Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, rundt 1913
Monogram av Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky ( Russian Василий Васильевич Кандинский / Vasilij Kandinsky , akademisk. Translitterasjon Vasilij Vasil'evič Kandinskij , 4 desember . Juli / 16nde desember  1866 . Greg I Moskva , † 13 desember 1944 i Neuilly-sur-Seine , Frankrike ) var en russisk maler , grafiker og kunstteoretiker som også bodde og arbeidet i Tyskland og Frankrike. Med Franz Marc var han grunnleggeren av redaksjonell gruppe Der Blaue Reiter , som åpnet sin første utstilling i München 18. desember 1911. Den blå rytteren kom fra Neue Künstlervereinigung München , grunnlagt i 1909, hvor Kandinsky var midlertidig styreleder. I Weimar-republikken jobbet han som lærer ved Bauhaus .

Kandinsky var en ekspresjonistisk kunstner og en av pionerene innen abstrakt kunst . Han beskrev seg selv som skaperen av verdens første abstrakte bilde, som kan ha vært forutbestemt med året 1910 i stedet for 1913. Nyere forskning indikerer at maleren Hilma af Klint malte den første serien med abstrakte bilder i lite format i november 1906 . Storformatmaleriet De ti største, nr. 2, barndom, gruppe I fulgte i 1907.

liv og arbeid

barndom og utdannelse

Odessa havn , 1898, Tretyakov Gallery , Moskva

Wassily Kandinsky ble født i en velstående tehandlerfamilie i Moskva, men de flyttet snart til Odessa . Faren, Wassily Kandinsky senior, kom fra Øst-Sibir, moren var Lydia Tichejewa fra Moskva. Foreldrene skilte seg i 1871, slik at han hovedsakelig ble oppdratt av sin tante Elizabeth Tichejewa. Fram til 1885 reiste han hvert år med faren til hjembyen Moskva. Han fikk tegne- og maletimer. Etter eksamen fra videregående skole i Odessa i 1885 begynte han å studere jus , økonomi og etnologi ved Lomonossow-universitetet i Moskva i 1886 . I løpet av studiene malte han og deltok på kunstutstillinger.

I 1889 foretok Kandinsky en ekspedisjon til de nordlige Uralfjellene for å studere det syriske rettssystemet der. Han ble fascinert av de mytiske, abstrakte maleriene på trommene til dette eldgamle folket. Innflytelsen av disse inntrykkene kan tydelig sees i Kandinskys tidlige arbeid. I 1892 avsluttet han studiene med statseksamen i jus og giftet seg med fetteren Anna Tschimiakin. Året etter ble han assistent ved det juridiske fakultetet ved Moskva universitet, fikk doktorgrad om lovligheten av arbeidstakernes lønn og ble utnevnt til advokat ved advokatskolen.

I 1895 jobbet Kandinsky som kunstnerisk leder for et trykkeri i Moskva. I 1896 nektet han en avtale ved Universitetet i Dorpat , bestemte seg for å male og flyttet til München , hvor han først gikk på Anton Ažbes private malerskole fra 1897 til 1899 og møtte Alexej von Jawlensky for første gang . Fra 1900 studerte han ved München kunstakademi hos Franz von Stuck .

Stiftelsen av falanks og møte med Gabriele Münter

Portrett av Gabriele Münter , 1905, Lenbachhaus , München
Kandinskys jugendstilplakat for den første Phalanx-utstillingen i 1901
The Blue Rider, 1903
Det fargerike livet , 1907, Lenbachhaus , München

I 1901, sammen med Wilhelm Hüsgen og andre kunstnere, var han en av grunnleggerne av kunstnergruppen Phalanx og leder av den tilknyttede "School for Painting and Life Drawing". Tilsvaret var imidlertid så lavt at utstillings- og undervisningsoperasjonen måtte stoppes i 1904. I løpet av timen der møtte han Gabriele Münter , som ble hans partner. Selv om han allerede var gift i Russland, ble han forlovet med henne på sommerferie i Kallmünz i 1903 . I 1902 ble Kandinsky utstilt for første gang i Berlin Secession .

Fra 1903 til 1904 tok han turer til Italia , Nederland og Nord-Afrika , samt besøk til Russland. Fra 1904 var han representert i Salon d'Automne i Paris. Fra 1906 til 1907 tilbrakte han i den franske byen Sèvres nær Paris, hvor han malte for eksempel The Colourful Life . Münter rapporterte interessante fakta om deres opphold sammen:

"Da jeg var i Sèvres med K. [Kandinsky] i 1906–7, lette K. ikke etter Matisse, Picasso eller andre storheter."

Kandinsky hadde i mellomtiden blitt fullt medlem av Deutscher Künstlerbund til tross for sitt utenlandsopphold og deltok i den tredje årlige utstillingen i 1906 i Storhertugsmuseet i Weimar. Etter at de kom tilbake til München i 1908, dro paret til Lana i Syd-Tirol om våren , hvor begge fremdeles malte i den sene impresjonistiske stilen .

Murnau og Neue Künstlervereinigung München

Gabriele Münters hus i Murnau , det såkalte " Russenhaus ". Foto fra 2006
Wassily Kandinsky: Rocks , tresnitt 1909 (medlemskort til NKVM)

Murnau am Staffelsee var en viktig stasjon for Kandinskys kunstneriske utvikling . Det var der sommeren 1908 at han og Münter startet et meningsfullt samarbeid med Marianne von Werefkin og Alexej Jawlensky . "Under den stilistiske og tekniske innflytelsen fra Werefkin og Jawlensky", ble Münter og Kandinsky "inspirert" til å gjøre det "store spranget fra å male naturen mer eller mindre impressionistisk til å føle et innhold, til å abstrakte for å gi et utdrag". På kort tid utviklet Kandinsky og Münter seg til ekspresjonistiske malere gjennom sine langt mer progressive malerkollegaer . Det året ble han kjent med Rudolf Steiner , hvis teosofi og senere antroposofi inspirerte og påvirket hans senere arbeid.

Murnau, Dorfstrasse , 1908

Det er mulig at forholdet mellom de to malerparene etter deres første opphold i Murnau sammen hadde overskyet midlertidig. Det er mye å foreslå, for i julen 1908 ble Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh og Oscar Wittenstein unnfanget i Werefkins "rosa salong" bare ideen om å etablere New Munich Artists 'Association (NKVM). I alle fall var Münter og Kandinsky i utgangspunktet ikke involvert i prosjektet. Kandinsky ble irritert over dette år senere, noe som til en viss grad forklarer hans nølende oppførsel da han ble tilbudt formannskapet i NKVM i januar 1909. Kandinsky hadde vært medlem av Berlin Secession siden 1908 . På grunn av meningsforskjell med maleren Charles Johann Palmié , introduserte Kandinsky den såkalte "fire kvadratmeter klausulen" i vedtektene til NKVM, som han skulle bryte i 1911 villig. Foreningen ble oppført i det kommunale foreningsregisteret i München 10. mai 1909. Målet med denne foreningen var å "organisere kunstutstillinger i Tyskland og utlandet". Innenfor denne sirkelen var det tre viktige gruppeutstillinger i det moderne galleriet Heinrich Thannhauser i München. I løpet av denne tiden utviklet han seg til abstrakt maleri.

Bekjentskap med Franz Marc

Impression III (konsert) , 1911

1. januar 1911 bodde Kandinsky og Münter i Marianne von Werefkins studioleilighet på Giselastrasse 23 i München; Franz Marc kom dit for første gang. Dagen etter deltok de på en konsert av Arnold Schönberg i München , akkompagnert av Alexej Jawlensky og Helmuth Macke . Under virkningen av ny musikk fra Schoenberg Kandinsky malt kort tid etter at bildet Impression III (konsert) og skrev ukjente komponister et brev, som han utløste en realitetsbehandling i Kandinsky er "Teser om forholdet mellom de dissonanser i kunsten strøm i Maleri som i den musikalske komposisjonen til Schönberg [...] ble tatt opp og videreført. ”4. februar 1911 ble Franz Marc medlem av NKVM og samtidig utnevnt til tredje formann i foreningen.

Den blå rytteren

Da inkonsekvensene i NKVM ble mer og mer hyppige, noe som ble utløst av Kandinskys stadig mer abstrakte maleri - han ble pålagt å ha "verk som var så forståelige som mulig" - sa Kandinsky av formannskapet for NKVM i januar 1911. Foreløpig forble han imidlertid medlem av foreningen. I juni utviklet han planer for egen virksomhet utenfor NKVM, og hadde til hensikt å publisere en "slags almanakk", som han opprinnelig ønsket å kalle "Kjeden". Han vant Franz Marc for å delta ved å tilby ham felles redigering av boka Der Blaue Reiter .

The Last Judgment / Composition V , 1911

Om sommeren bestemte Kandinsky og Marc seg for å dele seg fra NKVM, og de forberedte i hemmelighet sin egen motutstilling til NKVM-utstillingen for den kommende vinteren. Kandinsky malte det legendariske abstrakte maleriet med den meningsfulle tittelen The Last Judgment / Composition V, som med over fem kvadratmeter tydelig brøt NKVMs vedtekter. 2. desember ble bildet presentert for juryen og falt derfor gjennom. Som late til å "protestere" forlot Kandinsky og Marc NKVM Münter og Alfred Kubin sluttet seg til dem. Mer enn 20 år senere avslørte Kandinsky sin og Marcs plan for første gang: "Siden vi begge opplevde" bråket "tidligere, hadde vi forberedt en ny utstilling."

I 1938 husket Kandinsky tidspunktet for resignasjonen og grunnleggelsen av Blue Rider da han skrev til Galka Scheyer , som representerte Die Blaue Vier i Amerika: “Jeg skriver til deg på NKVM-avisen, der jeg 2– Var første styreleder for 3 år. Brevpapiret er mitt. Jobben min endte med en fin rekke, som førte til etableringen av 'Blue Rider'. Gamle dager! NKVM ble grunnlagt i 1908, og jeg trakk meg i slutten av 1911. Rett etterpå organiserte jeg med hjelp av Franz Marc en utstilling for redaksjonen til B. [lauen] R. [eiter] på Thannhauser. Salene våre var nær rommene på NKVM-utstillingen. Det var en sensasjon. Siden jeg forutså 'støyen' i god tid, hadde jeg forberedt et vell av utstillingsmateriell for B.R. Så de to utstillingene fant sted samtidig. De første eksemplarene av 'Spiritual in Art' lå på bordene i Thannhauser Gallery. Hevnen var søt! "

Omslagsillustrasjon av almanakken Der Blaue Reiter von Kandinsky, 1912

18. desember 1911 ble den første utstillingen til Der Blaue Reiter- redaksjonen åpnet i det moderne Thannhauser-galleriet i München. Kandinskys bok On the Spiritual in Art, spesielt in Painting , ble utgitt for å følge utstillingen . Dette er en publikasjon, forløperen til boka med tittelen Basic Problems of Painting. Har en bok for kunstnere og elever . Den kommer fra Werefkins og Jawlenskys elev Rudolf Czapek . Kandinsky kjente og eide Czapeks avhandling. Påfallende siterer han imidlertid ikke Czapeks verk. Forbløffende likheter og likheter finnes i sammenligningen av de to bøkene. Innflytelsen på abstraksjonen i hans første teoretiske kompendium, som han allerede hadde skrevet i 1910, ble også påvirket av de siste fysiske oppdagelsene til Max Planck og Albert Einstein og den antroposofiske bevegelsen rundt Rudolf Steiner. Kandinsky formulerte de grunnleggende faktorene for den synestetiske effekten av farge: "... å se må selvfølgelig være relatert til ikke bare smak, men også til alle andre sanser, ... noen farger kan se ujevne, skarpe ut, mens andre oppleves som glatt, fløyelsaktig slik at man ønsker å stryke dem ”. Synestesi ble utarbeidet av Henry van de Velde , Wilhelm Worringers bok Abstraction and Empathy (1907) og antroposofenes eurytmi .

Den almanakk “Der Blaue Reiter” dukket seks måneder senere, mai 1912, etter Piper Verlag . På forespørsel fra utgiveren Piper måtte ordet "Almanach" fjernes fra tittelen tresnitt av Kandinsky før de gikk i trykken. Planlagte ytterligere utgaver ble ikke lenger utgitt, men en annen utgave med et nytt forord av Marc's ble trykket på nytt i 1914. Tankene samlet i disse skriftene var av grunnleggende betydning for den videre utviklingen av abstrakt maleri. I 1912 designet Kandinsky en parfymeflaske for den eldste parfymefabrikken i verden, Johann Maria Farina overfor Jülichs-Platz i Köln.

Gå tilbake til Russland

Improvisasjon 27, Garden of Love II , 1912, var på Armory Show
Portrett av Nina Kandinsky (1917)
Moskva , Burdenko 8. Kandinsky bodde her fra 1915 til 1921.
Fuga , 1914

Et år før starten av første verdenskrig var Kandinsky representert i Armory Show i New York med improvisasjon nr. 27 og med syv bilder i den første tyske høstsalongen i Berlin . Etter den tyske krigserklæringen mot Russland 1. august 1914, kunne han ikke bli i Tyskland og flyktet til Sveits sammen med Gabriele Münter 3. august . Derfra i november reiste han videre til Russland via Zürich uten Münter og bosatte seg i Moskva .

Kandinsky mottok forskjellige professorater og grunnla et "Academy of Art Studies". 11. februar 1917 giftet han seg med Nina Nikolajewna Andreevskaja for andre gang , etter at han hadde blitt skilt fra sin første kone i 1911 og hadde brutt med Gabriele Münter etter et siste møte i Stockholm i 1916.

Etter oktoberrevolusjonen ble Kandinsky medlem av Institutt for visuell kunst (IZO) i Narkompros i januar 1918 . I 1920 påtok han seg imidlertid den viktigste funksjonen som den første direktøren for Institute for Artistic Culture (INChUK) i Moskva, hvor han møtte de ledende kunstnerne til den russiske avantgarde, Malevich , Tatlin og Rodchenko . Som et resultat av revolusjonen mistet Kandinsky formuen sin, som takket være en arv fra en onkel ikke var ubetydelig. I 1920 døde sønnen Vsevolod, født i 1917.

Forholdene i Sovjet-Russland - begrensningene av kunstnerisk frihet av de nye herskerne - ble stadig uutholdelige for ham. Paret dro til Berlin via Riga i desember 1921 , og i juni 1922, etter Walter Gropius ' kall, begynte Kandinsky å undervise på veggmaleriverkstedet på Bauhaus i Weimar . Selv om han var i stand til å forlate landet lovlig og tok med seg tolv av bildene sine, forble resten i Moskva-museets depot.

Lærer ved Bauhaus

Skilt , 1925, olje på papp, Los Angeles County Museum of Art
Hjemmet til Paul Klee og Wassily Kandinsky i Masters 'House Estate i Dessau , Ebertallee 69/71
Komposisjon VIII , 1923, Solomon R. Guggenheim Museum , New York

Inntil Bauhaus i Dessau ble stengt i 1933 av den nasjonalsosialistiske byadministrasjonen, jobbet Kandinsky som lærer i Weimar , Dessau og Berlin , hvor han kom i kontakt med russisk konstruktivisme . I løpet av denne tiden vant de geometriske strukturene i bildene hans endelig. Kandinsky bodde først i Gropius 'leilighet i Weimar, deretter i et pensjonat på Cranachstrasse 7a og til slutt, fra høsten 1923, i en liten møblert leilighet på Südstrasse 3 (i dag: Wilhelm-Külz-Strasse). I Dessau var han en av innbyggerne i Bauhaus Masters 'Houses sammen med Paul Klee .

I 1924 grunnla han kunstnergruppen Die Blaue Vier med Lyonel Feininger , Paul Klee og Alexej von Jawlensky . I 1926 dukket hans teoretiske arbeid opp: Point and Line to Surface . I 1928 fikk han tysk statsborgerskap . I 1929 fant hans første separatutstilling av akvareller og tegninger sted i Galerie Zack i Paris.

I 1930 møtte han Solomon R. Guggenheim i Dessau . Hilla von Rebay formidlet dette møtet og klarte å overtale Guggenheim til å sette sammen en samling abstrakt samtidskunst. Guggenheim kjøpte noen malerier; Etter hvert ble det en av de største samlingene av Kandinsky-verk med over 150 verk som kan sees i Museum of Non-Objective Painting, dagens Guggenheim Museum .

Ny begynnelse i Frankrike - de siste årene

Komposisjon X , 1939, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf
I ro , 1942, privat eiendom

Etter at nasjonalsosialistene stengte Bauhaus i 1933, emigrerte Kandinsky-paret til Frankrike og flyttet til Neuilly-sur-Seine nær Paris, der de flyttet inn i en leilighet på 135 Boulevard de la Seine. Kandinsky syntes det var vanskelig å få fotfeste her, siden abstrakt kunst fikk liten anerkjennelse og kubistiske og surrealistiske arbeider dominerte i galleriene. Bare to små avantgarde-gallerier sto opp for ham: Jeanne Bucher med sitt lille Montparnasse-galleri og Christian og Yvonne Zervos, som drev galleriet sitt på kontoret til kunstmagasinet Cahiers d'Art . I 1934 deltok han i utstillingen til kunstnerbevegelsen Abstraction-Création i Paris . I 1936 deltok han i utstillingene Abstrakt og betong i London og Kubisme og abstrakt kunst i New York. I 1939 tok paret fransk statsborgerskap, og han avsluttet sitt siste store arbeid innen "komposisjoner", komposisjon X.

I 1937 ble 57 av hans verk på tyske museer konfiskert av nasjonalsosialistene, og 14 av dem ble vist i utstillingen Degenerate Art i München. Samme år deltok han i Paris-utstillingen Origines et Développement de l'Art International Indépendant på Musée Jeu de Paume . I 1944 fant hans siste utstilling, som han var vitne til, sted i Paris-galleriet l'Esquisse. Wassily Kandinsky, som malte daglig til slutten av juli 1944, døde 13. desember samme år i Neuilly-sur-Seine.

Noen av hans verk ble vist postumt på documenta 1 (1955), documenta II (1959), documenta III (1964) og documenta 8 i 1987 i Kassel .

Den mye yngre Nina Kandinsky overlevde mannen sin i 36 år. Hun hadde gjort det til sin virksomhet å forvalte boet hans. Hun gjorde det mulig å selge eller donere bildene som ble etterlatt til store museer; for eksempel donerte hun 30 malerier og akvareller til Centre Pompidou i Paris . I september 1980 ble hun offer for et ran i huset hennes i Gstaad , Sveits.

Som en del av serien " Tysk maleri fra det 20. århundre " utstedte Deutsche Bundespost et spesialfrimerk på 170 pfennig i 1992 med motivet Murnau med en regnbue .

Fargeteori

Farger og former

Kandinsky hadde en ekstraordinær kunstnerisk intelligens og hadde en sans for farge og form. Han tildelte fargene dypere betydninger og assosiasjoner og kontrasterte dem i par motsetninger:

  • Blå (kald, himmel, overnaturlig, uendelig og rolig, konsentrisk) - gul (varm, jordisk til påtrengende, aggressiv, eksentrisk)
  • Svart (mørk) - hvit (lys)
  • rødgrønn
  • Oransje - lilla

Kandinsky startet fra synestesi (sammensmelting av forskjellige sanseinntrykk) og tildelte forskjellige andre sanseinntrykk til fargene, fargen blå for eksempel egenskapene "myk" og "aromatisk", fargen gul, imidlertid "skarp" og "skarp".

“Poenget er det opprinnelige elementet, befruktningen av den tomme overflaten. Den horisontale er en kald, støttende base, stille og 'svart'. Vertikalen er aktiv, varm, 'hvit'. De frie rette linjene er fleksible, 'blå' og 'gule'. Selve overflaten er tung i bunnen, lett på toppen, venstre som "langt borte", rett som "hus". "

- Wassily Kandinsky : Point and Line to Area (1926)

Videre prøvde han å bevise at visse farger tilhører visse former:

  • Blå - sirkel
  • Rød firkant
  • Gul - trekant

Paralleller til musikk

Improvisasjon 26 , 1912, Städtische Galerie im Lenbachhaus , München
Komposisjon IX , 1936, Musée National d'Art Moderne , Paris

Med den økende grad av abstraksjon i bildene hans utviklet Kandinsky en slags grammatikk som gjorde det mulig for ham å jobbe i det ikke-representasjonelle. Han brukte musikk som modell, der det er mulig å uttrykke følelser gjennom toner. I likhet med musikk delte han verkene sine i tre grupper:

  • "Improvisasjoner": ubevisste, plutselige prosesser i "indre natur", karakteren
  • "Inntrykk": inntrykk fra omverdenen
  • “Komposisjoner”: sakte danner karakteruttrykk som blir undersøkt og bearbeidet nesten nøye; den bevisste er i forgrunnen.

Den grunnleggende ideen bak disse bildene er å høre farger eller se lyder. Målet med kunsten er fargeharmoni og berøring av menneskesjelen. For å gjøre dette, arrangerer han “farge lyder” i “farge symfonier ”, som - i likhet med tonene og lydene i musikken - utløse følelser av harmoni eller dissonans.

Sammenligne:

  • formen = en pianonøkkel
  • knallgul = høye trompettoner
  • lyseblå = fløyte
  • mørk blå = cello
  • dypere blå = tone i kontrabass
  • dyp, høytidelig blå = lyd fra et dypt organ

Kandinsky og japonisme

Selv om Kandinsky tilsynelatende aldri har kommentert japansk kunst, viser japanske tresnitt i hans eiendom at han ikke bare samlet kunst fra Fjernøsten, men også taklet den. Objekter som har overlevd inkluderer blant annet tre sjablonger fra 1800-tallet (katagami) og trykk. Blader fra Hokusai , Hiroshige , Kuniyoshi . Disse forklarer japanske påvirkninger på hans arbeid, f.eks. B. at det i sine bilder med middelalder-, Biedermeier- eller russiske scener av og til er typiske ”japanske motiver, som flokker av fugler eller skyformasjoner”. Et annet slående motiv som Kandinsky undersøkte med nesten vitenskapelig omhyggelighet i 1909 og undersøkte i sitt maleri Nature Study fra Murnau I / Kochel-Straight Street, som ligger i Münchens Lenbachhaus , er det “japanske tvangsperspektivet”. I forbindelse med japonisme blant kunstnerne i Blue Rider-sirkelen, er det verdt å nevne at Kandinskys korrespondanse med Marc ble gjort oppmerksom på at sistnevnte fikk sitt navn eller monogram kuttet i japanske tegn i østasiatisk kleberstein for å kunne bruke det som et stempel: "For et fint stempel du har der."

anlegg

Bilder

Kandinsky var en narkoseleger , så han følte farger ikke bare som optiske, men også z. B. også som akustiske stimuli. Han tildelte fargene lyder, lukter, former osv. Han oppfattet gult som en "spiss" farge som økte i forbindelse med den spisse formen på trekanten. Så han prøvde å male bilder av hvordan han kunne komponere musikk; han snakket om "fargelyder" og sammenliknet fargenes harmoni med lydens harmoni. Kandinsky så også farene for abstrakt kunst og skrev at skjønnheten i farge og form ikke var et tilstrekkelig mål for kunsten.

Første abstrakte akvarell , opprettet i 1910 eller 1913, muligens en studie for komposisjon VII
Sammensetning VII , 1913

Den største samlingen av Kandinskys verk, med over 150 verk, er i Guggenheim Museum i New York.

Skrifttyper

Originalutgave, 1911
Bauhaus Books Volum 9, München 1926
  • Wassily Kandinsky: On the Law of Workers 'Lages , 1893 (avhandling)
  • Wassily Kandinsky: Om det åndelige i kunst. Spesielt i maling. Originalutgave fra 1911 av R. Piper, München (3. utgave 1912, online på uni-heidelberg.de ). Revidert ny utgave, Benteli Verlag, Bern 2004, ISBN 3-7165-1326-1
  • Wassily Kandinsky / Franz Marc: The Blue Rider. Originalutgave fra 1912. Piper Verlag, München 2004, ISBN 3-492-24121-2 (komplett, uendret originaltekst med alle illustrasjoner og dokumentarvedlegg, redigert av Klaus Lankheit )
  • Wassily Kandinsky: Klänge , med 12 tresnitt i fargen og 44 svart-hvite tresnitt. R. Piper, München, 1913
  • Wassily Kandinsky: Point and Line to Area. Bidrag til analysen av de malende elementene . Bauhaus Books No. 9, München 1926 (online) . 8. utgave, Benteli, Bern 2002, ISBN 3-7165-0182-4
  • Wassily Kandinsky: Leksjoner på Bauhaus. Forelesninger, seminarer, øvelser 1923–1933 . Redigert av Angelika Weißbach. Gebr. Mann Verlag, Berlin 2015, ISBN 978-3-7861-2724-6

Filmer

  • Wassily Kandinsky. Lyden av farge. Dokumentar, Tyskland 2008, 26 min Regi:. Angelika Lizius, Produksjon: arte , første sending: 25 januar 2009
  • Wassily Kandinsky. Regissør: André S. Labarthe, 56 min. Arthaus Musik GmbH 2010 (1986), ISBN 978-3-941311-95-4

radiospill

  • Høres ut . To-delt hørespill. Kandinskys bind Klänge , utgitt i 1912 av Piper Verlag i München med tresnitt og prosadikt, danner grunnlaget for prosjektet til radioavdelingen og mediekunstavdelingen til BR. Mer enn 100 år etter publiseringen høres en ny pop-sosialisert generasjon av artister ut hvilken interaksjon Kandinskys arbeid kan utløse i en ny sammenheng. Med høyttalerne Helga Fellerer, Detlef Kügow, Gabriel Raab, Kathrin von Steinburg, Sebastian Weber. Kunstnerne Jeff Beer , Glenn Jones, Sophia Domancich , Antye Greie , David Grubbs, Lydiahaben , Chris Cutler , Saam Schlamminger , Federico Sánchez, Wrekmeister Harmonies, Emily Manzo. Realisering: Various Artists, Karl Bruckmaier . BR 2015. Som podcast i BR-radiospillet Pool.

Lydbilde / funksjon

  • Ute Mings: Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin and Co., Die Neue Künstlervereinigung München (1909–1912) , Bayerischer Rundfunk 2, 2009

litteratur

Leksikoner
Representasjoner
Kataloger
  • Thomas Krens (forord): Rendezvous. Mesterverk fra Centre Georges Pompidou og Guggenheim Museums . Guggenheim Museum Publications, New York 1998, ISBN 0-89207-213-X
  • Götz Adriani (red.): Kandinsky, store verk fra Centre Georges Pompidou Paris . Oppfatning av utstillingen og katalogen: Götz Adriani og Fabrice Hergott. Oversetter: Dieter Kuhaupt. Katalog publisering Kunsthalle Tübingen , DuMont, Köln 1999, ISBN 3-7701-4787-1
  • Kandinsky i München, 1896–1914 . Guggenheim Foundation, 1982 ( online )
Skjønnlitteratur

Prix ​​Kandinsky

Den Prix Kandinsky ble grunnlagt av Nina Kandinsky til minne om hennes ektemann. Prisen var ment å promotere unge malere som arbeidet innen abstraksjon og Informel og ble delt ut fra 1946 til 1961. Prix ​​Kandinsky har ingenting å gjøre med Kandinsky-prisen , som har blitt tildelt siden 2007 av den russiske ArtChronika Foundation med støtte fra Deutsche Bank i Moskva.

weblenker

Commons : Paintings av Wassily Kandinsky  - Album med bilder, videoer og lydfiler
Wikikilde: Wassily Kandinsky  - Kilder og fulltekster

Individuelle bevis

  1. ↑ Navnet skrivemåten Wassily Kandinsky brukte her tilsvarer kunstnerens egen stavemåte med latinske bokstaver
  2. ↑ Wassily Kandinsky, biografi (engelsk)
  3. ↑ Susanna Partsch : De 101 viktigste spørsmålene om moderne kunst , Beck, München 2006, s. 48 begrenset forhåndsvisning i Googles boksøk
  4. ↑ Julia Voss : Erobreren av tronen . I: FAZ , 18. april 2011 (med bilder av forstudien til syklusen De ti største fra 1907, en dagboksside med tegninger fra 1919, Svanen fra 1920 og et foto av kunstneren)
  5. ↑ Ulrike Becks-Malorny: Wassily Kandinsky . Taschen, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3538-8 , pp. 8, 192 .
  6. ↑ The Magic of Sibir. Wassily Kandinsky som etnograf og sjaman , kuenstlerfilm.ifa.de, åpnet 9. desember 2015
  7. ↑ Ulrike Becks-Malorny: Wassily Kandinsky . Taschen, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3538-8 , pp. 192 .
  8. ↑ se Kandinsky, Wassily i: Harald Olbrich (red.): Lexikon der Kunst. Arkitektur, kunst, anvendt kunst, industriell design, kunstteori. Volum III: Greg - Konv , EA Seemann Verlag, Leipzig 2004. ISBN 3-86502-084-4 (s. 623f)
  9. ↑ Norbert Göttler: Der Blaue Reiter , Rowohlt, Reinbek 2008, s. 16 ff.
  10. ↑ Clelia Segieth, Etta og Otto Stangl, gallerist eier-samler-museum grunnlegger, Köln 2000, s.158
  11. ↑ Se liste over medlemmer i katalogen til 3. tyske kunstnerforening , Weimar 1906. s. 48 samt illustrasjonen av den gamle russiske ridderen på s. 77 online (åpnet 18. mars 2016)
  12. ↑ Bernd Fäthke: Werefkin og Jawlensky med sønnen Andreas i "Murnauer Zeit" . I exh. Kat.: 1908-2008. For 100 år siden, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin i Murnau , Murnau 2008, s. 54
  13. ↑ Johannes Eichner: Kandinsky og Gabriele Münter. Om opprinnelsen til moderne kunst , München 1957, s. 89
  14. ↑ Brigitte Salmen, Annegret Hoberg: Rundt 1908. Kandinsky, Münter, Jawlensky og Werefkin i Murnau . I utstilling kat.: 1908–2008. For 100 år siden, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin i Murnau , Murnau 2008, s. 16
  15. ↑ Becker, Kurt E.: Antroposofi. Revolusjon innenfra, retningslinjer i Rudolf Steiners tenkning . Fischer, Frankfurt am Main 1984, ISBN 3-596-23336-4 , s. 73
  16. ↑ Valentine Macardé: Le renouveau de l'art picturale russe 1863-1914 , Lausanne 1971, s 135 f..
  17. ↑ Annegret Hoberg, Titia Hoffmeister, Karl-Heinz Meißner: Anthology . På eks. Kat.: Den blå rytteren og det nye bildet, fra "New Artists 'Association Munich" til "Blue Rider" , Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 1999, s. 29
  18. ↑ Klaus Lankheit (red.): Wassily Kandinsky / Franz Marc, Briefwechsel , München 1983, s.29
  19. ↑ Ordlyd: "Hvert fullverdig medlem har rett til å stille ut to verk uten jury, så lenge de ikke overstiger arealet på 4 kvadratmeter (2 x 2 m) ..." Jf. Annegret Hoberg, Titia Hoffmeister , Karl-Heinz Meißner: Anthologie . I exh. Kat.: Den blå rytteren og det nye bildet, fra "New Artists 'Association Munich" til "Blue Rider" , Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 1999, s. 31
  20. ^ Meißner: Franz Marc, brev, skrifter og poster . 1980, s. 39.
  21. ^ Annegret Hoberg: Et nytt oppdrag innen kunst - Murnau, München og Blue Rider . I: Volker Rattemeyer (red.): Det åndelige i kunsten. Fra den blå rytteren til den abstrakte ekspresjonismen . Museum Wiesbaden, Wiesbaden 2010, s. 33 f.
  22. ↑ Klaus Lankheit, Der Blaue Reiter Precisions, i exh. Cat.: Kunstmuseum Bern 1986, s. 225
  23. ^ Klaus Lankheit (red.): Wassily Kandinsky / Franz Marc. Korrespondanse , München 1983, s.41
  24. ↑ Bernd Fäthke: Der Blaue Reiter , utstilling av Kunsthalle Bremen , Weltkunst, 70 år, nr. 5, mai 2000, s. 905
  25. ↑ Bernd Fäthke: Marianne Werefkin , München 2001, s. 178
  26. ^ Annegret Hoberg: Franz og Maria Marc , München 2004, s. 72
  27. ↑ Wassily Kandinsky: Vårt vennskap. Minner om Franz Marc . I: Klaus Lankheit: Franz Marc i dommen av sin tid , tekster og perspektiver, Köln 1960, s. 48
  28. ↑ Dette tosidig brevet er publisert i sin helhet med håndskrevet signatur av Kandinsky etter: Bernd Fäthke, Alexej Jawlensky: Heads etset og malt, Die Wiesbadener Jahre, Galerie Draheim, Wiesbaden 2012, s 56 ff, Fig 54 og 55... . ISBN 978-3-00-037815-7
  29. ^ Mario-Andreas von Lüttichau: Die Moderne Galerie Heinrich Thannhauser i München, i: avantgarde og publikum: om mottakelse av avantgardekunst i Tyskland 1905–1933, Köln-Weimar-Wien: Böhlau 1992, s. 299 ff .
  30. ↑ Wassily Kandinsky: About the Spiritual in Art, spesielt in Painting , München 1912, (1. utgave) (Den første utgaven ble utgitt av Piper i München i slutten av 1911 med avtrykk 1912)
  31. ^ Rudolf Czapek: Grunnleggende problemer med maleri, En bok for kunstnere og elever , Leipzig 1908
  32. ↑ Bernd Fäthke: Jawlensky og hans følgesvenner i et nytt lys , München 2004, s.109
  33. ↑ Wassily Kandinsky , nrw-museum.de, åpnet 15. mars 2015
  34. ↑ Brigitte Salmen: Introduksjon . I exh. Kat.: Almanakken "Der Blaue Reiter", bilder og skulpturer i originaler , Schloßmuseum des Marktes Murnau, Murnau 1998, s. 11
  35. ↑ The Blue Rider. Forord til andre utgave , zeno.org, åpnet 9. april 2011
  36. ^ Kandinsky flaske
  37. ↑ Ulrike Becks-Malorny: kandinsky , s. 94
  38. ↑ Thomas Krens (forord): Rendezvous. Mesterverk fra Centre Georges Pompidou og Guggenheim Museums . Guggenheim Museum Publications, New York 1998, s. 647
  39. ↑ Hans-Peter Riese: De syv russiske årene. Den kjente og ukjente Kandinsky i Moskva. I: Fra avantgarde til undergrunnen. Tekster om russisk kunst 1968–2006 , s. 66. Wienand Verlag, Köln 2009, ISBN 978-3-86832-017-6
  40. ^ Felix Philipp Ingold : Action Philosophers Ship. Hvordan sovjetmakten ble kvitt den "borgerlige" intelligentsiaen , i FAZ 19. desember 2003 .
  41. Back Andrea Backhaus: Fargen er nøkkelen. Hammerøyet . Om Kandinskys arbeid i Weimar. I: Die Welt , 2. januar 2012, s. 22.
  42. ↑ Diether Rudloff: Unfinished Creation. Kunstner i det tjuende århundre . Urachhaus, Stuttgart 1982, s. 59
  43. ↑ Ulrike Becks-Malorny: kandinsky ., Side 129
  44. ^ Volker Wahl: Adressene til Bauhaus-mesterne i Weimar 1919 til 1926. I: Bidrag til Weimar History 2020, red. av Axel Stefek, Weimar (venner og støttespillere av Stadtmuseum Weimar im Bertuchhaus eV) 2020, s. 21–30, her s. 26f.
  45. ↑ Norbert Göttler: Der Blaue Reiter , s. 128 f.
  46. ↑ Kandinsky Gallery ( Memento 7. desember 2015 i internettarkivet ), guggenheim.org, åpnet 9. desember 2015
  47. ↑ Ulrike Becks-Malorny: kandinsky , pp 171, 196 f..
  48. ↑ Nina Kandinsky , Der Spiegel , 8. september 1980, åpnet 19. august 2011
  49. ↑ Brigitte Salmen: Malerne til "Blue Rider" og deres møte med japansk kunst, på eks. Cat.: "... these tender, spirited fantasies ...", Malerne til "Blue Rider" og Japan, exh. Cat.Murnau Castle Museum 2011, s. 79, note 81
  50. ↑ Claudia Delang: De japanske samlingene til malerne av "Blue Rider" og deres innflytelse på maleriet, i eks. Cat.: "... these tender, spirited fantasies ...", Malerne til "Blue Rider" og Japan, exh. Cat. Schloßmuseum Murnau 2011, s. 94 ff. Og s. 214–217, kat. Nr. 141–153
  51. ↑ Brigitte Salmen: Malerne til "Blue Rider" og deres møte med japansk kunst, på eks. Cat.: "... these tender, spirited fantasies ...", Malerne til "Blue Rider" og Japan, exh. Cat. Schloßmuseum Murnau 2011, s. 80
  52. ↑ Helmut Friedel og Annegret Hoberg: Den blå rytteren i Lenbachhaus München, München 2000, nr. 10
  53. ↑ Bernd Fäthke: Von Werefkins og Jawlenskys forkjærlighet for japansk kunst, på eks. Cat.: "... the tender, spirited fantasies ...", Malerne til "Blauer Reiter" og Japan, Schloßmuseum Murnau 2011, s. 111, fig. 14
  54. ↑ Kandinsky, Brev til Marc, 24. desember 1911, se: Klaus Lankheit: Wassily Kandinsky, Franz Marc, Briefwechsel, München 1983, s. 90–91
  55. ↑ detalj. Hentet 29. april 2019 .
  56. ↑ www.kandinskywassily.de
  57. ↑ FAZ.net 4. mars 2017: Arvinger vil ha "Das Bunte Leben" tilbake
  58. ↑ detalj. Hentet 29. april 2019 .
  59. ↑ detalj. Hentet 29. april 2019 .
  60. ↑ detalj. Hentet 29. april 2019 .
  61. ↑ Ulli Schuster: Hva er abstrakt? , kunstlinks.de, åpnet 21. februar 2015
  62. ↑ detalj. Hentet 29. april 2019 .
  63. ↑ detalj. Hentet 29. april 2019 .
  64. ↑ Anette Hipp: Beskyttelse av kulturelle eiendeler i Tyskland . Walter de Gruyter, 2001, ISBN 978-3-11-090817-6 , s. 172 ( begrenset forhåndsvisning i Google Book-søk).
  65. ↑ Innholdsfortegnelse etter art
  66. ^ BR - Hørespill og mediekunst, program 2016/1
  67. ^ BR radiospill Pool - Kandinsky, Klänge
personlig informasjon
ETTERNAVN Kandinsky, Wassily
ALTERNATIVE NAVN Кандинский, Василий Васильевич (russisk); Kandinski, Wassili Wassiljewitsch
KORT BESKRIVELSE Russisk maler, grafiker og kunstteoretiker
FØDSELSDATO 16. desember 1866
FØDSELSSTED Moskva
DØDSDATO 13. desember 1944
DØDSSTED Neuilly-sur-Seine , Frankrike