Markus Lüpertz

Markus Lüpertz (født 25. april 1941 i Reichenberg ) er en tysk maler , grafiker og billedhugger . Han er en av de mest berømte tyske samtidskunstnerne. Hans billedgjenstander er preget av suggestiv kraft og arkaisk monumentalitet. Lüpertz ber om at emnet fanges med en arketypisk uttalelse om dets eksistens. Mange av hans verk tilskrives nyekspresjonisme . Fra 1988 til 2009 var Lüpertz rektor ved Statens kunstakademi i Düsseldorf . I det offentlige viser han seg å være en eksentrisk maler som praktiserer sin egen genikult . Pressen stiliserte ham som en moderne malerprins .

Liv

barndom og utdannelse

Som barn flyttet Lüpertz med sin familie fra Tsjekkoslovakia til Rheydt i Rheinland i 1948 . Morens far var kokk fra Sicilia. Han ble avskjediget fra en læretid som maler av vinflaskeetiketter på grunn av mangel på talent. Hans andre lærer, en kommersiell kunstner, gikk konkurs. Lüpertz studerte fra 1956 til 1961 ved Werkkunstschule Krefeld med Laurens Goosens, etterfulgt av et studiebesøk i Maria Laach-klosteret . Der behandlet han blant annet et korsfestelsesbilde og tilbrakte en "fanatisk religiøs tid". I studiene arbeidet han blant annet med underjordisk gruvedrift , innen veibygging , og tilbrakte et semester ved Düsseldorfs kunstakademi . Det korte besøket på akademiet endte som et "stort fiasko"; en professor pekte nesten fordi Lüpertz malte cowboys rundt bålet. I et radiointervju med senderen SWR1 i showet fortalte folk 4. oktober 2013 til Markus Lüpertz, en "fysisk konfrontasjon som eskalerte veldig" hadde på den tiden til sin avregistrering utført på Düsseldorfs kunstakademi. "Som en elsket, som en utstøtt, ble jeg utvist fra dette huset", vurderte Lüpertz i ettertid dette "pinlige nederlaget" i studenttiden. Siden 1961 jobbet han som frilansartist i Düsseldorf.

Vestberlin bohem

Lüpertz så først på eventyr og meldte seg på den franske fremmedlegionen . Fra dette forlot han etter noen måneder, før han kunne tildeles Algerie . I 1962 flyttet han til Vest-Berlin, noe som sparte ham for militærtjeneste. I Berlin begynte han sin faktiske karriere som maler. Der grunnla han selvhjelpsgalleriet Großgörschen 35 i 1964 sammen med Karl Horst Hödicke , Hans-Jürgen Diehl , Wolfgang Petrick , Peter Sorge og elleve andre artister . Den 1968 bevegelse forble internt fremmed for ham, til tross for relevante møter i møtepunktene på West Berlin bohemer, blant annet i puben Zwiebelfisch på Savignyplatz . I 1969 viste kunsthallen i Baden-Baden Klaus Gallwitz verk av Lüpertz i sitt 14 × 14 talentshow . I 1970 mottok Lüpertz Villa Romana-prisen og tilbrakte et år i Firenze som en del av det tilknyttede stipendet. I Italia på den tiden var ikke bare fascismens kunst og arkitektur overalt til stede. Filmene søkte også å forholde seg til det nasjonalsosialistiske Tyskland, mens perioden for Det tredje riket i stor grad ble undertrykt. I 1974 organiserte Lüpertz den første Berlinbiennalen. Året etter ga han ut sitt første diktevolum 9 × 9 .

Undervisningsaktivitet i Karlsruhe

Etter å ha jobbet som gjesteforeleser i 1973, aksepterte han professoratet for maling ved Statens kunsthøgskole i Karlsruhe i 1974 . Lüpertz ga ut diktsamlingen “And I, I play…” i 1981, og året etter ga han ut diktsamlingen jeg sto foran glassveggen . I 1983 overtok han et professorat ved Summer Academy i Salzburg. Han behandlet et besøk til Amerika i sin New York-dagbok i 1984 , og samme år dukket også Stay sittende opp Heinrich Heine . Fram til 1986 var han professor i Karlsruhe. Hvilken betydning disse årene hadde for ham, beskrev han senere i et dikt:

Düsseldorf-rektoratet

I 1986 publiserte Lüpertz tekster om Camille Corot under tittelen Hommage à Prévost, Berthe Morisot og Trouillebert . Samme år mottok han professorat ved Düsseldorfs kunstakademi, og i 1988 ble han utnevnt til rektor. I en lang periode på mer enn 20 år ledet han en av de viktigste tyske akademiene, ingen andre har produsert så mange Documenta-deltakere. Han fylte ledige stillinger ved akademiet med internasjonalt kjente artister. Disse inkluderte for eksempel AR Penck , Michael Buthe , Jannis Kounellis , Rosemarie Trockel , Jörg Immendorff , Jeff Wall , Georg Herold , Albert Oehlen , Tal R , Peter Doig og Tony Cragg . Som rektor klarte Lüpertz å opprettholde klassesystemet for Düsseldorf-akademiet og alle kunstskoler i Tyskland til tross for mange universitetsreformer. I Venezia-biennalen i 1993 ble Lüpertz invitert til den tyske paviljongen sammen med Georg Baselitz og Anselm Kiefer . Han overlot sin plass til de andre kunstnerne for å stille ut hvis han ble invitert til en solo presentasjon. Walter Grasskamp karakteriserte Lüpertz:

I 2005 forlot Lüpertz sitt Düsseldorf-verksted for å holde en feiring der for 60-årsdagen til sin malervenn Jörg Immendorff, som hadde blitt syk . Han er også på vennlige vilkår med andre kolleger som Baselitz, Kiefer og AR Penck. Lüpertz beskrev sin posisjon i denne gruppen av kunstnere: “La oss ta Baselitz. Jeg sa en gang til ham: Georg, du er den største levende maleren jeg kjenner. Men jeg er geni. Som et resultat kan jeg leve med det glimrende. Derfor kan jeg glede meg til alle kollegers suksess. ” Mot slutten av rektoratet ble Lüpertz beskyldt for ikke å ha satt opp en andre fotoklasse ved Düsseldorf-akademiet og dermed de nye mediene sammenlignet med de tradisjonelle fagene skulptur og maleri forsømt. I juni 2009 ble Lüpertz vedtatt, hans etterfølger som rektor var Tony Cragg.

Fra 2008 til 2017 hadde Lüpertz sitt studio i den sørlige gatehuset til Ratinger Tor . I 2009 ble Lüpertz valgt til Nordrhein-Westfalen akademi for vitenskap og kunst .

Siden 2014 har han vært foreleser ved Kunstakademiet ved Alte Spinnerei .

Maleren som en fri ånd

Lüpertz bor og arbeider i Berlin , Karlsruhe , Düsseldorf og Firenze . Han har sitt studio i Teltow . Han er gift og har fem barn. Lüpertz konverterte til den katolske troen.

I tillegg til sitt arbeid som maler og billedhugger, viet Lüpertz seg til fri jazz , inkludert å spille piano. Noen ganger holder han konserter med profesjonelle musikere. Han gir ut kunst- og litteraturmagasinet Frau und Hund , som han grunnla , der han også gir ut sin egen poesi og prosa. “Uvanlige tekster med abstrakte private filosofier, så vel som originale bidrag, kan ikke finnes uten nåde og vidd.” Lüpertz tar også hensyn til sin fysiske ytelse. Han gjør push-ups hver morgen og sykler på motorsykkelen. Fram til 2006 spilte han fotball i sitt eget lag, "Lokomotive Lüpertz", men ga den opp på grunn av en bilulykke; han sovnet mens han kjørte. Lüpertz planla et privat kunstakademi i den tidligere villaen til bankmannen Henckel am Pfingstberg i Potsdam. Høsten 2010 skulle akademiet Souci GmbH Markus Lüpertz Potsdam åpne studiene. Lüpertz avlyste prosjektet. På spørsmål om hvordan man skal finne seg selv, svarte Lüpertz:

Fungerer (utvalg)

maleri

Markus Lüpertz skapte de første maleriene rundt 1960. I motsetning til de dominerende abstrakte tendensene i sin tids maleri, designet den unge Lüpertz enkle representasjonsmotiver på en ekspressiv måte. Hans tidlige arbeider viser ofte et kraftig bilde med monumentale representasjoner av representasjonsformer. Maleriets slutt var kunngjort flere ganger siden begynnelsen av modernismen , men Lüpertz holdt seg til sitt yrke. I maleriet kombinerte han motsetninger. Som en merkbar dikotomi tok han modernitetens tvil om tradisjon inn i sine billedkonstruksjoner og søkte veien ut av den da overveldende abstraksjonen . I 1962 utviklet han sitt "dityrambiske maleri" i Berlin og startet Mickey Mouse-serien og, et år senere, Donald Duck-serien .

I 1964, i anledning åpningen av Großgörschen 35- galleriet, fulgte utstillingen Dithyrambic Painting . Han tok begrepet fra Friedrich Nietzsches Dionysus-dikt . Dithyrambe er avledet fra det greske dithyramb . Det er en lidenskapelig spent, stormfull lovsang til guden Dionysos . I overført betydning betyr det en entusiastisk lovsang. Når det gjelder dityramben, smelter alt potensielt inn i hverandre, det er ingenting isolert. Lüpertz kombinerer motsetningene til objektivitet og abstraksjon til en syntese. Han lar abstrakte tektoniske strukturer flyte i det billedlige rommet. På de dithyrambiske bildene hans kan du se rusen og realismen. Kunst skal oppleves som en stor, apollonisk-disiplinert rus. Lüpertz ser det billedlige universet formet av en kontinuerlig rytme som alt er underordnet. To år senere dukket kunst opp som står i veien. Dithyrambic Manifest , som ble fulgt i 1968 av et andre manifest med tittelen The Grace of the 20th Century is Made Visible av Dithyrambic I oppfant .

Med den økende økonomiske boom på 1960-tallet, var frykt og bevissthet om døden hørbar som etterklangene av krigen ved Lüpertz-anlegget. Fra 1969 til 1977 malte han i hovedsak tyske motiver , nemlig symbolske gjenstander som stålhjelmer, spader, flagg eller monumentale gevir i store formater. Maleriene er utført i jordfarger og tematiserer det tyske nasjonale patoset som ikke er blitt overvunnet. Det vekker illevarslende minner fra Det tredje riket og nasjonalsosialismen . Men gjennom “forbindelsen med amorfe gjenstander og et åpent, malerisk børstearbeid, blir de tidligere symbolene frarøvet deres aura-kraft. Til slutt gjenstår det døde klisjeer hvis litterære konnotasjoner blir tørket av kunstnerens børste. Verkene er irriterende, deres formelle patos viser seg å være et paradoks for betydningen av innholdet. ”I 1977 ga han opp dette emnet . Fra 1977 til 1984 fulgte stilmalerifasen , som var basert på det abstrakte maleriet fra 1950-tallet. Hans malerier fra denne perioden er nesten helt fri for motiver, leken med overflate- og volumdannende former og rikdommen på malende overflater brukes fruktbart.

Disse tendensene ender til fordel for en ny objektivitet og romlighet. I løpet av denne fasen ble seriebildene opprettet , som han titulerte med sitater fra kunsthistorien. I arbeidsseksjonen fra 1985 til 1990 viet Lüpertz seg til mestrene Jean-Baptiste Camille Corot og Nicolas Poussin, som han beundret . “Når Lüpertz refererer til Poussin, betyr dette å finne nye rytmer for den billedlige kroppen eller, som Poussin sa, tablået, som bare kan tolkes innholdsmessig etterpå. Ikke realisme, men en streng kunstighet fremgår av denne strategien, et maleri som er parallelt med naturen og sin egen tid ”.

Et av hans mest kjente verk er bildeserien Menn uten kvinner - Parsifal , opprettet mellom 1993 og 1997 . I denne omfattende serien holdt Lüpertz fast på et enkelt tema: det frontale mannlige ansiktet, som ofte er avbildet gråtende. Parsifal refererer til helten i Richard Wagners siste opera , til den kvinnelige fristelsen og forløsningen i en mannlig verden. Samtidig kan temaet være relatert til ensomheten til maleren i studio.

Landskapsbildene hans, som han skapte fra 1997 og utover , er nye, og skiller seg ut fra det forrige arbeidet og preget av en mer flyktig komposisjon. Vanitas- syklusen ble opprettet i 1999, og Vespers- syklusen ble vist for første gang året etter . I 2001 opprettet Lüpertz veggmaleriet The Six Virtues for foajeen til det nye forbundskansleriet i Berlin . Det er ingenting å se på de monokrome maleriene unntatt farger. Lüpertz brukte gamle ikonologiske begreper som tildelte dygdene til herskeriet visse farger. Den viktigste inspirasjonskilden til dette var Iconologia av Cesare Ripa . De fargede veggene omgir skulpturen Filosofen .

Skulpturer

Siden 1980 har Lüpertz også designet scenesett og skulpturer. I 1989 skapte han Apollo- figuren for en nisje i Alte Oper i Frankfurt , hvis bøyde høyre arm når en pil på venstre skulder. Den ble kastet i en utgave på seks. I Karlsruhe på Bannwaldallee broen skulpturen er The Ugly skremmer det vakre i 1990. I Berlin Kantstrasse er kastet krigere , den 3,00 meter bronse av en fallen med hjelm og skjold. Parken Schloss Bensberg mottok et ensemble av tre skulpturer i 2000. I 2001 ble bronsen The Philosopher plassert i foajéen til det nye forbundskansleriet i Berlin ; det er en monumental kvinnelig skulptur fra 1998. "Lüpertz utformet den som en nakenfigur og førte dermed ikonografien til allegorisert filosofi i overraskende kontakt med allegorien om" naken sannhet "" .

Også i 2001 mottok Lüpertz ordren på skulpturen Daphne , som ble støpt i 2003 i en utgave på tre eksemplarer. “På Lüpertz blir Daphne en triumferende heltinne og seierherre over Apollo . Motivet fortsetter å okkupere kunstneren selv etter fullføring av den monumentale skulpturen. Bozzetti , støpt i bronse, viser sammenslåing av skulptur, maleri og tegning og representerer dermed overvinningen av sjangerspesifikk kreativitet og kunstnerisk tanke. Likeledes er motivene i tegningene for Daphne arbeidsgrupper og relaterte arbeider om emnet av stående og frie ben kondenseres til komplekse strukturer som åpner opp i verdensrommet. “I 2005, Lüpertz installert ørn i Federal Court of Justice i Karlsruhe og skulpturen Mozart - En hyllest satt opp i Salzburg. +

To år senere fulgte Mercurius foran Post Tower i Bonn og i 2009 en Apollo på Elisabethenplatz i Bamberg . Luksen ved avdukingen av den 1,88 m høye Apollo 4. mai 2009 ble gitt av Gerhard Schröder , som er venn med Lüpertz. Ved føttene til Apollo ligger en liten lyre som han kan bli gjenkjent for. Det er et eksempel på Lüpertzs ​​undersøkelse av klassiske og eldgamle designprinsipper. The Apollo viser holdning av å stå beinfrie ben. Maleriet av bronsen minner også om gresk og romertid. Samtidig siterer Lüpertz designprinsippene til kubistisk, ekspresjonistisk og afrikansk kunst i sine kunstverk. Enkelheten i det arkaiske gjenspeiles i skulpturene hans, der Lüpertz holder fast med tradisjonelle metoder: bare det ubevisste kan være nytt. I følge Lüpertz bør representasjonsmidlene forbli teknisk konvensjonelle, siden ellers ville rommet bli tatt bort fra det ubevisste. Derfor hadde Lüpertz nesten alle skulpturer støpt i bronse. Dette materialet imøtekommer uttrykk for det klassisk vakre, selv om dets figurer virker overfladisk delvis ødelagte og ødelagte. Dionysianeren er kombinert med Apollonian, betrakteren fornemmer "guddommelig grusomhet", som fremdeles er tenkt på i enhet i det arkaiske.

I 2010 ble den 18 meter høye og 23 tonn tunge Hercules , som Markus Lüpertz hadde reist på et svingete tårn i det tidligere Nordstern-kollietet, innviet i Gelsenkirchens Nordsternpark . Skulpturen ble laget over et års arbeid fra 244 individuelle støpte aluminiumsdeler, Herkules hår og skjegg ble farget blått. Nordstjernetårnet og skulpturtårnet over hundre meter høyt opp mot himmelen.

I 2014 ble en 2,70 m høy bronseskulptur av Ludwig van Beethoven reist i Bonns hage på en meter høy sokkel . Skulpturen står rett ved Rhinen nær smuget der Beethoven tilbrakte barndommen. En annen rollebesetning av Beethoven-statuen med et annet maleri ble avduket i desember 2015 foran Museum of Fine Arts i Leipzig , som vakte litt kritikk og er nå populært referert til som "Knethoven".

I mai 2016 ble en seks meter høy bronsestatue med navnet Echo des Poseidon innviet i Duisburg-Ruhrort , ved sammenløpet av elven Rhinen og Ruhr . 11-tonns statuen står på en 4,5 meter høy base på Mercator Island ved inngangen til Duisburgs indre havn.

Lüpertz ønsker å produsere 14 storformat keramiske plater av kunstprosjektet Genesis - Seven Days of the Lord for Karlsruhe T-banen . Dette skulle i utgangspunktet gjøres med Karlsruhe-keramikkprodusenten Majolika , som imidlertid bestilte. De vil nå bli produsert i Zeller Keramik Manufaktur , som kunngjort av Karlsruhe Art Experience Association i november 2020.

Kirkevindu

På vegne av kirken designet Lüpertz flere glassvinduer. Fra 1989 til 1990 skapte han vinduer til den franske katedralen Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte i Nevers . I 2007 ble syv glassvinduer til Maccabees-koret ferdigstilt i sør-transept for den dominikanske kirken St. Andreas i Köln , og i 2010 sto fem vinduer i motsatt nord St. Mary's kor ferdig. Lüpertz leverte også malene til kirkevinduer i Lübecks Marienkirche . I juli 2012 presenterte han design for syv vinduer i landsbykirken i Landsberg-Gütz. Dette var uavhengige tillegg til defekte vinduer som kom fra begynnelsen av 1900-tallet og viste portretter av Petrus, Paulus, Martin Luther og Melanchthon. Lüpertz skapte også to helt nye skildringer på sidevinduene, som ble gitt av kirkerådet som tema for The Reconstructor og The Walker . De refererer til den nylige historien til distriktet Gütz i Landsberg kommune . På reformasjonsdagen i 2013 innviet menigheten offisielt de nye kirkevinduene.

I 2016 fikk Lüpertz i oppdrag å designe to vinduer for den evangeliske Marienkirche i Lippstadt . Det er et tillegg til det delvis ødelagte Luther-vinduet fra 1883, samt et nyopprettet vindu i anledning jubileet "500 år av reformasjonen". Reformasjonsvinduet viser en abstrakt person og er ment å symbolisere reformatoren i alle. Vinduet er tekstet av Wilhelm Willms med linjen i sangen "The sky goes up above all" . Vinduene ble offisielt presentert for samfunnet 12. november 2017.

I denne sammenhengen beskrev Lüpertz det som et av de vakreste og mest spennende øyeblikkene for en kunstner å male med lys. Kirken er et sted som bevarer kunst, fordi verk ikke bare kan fjernes som på et museum. Lüpertz ser kirkevinduene sine som samtidskunst, men de ble skapt i undersøkelsen av og i opplevelsen av tradisjon.

galleri

• 

  Dommen fra Paris (del)

• 

  Dommen fra Paris (del)

• 

  Den falne krigeren

• 

  Daphn e

• 

  Hyldest til Liebermann (Berlin 1997)

• 

  Adler i møterom 04 ved den føderale domstolen , 2004–2005

• 

  Hercules

• 

  Kvikksølv

• 

  Hector

• 

  Beethoven

• 

  Mozart - en hyllest i Salzburg

Utstillinger og museer

Michael Werner Gallery holdt sin første utstilling i 1968. I 1973 fulgte en oversikt over verkene i State Art Gallery i Baden-Baden . I 1977 viste Kunsthalle Bern dithyrambisk og stilmaleri . Samme år trakk han seg fra å delta i documenta 6 i Kassel sammen med Georg Baselitz . Malerne ønsket ikke å bli sidestilt med den offisielle DDR-kunsten, som ble presentert for første gang på dokumenta. I 1982 ble verkene hans vist på documenta 7 i Kassel . En utstilling fulgte et år senere i Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven. I 1986 stilte Städtische Galerie i Lenbachhaus i München ut animerte former og kaldmaleri. Malerier og skulpturer . En retrospektiv av maleriene, skulpturene og tegningene fra 1964 til 1988 fulgte i 1989 i Abbaye Saint-André, et Centre d'Art Contemporain i Meymac. En annen retrospektiv fra 1963 til 1990 ble presentert av Museo Reina Sofía i Madrid i 1991.

På 1990-tallet fulgte mange andre utstillinger i Kunstmuseum Bonn , i Palais Liechtenstein i Wien, i Reuchlinhaus i Pforzheim, i galleriet i byen Stuttgart , en utstillingstur i bronsene gjennom Städtische Kunsthalle Mannheim , Städtische Kunstsammlungen. Augsburg og Gerhard-Marcks -Haus Bremen, utstillingen The Mediterranean Myth in the Museum of Modern Art Bozen , en temautstilling i 1996 i Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen i Düsseldorf, 1997 en utstilling av maleriene i Stedelijk Museum i Amsterdam og senere andre utstillinger i kunsthallen til Hypo-Kulturstiftung i München, i Von der Heydt Museum i Wuppertal, en skulpturutstilling i Lowe Gallery i Atlanta og den første presentasjonen av Monte Santo- bildeserien i Michael Werner Gallery i Köln. I 1999 ble Vanitas-syklusen i Zeche Zollverein i Essen og i 2000 Vesper-syklusen en del av Lost Paradise Lost- utstillingen . Kunst og hellig plass vist i Hannover. I 2002 fulgte fabrikkutstillinger i IVAM Center Julio González i Valencià og i Würth Museum i Künzelsau. Den kunsten og utstillingshall av Forbundsrepublikken Tyskland i Bonn viste i 2009/2010 med spesiell utstilling hovedveier og sideveier. En retrospektiv. Bilder og skulpturer fra 1963 til 2009 hittil den mest omfattende separatutstillingen på Lüpertz. I 2010 fulgte Albertina i Wien med Markus Lüpertz. Metamorfoser av verdenshistorien . I Kunstforum Ostdeutsche Galerie , Regensburg, plasserte Lüpertz selv alle bildene og gjenstandene til utstillingen Mythos and Metamorphosis (2010/2011). Den Horst Janssen-museet i Oldenburg viser fra 2 mars til 3 juni 2012 under tittelen Markus Lüpertz - Legendary tegninger, utskrifter og skulpturer av kunstneren.

Verk av Lüpertz kan sees i mange museer og offentlige samlinger, blant annet i kunstmuseet Walter i Augsburg, i Pinakothek der Moderne i München, i Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg , i Overbeckgesellschaft i Lübeck, i den Haus der kunst i München, i Kunsthalle Baden-Baden, i Kunsthalle Bern, i Kunsthalle Düsseldorf, i Landesmuseum München, i Moderna Museet i Stockholm, i Musée d'Art et d'Histoire i Genève, i Musée d'Art et d'Industrie i Saint-Etienne, i Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i Paris, i Nasjonalgalleriet i Berlin, i Palais des Beaux-Arts i Brussel, i Stedelijk Van Abbemuseum i Eindhoven, i Tel Aviv Museum og i Saint Louis Art Museum .

Kritikk av arbeidet

Peter Winter kritiserte Lüpertz allerede i 1983 som et ” bramarbasert Böhmen” , “ kløktig selvpromotor, motetendens og fotoposeur , mester for å unnvike og sjef for slurv” . I 1991 omtalte Hans-Joachim Müller ham som “ Konsul Weyer of Painting” , som “ikke skulle vise den lånte tailcoaten” . I 1992 kalte Matthias Matussek ham for et « Liberace of voldelig maleri.» I august 2005 ble skulpturen Mozart - A Hommage on Ursulinenplatz i Salzburg malt med rød lakk og fjæret av Martin Humer . Han begrunnet dette: «Vi vil ikke holde ut med det. Provokasjon må besvares med provokasjon. ” Statuen er “ også en slags pornografi ” , og “ Å skildre Mozart på denne måten er en vederstyggelighet. Bare en psykopat kan gjøre det. ” Lüpertzs ​​Mozart-skulptur fremstår som en hermafrodittisk mytisk skapning, den karakteristiske Mozart-flettet har form av en oppreist penis mens nese, hofter og bryst virker feminin. Det venstre benet er spredt fra hverandre som for et dansetrinn. Leppene skinner rødt i det hvite sminke ansiktet med et skjønnhetsmerke på kinnet. Lüpertz var ikke interessert i et portrett av komponisten. Han bestemte seg for den uttrykksfulle skildringen av en muse , "[...] fordi Mozart er musikk for meg - og den er kvinne". I følge Lüpertz henviser den manglende armen til figuren til den høye estetiske verdien av fragmentariet i gammel skulptur og til det faktum at Mozarts liv og arbeid også forble et fragment. Imidlertid ble hun også kritisert av kunstnerkollegaer; I et intervju snakket Gerhard Richter om en "tvilsom Mozart-ære" som bare ble tolerert fordi "det er bedre å lukke øynene og holde munnen før du blir kalt en filist." Det var uenighet i Augsburg rundt Afrodite- skulpturen for en fontene i sentrum. I juni 2006 ble skulpturen Chillida , som ble reist i nærheten av broens rådhus i Bamberg, veltet og sterkt skadet, lederen for kunstverket rev av. Lüpertz 'skulpturer ble noen ganger referert til som "Bazel-skulpturer" fordi de minner om gjenstander som barn danner av våt sand.

Den store retrospektive Hauptwege und Nebenwege i 2009 førte til nok en bølge av kritikk. Julia Voss spurte i FAZ : “Hvilken verden ønsker denne prinsen å herske? - Bildene hans lærer eksempler på hvordan en tysk kunstner pålitelig faller i hver felle som kommer opp. ” En tilsvarende kritisk anmeldelse dukket opp i“ Süddeutsche Zeitung ”. Den med Georg Büchnerprisens utmerkede dikter Durs Grünbein spurte i Die Zeit , "hvorfor de realistiske skulpturene til Markus Lüpertz mer enn noen annen samtidskunst" provoserte. Grünbein forklarte det faktum at skulpturene er så kontroversielle med det faktum at Lüpertz konfronterer oss med “en dyptliggende instinktiv hemming som regelmessig bryter gjennom i altfor menneskelige former som oppleves som groteske eller stygge. [...] Karakterene til Markus Lüpertz [utstråler] en så morsom majestet og ro [...] fordi de vet om alt som er lavt og småmenneskelig. " Det er ikke kunstens verste oppgave å " være et fartøy. for rammer som la ut tilhører som kroppen giftstoffer som man håpet å renne med blodbadet i tidligere tider ". Hans-Joachim Müller oppsummerer:

Heder og medlemskap

• Prisen på Villa Romana , knyttet til et års opphold i Firenze (1970)
• Prisen til den tyske kritikerforeningen (1971)
• Styremedlem i den tyske kunstnerforeningen (1973 til 1975)
• Lovis Corinth Prize av den Esslingen Artists' Guild (1990)
• IV. Internasjonal pris "Julio González" (2004)
• Doctor honoris causa fra Wroclaw Art Academy (2006)
• Fullt medlem av Nordrhein-Westfalen akademi for vitenskap og kunst (2009)
• Internasjonal Mendelssohn-pris i Leipzig (2013)
• Æresborger av Liberec (2016)

Publikasjoner

• Siegfried Line . Hake, Köln 1969
• Og jeg, jeg spiller… . Galerie Springer, Berlin 1981
• Jeg sto foran glassveggen . Galerie Springer, Berlin 1982
• Bli sittende Heinrich Heine . Vienna Secession, Wien 1984
• Dagbok - New York 1984 . Gachnang & Springer, Bern og Berlin 1984
• Det nest beste . Picaron, Amsterdam 1990
• Dikt . Picaron-Ed., Amsterdam 1991
• Menn uten kvinner . Kleinheinrich, Münster 1994
• Pengene - kunsten . Tyske farmasøyter og legebank, Düsseldorf 2000
• Hyllest til Mozart . Brandstätter, Wien 2005
• Feberark . Christine Hölz ​​Gallery, Düsseldorf 2005
• Å gi kunsten reglene . Ammann, Zürich 2005
• Dødedans . Kjøling, Mönchengladbach 2006
• Narcissus og Echo . Kleinheinrich, Münster 2007
• Den store elven . GH Holländer, Teltow 2007
• Gud kvikksølv . GH Holländer, Teltow 2007
• Daphne . Insel, Frankfurt, M. 2008
• Uten tittel ( Mozart ). Silketrykk i farger, 2009
• Retten til filosofi eller: om behovet for å filosofere . König, Köln 2011
• (som illustrator): Grunnloven , Gütersloh 2012, ISBN 978-3-577-07467-4

litteratur

• Pamela Kort (red.): Markus Lüpertz. Om kunsten til bildet , utstillingskatalog Haus der Kunst München, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2019, ISBN 978-3-96098-694-2
• Eckhart J. Gillen (red.): Großgörschen 35 . Avgang til kunstbyen Berlin i 1964 . Utstillingskatalog med tekster av Barbara Esch Marowski, Lothar C. Poll , Eckhard J. Gillen. Haus am Kleistpark i samarbeid med Poll Art Foundation , Berlin 2014 (uten ISBN).
• Tatjana Dübbel, Jörg-Philipp Thomsa (red.): Uro i Olympus . Dikt, tegninger og skulpturer av Markus Lüpertz. Lübeck 2013, ISBN 978-3-942310-08-6 . Katalog for utstillingen i Günter Grass House 2013.
• Markus Lüpertz, fantastisk. Malers mottiltak i tegninger, skulpturer og grafikk . Redigert av Geuer & Breckner, Düsseldorf 2011, ISBN 978-3-939452-12-6 .
• Markus Lüpertz. Hovedveier og sideveier; et retrospektiv, bilder og skulpturer fra 1963 til 2009 . Red.: Kunst- og utstillingshallen til Forbundsrepublikken Tyskland GmbH, Bonn. Redaktør: Susanne Kleine. Snoeck, Köln 2009, ISBN 978-3-940953-21-6 .
• Markus Lüpertz . Redigert av Ingried Brugger og Florian Steininger . Ed. Minerva, Wolfratshausen 2006, ISBN 3-938832-10-X .
• Markus Lüpertz og barokken Bamberg . Redigert av det internasjonale kunstnerhuset Villa Concordia. Tekst: Denise Dumschat, Bernd Goldmann og Simon Kuchlbauer. Verl. Fränkischer Tag, Bamberg 2006, ISBN 3-936897-38-7 .
• Sabine Kampmann: Å være kunstner. Systemteoretiske observasjoner av forfatterskap: Christian Boltanski, Eva & Adele, Pipilotti Rist, Markus Lüpertz . Fink, Paderborn 2006, ISBN 3-7705-4356-4 .
• Markus Lüpertz. Minnet og formen . Catálogo. Ed. Aldeasa, Ana Cela. Trad. Karel Clapshaw. Aldeasa, Valencia 2002, ISBN 84-8003-305-3 .
• Markus Lüpertz - maleri, tegning, skulptur . Redigert av C. Sylvia Weber. Swiridoff, Künzelsau 2002, ISBN 3-934350-69-0 .
• Siegfried Gohr : Markus Lüpertz . Dumont, Köln 2001, ISBN 3-8321-7000-6 .
• Store figurer. Skulptur - maleri - tegning; Immendorff; Lüpertz; Penck . Red.: Kunsthalle Darmstadt, tekster av Peter Joch. Ed. Braus, Heidelberg 2001, ISBN 3-89904-006-6 .
• Heinrich Klotz : Maleriet mellom moderne og postmoderne. Markus Lüpertz . I: Ders., Art in the 20th Century. Moderne, postmoderne, andre moderne . CH Beck, München 1999, s. 69-75.
• Markus Lüpertz. Kunstgalleri til Hypo-Kulturstiftung München 11. juli til 14. september 1997 . Redigert av Siegfried Gohr. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München 1997, ISBN 3-7774-7570-X og Hirmer, München 1997, ISBN 3-7774-7570-X .
• Taler til Lüpertz. Nordrhein-Westfalen kunstsamling, Düsseldorf, 28. april 1996 . Red.: Thomas Heyden, Dorothee Jansen. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 1996, ISBN 3-926154-30-6 .
• Markus Lüpertz. Malerier - skulpturer . Red.: Armin Second. Cantz, Ostfildern-Ruit 1996, ISBN 3-89322-839-X .
• Markus Lüpertz. Skulpturer i bronse Katalogred. Jochen Kronjäger, Inge Herold. Ed. Braus, Heidelberg 1995, ISBN 3-89466-130-5 .
• Walter Grasskamp: Magnificence Lüpertz. Sjarmen til kontrarevolusjonen . I: Ders.: Den lange marsjen gjennom illusjoner . CH Beck, München 1995, s. 79-94.
• Johann-Karl Schmidt : Om krigen . I: Homo homini lupus. Markus Lüpertz - Krig . Pforzheim 1994, ISBN 3-9803529-6X , s. 11-27.
• Markus Lüpertz. Trykk, katalog raisonné 1960–1990 James Hofmaier katalog, tekst Johann-Karl Schmidt. Ed. Cantz, Stuttgart 1991, ISBN 3-89322-360-6 .
• Markus Lüpertz i samtale med Heinz Peter Schwerfel . Kiepenheuer og Witsch, Köln 1989, ISBN 3-462-02007-2 .
• Markus Lüpertz. Skilt. fra d. År 1964–1985 . Valgt av Siegfried Gohr, Johannes Gachnang. Gachnang og Springer, Bern / Berlin 1986, ISBN 3-906127-01-X .
• Markus Lüpertz: Pierrot Lunaire . Katalog over utstillingen 7. juni - 12. juli 1986. Med ti dikt fra syklusen Pierrot Lunaire av Albert Giraud. Reinhard Onnasch Gallery, Berlin 1986.
• Walter Ehrmann: Markus Lüpertz. Kommentarer til problemet med identitet fra Markus Lüpertz . I: Kunstforum , bind 20, februar 1977, s. 100-106.

weblenker

• Litteratur av og om Markus Lüpertz i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Markus Lüpertz  i det tyske digitale biblioteket
• Fotoserie design av en gudebud . I: Zeit-Online , 3. desember 2007
• Markus Lüpertz ved Nordrhein-Westfalen akademi for vitenskap og kunst
• Artistsnakk som en del av utstillingen Markus Lüpertz. Metamorphoses in World History Albertina, 8. mars 2010
• Lüpertz på ifa artistdatabase
• endelig-fri-og-stadig-rastløs på eiskellerberg.tv
• WDR 5 (Westdeutscher Rundfunk) bordsamtale 4. april 2018

Individuelle bevis

personlig informasjon
ETTERNAVN	Lüpertz, Markus
ALTERNATIVE NAVN	Lüpertz
KORT BESKRIVELSE	Tysk maler, grafiker og billedhugger
FØDSELSDATO	25. april 1941
FØDSELSSTED	Reichenberg