Hatje Cantz), ISBN 978-3-7757-1837-0 . Katalog for utstillingen i Van Gogh-museet, Amsterdam (6. april - 19. august 2007) og i Pinakothek der Moderne , München (13. september 2007 til 6. januar 2008).
• Bernhard Mendes Bürgi, Nina Peter (red.): Max Beckmann - Landskapet. Hatje Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-3146-1 . Katalog for utstillingen på Kunstmuseum Basel , 4. september 2011 til 22. januar 2012.
• Jutta Schütt: Beckmann & America. Hatje Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-2986-4 . Katalog for utstillingen på Städelschen Kunstinstitut , Frankfurt am Main, 7. oktober 2011 til 8. januar 2012.
• Max Beckmann. Verdens undergang. Visjoner av sluttidene i tradisjon og modernitet. Katalog for utstillingen i Murnau Castle Museum , Murnau 2010, ISBN 978-3-932276-37-8 .
• Roman Zieglgänsberger (arr.): “O kjære, jeg blir så sint på deg.” Quappi og Max Beckmann i maleriet Female Nude with Dog, katalog for utstillingen på Museum Wiesbaden 2012, ISBN 978-3-89258 -093-5 .
• Roman Zieglgänsberger (red.): Goethe - Faust - Beckmann, katalog for utstillingen på Museum Wiesbaden, München 2014, ISBN 978-3-7774-2283-1 .
• Karin Schick, Hubertus Gaßner (red.): Max Beckmann. Stillebenet . Prestel Verlag , München 2014, ISBN 978-3-7913-5409-5 . Katalog for utstillingen i Hamburger Kunsthalle 5. september 2014 til 18. januar 2015.
• Museum Barberini (red.), Kunsthalle Bremen (red.): Max Beckmann. Verdensteater . Prestel Verlag, München 2017, ISBN 978-3-7913-5696-9 . Katalog for utstillingene i Kunsthalle Bremen 30. september 2017 til 4. februar 2018 og Museum Barberini , Potsdam, 24. februar 2018 til 10. juni 2018.
• Karin Schick (red.) For Hamburger Kunsthalle: Max Beckmann. kvinne mann. Katalog for utstillingen i Hamburger Kunsthalle, 25. september 2020 til 14. mars 2021. Prestel, München 2020, ISBN 978-3-7913-5977-9 .
• Städel's Beckmann / Beckmann's Städel. Årene i Frankfurt . Katalog for utstillingen på Städel fra 9. desember 2020 til 29. august 2021, tysk / engelsk. Städel, Frankfurt am Main, ISBN 978-3-947879-07-6 .
• Achim Sommer (red.): Max Beckmann. Dag og drøm: en tur fra Berlin til New York. Katalog for utstillingen i Max Ernst Museum Brühl des LVR, 27. september 2020 til 11. april 2021. Wienand, Köln 2020, ISBN 978-3-86832-601-7 .

Filmer

• Max Beckmann. Maleren. (Alternativ tittel: Max Beckmann - Avgang. ) Dokumentar, Tyskland, 2012, kino og DVD : 97 min., TV: 52:30 min., Manus og regi: Michael Trabitzsch, musikk: Baxter & Larsen, Michael Rodach, produksjon: Prounenfilm, NDR , arte , første sending: 16 januar 2013 på arte, tysk kinopremiere: 6 juni 2013 tabell av innholdet av 3sat , film side med forhåndsvisning.

• Maleren Max Beckmann - ansikt til ansikt. Dokumentar, Tyskland, 2011, 29:20 min., Manus og regi: André Meier, produksjon: MDR , serie: CV, første sending: 20. oktober 2011 ved MDR, sammendrag fra MDR.

• Max Beckmann i Amerika. Dokumentar, Tyskland, 2011, 26:15 min., Manus og regi: Barbara Dickenberger, produksjon: Hessischer Rundfunk , sammendrag av arte .

weblenker

• Litteratur av og om Max Beckmann i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Max Beckmann  i det tyske digitale biblioteket
• Søk etter Max Beckmann i den elektroniske katalogen til Berlin statsbibliotek - preussisk kulturarv . OBS : Databasen er endret; vennligst sjekk resultatet og SBB=1sett
• Lutz Walther: Max Beckmann. Tabelformet curriculum vitae i LeMO ( DHM og HdG )
• Materialer av og om Max Beckmann i documenta-arkivet
• Biografi på en privat side om Baden-Baden
• Biografi og arbeider på den private siden art-directory.de
• Online katalog raisonné og Vita Hamburger Kunsthalle , tilgjengelig fra 15. januar 2021
• MB: Om maleriet mitt London 1938
• Max Beckmann i Artcyclopedia (informasjon om plassering av malerier og priser på kunstmarkedet)
• Max Beckmann Papers, 1904–1974 fra Smithsonian Institution Archives of American Art
• Virtuell spesialutstilling om Max Beckmann om kunst i eksil
• Beckmann, Max. Hessische Biographie. (Per 12. februar 2020). I: Landesgeschichtliches Informationssystem Hessen (LAGIS).
• Beckmann, Max i Frankfurter Personenlexikon

Individuelle bevis

1. ^ King Albert High School (til 1900 Royal High School) i Leipzig: Studentalbum 1880–1904 / 05 , Friedrich Gröber, Leipzig 1905.
2. ↑ Jf. Online katalog over Hamburger Kunsthalle og Vita der
3. We Uwe M. Schneede: Max Beckmann: Maleren og tiden hans (leseeksempel)
4. Ol Harald Olbrich (red.): Lexicon of Art. Volum 1: A - Cim. EA Seemann Verlag, Leipzig 2004, ISBN 3-86502-084-4 , s. 456.
5. ↑ archive.org: Beckmann, Max, Berlin: 15. Syke barn og 16. Gråhavet. S. 14. (åpnet 27. november 2018).
6. ^ "Selvportrett Firenze". Hamburger Kunsthalle kjøper Max Beckmann-malerier for fire millioner , monopol-magazin.de, 11. desember 2020
7. ↑ archive.org: Max Beckmann i medlemskatalogen til Berlin Secession. S. 41. (åpnet 27. november 2018).
8. ↑ journals.ub.uni-heidelberg.de
9. ^ Deutscher Künstlerbund : 1936 - Forbidden Pictures. Utstillingskatalog for den 34. årlige utstillingen i Bonn. Berlin 1986, s. 28.
10. ↑ Sitater fra berømte personer Beruhmte-zitate.de
11. ^ Franz Marc Museum: Max Beckmann - Small Still Life , kultur-online.net, 2013
12. ↑ Dietrich Schubert: Beckmann-Marc-kontroversen fra 1912: "Sachlichkeit" versus "Innerer Klang" , core.ac.uk
13. ↑ Ulrich Weisner: Konstanter i Max Beckmanns arbeid. I: Ulrich Weisner, Klaus Gallwitz (red.): Max Beckmann. De tidlige bildene. Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1982, s. 157–173, her s. 157.
14. ↑ Klaus von Beyme : Avantgardens tidsalder: Kunst og samfunn 1905-1955 . CH Beck, München 2005, s. 577
15. ↑ Beckmann, Max , kunstsammlung.de
16. ↑ Christoph Schulz-Monz: På spørsmålet om moderniteten til Max Beckmanns tidlige arbeid. I: Ulrich Weisner, Klaus Gallwitz (red.): Max Beckmann. De tidlige bildene. Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1982, s. 137–145, her s. 137.
17. ↑ Se katalog over Deutscher Künstlerbund Köln 1929. Mai - september 1929 i Statshuset, M. DuMont Schauberg, Köln 1929. ( Beckmann, Max, Frankfurt AM kat. Nr. 26: luftakrobater fig. S. 44; 27: soloppgang ; 28: Vårlandskap ; 29: badhytte, Scheveningen ; 30: utsikt over det blå havet ).
18. ↑ Man in the Dark , kunsthaben.de
19. ↑ Karin Schick: Max Beckmann: Adam og Eva, 1936 , online-sammlung.hamburger-kunsthalle.de
20. ↑ 1936 - Forbudte bilder. Pp. 28/29.
21. ↑ Se under lenker Vita fra Hamburger Kunsthalle
22. ↑ Dyster sommer. Degenerate Art i Frankfurt , blog.staedelmuseum.de
23. ↑ Max Beckmann: Apache Dance. Et bilde fullt av hemmeligheter , zdf.de, 10. februar 2021
24. ↑ Drømmenes virkelighet i bilder: artikler og forelesninger, fra dagbøker, brev, samtaler, 1903–1950. Reclam, Leipzig 1987, ISBN 3-379-00031-0 .
25. ^ Stefan Reimertz: Max Beckmann . Rowohlt, Reinbek 2006, s. 145
26. ↑ Max Beckmann: Portrett av Morton D. May, maleri (1949) , kuenste-im-exil.de
27. ^ Stefan Reimertz: Max Beckmann . Rowohlt, Reinbek 2006, s. 8, 146
28. ^ Stefan Reimertz: Max Beckmann . Rowohlt, Reinbek 2006, s. 12
29. ↑ Katja Blomberg: Beckmann portrett dyreste tyske maleri gjennom tidene , faz.net, 11. mai 2001
30. ↑ Rose-Maria Gropp: Som fra en drøm , faz.net, 2. juni 2018
31. ^ Florian Illies : Kunstmarked . På bredden av historien. I: Tiden . 3. desember 2009, nr. 50, s. 67. Mange dagsaviser som Berliner Morgenpost ga en kjøpesum på 2,2 millioner euro. Forskjellen forklares med auksjonsgebyret (meglergebyr) på 16% + moms = 19,04%.
32. ↑ Rose-Maria Gropp: Som fra en drøm , faz.net, 2. juni 2018
33. ↑ Max Beckmanns online katalog raisonné. Hvert bilde er et stort smell , weltkunst.de, 20. januar 2021
34. ^ "Selvportrett Firenze". Hamburger Kunsthalle kjøper Max Beckmann-malerier for fire millioner , monopol-magazin.de, 11. desember 2020
35. ↑ Se lenke i delen kataloger over verk
36. ↑ Rekordbeløp for Beckmann-malerier. 5 grunner til at dette bildet er verdt millioner for Städel , hessenschau.de, 14. oktober 2020
37. ↑ Städels Beckmann. Beckmanns Städel , staedelmuseum.de
38. ^ Andreas Hartmann: Kunst uten kopibeskyttelse , fr.de, 3. januar 2021
39. ↑ Städel Museum: KREATIVE FELLES: STÄDEL MUSEUM GJØR MER ENN 22 000 KUNSTVERK TILGJENGELIGE GRATIS. Pressemelding (PDF) fra 20. august 2020
40. ^ Max Beckmann , Lempertz.com, 2. desember 2011
41. ^ Kilde for kunstforskere , sueddeutsche.de, 14. november 2013
42. We Uwe M. Schneede: Max Beckmann . CH Beck, München 2011, ISBN 978-3-406-62440-7 , s. 123 ( begrenset forhåndsvisning i Google Book Search [åpnet 6. februar 2021]). 
43. ^ Max Beckmann School: Max Beckmann Elementary School Nuremberg Worzeldorf. Hentet 18. mai 2017 . 
44. Ons Iøynefallende lettelse: Max-Beckmann-Platz i Hermsdorf , berliner-woche.de
45. ↑ Stilleben med teleskop av Max Beckmann , briefmarken-bilder.de
46. ↑ minnesmerke for Max Beckmann i Leipzig satt opp igjen , leipzig.de, 24. april 2020

personlig informasjon
ETTERNAVN	Beckmann, Max
ALTERNATIVE NAVN	Beckmann, Max Carl Friedrich (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE	Tysk maler, grafiker, billedhugger, forfatter og universitetsprofessor
BURSDAG	12. februar 1884
FØDSELSSTED	Leipzig
DØDSDATO	27. desember 1950
DØDSSTED	New York City