kubisme

Juan Gris : Gitar og klarinett , 1920, Kunstmuseum Basel

Kubisme er en stil i kunsthistorien . Det kom fram av en avantgardebevegelse i maleri fra 1906 i Frankrike. Hovedstifterne er Pablo Picasso og Georges Braque . Andre representanter er Juan Gris og Puteaux-gruppen , særlig Fernand Léger , Marcel Duchamp og Robert Delaunay , som Orphism kan spores tilbake til.

Analytisk og syntetisk kubisme kom fra det som er kjent som tidlig kubisme. Kubisme erstattet Fauvisme i Frankrike . Kubismen hadde ikke sin egen teori eller manifest . Kubismen introduserte klassisk modernisme med Fauvisme . Ved begynnelsen av første verdenskrig i 1914 begynte bevegelsen å gå i oppløsning.

Fra dagens perspektiv representerer kubisme den mest revolusjonerende nyvinningen innen kunsten på 1900-tallet. Bibliografien om kubisme er mer omfattende enn noen annen stil i moderne kunst . Innflytelsen fra kubistiske verk på de påfølgende stilene var veldig stor.

Kubisme spredte seg også til skulptur , og slik kom kubistisk skulptur til . Kunstnerne fant ytterligere aktivitetsfelt innen arkitektur og musikk så vel som i film .

Konsept og synspunkt

Salon des Indépendants ble presentert i Grand Palais. Fotokrom rundt 1900

Ordet kubisme er avledet fra den franske kuben eller Latin cubus for kuben . Charles Morice brukte begrepet i en artikkel fra 16. april 1909 i Mercure de France om bilder av Braque fra Salon des Indépendants . Louis Vauxcelles etablerte deretter begrepet cubisme i sin rapport om Braques arbeid i Salongen i 1909. Fra da av ble de nyeste maleriene av Pablo Picasso og Georges Braques tildelt den nyopprettede stilen . Ifølge Guillaume Apollinaire var Henri Matisse den første som snakket om "petits cubes" når han så på et landskapsmaleri av Braque høsten 1908 .

Gallerieieren og kunsthistorikeren Daniel-Henry Kahnweiler skrev i sin bok Der Weg zum Kubismus , utgitt i 1920, at man ikke skulle ta navnet som et program, for ellers ville man "komme til feil konklusjoner". Navnet og betegnelsen som geometrisk stil , som var utbredt i Frankrike i begynnelsen av bevegelsen , oppsto fra inntrykket av den første betrakteren, som så geometriske former i maleriene. Det visuelle bildet som Picasso og Braque ønsker, består ikke i geometriske former, men i representasjonen av de reproduserte objektene og maleriets struktur.

De tidlige bildene og selve begrepet ga imidlertid inntrykk av at kubismen var orientert mot den geometriske abstraksjonen av form. Denne oppfatningen ble støttet av arbeidet i Puteaux-gruppen . Så publikum ble presentert for denne mer fengende ideen i fonten Du cubisme fra 1912.

karakterisering

Pablo Picasso, 1904

Uansett hvor kubismens opprinnelse finnes, la Pablo Picasso grunnlaget for kubistisk tenkning med sitt stort formatmaleri Les Demoiselles d'Avignon (1906–1907). Den Demoiselles d'Avignon endret karakter og konseptet med å male selv. Før det, var det om å skape en illusjon som viste objektene romlig og plastisk. Denne representasjonen har nå endret seg.

Kubismen brøt seg fra grunnlaget for tidligere maling. Den kan leses på to måter:

  1. som en siste pause. Det kubistiske bildet ønsker ikke lenger å representere den (tilsynelatende) verdenen. I stedet handler det først og fremst om å strukturere maleriets rom formelt og å harmonisere de resulterende fordelingene av verdier og krefter.
  2. eller det blir sett på som et begrepsmessig brudd med reglene som har hersket siden renessansen : eliminering av tradisjonell chiaroscuro , perspektiv og det dyktige, håndlagde penselstrøk.

Utviklingen av kubismen er beskrevet i de kunsthistoriske gjennomgangene som det største eventyret i det 20. århundre. Som et resultat av den dynamiske utviklingen og sammenkoblingen av innsikt og oppdagelser som dukket opp i kubismen, dukket det gradvis opp en visuell dialektikk for kunsten fra det 20. århundre. Den viktige arven for de neste generasjonene ligger i implementeringen av definisjonen av Leonardos maleri som cosa mental - et spørsmål om ånden - i det 20. århundre.

Kunsthistorisk innføring

maleri

Siden renessansen har maleriets mening og oppgave vært å formidle noe billedlig. Maleri skal etterligne naturen og illustrere dens utseende . På midten av 1700-tallet begynte malingsoppgavene å bli tenkt på nytt og ren skildring kom frem. Rundt 1800 var det også tvil om at maleriet kunne skildre den (tilsynelatende) verdenen, fordi det bare lyktes med å gjøre dette med illusjoner, med mekanismer som i utgangspunktet er rent tekniske og også upålitelige. Midlene til maling, tegning og farge ble frigjort fra sine tidligere oppgaver og anerkjent som noe uavhengig. Den estetiske effekten av bildet var nå det viktigste aspektet .

Tidligere måtte innhold og form, melding og utseende matche, nå var skjemaet viktig. Form ble innhold. Datofilosofien lærte at intuisjon, konsept og kunnskap hører sammen. Basert på dette, bør maleri som en ren form for intuisjon få sitt åndelige innhold. Både den franske kunsten på 1800-tallet og den ikke parallelle nordiske kunsten siden den tyske romantikken presset på for en stadig større uavhengighet av bildet.

Kunsthandel

På 1800-tallet var det nesten utelukkende de offisielle salongene som bestemte seg for anerkjennelse av kunstnere. I det videre løpet, fra ca 1884 og utover, diskusjoner om salong og anti-salon art utløst . Fra rundt 1900 var det fremfor alt kunsthandelen i tilknytning til en mer eller mindre uavhengig journalistikk som styrte utviklingen. De fleste av de viktige oversiktene over avantgardekunst fant sted i galleriene. De fungerte også som meglere mellom studioene og publikum. Enkelte kunstnere ble bygget opp og markedsført utelukkende: en tidlig indikasjon på en kommersialisering av kunsten som dukket opp med det borgerlige samfunnet .

Kubismens fødsel og opprinnelse (1906–1908)

Picassos studier fra 1906 og Cézanne retrospektiv (1907)

Kubistisk utvikling begynte i Picassos arbeid i 1906. Den fant sitt første uttrykk i verk som et portrett av en kvinne med knyttne hender . Denne perioden av Picasso kalles den proto-kubistiske fasen .

Han behandlet ikke bare verkene til Paolo Uccello , Piero della Francesca , El Greco , Nicolas Poussin , Jean-Auguste-Dominique Ingres og Paul Cézanne , men også med "primitiv" kunst . På slutten av denne banen var det et gjennombrudd i omformuleringen av maleriet. Hans fremskritt gjort i løpet av disse årene kom til en foreløpig konklusjon sommeren 1907 med det berømte maleriet Les Demoiselles d'Avignon . Josep Palau i Fabre ser en slags superfauvisme i verket , så Demoiselles ble også motivert av maleriet Le bonheur de vivre (1905/06) av Henri Matisse . Med Les Demoiselles d'Avignon innledet den unge spanjolen diskusjonen om modernitet sammen med Matisse og Derain .

Paul Cézanne : Les Grandes Baigneuses , rundt 1906, 208 cm × 249 cm, Museum of Art, Philadelphia

Det omfattende retrospektivet av Paul Cézannes arbeid i høstsalongen i 1907 okkuperte de tidlige unge malerne, spesielt Picasso, Braque og Derain. Cézannes friere håndtering av den naturlige modellen, form og fargeperspektiv og dens formelle og analytiske tilnærming ble referansepunktet for omveltningen i 1907. Braque sa senere om Cézannes innflytelse i denne perioden: “Det var mer enn en innflytelse, det var en innvielse. Cézanne var den første som vendte seg bort fra det lærte mekaniske perspektivet . "

Kahnweiler, gallerist av Picasso og Braques, bemerket at Derain hadde forstått Cézannes lære og formidlet sine nye tanker til dem. Det er en direkte linje fra Cézannes badegjester til Matisse ' Nu bleu: souvenir de Biskra ( Blue Nude (minne om Biskra) ) og Derains Baigneuses (badende) til endelig Les Demoiselles d'Avignon .

Picasso, Braque og Derain (1906–1908)

I følge rapporter fra forfatteren Guillaume Apollinaire kom kubismen fra Picassos møte og konfrontasjon med Derain i 1906. Den kunsthistoriske gjennomgangen knytter kubismens fødsel til den seksårige dialogen (1908–1914) Picasso og Georges Braques , som tidligere malte i Fauvist-stil .

Georges Braque, 1908

På slutten av 1907 så Braque Demoiselles d'Avignon i Picassos studio i Bateau-Lavoir . Hans første reaksjon var negativ: "Med bildene dine vil du tilsynelatende få oss til å føle oss å svelge tau og drikke parafin." Henri Matisse og André Derain uttrykte også sin negative mening. Fra nå av diskuterte Picassos studio hans andre verk og Braques fra fiskeværet L'Estaque , som ble opprettet sommeren 1907.

Omslag på katalogen til Salon d'Automne , Grand Palais , Paris, 1908

Mens Picasso sjelden viste sitt arbeid offentlig, presenterte Braque og Derain sine nye verk i Salon des Indépendants i mars 1908. Forfatteren og kunstsamleren Gertrude Stein rapporterte: ”Vi […] så [...] to store bilder som så ganske like ut. Den ene er av Braque, den andre av Derain, [...] Bildene virket merkelige for oss, med merkelig formede figurer som treklosser. "

Mens Picasso mistenkte Braque våren for å ville utnytte arbeidet sitt uten å identifisere forbindelsen med forfatteren, sammenlignet de høsten 1908 verkene de hadde laget om sommeren. Bildene var merkelig like, som Picassos Maisonette dans un jardin og Hus i L'Estaque av Braque.

Braques malerier, som ble avvist i Autumn Salon (Salon d'Automne) i 1908, ble vist i Kahnweiler Gallery. Utstillingen åpnet 9. november 1908, dagen etter at høstsalongen ble stengt. Det forårsaket en følelse i kunstneriske sirkler. I sin anmeldelse i Gil Blas 14. november 1908 var Louis Vauxcelles den første til å knytte verkene til begrepet "kuber": "Han forakter former, reduserer alt [...] til grunnleggende geometriske former, til kuber." Han brukte denne stilen som "kubistisk" og i slutten av 1909 var dette uttrykket i bruk av alle malere og kritikere.

På slutten av 1908 startet Braque og Picasso en livlig dialog, ofte med Derains deltakelse. Senere minnet Braque: «Det tok ikke lang tid, og jeg utvekslet ideer med Picasso hver dag; vi diskuterte og undersøkte hverandres ideer [...] og sammenlignet de respektive verkene våre. ”Den felles kreative perioden til de to kunstnerne, som nå begynte, oppnådde berømmelse med uttrykket “ la cordée ” ( taueteamet ). Samarbeidet deres var så nært og samarbeidsvillig at de sammenlignet seg med Wright-brødrene , flypionerene, og kledde seg ut som mekanikere. Derain flyttet vekk fra ambisjonene til kubismen i 1911.

Tidlig kubisme rundt 1908 - Picasso og Braque

“De prøvde å forklare kubisme matematisk, geometrisk og psykoanalytisk. Dette er ren litteratur. Kubisme har plastiske mål. Vi ser i det bare et middel til å uttrykke det vi oppfatter med øyet og sinnet, ved å bruke alle mulighetene som ligger i de essensielle egenskapene til tegning og farge. Det ble en kilde til uventede gleder, en kilde til oppdagelse. "

Utgangspunktet for kubismen var å fjerne den "eldgamle" konflikten til et maleri: illustrasjonen av formen - representasjonen av det tredimensjonale og dets plassering i rommet - på den todimensjonale overflaten mens man bevarte enhetens verk. En lyrikk av former utviklet seg eller, for å si det i Picassos ord: “Kubisme har aldri vært noe annet enn dette: maleri for malingens skyld, unntatt alle begreper om ikke-vesentlig virkelighet. Fargen spiller en rolle i den forstand at den hjelper til med å representere volumet. ”Braque og Picasso forlot dermed veien for å bevare størst mulig naturlig sannsynlighet - den“ virkelige ”formen og den“ virkelige ”fargen - til det som blir avbildet.

Dryad
Pablo Picasso , vår - høst 1908
Olje på lerret
185 × 108 cm
Hermitage, St. Petersburg

Lenke til bildet
(vær oppmerksom på copyright )

Braques første verk gir en avgjørende strukturell modell for den falske lettelsen av tidlig kubisme. Med målestokkbildet Violin and Jug , ferdig i begynnelsen av 1910, tilsvarer kvaliteten på hans arbeid fullstendig hans oppfinnsomhet. Et verk av Picasso fra den tidlige kubistiske fasen er Die Dryade (Naken i skogen) fra vår-høst 1908.

Braque ble med etter XXV. Utstilling av Salon des Indépendants i 1909 av Picassos beslutning om ikke lenger å stille ut i Salongen. Verkene til Picasso, som sjelden hadde blitt sett offentlig før, og Braques var bare til stede i galleriutstillingene på Kahnweiler og Ambroise Vollard . Mellom 1908 og 1913 signerte Picasso og Braque heller ikke bildene sine eller signerte dem etterpå på baksiden. De ble ledet av ønsket om å eliminere personlighetens karakter.

Analytisk kubisme (1909–1912) - Picasso og Braque

"Deform sansene, men sinnet dannes."

Begrepet analytisk kubisme går tilbake til skrivingen Veien til kubisme av Kahnweiler fra år 1920. I analytisk kubisme ble den lukkede formen til det portretterte legemet brutt opp til fordel for formens rytme. Tingenes fysikalitet og deres posisjon i rommet kunne bli representert på denne måten uten å falske dem på illusjonistiske måter.

Dammen til Horta
Pablo Picasso , 1909
Olje på lerret
60 × 50 cm
Privat samling, New York

Lenke til bildet
(vær oppmerksom på copyright )

I hovedfasen av kubismen, som nå begynte, skjedde det en endring i maleriet. Siden renessansen hadde folk søkt å male lys som farge på overflaten av kroppen for å simulere formen på bildeflaten. Fargen - som lys som hadde blitt synlig - var ansvarlig som chiaroscuro for å forme formen. Den kunne ikke brukes som en lokal farge samtidig , og den kunne heller ikke brukes som en "farge" i det hele tatt, men heller som objektivert lys. Lysretningen spilte nå en underordnet rolle i verkene til den analytiske kubismen til Picasso og Braque. I maleriene ble det ikke spesifisert hvilken side lyset kommer fra.

Den nødvendige “deformasjonen” av kroppen på bildet forstyrret også de to malerne i deres tidlige arbeider, for eksempel i Picassos The Dryad . Det hadde en pinefull effekt på mange tilskuere. Konflikten oppstod i dem mellom deformasjonen av den "virkelige gjenstanden" som et resultat av "formens rytme", i motsetning til minnebildene til den samme gjenstanden. Dette var imidlertid uunngåelig så lenge selv en fjern "naturlig likhet" med kunstverket utløste denne konflikten.

Fiolin og mugge
Georges Braque , 1910
Olje på lerret
117 × 73 cm
Kunstmuseum Basel

Lenke til bildet
(vær oppmerksom på copyright )

Picasso og Braque gikk ikke lenger fra en antatt forgrunn, men fra en fast og representert bakgrunn. Med utgangspunkt i denne bakgrunnen malte de nå fremover, der posisjonen til hvert legeme var tydelig representert av dets forhold til den faste bakgrunnen og de andre kroppene. På denne måten er den tradisjonelle inndelingen av et bilde i forgrunnen, midten og bakgrunnen eliminert.

Fremstillingsmetoden gjør det mulig å se objektene i bildet samtidig (samtidig) fra forskjellige vinkler (polyvalent perspektiv). Begrepet samtidighet har dermed vokst til et motto for kubisme i den kunsthistoriske gjennomgangen. Ofte virker noen deler av bildet gjennomsiktige, noe som betyr at flere nivåer er synlige samtidig. Dette skaper effekten av en “krystallinsk” struktur.

De to kunstnerne utvidet nivået på bruk av tegn i bildet, bearbeidet symboler og satt derimot innholdsfrie fargestrukturer. Denne mekanismen ble tatt til grensen for ren abstraksjon i 1910, som i The Guitar Player eller The Clarinet . De gjorde prosessen med å lage og designe bilder til gjenstand for bildene sine.

Puteaux-gruppen fra 1910

"Det tok meg tre år å bli kvitt Cézannes innflytelse [...] Bias var så sterk at jeg måtte gå så langt som abstraksjon for å bli kvitt den."

Når de ble konfrontert med de kubistiske bildene, følte noen kunstnere seg estetisk berørt. Svært snart kom de med teorier om hva kubisme var og hva den skulle være.

Roger de La Fresnaye :
Sittende mann , 1914, olje på lerret, Musée des Beaux-Arts, Rouen

De inkluderer malerne Fernand Léger , Robert Delaunay , Marcel Duchamp , Jacques Villon , Francis Picabia , Roger de La Fresnaye , Henri Le Fauconnier , Albert Gleizes , Jean Metzinger , for en tid Raoul Dufy og Othon Friesz , André Lhote , Moise Kisling , Auguste Herbin , Léopold Survage , Louis Marcoussis , Diego Rivera , Piet Mondrian og skulptørene Alexander Archipenko , Constantin Brâncuși , Jacques Lipchitz og Raymond Duchamp-Villon . Flere av disse kunstnerne slo seg sammen med Apollinaire i 1910 for å danne Groupe de Puteaux , der også amerikaneren Walter Pach flyttet. Møtestedet ditt var huset til Jacques Villon i Puteaux . De kalte seg nå kubister og fikk sitt offentlige gjennombrudd våren 1911 i Salon des Indépendants . De utstilte bildene er basert på den geometriske abstraksjonen av formen, som antydet av konseptualiseringen avledet fra kuben. Nesten alle maleriene kan forstås som "behagelige" varianter av Picassos og Braques tidlige fase rundt 1908.

Jacques Villon beskrev seg selv som en impresjonistisk kubist. Verk fra 1911 er The Tea Hour av Jean Metzinger, The Lake av Henri Le Fauconnier og The Chartres Cathedral av Albert Gleizes fra 1912.

Et unntak var bildet Nus dans la forêt (Nus dans la forêt) utstilt av Fernand Léger . Det fikk kunstkritikeren Louis Vauxcelles til å ikke lenger snakke om kubisme i forbindelse med Legers kunst, men om tubisme (rørkunst) . Légers senere fargebruk blir sett på som et isolert fenomen innen kubismen, som Der Rauch fra 1912. Den inntar en egen posisjon og utvidet kubismens billedlige temaer med et nytt og aktuelt tema: forholdet mellom menneske, maskin og teknologi.

Robert Delaunay : Utsikt over Eiffeltårnet , 1910, olje på lerret, K20 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

Robert Delaunay startet en serie bilder på Eiffeltårnet fra 1909 til 1912. Bildet ser gjennom Eiffeltårnet fra 1910 viser Eiffeltårnet sett gjennom et vindu. Da ren farge ble en viktig del av hans malerier, døpte Apollinaire denne stilen Orphism i 1912 .

Marcel Duchamp integrerte bevegelsen i det kubistiske bildet. I 1912 sendte han sitt maleri Nu descendant un escalier nr. 2 (Naken, ned en trapp nr. 2) til Salon des Indépendants, hvor det ble avvist av de andre medlemmene i gruppen. I kunsthistorien regnes den blant nøkkelverkene fra det 20. århundre, da den inneholder futurismens ambisjoner , representasjonen av bevegelse i bildet .

Fra kunstteoriens synspunkt er de avdøde kubistenes verk assosiert med en økende humanisering av kubismen. I løpet av tiden ga mange kunstnere i Puteaux-gruppen fullstendig fra seg objektet og med det enhver relasjon til virkeligheten. Bildene hennes ble helt abstrakte. I motsetning til Groupe de Puteaux avviste Picasso og Braque veien til ren abstraksjon. Fra deres synspunkt misforstår og forfalsker man strukturen til et kunstverk, som de kaller Cézannes største fortjeneste, hvis man tror at han har kommet til det ved ganske enkelt å dele overflaten av et maleri i behagelige proporsjoner. En slik tendens baner bare vei for den dypeste nedbrytningen av maleriet til ren ornamentikk, til ornamentikk .

Puteaux-gruppen dukket opp fra 1912 under navnet Section d'Or , et utstillingssamfunn som også Juan Gris tilhørte.

Syntetisk kubisme (1912–1914) - Picasso, Braque og Gris

"Hvis det som ble kalt kubisme bare var et bestemt aspekt, så har kubismen forsvunnet, hvis den er estetisk, har den smeltet sammen med maleri."

Syntetisk kubisme er egentlig basert på collageteknikken , papier collé , praktisert av Pablo Picasso, Georges Braque, og senere også av Juan Gris . For papiercolléene , som kan sees på som grunnlaget for alle påfølgende collageteknikker opp til det ferdige , ble Braque og Picasso inspirert av deres tidligere opprettede tredimensjonale konstruksjoner, papirskulpturene, som de laget av papir og papp, Picasso senere av metallplate, laget.

Juan Gris : Fantômas , 1915, National Gallery of Art , Washington.

Med Braques bilde Compotier, bouteille et verre (fruktskål, flaske og glass) (1912) ble den første papirkolléen opprettet . Fra da av dukket papir, avis, tapet, etterligning av trekorn, sagflis, sand og lignende materialer på bildene hennes. Grensene mellom det malte og det virkelige objektet og objektet flyter jevnt inn i hverandre. Bildene som behandles på denne måten får en håndgripelig, materiell karakter som skaper en ny virkelighet for bildet.

I tillegg til Picasso og Braque, anses Juan Gris å være den viktigste representanten for syntetisk kubisme. Gris bodde i Bateau-Lavoir fra 1908 og møtte Picasso der. De var studio-naboer. I 1911 begynte Gris å takle kubisme. Hans første verk som Maisons à Paris (Hus i Paris) er skapt .

Gris var teoretiker og innlemmet de nye designprinsippene i et rasjonelt system. Gjennom karrieren prøvde han å formidle sin kunstneriske tilnærming teoretisk. Picasso avviste derimot fullstendig en teoretisk tilnærming til kubismen. Verken Picasso eller Braque hadde noen intensjon om å starte en skole. De var opptatt av en intelligens hvis rike hverken er vitenskapens domene eller det verbale, men bare det billedlige.

Slutten på kubismen etter 1914

Mobilisering i Paris på Gare de L'Est, 2. august 1914

Ved utbruddet av første verdenskrig endret situasjonen seg plutselig for kunstnerne. Mange av dem ble innkalt til militærtjeneste. Den Puteaux gruppe avvikles etter 1914. Informasjonsutvekslingen mellom kunstnerne stoppet nesten helt. Kubismen som bevegelse gikk ned i uroen i første verdenskrig. Imidlertid har deres overlevelse som stil ikke redusert i kunstproduksjon frem til i våre dager.

2. august 1914 fulgte Picasso med Braque og Derain, som hadde mottatt stillingsordrer, til jernbanestasjonen i Avignon. Braque pådro seg en alvorlig hodeskade i 1915, og etter å ha overlevd en operasjon, tok det mer enn et år å komme seg. Krigen knuste det dype vennskapet mellom Picasso og Braque, hvis personlighet hadde endret seg som følge av de alvorlige hodeskadene.

Picasso husket sin avgang fra kubismen: «Man ønsket å lage en slags fysisk kultur av kubismen. [...] Fra dette har det kommet en konstruert kunst uten noe virkelig forhold til det logiske arbeidet jeg prøver å gjøre. "

Publikasjoner om kubisme fra 1912

Første offentlige diskusjon (1911)

Amedeo Modigliani , Picasso og André Salmon foran Café de la Rotonde , Paris, i 1916.

Puteaux-gruppens offisielle utstillinger fra 1911 og fremover førte til en offentlig diskusjon om kubisme, noe som gjorde verkene til Picasso og Braque kjent. Siden Salon des Indépendants i 1911 har kubistene blitt delt inn i to grupper. De såkalte salongkubistene sto overfor gallerikubistene Braque og Picasso. Et unntak var Fernand Léger, hvis verk ble vist i Kahnweiler Gallery fra 1912 og utover. Salon Cubists ble nektet tilgang til studioene til Braque og Picasso . I en serie presserapporter var det til og med heftige diskusjoner i politiske organer. Den andre utstillingen av Puteaux-kubistene i Salon des Indépendants i 1912, hvis gruppe hadde vokst i mellomtiden, førte til en skandale som bare kan sammenlignes med oppstyret om Fauves utseende i 1905.

Kontroversen var allerede tydelig da kunstnerne i Puteaux-gruppen kalte seg kubister i 1910-11. I en gjennomgang av Picasso-utstillingen på Galerie Vollard fra 20. desember 1910 til februar 1911 av André Salmon , leste Paris-Journal : “Picasso har ingen tilhengere, og vi må tåle frimodigheten til de som kommer med offentlige uttalelser i manifest til være hans etterfølgere og villede andre useriøse sjeler. "

Første publikasjoner fra 1912

Albert Gleizes og Jean Metzinger: You "Cubisme" (1912)
Guillaume Apollinaire etter å ha blitt såret i første verdenskrig, mars 1916

I samarbeid med Gleizes, som jobbet som maler, illustratør og kunstforfatter, skrev Metzinger den teoretiske avhandlingen Du cubisme (On Cubism) , som ble utgitt av Figuière i Paris i 1912. I denne samlingen av lettfattelige formler basert på Cézanne-modellen, refererer utsagnene til en analytisk tilnærming til å skape et bilde som ikke bidro til å forstå kubismen. Bildene hennes viser tydelig at de kubistiske kunstnerne hadde funnet veldig forskjellige midler. Uansett all kritikk av publikasjonen, spilte publikasjonen en spesiell rolle som en sosial multiplikator på grunn av det lille antallet utstillinger.

De mange publikasjonene fra sirkelen til Puteaux-gruppen ble motarbeidet av like mange av forfatterne av Picasso-sirkelen. I 1912 publiserte André Salmon to bøker som fremdeles betraktes i dag som kilder om den klassiske modernismens kunst: kubismens anekdotiske historie (Histoire anecdotique du cubisme) og en avhandling om nytt maleri i Frankrike (La jeune peinture française) . Laks var den første som gjorde oppmerksom på nøkkelrollen Picasso og hans maleri Les Demoiselles d'Avignon spilte i grunnleggelsen av kubismen.

I mars 1913 publiserte Apollinaire med Les peintres cubistes: Médiations esthétiques en samling essays om kubisme og kubister. Det er allerede gjort forsøk i denne publikasjonen for å klassifisere og karakterisere de forskjellige brøkene i denne retningen. Braque og Picasso blir sett på som "vitenskapelige kubister". Picasso la sin galleriseier og fortrolige Kahnweiler vite: “Nyhetene dine om diskusjonene om maleri er veldig triste. Jeg mottok Apollinaires bok om kubisme. Jeg er virkelig deprimert av alt dette skravlet. "

I 1928 publiserte Gleizes en annen publikasjon om kubisme i serien Bauhaus-bøker . I denne brosjyren understreker forfatteren konflikten med forfatterne på nytt: “Braque og Picasso ble bare utstilt i Kahnweiler-galleriet, der vi ignorerte dem.” Gleizes forklarer videre at begrepet kubisme ennå ikke var i omløp i 1910 og først ble offentlig. da verkene til Puteaux-gruppen ble presentert i Salon des Indépendants i mars 1911.

Veien til kubisme (1920) - Kahnweiler, gallerist

Juan Gris : Portrett av Daniel-Henry Kahnweiler, 1921

Som vitenskapelig forfatter og utstillingskurator var gallerieieren Daniel-Henry Kahnweiler i stor grad ansvarlig for spredningen av kubismen som en kunststil. Han var en av de første som så på Demoiselles d'Avignon og signerte sine første eksklusive kontrakter med Derain, Braque og Vlaminck i 1907 . Han signerte Picasso for første gang i 1911, Juan Gris året etter og Fernand Léger i 1913.

I sin publikasjon Der Weg zum Kubismus , utgitt av Delphin Verlag, München, i 1920 , beskriver Kahnweiler tankene og den kronologiske forløpet til kubismen fra gallerikubikernes synspunkt . Hoveddelene av teksten ble skrevet mellom 1914 og 1915, først publisert i 1916 i Die Weißen Blätter i Zürich, og på grunn av krigen dukket den opp i 1920.

Manuset er delt inn i fem hoveddeler: Essensen av det nye maleriet. Formens lyrikk. Konflikten mellom representasjon og struktur - Forløperne: Cézanne og Derain - kubisme. Første trinn: formproblemet. Picasso og Braque - kubisme. Andre trinn: bryte gjennom den lukkede formen. Problemet med farge. Ser på kategorier. Picasso og Braque i Joint Work - The Classical Perfection of Cubism. Juan Gris.

Etter krigens slutt la Kahnweiler til en annen seksjon i publikasjonen: Bildet som et effektivt mål i seg selv. Leger .

Utstillinger av kubistiske verk

I perioden mellom 1908 og 1914 var det bare noen få galleripresentasjoner på Kahnweiler eller Vollard. Salon Cubists viste sine arbeider i salongene vår og høst. Siden 1910 har gallerieieren Kahnweiler sendt verk av kunstnerne han representerer til avantgardeutstillinger i utlandet, for eksempel til Sonderbund- utstillingene som finner sted vekselvis i Düsseldorf og Köln . Bilder av Braque og Picasso ble vist i disse i 1910, 1911 og 1912.

Thannhauser- galleriet viste verk av Braque og Picasso i München i september 1910. 1910- utstillingen av Jack of Diamonds i Moskva viste verk av salongkubistene Gleizes, Le Fauconnier og Lhote. I 1911 ble bare verk av Gleizes utstilt, i 1912 av Gleizes, Léger, Picasso og Le Fauconnier, og i 1913 av Picasso og Braque. Delaunay deltok i den første utstillingen av Blue Rider i München i 1911 med fire malerier .

Armory of the 69th Cavalry Regiment i New York, plasseringen av Armory Show

Fra oktober til november 1912 presenterte Modern Art Kring- utstillingen i Amsterdam verk av Braque, Gleizes, Léger, Metzinger og Picasso. Den Gallery 291 av Alfred Stieglitz i New York viste mars-april 1911 tegninger og akvareller av Picasso. Stieglitz besøkte tidligere studioene til Matisse , Rodin og Picasso i Paris og husket en "enorm opplevelse".

Fra 17. februar til 15. mars 1913 ble verk av Picasso, Braque, Picabia, Léger, Gleizes, Duchamp-Villon, Villon presentert på den første Armory Show , den internasjonale utstillingen av moderne kunst i det tidligere våpenhuset til det 69. kavaleriregimentet i New York, Duchamp, Delaunay og de La Fresnaye. Ytterligere utstillingsstopp var da Chicago og Boston.

I 1913 fant den første Picasso-retrospektivet sted i Heinrich Thannhausers München-galleri i Tyskland. Hun ble da sett i Praha og Berlin. Fra desember 1914 til januar 1915 presenterte Stieglitz 20 verk av Braque og Picasso i New York. Verkene kom fra samlingen av Gabrielle og Francis Picabia .

Første reaksjoner og attester

Louis Vauxcelles skrev 20. mars 1908 i Gil Blas om verkene til Braque vist i Salon des Indépendants: “I Braques nærvær mister jeg all orientering. Dette er en vill, bestemt, aggressivt uklar kunst. "

I utgaven av La Liberté 24. mars 1908 skrev Etienne Charles i den andre delen av en to-episoders gjennomgang av arbeidet til Braques og Derain av Salon des Indépendants: “Man fornemmer en sterk preferanse for deformert, overdrevet og stygg kvinner. Med representantene for den nye retningen er ikke tapperhet på moten. "

16. april 1909 skrev Charles Morice i en artikkel i Mercure de France , der begrepet kubisme dukket opp skriftlig for første gang, om verkene til Braque, som ble publisert i XXV. Utstilling av Salon des Indépendants var: "Og jeg tror at Mr Braque - med unntak av kubismen - er et offer for hans beundring for Cézanne, som er for eksklusiv eller ensidig."

Henri Guilbeaux skrev i Hommes du Jour 7. januar 1911 : «Det sies at Picasso er klar til å gi opp feil vei som han har fulgt i noen tid. Det ville være bedre fordi denne maleren er veldig talentfull. Så det var bare kubistene og underkubistene som Charles Morice kunne samle for å danne en kohort [...] "

Michael Puy skrev i tidsskriftet Les Marges i 1911 : ”Kubisme er kulminasjonen av forenkling, startet av Cézanne og fortsatt av Matisse og Derain [...] Det sies at den begynte med Picasso, men siden denne maleren utførte sitt arbeid sjelden, ble den kubistiske utviklingen hovedsakelig observert med Mr. Braque. "

Etter utstillingen av 83 tegninger og akvareller av Picasso i New York i 1911, organisert av Alfred Stieglitz i galleriet 291 , lød 1. mai 1911 av The Craftsman : “Men hvis Picasso seriøst uttrykker sin følelse for naturen i sine studier, så må du tro at han er en rasende galning, fordi noe mer frakoblet, mindre ubeslektet og mindre vakkert enn denne representasjonen av hans egne følelser er vanskelig å forestille seg. "

Alexander Archipenko oppsummerer i en artikkel i International Review of Contemporary Art i 1922 :

“Du kan si at kubismen skapte en ny tankeorden i forhold til bildet. Seeren gleder seg ikke lenger, betrakteren er kreativ selv, grubler og skaper et bilde ved å stole på de tredimensjonale trekkene til de objektene som er tegnet som former. "

Kubistisk skulptur

Umberto Boccioni : Unike former for kontinuitet i verdensrommet , 1913, Museum of Modern Art , New York

Kubistisk skulptur utviklet seg på et senere tidspunkt enn kubismen i maleriet . Noen forfattere ser skulpturen Head of a Woman (1909) av Picasso som den første skulpturen i kubistisk stil. Det var imidlertid ikke før på 1920-tallet at den kubistiske skulpturen nådde sin storhetstid.

Aristide Maillol , som brøt seg fra Rodins malerkonsepter og førte skulpturen til rytmisk abstrakte volumer, blir ansett som forløperen til den kubistiske skulpturen. Den faktiske kubistiske skulpturen ble båret av Picassos relieffer og det tredimensjonale arbeidet til den russiske Alexander Archipenko . Andre tidlige representanter er tyskeren Rudolf Belling , Constantin Brâncuși og Raymond Duchamp-Villon .

Den franske skulptøren Henri Laurens møtte Braque i 1911 og begynte å lage sine malerier, collager og skulpturer i kubistisk stil. En annen viktig representant er Jacques Lipchitz , hvis skulpturelle arbeid er påvirket av kubismen.

Den fasetterte designen i flere lag inspirerte den italienske futuristen Umberto Boccioni , som så de nye skulpturene av kubistene i 1912 mens han besøkte et studio i Paris. Boccioni utvidet designprinsippet til det kubistiske "flerperspektivet" med dynamikken.

Effekter av kubisme

Innflytelse på europeisk og ikke-europeisk maleri

Til tross for kubistenes relativt lave offentlige aksept, viste mange kunstnere stor interesse for sitt arbeid. De mange studiobesøkene fra utenlandske artister er et bevis på dette. For eksempel besøkte Umberto Boccioni og Carlo Carrà Picasso i studioet hans. Etter å ha møtt Picasso var Boccioni alltid opptatt av å høre alle nyhetene. Undersøkte også Vladimir Tatlin Picassos studio, og sannsynligvis Braque. I 1912 besøkte Paul Klee , Franz Marc , August Macke og Hans Arp Delaunay i Paris. Delaunay og Apollinaire møtte igjen Macke i Bonn. Le Fauconnier var medlem av Neue Künstlervereinigung München mellom 1909 og 1911 , da sistnevnte organiserte tre viktige utstillinger på Thannhauser Gallery i München .

Verkene til kunstnerne som formet kubismen - fremfor alt Picasso og Braque - revolusjonerte samtidskunst og spesielt maleri mellom 1907 og 1914. I januar 1913 holdt Apollinaire et foredrag i anledning en utstilling av Robert Delaunay i galleriet Der Sturm i Berlin, som senere ble publisert i magasinet Der Sturm under tittelen Modern Painting . En av de tidligste referansene til den nye papircolléen og collageprosessen finner du her.

I ettertid hadde kubismen stor innflytelse på de senere kunstneriske bevegelsene i det 20. århundre, spesielt på italiensk futurisme , russisk kubofuturisme , rayonisme og suprematisme , fransk orfisme og purisme , den blå rytteren i Tyskland, De Stijl- bevegelsen i Nederland og til slutt den internasjonalt utbredte dadaismen , så vel som all konstruktiv kunst, som konstruktivisme . I USA , som et resultat av Armory Show, ble kubismen kort hentet fra regionale kunstnere, som fant et “kuborealistisk” bilde i såkalt presisjon . Alle ledende kunstnere fra første halvdel av det 20. århundre ble påvirket av kubismen i sin tidlige kreative fase, og noen ble tydelig formet av oppfinnelsene, for eksempel papier collé og billedformer.

Orfisme - Orfisk kubisme

Verkene laget av Robert Delaunay rundt 1912 førte til at Apollinaire mønter begrepet Orphism. Orfisme beskriver en kunstbevegelse som kom ut av kubismen, der sirkulære former i lyse farger ble opprettet på grunnlag av fargelæren til kjemikeren Michel Eugène Chevreul . Apollinaire så i Orphism en overvinne av kubismen. Verkene opprettet av Delaunay og Léger rundt 1911 bruker allerede spesielle designprinsippene for farge, lys og dynamikk. Rayonisme i Russland fulgte lignende tilnærminger . Orfisme har også funnet betegnelse gjennom navngivning av Orphic Cubism, men som Cubofuturism er tildelt effekten av kubisme.

purisme

Følgende kubisme er orientert mot arkitekturen, 1918 med manifestet utviklet fra 1917 Après le cubisme (etter kubisme) av kunstnerne Amédée Ozenfant og Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier) som purisme ble proklamert. Allerede i 1915, i det selvutgitte tidsskriftet L'Elan, hadde Ozenfant allerede fremmet ideer om en ren, "ren" kunstform som skulle være enkel, funksjonell og uten dekorative elementer. Puristene ga dermed en ideologisk tilnærming som fortsatte avstanden fra representasjonisme og ble implementert i Suprematism , Constructivism og Bauhaus og hadde innflytelse på minimalistisk kunst og arkitektur i andre halvdel av det 20. århundre .

arkitektur

Kubisme er også viktig på grunn av dens innflytelse på design og arkitektur . Kubistisk arkitektur finnes fremfor alt i Praha , de viktigste kunstnerne som skal nevnes er Josef Chochol, Josef Gočár og Pavel Janák .

En spesiell utvikling av tsjekkisk kubisme i Praha og Königgrätz ble representert av Rondo kubisme , som manifesterte seg i arkitekturen til Gočár og Janák, men også i maleriene til Josef Čapek og i objektdesign.

Foto og film

Fotografi og filmavantgarde fra 1920-tallet ble også sterkt påvirket av kubistisk maleri. Fernand Léger laget en "mekanisk ballett" i 1924, en film der en kvinne klatrer en trapp uten å ankomme. Man Ray og Marcel Duchamp laget abstrakte filmer med geometriske former. Fotografiene fra 1920-tallet av Alfred Stieglitz , som opprinnelig studerte maskinteknikk, ble også påvirket av kubisme og presisjonisme .

musikk

Selv om overføring av begreper fra visuell kunst til annen kunst og spesielt til musikk er problematisk og har blitt mye kritisert, blir spesielt to samtidige komposisjoner også betraktet som kubistiske verk: de to ballettene Le sacre du printemps av Igor Stravinsky (1911/13) og parade av Erik Satie (1917). Sistnevnte hadde blitt innredet av Picasso med sett og kostymer i kubistisk stil. Bortsett fra komponistenes intellektuelle nærhet til ideene til kubismen, brøt opp konvensjonelle komposisjonsmetoder og montering av et kunstverk ved å stramme sammen store, stort sett uendrede og ofte heterogene enkeltelementer, taler for dette.

Kubisme kunstner

Kunstnere som er tildelt eller var nært beslektet med kubisme, se kategori: Kubismens artister .

litteratur

  • David Cottington: kubisme . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2002, ISBN 3-7757-1151-1
  • Pierre Daix , Joan Rosselet: Picasso - The Cubist Years 1907-1916 , Thames and Hudson Ltd., London 1979, fra franskmennene. Le Cubisme de Picasso, Catalog raisonné de l'œuvre oversatt av Dorothy S. Blair, ISBN 0-500-09134-X
  • Hajo Düchting: Hvordan vet jeg det? Kubismens kunst . Belser, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-7630-2477-3
  • Josep Palau i Fabre : Picasso - kubisme . (Oversatt fra katalansk av Wolfgang J. Wegscheider), Könemann Verlagsgesellschaft mbH, Köln 1998, ISBN 3-8290-1450-3
  • Anne Gantführer-Trier, Uta Grosenick (red.): Kubismus , Benedikt Taschen Verlag GmbH, Taschen 25-års jubileums spesialutgave, 2. utgave 2007, ISBN 978-3-8228-2955-4
  • Albert Gleizes / Jean Metzinger : Du kubisme, på kubisme, om kubisme . RG Fischer, Frankfurt / M. 1993, ISBN 3-89406-728-4 (originalutgave 1912)
  • Daniel-Henry Kahnweiler : The Way to Cubism , Delphin, München 1920 ( (utdrag online) )
  • William Rubin : Picasso og Braque. Kubismens fødsel . (Originalutgave: Picasso and Braque, Pioneering Cubism , Museum of Modern Art, New York, 24. september 1989 - 16. januar 1990, oversatt fra engelsk av Magda Moses og Bram Opstelten), Prestel Verlag München, München 1990, ISBN 3- 7913-1046-1
  • Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (red.): Pablo Picasso , 2 bind, Benedikt Taschen Verlag GmbH, Köln 1991, ISBN 3-8228-0425-8
  • Bernard Zurcher: Georges Braque - Life and Work (oversatt fra fransk av Guido Meister), Hirmer Verlag, München 1988, ISBN 3-7774-4740-4

weblenker

Commons : Cubism  - album med bilder, videoer og lydfiler
Wiktionary: kubisme  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Illustrasjoner

  1. Pablo Picasso: Maisonette dans un jardin , august 1908, olje på lerret, 92 cm × 73 cm, State Pushkin Museum, Moskva
  2. Jean Metzinger: Die Teestunde , 1911, olje på lerret, 75,9 cm × 70,2 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
  3. ^ Henri Le Fauconnier: Der See , 1911, olje på lerret, Hermitage, St. Petersburg
  4. ^ Albert Gleizes: Chartres-katedralen , 1912, olje på lerret, 73,6 cm × 60,3 cm, Sprengel Museum, Hannover
  5. Fernand Léger: Nus dans la forêt , 1910, olje på lerret, 120 cm × 170 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo
  6. Fernand Léger: Der Rauch , 1912, olje på lerret, 92 cm × 73 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
  7. ^ Georges Braque: Compotier, bouteille et verre , 1912, olje på lerret
  8. Gr Juan Gris: Maisons à Paris , 1911, olje på lerret, 52,4 cm × 34,2 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Individuelle bevis

  1. a b c d e Anne Gantführer-Trier: Kubismus , 2007 s. 19–22
  2. ^ Judith Cousins: Comparative Biographical Chronology Picasso and Braque . Fra William Rubin: Picasso og Braque. Kubismens fødsel , 1990, s.350.
  3. ^ A b Anne Gantführer-Trier: Kubismus , 2007, s. 6-8
  4. ^ Daniel-Henry Kahnweiler: Veien til kubisme . Verlag Gerd Hatje Stuttgart, første utgave 1920, s. 20
  5. ^ Daniel-Henry Kahnweiler: Veien til kubisme . Verlag Gerd Hatje Stuttgart, første utgave 1920, s. 62
  6. a b c Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (red.): Pablo Picasso , Taschen Verlag, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3811-2 , bind 1, s. 203
  7. a b c d e f g Patrick O'Brian: Pablo Picasso. En biografi . Ullstein, Frankfurt / M / Berlin / Wien 1982, s. 235-237
  8. ^ Josep Palau i Fabre: Picasso. Kubisme , 1998, s. 24–26
  9. a b c d e William Rubin: Picasso og Braque. Kubismens fødsel , 1990, s. 9-11
  10. ^ A b Carsten-Peter Warncke: Pablo Picasso , 1991, bind 1, s. 165–167
  11. Sten Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (red.): Pablo Picasso , Taschen Verlag, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3811-2 , bind 1, s. 204
  12. a b c Josep Palau i Fabre: Picasso. Kubisme , 1998, s.39
  13. ^ Alfred H. Barr Jr.: Picasso. Fifty Years of his Art , The Museum of Modern Art, New York, 1946, s.61
  14. ^ A b c Carsten-Peter Warncke: Pablo Picasso , 1991, bind 1, s. 143-145
  15. a b c Patrick O'Brian: Pablo Picasso. En biografi . Ullstein, Frankfurt / M / Berlin / Wien 1982, s. 216-217
  16. Jane Fluegel, William Rubin (red.): Pablo Picasso. Retrospektiv ved Museum of Modern Art, New York , Prestel Verlag, München 1980, s. 86–87
  17. ^ Klaus Herding : Pablo Picasso: Les Demoiselles d'Avignon. Avantgardeens utfordring. , Frankfurt a. M. 1992, s. 23-28
  18. Siegfried Gohr: Jeg ser ikke, finner jeg. Pablo Picasso, Life and Work , DuMont Verlag, Köln 2006, s. 19
  19. ^ Josep Palau i Fabre: Picasso. Kubisme , 1998, s.61
  20. a b c d Judith Cousins: Comparative biographical chronology Picasso and Braque . Fra William Rubin: Picasso og Braque. Kubismens fødsel , 1990, s. 343-345
  21. ^ Daniel Henry (Kahnweiler): Ung kunst. André Derain , Verlag von Klinkhardt & Biermann, 1920, Leipzig, s.7
  22. ^ A b Daniel-Henry Kahnweiler: Veien til kubisme . Verlag Gerd Hatje Stuttgart, første utgave 1920, s. 20–22
  23. a b c d Judith Cousins: Comparative biographical chronology Picasso and Braque . Fra William Rubin: Picasso og Braque. Kubismens fødsel , 1990, s. 340–342
  24. a b c d Anne Gantführer-Trier: Kubismus , 2007 s. 11-14
  25. ^ Carsten-Peter Warncke: Pablo Picasso , 1991, bind 1, s. 182-183
  26. ^ Bernard Zurcher: Georges Braque. Liv og arbeid , s.42
  27. ^ A b c Judith Cousins: Comparative biographical chronology Picasso and Braque . Fra William Rubin: Picasso og Braque. Kubismens fødsel , 1990, s. 346–347
  28. Jane Fluegel, William Rubin (red.): Pablo Picasso. Retrospektiv ved Museum of Modern Art, New York , Prestel Verlag, München 1980, s.89
  29. Patrick O'Brian: Pablo Picasso. En biografi . Ullstein, Frankfurt / M / Berlin / Wien 1982, s. 201
  30. Siegried Gohr: Jeg har ikke søker, finner jeg. Pablo Picasso - Liv og arbeid . DuMont, Köln 2006, s. 20 f
  31. ^ Daniel-Henry Kahnweiler: Veien til kubisme . Verlag Gerd Hatje Stuttgart, første utgave 1920, s. 27–28
  32. ^ Daniel-Henry Kahnweiler: Veien til kubisme . Verlag Gerd Hatje Stuttgart, første utgave 1920, s. 25
  33. a b Pablo Picasso: About Art Diogenes Verlag AG Zürich, Zürich 1988, s.69
  34. ^ Judith Cousins: Comparative Biographical Chronology Picasso and Braque . Fra William Rubin: Picasso og Braque. Kubismens fødsel , 1990, s. 349
  35. ^ Kubisme ( Memento fra 30. desember 2010 i Internet Archive ), Kunstwissen.de, åpnet 3. april 2011
  36. ^ A b c Daniel-Henry Kahnweiler: Veien til kubisme . Verlag Gerd Hatje Stuttgart, første utgave 1920, s. 49–52
  37. Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (red.): Pablo Picasso . Taschen Verlag, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3811-2 , bind 1, s.180
  38. 1910, olje på lerret, 100 cm × 73 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris
  39. ^ Carsten-Peter Warncke: Pablo Picasso , 1991, bind 1, s. 194
  40. a b c d Anne Gantführer-Trier: Kubismus , 2007 s.46
  41. ^ Daniel Henry (Kahnweiler): Ung kunst. André Derain , Verlag von Klinkhardt & Biermann, 1920, Leipzig, s.9
  42. ^ A b Anne Gantführer-Trier: Kubismus , 2007 s.56
  43. ^ Anne Gantführer-Trier: Kubismus , 2007 s. 16-18
  44. ^ Anne Gantführer-Trier: Kubismus , 2007 s. 58, 68
  45. a b c Carsten-Peter Warncke, Ingo F. Walther (red.): Pablo Picasso , Taschen Verlag, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3811-2 , bind 1, s. 206
  46. a b c d e f Anne Gantführer-Trier: Kubismus , 2007 s. 23 25
  47. ^ A b Albert Gleizes, Hans M. Wingler (red.): Der Kubismus , Neue Bauhausbücher, Florian Kupferberg Verlag, Mainz 1980, ISBN 3-7837-0088-4 , s.11
  48. ^ Daniel-Henry Kahnweiler: Veien til kubisme . Verlag Gerd Hatje Stuttgart, første utgave 1920.
  49. ^ Judith Cousins: Comparative Biographical Chronology Picasso and Braque . Fra William Rubin: Picasso og Braque. Kubismens fødsel , 1990, s.350
  50. a b Judith Cousins: Comparative biographical chronology Picasso and Braque . Fra William Rubin: Picasso og Braque. Kubismens fødsel , 1990, s. 358–359
  51. Grace Glueck: Picasso Revolutionized Sculpture Too , NY Times, utstillingsanmeldelse 1982, åpnet 20. juli 2010
  52. ^ Kubisme ( Memento av 14. november 2002 i Internet Archive ), g26.ch, åpnet 23. februar 2011
  53. ^ A b Anne Gantführer-Trier: Kubismus , 2007 s. 54
  54. Praha severdigheter: kubistisk arkitektur