Edouard Manet

Édouard Manet, fotograf Félix Nadar (rundt 1867–1870)

Édouard Manet (født 23. januar 1832 i Paris , † 30. april 1883 ibid) var en fransk maler . Han regnes som en av pionerene innen moderne maleri.

Liv

barndom

Portrett av foreldrene , 1860
Musée d'Orsay, Paris

Édouard Manet ble født i 1832 i hus nummer 5 i rue des Petits-Augustins (nå rue Bonaparte) i Saint-Germain-des-Prés- distriktet i Paris . Huset der han ble født ligger rett overfor Académie des Beaux-Arts, ikke langt fra Louvre . Han kom fra en middelklassefamilie med en republikansk disposisjon. Faren hans, Auguste Manet , var dommer og jobbet som leder for menneskelige ressurser i Justisdepartementet. Moren, Eugénie-Désirée Manet, fødte Fournier, var datter av en fransk diplomat som jobbet som konsul i Göteborg. Den svenske kongen Karl XIII. var en av morens faddere. Eugénie-Désirée Manet utmerket seg som sanger på huskonserter. Foreldrene hadde arvet gods i Gennevilliers , der Manets bestefar var borgermester. Huset der tjente familien som sommerbolig, og det leide landet muliggjorde en eksklusiv livsstil. Édouard Manets yngre brødre var Eugène, født i 1833, og Gustave, født i 1835. Onkelen Edmond-Édouard Fournier fulgte Édouard Manet og hans bror Eugène gjentatte ganger til Louvre for å se kunstverkene der.

Fra 1838 til 1844 gikk Manet på instituttskolen i Vaugirard , ledet av Abbé Poiloup . Deretter flyttet han til den prestisjetunge Collège Rollin (dagens Lycée Jacques Decour ), hvor han avsluttet sin skoleutdannelse i 1848. Der møtte han Antonin Proust , som senere skulle bli journalist og politiker , som han hadde et livslangt vennskap med. Manet skilte seg ut i løpet av skoledagen for dårlig oppførsel og utilstrekkelig ytelse. Manet var populær blant klassekameratene fordi han tegnet karikaturer av dem og lærerne deres. Manets onkel Fournier anerkjente studentens talent for tegning og betalte ham for valgfrie tegningstimer på Collège Rollin. I løpet av disse årene laget Manet sine første tegninger basert på Old Masters in the Louvre, og tegnet også friluftsliv på utflukter til Vincennes .

Turen til Brasil

Skipsdekk , rundt 1868
National Gallery of Victoria , Melbourne

Etter å ha fullført Collège ønsket Rollin Manet seg til en karriere som marineoffiser. Foreldrene hans gikk med på denne ideen fordi farens ønske om at hans eldste sønn også skulle følge en juridisk karriere ble utelukket på grunn av dårlig akademisk ytelse. I opptaksprøven til Naval School ( École Navale ) nær Brest i slutten av juli 1848, falt imidlertid Manet gjennom. Som forberedelse til en repetisjonseksamen året etter la Manet 9. desember 1848 opp på treningsskipet Le Havre et Guadeloupe , som han la ut på en seks måneders reise til Brasil. Tallrike brev fra Manet til slektninger har overlevd fra denne turen, der han rapporterte om opplevelsene fra sjøreisen, karnevalet i Rio de Janeiro og skjønnheten og eksotiske sjarmen til brasilianske kvinner. På den annen side tok seksten år gamle Manet et kritisk blikk på slaveri og uttrykte bekymring for mulig gjeninnføring av monarkiet i Frankrike. I løpet av sin tid om bord tegnet Manet igjen karikaturer, som i likhet med skolene ikke har overlevd. Erfaringene fra sjøreisen førte Manet til beslutningen om ikke å ta eksamen på marineskolen igjen og i stedet velge yrke malere. Manets senere billedarbeid består av omtrent en tidel av havutsikten, hvor turen til Brasil absolutt spilte en inspirerende rolle.

Trening i Thomas Coutures atelier

Selvportrett av Tintoretto , Manets eksemplar fra 1854
Musée des Beaux Arts , Dijon

Etter at han kom tilbake fra Brasil, klarte Manet å overbevise faren om å gå med på læretid som maler. Valget av treningssted viste seg å være vanskeligere, siden Manets far foretrakk den klassiske treningen på Académie des Beaux-Arts, og Manet selv foretrakk en studioklasse med en kunstner. De to ble til slutt enige om studioet til Thomas Couture , som hadde feiret en triumferende suksess med sitt maleri The Romans of the Decay i Paris Salon of 1847. På den tiden ble couture ansett som en progressiv kunstner som mange unge malere beundret. Édouard Manet begynte sin trening her i 1850, som hovedsakelig besto av å jobbe foran levende modeller. I malerklassen var det stort sett 25 til 30 studenter som ikke bare kom fra Frankrike, men også fra Tyskland og USA. De tyske malerne Anselm Feuerbach og Victor Müller var i Atelier Coutures samtidig med Manet, og Manets skolevenn Antonin Proust deltok også i klasser. Manet beundret opprinnelig ferdighetene til Couture, som besøkte studentene sine to ganger i uken for å vurdere deres fremgang. Etter omtrent et halvt år begynte Manet imidlertid å kritisere den unaturlige holdningen til modellene og undervisningsmetodene til coutures, noe som førte til betydelige og varige konflikter. Manet deltok derfor også på Académie Suisse på ettermiddagene for å jobbe uten stevner. Han kopierte også malerier i Louvre. Av disse fikk Madonna med kaninen og Jupiter og Antiope av Tiziano og selvportrettet til Tintoretto . I løpet av opplæringen gikk Manet på noen studieturer. I 1853 reiste han med couture og studentene til Normandie- kysten for å male utendørs. Manets far finansierte også noen utenlandsreiser. I 1852 besøkte Manet Rijksmuseum i Amsterdam , og i 1853 følger museene Kassel , Dresden , Praha , Wien og München . Høsten 1853 turnerte Manet i Venezia , Roma og Firenze sammen med broren Eugène , hvor han kopierte Titians Venus de Urbino og Portrait of a Young Man av Filippino Lippi . I 1854 dro han til Eugène Delacroix med Antonin Proust for å få tillatelse fra ham til å kopiere sitt Dante-bark . Manet laget to oljemalerier basert på denne modellen. Til tross for det vanskelige forholdet mellom couture og Manet, oppholdt han seg i studio i seks år før han skilte seg fra ham i 1856 og flyttet inn i sitt første eget studio med sin venn, dyremaler Albert de Balleroy .

De første årene i Rue Lavoisier

Gutt med kirsebær , 1859
Museu Calouste Gulbenkian , Lisboa

Lite er kjent om Manets arbeid fram til 1859, den gang studioet delte med Balleroy på Rue Lavoisier. En grunn til dette er at det knapt er noen poster fra Manet eller hans samtidige om opprinnelsen til de tidlige verkene. Den kronologiske oppgaven til de tidlige maleriene blir vanskeligere av Manets arbeidsmåte, der han gjentatte ganger reviderte verkene sine gjennom årene. I tillegg ødela Manet senere deler av sine tidlige bilder.

De overlevende bildene fra de første årene avslører foreløpig ikke kunstnerens egen stil. Han kopierte gamle malerimalerier, slik han gjorde da han var lærling på couture. Disse inkluderer verk basert på nederlandske modeller som The Anatomy of Dr. Tulip av Rembrandt van Rijn eller The Smoker av Joos van Craesbeeck samt motiver av italienske kunstnere. På en annen tur til Firenze i 1857 tegnet Manet skisser av Madonna del Sacco basert på fresker av Andrea del Sarto i Basilica della Santissima Annunziata . Andre religiøse temaer i de tidlige årene er forskjellige oljeskisser som skildrer Kristus og et uferdig maleri The Finding of Moses , som det bare finnes en studie i dag. Det opprinnelige malerutkastet ble senere kuttet opp av Manet, og seksjonen med kvinnefiguren ble revidert for å lage maleriet The Surprised Nymph .

Friends Manet laget på slutten av 1850-tallet inkluderte malere Edgar Degas og Henri Fantin-Latour , som senere portretterte Manet flere ganger. Manet ble også venn med dikteren Charles Baudelaire i denne perioden. Hans poesisyklus, Les Fleurs du Mal , inspirerte Manet til å lage sitt første uavhengige maleri The Absinthe Drinker . Baudelaire skrev på sin side diktet sitt La Corde etter at Manets assistent hengte seg i studioet. Denne gutten hadde tidligere blitt portrettert av Manet på bildet Boy with Cherries . Etter denne hendelsen flyttet Manet inn i sitt eget studio i rue de la Victoire.

Premiere i salongen

Absinthdrikkeren , 1858-1872
Ny Carlsberg Glyptotek, København

Salon de Paris , som opprinnelig fant sted hvert annet år i 1859, var den viktigste muligheten for billedkunstnere til å få offisiell anerkjennelse, oppmerksomhet i pressen og potensielle kjøpere. Manet valgte maleriet The Absinthe Drinker, startet i 1858, for premieren i Salongen . Denne livsstørrelsesrepresentasjonen av en parisisk klutoppsamler var modellert av en ekte person. Manets maleri var basert på arbeidet til spanjolen Diego Velázquez, som han beundret . Salongjuryen avviste imidlertid maleriet. Bare jurymedlemmet Eugène Delacroix uttalte seg for Manets arbeid. Manet mistenkte at juryens avvisning var en intriger av hans tidligere lærer Thomas Couture, som han til slutt falt ut med.

The Spanish Singer , 1860
Metropolitan Museum of Art, New York

For den påfølgende salongen i 1861 sendte Manet inn to malerier, som begge ble akseptert av juryen. Den portrett av foreldrene , i tradisjonen av realisme med Louis Le Nain , ble trolig modellert på nederlandsk portretter fra 17-tallet - for eksempel ved Rembrandt eller Frans Hals . Selv om de portretterte foreldrene var fornøyde med maleriet, mottok maleriet ingen positive anmeldelser i salongen.

Det andre maleriet av Manet for salongen fra 1861 var Guitarrero (eller Den spanske sangeren ). Etter svikt med det parisiske emnet til absintdrikkeren, håpet Manet på anerkjennelse i salongen med et motiv som tilsvarer den spanske datoen. Skildringen av en syngende gitarist, som også ble påvirket av Diego Velázquez, ble av noen kritikere ansett som overdrevet realisme , men ble beundret av anerkjente malere som Delacroix og Jean-Auguste-Dominique Ingres . Kunstkritikeren Théophile Gautier la vekt på både den dristige penselstreken og de livlige fargene på bildet. På slutten av salongen mottok Manet også en hederlig omtale fra salongjuryen som anerkjennelse . På grunn av suksessen til dette maleriet samlet en gruppe unge malere seg raskt rundt Manet, inkludert Henri Fantin-Latour, Felix Bracquemond , Emile Auguste Carolus-Duran og Alphonse Legros , som snart så Manet som sin leder. Forfatterne Charles Baudelaire, Jules Champfleury og Édmond Duranty tilhørte også dette miljøet .

Suzanne og Léon Leenhoff

Suzanne Manet og Léon i
The Reading , 1865–73
Musée d'Orsay, Paris

I 1860 forlot Manet foreldrenes hus og flyttet inn i deres første leilighet i Batignolles- distriktet sammen med de to år eldre nederlandske pianisten Suzanne Leenhoff og sønnen Léon . Han hadde allerede møtt Suzanne i 1849 da hun ga pianotimer til sine yngre brødre. Det er uklart hvem faren til Léon, født i 1852, var som Suzanne døde som sin yngre bror i Paris. Manets reise til Nederland i 1852 falt sammen med fødselen av Léon. Mange forfattere har antatt farskapet til Édouard Manet, som offisielt bare handlet som barnets gudfar. Ny forskning antyder imidlertid at Auguste Manet var en far, noe som ville ha gjort Léon til halvbror til Édouard Manet. Manet, som foreløpig hadde skjult forholdet til Suzanne for vennene sine, giftet seg ikke med nederlandskeren før i 1863 etter at faren hadde dødd året før. Både Léon og Manets mor bodde i huset til Édouard og Suzanne Manet til Manets død. Husets to kvinner drev en ukentlig litterær salong sammen , som gjester som Degas, Fantin-Latour, Bracquemond og Duranty kom til. Malerne Alfred Stevens og Frédéric Bazille , komponisten Emmanuel Chabrier og forfatteren Zacharie Astruc var blant besøkende til Manet-huset. Spesielt på 1860-tallet laget Manet en rekke portretter av Suzanne, og sønnen Léon Leenhoff ble Manets hyppigst portretterte av alle familiemedlemmer.

Barnevognen

Musikk i Tuileries Gardens , 1862
National Gallery, London og
Dublin City Gallery The Hugh Lane

I motsetning til de fleste av hans senere impresjonistiske malerkollegaer, var Manet en trofast byboer hele livet og forlot sjelden og motvillig Paris, bortsett fra studieturer i utlandet eller i sommerferien. Manet bodde ikke tilbaketrukket i malerstudioet, men ruslet gjennom gatene i hjembyen hver dag - elegant kledd i topphatter og hansker på en måte som en dandy - og besøkte regelmessig restauranter, kafeer og forskjellige teatre der han møtte progressive malere , forfattere og politikere. Disse kunstnerbarene inkluderte opprinnelig Café Guerbois , Café de Bade og Café Tortoni , etterfulgt av Café de la Nouvelle Athènes , Brasserie Reichshoffen og Folies Bergère på 1870-tallet . I 1862 presenterte gruppeportrettet Music in the Tuileries Garden , Manet seg sammen med malerne Albert de Balleroy og Henri Fantin-Latour, forfatterne Zacharie Astruc, Théophile Gautier og Charles Baudelaire og komponisten Jacques Offenbach som en del av det parisiske borgerlige samfunnet. Musikk i Tuileries-hagen er et av Manets tidligste malerier der han tematiserte la vie moderne - det moderne livet. Ved å gjøre det fulgte han en appell som Baudelaire hadde adressert til kunstnere i 1859. Representasjoner av det moderne ble karakteristisk for Manets arbeid i de senere kreative årene. I Maskenball im Oper , et verk komponert et tiår senere, gjentok Manet temaet for et gruppeportrett med venner, men flyttet begivenheten til et indre rom.

1862 er også året hvor Manet - inspirert av redaktøren Alfred Cadart og fotografen Félix Chevalier - grunnlagt i Société des Aquafortistes sammen med Bracquemond, Fantin-Latour, Alphonse Legros , Johan Barthold Jongkind og Augustin Théodule Ribot . Denne kunstnerforeningen hadde satt seg som mål å fremme etskunsten . Manet laget mange etsninger etter maleriene sine, spesielt på 1860-tallet, hvorav noen ble publisert.

Spansk mote på 1800-tallet

Mademoiselle V ... i kostymen til en tyrefekting , 1862
Metropolitan Museum of Art, New York

Før 1800-tallet fikk spansk maleri nesten ingen oppmerksomhet i Frankrike, hvis kunstnere hovedsakelig var basert på italiensk kunst. Dette endret seg på begynnelsen av århundret da spanske kunstverk midlertidig ble plyndret i Louvre under Napoleonskrigene . Tretti år senere viste borgerkongen Louis-Philippe seg å være spesielt glad i kunsten i Spania, hvis samling av spanske malerier ble utstilt i Louvre som Galerie Espagnole fra 1838 til 1848 . Som ungdom må Édouard Manet ha sett denne samlingen under sine besøk i Louvre. Det var en ekte spansk mote siden 1850-tallet, etter Napoleon III. den spanske innfødte Eugénie de Montijo hadde giftet seg. Et høydepunkt på denne spanske moten var gjesteopptredener til en dansertruppe fra Teatro Real de Madrid på begynnelsen av 1860-tallet , hvis forestillinger ble entusiastisk mottatt av publikum, inkludert Édouard Manet.

Lola de Valence , 1862
Musée d'Orsay, Paris

Motivert av suksessen med den spanske sangeren i Salongen i 1861 og påvirket av den generelle entusiasmen for alt spansk, vendte Manet seg stadig mer til spanske motiver. Hans Mademoiselle V ... i kostymen til en tyrefekting fra 1862 viser imidlertid ikke en ekte spanjol, men Manets foretrukne modell fra 1860-årene - den franske Victorine Meurent - i et fantasidrakt som skulle fremstå som spansk. Manets bror Gustave hadde derimot på seg originale spanske klær da han portretterte ham i 1863 i Young Man in Majo Costume . Manet fant spanske modeller i dansetroppen til Teatro Real, som han portretterte som en gruppe i The Spanish Ballet . Han laget også individuelle portretter av solistene Mariano Camprubi og Lola Melea, kjent som Lola de Valence . Manet malte Lola de Valence, som Baudelaire beskrev som "en skjønnhet av mørkt og samtidig livlig karakter", basert på modellen til Francisco de Goyas portrett av hertuginnen av Alba . Den maskuline skjønnheten til Lola de Valence inspirerte Manets venn Zacharie Astruc til å fremføre en serenade , teksten og musikken han skrev om. Manet tegnet et litografi etter maleriet Lola de Valence for omslaget til den trykte versjonen av denne serenaden.

Spansk maleri forble en konstant inspirasjonskilde for Manet frem til sitt senere arbeid. Diego Velázquez spilte en sentral rolle i dette, men motiver av Francisco de Goya kan også gjentas gjentatte ganger som modeller i Manets verk; innimellom kan man påvirke El Greco . Malerne Murillo , Ribera og Zurbarán spilte imidlertid ingen vesentlig rolle i Manets arbeid.

Videre liv

Berthe Morisot med en bukett fioler (detalj), 1872 (55 × 38 cm), Musée d'Orsay, Paris

De neste årene møtte han stor avvisning i Salon de Paris . Hans bilde, Breakfast in the Green, ble sett på som en samling av "stygge nakne kvinner", som ble avvist av salongen av hensyn til moral og på grunn av den rå stilen. Den ble utstilt i Salon of the Rejected ( Salon des Refusés ) i 1863 . I 1865 ble maleriet Olympia i salongen en stor skandale.

Snart dukket det opp en rekke likesinnede naturforskere , hvorfra impresjonistene gradvis delte seg fra. Manet hadde stor innflytelse på unge kunstnere, selv om han offisielt bare ble avvist. Manet var på vennlige vilkår med de unge impresjonistiske kunstnerne, men betraktet seg aldri som en del av denne stilen.

Grafikk, landskap, portretter og stilleben fullfører arbeidet sitt. Hans mest karakteristiske bilder inkluderer: The Dead Man , The Child with the Sword , Olympia , The Spanish Ballet , The Railway , The Café Concert , The Canotiers of Argenteuil , The Laundry (1876), portrettet av hans sympatiske venn Zola , The good drikke og baren i Folies-Bergère (1882).

For portrettet av M. Henri Rochefort ble Manet tildelt en andre klasses medalje i salongen i 1882. Samme år ble han gjort til en ridder av æreslegionen .

Manets grav i Passy

I 1870 kom det livslange vennskapet med Édmond Duranty inn i en kortsiktig krise etter at Duranty hadde publisert en kort og kritisk utstillingsanmeldelse i Paris Journal. Manet slo deretter Duranty i Guerbois og møtte ham 23. februar 1870 i skogen i Saint-Germain for en degenduell. Etter at Duranty ble lettere såret i brystet, ble de begge enige om at deres ære nå ville bli gjenopprettet. Alle de involverte, inkludert Manets andre Émile Zola, bidro da til legenden om denne gjerningen i kunstnerkvarteret i Batignolles og Montmartre.

Manet møtte Berthe Morisot , som regnes som en av impresjonismens mest berømte malere, og portretterte henne gjentatte ganger mellom 1872 og 1874. Fra 1874 var Manet i slekt med Morisot gjennom sin bror Eugène.

Manet hadde led av syfilis siden slutten av 1870-årene . 20. april 1883 ble hans venstre ben amputert. Han døde 30. april 1883 i Paris og ble gravlagt på Cimetière de Passy (divisjon 4, omtrentlig gravplass: 48 ° 51 ′ 44,9 ″  N , 2 ° 17 ′ 6,9 ″  Ø ).

Den offentlige opinionen om kunsten hans ble først mer positiv et år etter hans død i anledning en utstilling av hans livsverk.

Fungerer (utvalg)

Denne listen inneholder 39 verk av Manet, som representerer et representativt tverrsnitt av hans arbeid. Manet gjorde valget selv. Dette er alle verk han sendte til Salon de Paris (inkludert verkene som ble avvist av Salon-juryen). For de komplette verkene til Manet, se artikkelen Catalogue raisonné av Édouard Manet eller listen over malerier av Édouard Manet , List of pastels av Édouard Manet .

Tittel (opprettelsesår) Dimensjoner, materiale Salon de Paris plassering
Edouard Manet 001.jpg The Absinthe Drinker
(1858-1859)
178 cm × 103 cm
olje på lerret

Avvist i 1859
Ny Carlsberg Glyptotek
i København
Edouard Manet 077.jpg Portrett av foreldrene
(1860)
110 cm × 90 cm
olje på lerret
1861 Musée d'Orsay
i Paris
Edouard Manet 061.jpg Den spanske sangeren
(1860)
147,3 cm × 114,3 cm
olje på lerret
1861 Metropolitan Museum of Art
i New York
Edouard Manet - Mlle Victorine Meurent i kostymen til en Espada.JPG Mademoiselle V ...
i kostymen til en tyrefekter

(1862)
165,1 cm × 127,6 cm
olje på lerret

Nektet i 1863
Metropolitan Museum of Art
i New York
Edouard Manet 082.jpg Ung mann i Majo-kostyme
(1862)
188 cm × 125 cm
olje på lerret

Nektet i 1863
Metropolitan Museum of Art
i New York
Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg Frokost i det grønne
(1863)
208 cm × 264 cm
olje på lerret

Nektet i 1863
Musée d'Orsay
i Paris
Manet, Edouard - Olympia, 1863.jpg Olympia
(1863)
130,5 cm × 190 cm
olje på lerret
1865 Musée d'Orsay
i Paris
Édouard Manet - La corrida.jpg Tyrefektfragmentet
fra:
Episode from a tyrefight
(1864)
48 cm × 108 cm
olje på lerret
1864 Frick Collection
i New York
Edouard Manet 073 (Dead Torero) .jpg Dead torero
fragment fra:
Episode from a bullfight
(1864)
76 cm × 153,3 cm
olje på lerret
1864 National Gallery of Art
i Washington, DC
Édouard Manet - Le Christ mort et les Anges.jpg Død Kristus holdt av engler
(1864)
179 cm × 150 cm
olje på lerret
1864 Metropolitan Museum of Art
i New York
Édouard Manet-Kearsarge-Alabama2.jpg Sjøkamp mellom Kearsarge
og Alabama

(1864)
134 cm × 127 cm
olje på lerret
1872 Museum of Art
i Philadelphia
Jesus spottet av soldatene.jpg Mocking Christ
(1864-1865)
190,8 cm × 148,3 cm
olje på lerret
1865 Art Institute
i Chicago
Philibert Rouvière som Hamlet.jpg Den tragiske skuespilleren
(1865)
187,2 cm × 108,1 cm
olje på lerret

Avvist i 1866
National Gallery of Art
i Washington, DC
Manet, Edouard - Young Flautist, eller The Fifer, 1866 (2) .jpg Piper
(1866)
161 cm × 97 cm
olje på lerret

Avvist i 1866
Musée d'Orsay
i Paris
Édouard Manet - Young Lady in 1866 - Google Art Project.jpg Ung dame med papegøye
(1866)
185,1 cm × 128,6 cm
olje på lerret
1868 Metropolitan Museum of Art
i New York
Edouard Manet 049.jpg Portrett av Zola Musée d'Orsay, Paris
(1867–1868)
146 cm × 114 cm
olje på lerret
1868 Musée d'Orsay
i Paris
Edouard Manet - Balkongen - Google Art Project.jpg Balkongen
(1868)
169 cm × 125 cm
olje på lerret
1869 Musée d'Orsay
i Paris
Edouard Manet 025.jpg Frokost i studio
(1868)
118 cm × 153,9 cm
olje på lerret
1869 Nye Pinakothek
i München
Edouard Manet 022.jpg Skytingen av keiser Maximilian
av Mexico

(1868–1869)
252 cm × 305 cm
olje på lerret

Avvist i 1869
Kunsthalle
i Mannheim
Édouard Manet - Le repos.jpg Pausen
(1869)
148 cm × 113 cm
olje på lerret
1873 Rhode Island School of
Design Museum

i Providence
Edouard Manet 041.jpg Portrett av Eva Gonzalès
(1869–1870)
191 cm × 133 cm
olje på lerret
1870 National Gallery
i London

Dublin City Gallery
The Hugh Lane

i Dublin
Édouard Manet - Leçon de Musique.jpg Musikkundervisningen
(1870)
141 cm × 173,1 cm
olje på lerret
1870 Museum of Fine Arts
i Boston
Edouard Manet Le Bon Bock.jpg Den gode bockølen
(1873)
94,6 cm × 83 cm
olje på lerret
1873 Museum of Art
i Philadelphia
Manet, Edouard - 1872-73 - The Railway.jpg The Railroad
(1873)
93 cm × 114 cm
olje på lerret
1874 National Gallery of Art
i Washington, DC
Edouard Manet 057.jpg The Swallows
(1873)
66 cm × 81 cm
olje på lerret

Avvist i 1874
Stiftelse EG Bührle Collection
i Zürich
Edouard Manet 093.jpg Maskerte ball i operaen
(1873)
59 cm × 72,5 cm
olje på lerret

Avvist i 1874
National Gallery of Art
i Washington, DC
Edouard Manet 003.jpg Argenteuil
(1874)
149 cm × 115 cm
olje på lerret
1875 Musée des Beaux-Arts
i Tournai
Edouard Manet Boating.jpg I båten
(1874)
97,2 cm × 130,2 cm
olje på lerret
1879 Metropolitan Museum of Art
i New York
Edouard Manet 087.jpg Vaskeriet
(1875)
145 × 115 cm
olje på lerret
1876 Barnes Foundation
i Philadelphia
Edouard Manet 050.jpg Kunstneren
(1875)
193 cm × 130 cm
olje på lerret
1876 Museu de Arte
i São Paulo
Edouard Manet Faure som Hamlet.JPG Faure i rollen som Hamlet
(1877)
196 cm × 131 cm
olje på lerret
1877 Folkwang Museum
i Essen
Edouard Manet 037.jpg Nana
(1877)
154 cm × 115 cm
olje på lerret

Avvist i 1877
Kunstgalleri
i Hamburg
I vinterhagen - edited.jpg I vinterhagen
(1879)
115 cm × 150 cm
olje på lerret
1879 Gamle nasjonalgalleriet
i Berlin
Edouard Manet 031.jpg På Père Lathuille, i det fri
(1879)
92 cm × 112 cm
olje på lerret
1880 Musée des Beaux-Arts
i Tournai
Édouard Manet - Antonin Proust - Google Art Project.jpg Portrett av Antonin Proust
(1880)
129,9 cm × 95,9 cm
olje på lerret
1880 Museum of Art
i Toledo, Ohio
Édouard Manet - Pertuiset, le chasseur de lions.jpg Pertuiset som løvejeger
(1880–1881)
150 cm × 170 cm
olje på lerret
1881 Museu de Arte
i São Paulo
Edouard Manet 048.jpg Portrett av Rochefort
(1881)
82 cm × 67 cm
olje på lerret
1881 Kunstgalleri
i Hamburg
Édouard Manet - Jeanne (Spring) .jpg Vår
(1881)
73 cm × 51 cm
olje på lerret
1882 J. Paul Getty Museum
i Los Angeles
Edouard Manet, A Bar at the Folies-Bergère.jpg Bar i Folies-Bergère
(1881–1882)
96 cm × 130 cm
olje på lerret
1882 Courtauld Institute of Art
i London

Manet på kunstmarkedet

I 1989 ble Manets maleri "La Rue Mosnier aux drapeaux" (Rue Mosnier med flagg) auksjonert for tilsvarende 19,8 millioner euro. Andre Manet-malerier hentet også titalls millioner. I 2010 gikk en av hans to selvportretter ( selvportrett med palett ) på auksjon på auksjonshuset Sotheby's i London og byttet hender for £ 22,4 millioner. Den J. Paul Getty-museet i Los Angeles kjøpte Christies Manets maleri Spring for $ 65,125,000 på auksjon i New York grenen av Christies Manets auksjonshuset på 5 november 2014 . Det er den høyeste prisen som noen gang er betalt for et Manet-arbeid på auksjon.

Utmerkelser

I Frankrike er flere gater oppkalt etter Manet. Det er en Rue Édouard Manet i Paris , Asnières-sur-Seine , Créteil , Guilers , Hyères , Quincy-sous-Sénart og i Nouméa i det franske oversjøiske territoriet Ny-Caledonia . Det er også en rue Manet i Le Blanc-Mesnil , Villepinte (Seine-Saint-Denis) , Croissy-sur-Seine og Chilly-Mazarin . Det er også en gate oppkalt etter Édouard Manet i Limassol på Kypros og i Kiryat Ata i Israel. I Tyskland er det en Edouard-Manet-Weg i Stuttgart og en Manetstrasse i Leipzig og Berlin i Hohenschönhausen-distriktet . I tillegg ble skolene oppkalt etter Manet. I Frankrike var han navnebror for Collège Édouard Manet i Marseille og Collège Édouard Manet i Villeneuve-la-Garenne . Leipzig Anna Magdalena Bach School ble kalt Edouard Manet School frem til 2014 . I 2009 ble asteroiden (11984) Manet oppkalt etter ham.

Utstillinger

litteratur

Filmer

  • Didier Baussy-Oulianoff: Edouard Manet (dokumentasjon, 55 min.). Arthaus Musik, Halle 2008, ISBN 978-3-939873-28-0 . (Fransk oppr. 1989)
  • Waldemar Januzczak: Manet: Mannen som oppfant moderne kunst (dokumentasjon, 90 min.). UK 2009.
  • Werner Raeune: Edouard Manet (dokumentasjon, 35 min.). Von der Heydt-Museum, Wuppertal 2017. (DVD)

weblenker

Commons : Édouard Manet  - album med bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Arlette Camion / Simona Hurst (red.): Les lettres parisiennes du peintre Victor Müller , PU Paris-Sorbonne, Paris 2015, s. 25
  2. ^ Nitsche, Diana: Absinth - medisinsk og kulturhistorie av et nytelsesmiddel , avhandling Institute History of Medicine, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, veileder Wolfgang U. Eckart , 2005, s. 99 + 100.
  3. Kelly Crow: Selvportrett Stars på Sotheby . The Wall Street Journal, 23. juni 2010.
  4. Craig Nakano: Getty slår rekord med $ 65,1 millioner kjøp av Manets 'Spring , Los Angeles Times-artikkel, 5. november 2014
  5. Informasjon om auksjonen på www.christies.com
  6. Waldemar Januzczak: Manet. Mannen som oppfant moderne kunst 13 juni 2009, tilgjengelig på 29 september 2017 .