Emil Nolde

Emil Nolde, portrettfoto av Minya Diez-Dührkoop , 1929.

Emil Nolde (* 7. August 1867 som Hans Emil Hansen i Nolde, sirkel Tondern den provinsen Schleswig-Holstein , † 13. April 1956 i Seebüll ) var en ledende maler av ekspresjonismen . Han er en av de store akvarellistene innen kunst fra det 20. århundre. Nolde er kjent for sitt ekspressive fargevalg. Selv om dansken var utstøtt som en “ degenerert kunstner ”, var dansken en rasistisk , antisemitt og en sterk tilhenger av nasjonalsosialisme .

Liv

Ungdomsår og trening

Emil Nolde ble født som den fjerde av fem barn i en bondefamilie. Hans fødested i den nordlige delen av provinsen Schleswig-Holstein tilhørte Preussen og dermed til det tyske imperiet frem til 1920 . Nolde tilhørte den tyske etniske gruppen Nord-Schleswig . Etter folkeavstemningen i Schleswig i 1920, da Nord-Schleswig dro til Danmark, tok Nolde på seg dansk statsborgerskap og sa fra seg tysk. Han hadde tre eldre brødre og en yngre søster. Faren hans var nordfrisisk og kom fra området rundt Niebüll ; han snakket nordfrisisk , moren snakket sørjutisk (en dialekt av dansk). Emil Nolde gikk på den tyske skolen i Buhrkall . Ungdommen hans på foreldrenes gård i Nolde var preget av hardt arbeid og et relativt magert liv.

Fra 1884 til 1888 utdannet han seg på farens insistering som carver og tegner ved School of Applied Arts i Flensborg (i dag Museumsberg Flensburg ). Han var involvert i restaureringen av Brüggemann-alteret der . Han oppnådde ikke lærlingkvalifikasjon. Deretter jobbet han for forskjellige møbelfabrikker, blant annet i München , Karlsruhe og Berlin . I 1892 tiltrådte han en stilling som lærer for industriell og dekorativ tegning ved handelsmuseet i St. Gallen , som han ble avskjediget i 1898. I løpet av denne tiden møtte han Hans Fehr , som han holdt kontakten med lenge. Deretter jobbet han først med en serie landskap akvareller og tegninger av fjellbøndene. Nolde ble til slutt kjent for sine små fargede tegninger av de sveitsiske fjellene. Han hadde skrevet postkort av disse verkene, noe som gjorde at han kunne leve som frilans kunstner.

Han dro til München, men ble avvist av akademiet og begynte å studere ved Adolf Hölzels private malerskole i Dachau , før han reiste til Paris med maleren Emmi Walther via Amsterdam høsten 1899 og meldte seg innAcadémie Julian . I 1900 leide han et studio i København. I 1902 giftet han seg med den 23 år gamle danske skuespilleren Ada Vilstrup (1879–1946) der. Med seg flyttet han til øya Alsen . Der bodde de mellom 1903 og 1916 i et fiskerhus i Sjellerupskov nær Guderup . Et hytte direkte på stranden fungerte som et studio.

maleri

Fra 1902 oppkalte Nolde seg etter hjembygda i Nord-Schleswig. Rundt 1903 malte han fremdeles ”lyriske” landskap. Han ble medlem av Schleswig-Holstein Art Cooperative og deltok i fem utstillinger mellom 1903 og 1912. I 1904 var han representert på den årlige utstillingen i Flensborg-museet med maleriene In The Robber's Room and Summer Night . I 1905 reiste Ada og Emil Nolde til Sicilia og Ischia, men maleren klarte ikke å takle det skarpe lyset i sør. Hans blomster- og hagebilder av Alsen, som i økende grad fokuserte på farger, gjorde kunstnergruppen Brücke oppmerksom på ham. Nolde tok imot invitasjonen om å bli med henne i 1906 etter innledende nøling. Dette brakte ham i kontakt med mye yngre artister som Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl , Erich Heckel og Karl Schmidt-Rottluff . I Berlin møtte han også Edvard Munch . Nolde avsluttet sitt aktive medlemskap i broen i 1907, da en tvist med Schmidt-Rottluff var avgjørende. Til tross for denne korte tiden brakte Nolde etsning i samfunnet som en ytterligere representasjonsteknikk, arrangerte kontakter med Hamburgs samler og kunstbeskytter Gustav Schiefler og sikret bevissthet og økonomiske fordeler ved å innføre avgiftsbelagte "passive medlemskap" med utsendelse av originalgrafikk som "årlig gaver ”Gruppesuksess. Nolde deltok selv i åtte utstillinger av gruppen på 25 steder i løpet av sitt eneste 21-måneders medlemskap.

I 1909 ble Nolde medlem av Berlin Secession . Da juryen deres, med deltagelse av Max Liebermann, avviste verk av Georg Tappert og mange for det meste ekspresjonistiske kunstnere året etter, brøt Berlin Secession av. På initiativ av Tappert, etterfulgt av Max Pechstein og andre kunstnere, inkludert Nolde, ble New Secession dannet . 15. mai åpnet hun sin første utstilling under tittelen “Avvist av Secession Berlin 1910”.

Nå ble Noldes første religiøse bilder opprettet: Nattverden , pinse og hån . Mellom 1910 og 1912 hadde han suksess med sine egne utstillinger i Hamburg , Essen og Hagen . Bilder av nattelivet i Berlin, hvor han regelmessig tilbrakte vintermånedene med kona Ada, teatertegninger, maskerte stilleben, 20 høsthav , det ni-delte Kristi liv . Han besøkte også gjentatte ganger Berlinmuseet for etnologi, hvor han laget en rekke skisser av gjenstander fra utlandet mellom 1910 og 1912. Fra høsten 1913 til slutten av august 1914 deltok han som tegner i den medisinsk-demografiske tyske Ny-Guinea-ekspedisjonen til Reich Colonial Office med sin kone. På den tiden viste Nolde seg som en lovet kosmopolitisk kunstner, fascinert av de eksotiske styrkene i Afrika, Mellom-Amerika og Sørøst-Asia. I 1916 flyttet han til det lille våningshuset Utenwarf ( ) på vestkysten nær Tondern og Vidå (tysk: Wiedau ). Han hatet den voldsomme kontroversen over den tysk-danske grenseavgrensningen etter første verdenskrig, og selv om han følte seg som tysk, benyttet Nolde seg av sin rett til å påta seg dansk statsborgerskap da fødestedet falt til Danmark etter folkeavstemningen Schleswig i 1920. I likhet med sin kone beholdt han dansk statsborgerskap til slutten av sitt liv, men så seg selv som medlem av den tyskspråklige minoriteten i Nord-Schleswig gjennom hele livet .

Berlin

I 1889 kom Nolde til hovedstaden for første gang og bodde i to år, hvor han arbeidet som tegner og modell i forskjellige selskaper. Fra vinteren 1904/05 bodde han sammen med sin kone Ada om vinteren for det meste i Berlin, først i nesten to tiår som leietaker i et atelier på Tauentzienstrasse 8, "101 trinn opp". Ada opprettholdt kontakter i Berlin og sørget for at Nolde hadde veldig god forbindelse der. Vinteren 1910/11 ble det produsert en serie på 17 malerier fra Berlins natteliv i Tauentzienstrasse, og i løpet av årene har Berlin-arbeidet vokst til over 300 akvareller, blekkbørstetegninger og etsninger. Nolde ønsket en bygning i Berlin som den som ble bygget for ham ved Neukirchen ved den danske grensen. For å gjøre dette kjøpte han en tomt i Berlin-Dahlem, og høsten 1928 ga Ludwig Mies van der Rohe i oppdrag å tegne et studiohus for denne plasseringen. Etter at dette skulle koste 80.000 riksmarker og ikke byggetillatelse ble gitt, forlot Nolde planen i juli 1929. Høsten 1929 flyttet han og Ada for å leie til Bayernallee 10-11 i Berlin-Westend . Nolde beholdt denne leiligheten da han vendte ryggen til Berlin i 1941 på grunn av forbudet mot yrket. Huset ble i stor grad ødelagt av brannbomber i 1944, og med det Noldes store grafikksamling.

Seebüll

Seebüll hus og hage

Først da landet rundt Utenwarf i økende grad ble utviklet og drenert, flyttet han og kona til den tyske siden av grensen, ettersom landskapet der minnet ham om hjemmet nær Nolde. I 1926 skaffet paret seg en tom hage nær Neukirchen i Wiedingharde-distriktet i det daværende Südtondern-distriktet , som de kalte Seebüll og som malers hjem og studio med samme navn ble bygget til 1930. De bodde opprinnelig i nabohuset "Seebüllhof", som de hadde skaffet seg sammen med terpen og de omkringliggende beitene. Flyttingen til det nybygde "Seebüll" -huset skjedde i 1930. Boligbygget er en to-etasjes kube med flatt tak, som enetasjes utvidelser med trekantet planløsning er festet til. I 1937 ble et studiohus med et bilderom lagt til huset. Bygningen ble bygget av murstein i henhold til Emil Noldes design med hjelp fra hans venn, arkitekt Georg Rieve . Den fargerike interiøret i huset tilsvarer de sterke fargene på hageplantene.

Ada og Emil Nolde opprettet en hage ved siden av huset, hvor stiene er i form av initialene E og A. Hagen inneholder to bygninger: et sommerhus med stråtak bygget i 1935/1936, den såkalte "Seebüllchen", og gravplassen til Ada og Emil Nolde. Dette ligger i et tidligere jordskjul som ble omgjort til en krypt da Ada døde i 1946. På frontveggen skapte Nolde mosaikken Madonna and Child . Noldes hage er et individuelt hagekunstverk som tar opp den moderne reformbevegelsen, som er rettet mot industrielle og standardiserte kunstformer. På denne måten ble det i det brede myrlandet med tanke på beplantning og innredning opprettet en ganske lukket, hjemmelatet hyttehage, selv om denne ikke har en sentral akse relatert til huset, som er typisk for disse hagene, og huset og hage danner separate enheter.

I anledning hans 60-årsdag ble en jubileumsutstilling viet ham i Dresden i 1927 .

I nasjonalsosialisme

Joseph Goebbels i utstillingen “Degenerate Art”, 1938 Berlin. Til venstre to malerier av Emil Nolde: Christ and the Sinner og The Wise and the Foolish Virgins, til høyre en skulptur av Gerhard Marcks : Saint George

Nasjonalsosialistisk engasjement

Nolde var tidlig overbevist om at ”germansk kunst” var langt bedre enn alle andre. I august 1934 vitnet han med sin signatur under kall fra kulturarbeiderne at han tilhørte Fiihrers troskap. I 1934 ble han medlem av et av de forskjellige nasjonalsosialistiske partiene i Nord-Schleswig, den nasjonalsosialistiske arbeidsgruppen Nord-Schleswig (NSAN). De konkurrerende nasjonalsosialistiske partiene ble slått sammen til NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) i 1935 på grunn av innsatsen fra Gauleiter Hinrich Lohse i Schleswig-Holstein .

Under sin deltakelse i den tyske Ny-Guinea-ekspedisjonen i 1913/1914 gjorde han det klart at han anså de lokale "kulturen til" villmennene "for å være underordnet. Samtidig uttalte han seg mot å tilby moderne fransk maleri av stilene Impresjonisme , Kubisme , Surrealisme , Fauvisme og Primitivisme i den tyske kunsthandelen.

Nolde var også antisemittisk , som det fremgår av mange dokumenter - for eksempel fra de to første bindene av selvbiografien hans, The Own Life (1930) og Years of Fighting (1934), som dekker årene fra 1867 til 1914. Mange nasjonalistiske, rasistiske og antisemittiske kommentarer fra Nolde finnes i de opprinnelige utgavene av de to bindene. Han polemiserte mot jødiske kunsthandlere som Paul Cassirer og malere som Max Liebermann. I mai 1933 fordømte Nolde sin konkurrent Max Pechstein til en tjenestemann i Propagandadepartementet som en påstått "jøde" på grunn av navnet hans alene. Selv om von Pechstein påpekte at dette påstanden var feil, men kunne være veldig farlig for ham (= Pechstein) og hans familie, nektet Nolde å gjøre en korreksjon til departementet. Sommeren 1933 utarbeidet Nolde en ”avjodiseringsplan”, en territoriell “løsning” med sikte på å evakuere jødene. Han ønsket også å presentere denne planen for Hitler. Allerede i 1911 hadde han skrevet til en fadder at "malerejødene" hadde spredt seg over hele landet, "akkurat som svampveksten her under det rødmalte gulvet i vårt lille, koselige rom". Han var også av den oppfatning at " jødenes makt " hadde blitt "undervurdert" av Tyskland.

En annen kommentar ble gitt av Rosa Schapire , en kunsthistoriker som hadde promotert den fortsatt ukjente kunstneren gjennom foredrag og utstillingsrapporter:

"'En lokal ung dame er veldig interessert i kunsten din,' sa fru Rauert. Det var frøken Dr. Schapiere [sic], og da vi kom til Alsen ble deres nyskrevne artikler sendt til oss. Bokstaver kom også flygende. - Vennskapet mellom henne og oss, som blusset raskt opp, kollapset snart igjen. Bare aske gjensto. Tatt av vinden. I kunsten var det mitt første bevisste møte med en person av en annen art enn jeg var. I en alder av 18 år så jeg den første jøden i Flensborg [...] Jødene har mye intelligens og åndelighet, men lite sjel og liten kreativ gave. En ung, bestemt jøde, da jeg kom til Berlin, sa til meg at: 'Hver ung jente jeg er alene med for tredje gang, falle.' - [...] Jeg var sår over alle ømme, edle intimiteter. Jødene er forskjellige mennesker enn vi er. [...] "

- Emil Nolde : Years of Struggle. Berlin 1934, s. 101, 102.

Forbud og videreføring av karrieren under nasjonalsosialisme

I begynnelsen av nazitiden , noen høytstående tjenestemenn i naziregimet verdsatt sin kunst og hans holdning til kunst politikk. For eksempel var Joseph Goebbels og Albert Speer opprinnelig tilhengere av Nolde, og i 1933 organiserte NS studentforening en utstilling av hans verk. På den annen side prøvde størstedelen av naziledelsen tidlig å diskriminere Nolde kunstnerisk og økonomisk - dette inkluderte Alfred Rosenberg og Adolf Hitler selv. Hans malerier Kristi liv ble vist i 1937- utstillingen "Degenerate Art" . Ytterligere malerier ble konfiskert og tvangssolgt i følgende handlinger. Nolde ønsket tilsynelatende ikke å innrømme dette først og virket overrasket da verkene hans ble ærekrenket som " utartet kunst ". Han følte seg misforstått og trodde på feil gjort av underordnede personer og byråer. Han tok ikke avstand fra den nasjonalsosialistiske kulturpolitikken, men prøvde å overbevise nasjonalsosialistene om at han alltid hadde trodd, levd og uttrykt seg i samsvar med bevegelsens teser. For eksempel, 2. juli 1938, skrev Nolde i et brev til Goebbels at han så seg selv "som nesten den eneste tyske kunstneren i den åpne kampen mot utenlandsk infiltrasjon av tysk kunst", og påpekte at han ville bli medlem umiddelbart etter NSDAP Nord-Schleswig ble grunnlagt har blitt.

Forfølgelse som en del av den nasjonalsosialistiske kunstpolitikken betydde imidlertid ikke slutten på Noldes karriere. De to volumene av biografien hans var fortsatt tilgjengelige, og bortsett fra en nedgang i 1938, fortsatte de å selge godt. Han mottok konfiskerte lån tilbake etter innsigelse, og siterte konas danske statsborgerskap som argument. Arbeidene hans ble til og med fjernet fra turnéutstillingen "Degenerate Art". Også økonomisk betød 1937 ikke et vendepunkt for Nolde. Våren 1937 arrangerte Ferdinand Möller- galleriet i Berlin en utstilling av akvarellene hans, der verk ble solgt for 20 000 riksmarker. Noldes økonomiske situasjon på den tiden var så god at den tidligere direktøren for Folkwang-museet i Essen, Ernst Gosebruch , bemerket at kunstneren holdt sine hovedverk i sin egen besittelse, da han ikke ble tvunget til å selge dem. Selv etter at den ble utstøtt på München-utstillingen i 1937, endret ikke etterspørselssituasjonen. Selv etter 1937 ble hans verk fortsatt bestilt i mange tyske moderne kunstgallerier . Økonomisk var Nolde en av de mest suksessrike tyske kunstnerne på 1930- og 1940-tallet. I 1937 og 1939 og 1941 hadde han sin høyeste årlige inntekt. Skattemappene viser enda høyere inntekt enn han oppga i sammenheng med avfuktingsprosessen . Etter krigen rapporterte han om inntekt på over 50.000 riksmarker for 1941. Ifølge data fra Reich Chamber of Fine Arts tjente bare 0,7% av kunstnerne i det tyske riket mer enn 1000 riksmarker i måneden i 1939. Hans gode økonomiske situasjon førte Nolde Neider fra det kunstneriske samfunnet og gjorde det også klart for kulturembedsmennene at de ikke hadde klart å håndheve sin politikk på kunstmarkedet .

Med dette i bakhodet utstedte Reich Chamber of Fine Arts 1. oktober 1940 "Order of the distribution of inferior art products". Dette bør først og fremst rettes mot billige og masseproduserte kunstgjengivelser og såkalt "kitsch" for å beskytte markedet for sanne kunstnere. På bakgrunn av disse varslene antok Noldene opprinnelig at reguleringen ikke ville påvirke dem. Likevel ba Reich Chamber of Fine Arts om informasjon om salg og utstillinger og ba om bilder av verk fra 1938 til 1940. I denne situasjonen brukte Noldene sine kontakter til høytstående nasjonalsosialister. Så de ba Heinrich Hansen , en av de høyest rangerte tjenestemennene i Riksdepartementet for offentlig opplysning og propaganda , om støtte. I februar 1941 spurte Reich Chamber igjen om illustrasjoner. Samme måned fikk Hans Herbert Schweitzer inndratt et maleri og akvareller av Nolde fra Alex Vömels galleri i Düsseldorf, som ble sendt til Berlin for vurdering. Den sikkerhetstjeneste av Reichsführer SS også utøves økt press på Reich Chamber grunn av den fortsatte tilgjengeligheten av "degenererte" kunstverk. 23. august 1941 mottok Nolde Adolf Zieglers brev der han ble ekskludert fra Reich Chamber of Fine Arts på grunn av "manglende pålitelighet".

Denne utelukkelsen betydde imidlertid ikke et "forbud mot maling", da det ble ryktet spesielt etter slutten av andre verdenskrig, men bare et forbud mot kjøp av alle kunstforsyninger som oljemaling, lerret, børster og salg , utstillinger og reproduksjoner av verkene hans. Nolde kunne fortsette å male privat, og advokater han konsulterte sa også at gaver til venner sannsynligvis ikke ville ha omgått forbudet. For å kunne formidle verkene hans til publikum igjen, ville han ha måttet sende dem til "Committee for the Appraisal of Inferior Art Products". Uttrykket “malingsforbud” for nasjonalsosialismens tid kan bare finnes i et enkelt brev fra Ada Nolde. Det var først etter krigen at malerforbudet ble revidert slik at Nolde kunne understreke sin egen rolle som offer. Som en del av rehabiliteringen av ekspresjonismen ble denne fortellingen tatt opp og videreført av mange forfattere. Det var i denne sammenhengen at konseptet med såkalte umalte bilder og deres mottakshistorie dukket opp. Offerhistorien til Nolde ble mottatt i figuren til maleren Max Ludwig Nansen i romanen Deutschstunde (1968) av Siegfried Lenz . Noldes kopierte Zieglers brev med ekskluderingen og distribuerte det blant støttespillere. De reagerte ved å deretter støtte ham med anskaffelse av materialer. For eksempel sendte Otto Andreas Schreiber ham jevnlig maling. Til tross for alle forfølgelsesopplevelsene ble Noldes tillit til nasjonalsosialismen aldri fullstendig ødelagt. I 1942 var det ikke noe møte med Baldur von Schirach i Wien, men han tok med seg noen av verkene sine og lovet å stille opp for kunstneren. Og i 1943 tenkte han fortsatt på å male en SA mann. Høsten 1944 ble Noldes leilighet i Berlin-Dahlem ødelagt i et luftangrep.

Transfigurasjon som et offer

Nolde sørget for at de åpenbart antisemittiske avsnittene i hans selvbiografi ble slettet i utgavene etter 1945; alle fire volum av memoarene dukket opp i denne modifiserte formen til og med 2008. I 1946 uttalte han som en del av denazifiseringen betydelig lavere inntekt under Det tredje riket med et maksimum på rundt 52 ​​000 RM enn han hadde erklært i sin selvangivelse ( 80000 RM). Følgelig ble Nolde klassifisert som ikke forurenset. Noldes fagforbud ble revidert for å omfatte et forbud mot maling. Fordi dokumenter som den originale versjonen av Nolde sine selvbiografiske tekster, som ga informasjon om hva som faktisk skjedde i Det tredje riket, i utgangspunktet ikke var tilgjengelig, ble fortellingen om Noldes rolle som offer tatt opp og videreført i god tro av mange forfattere som del av rehabiliteringen av ekspresjonismen. Rett før hans død sendte Nolde en - avvist - søknad om erstatning , med henvisning til inndragning og tvangssalg av verkene hans .

De sene årene

Emil Noldes nekrolog
Gravplass ved Seebüll-huset

2. november 1946 døde Noldes første kone; to år senere giftet han seg med Jolanthe Erdmann (født 9. oktober 1921 i Berlin; † 13. juni 2010 i Heidelberg ), datteren til komponisten og pianisten Eduard Erdmann . I 1951 malte Nolde fremdeles over 100 malerier og - i økende grad begrenset av hans Parkinsons sykdom - mange akvareller innen 1956. Emil Nolde døde 13. april 1956 i Seebüll, hvor han fant sitt siste hvilested ved siden av sin første kone Ada i krypten i hagen.

Medlemskap

Emil Nolde var styremedlem i den tyske kunstnerforeningen .

Utmerkelser

Rosesort 'Emil Nolde' , Tantau, 2001

eiendom

Bygging av den tidligere Berlin-avdelingen

Eiendommen og den kunstneriske eiendommen ble utgangspunktet for Seebüll Ada og Emil Nolde Foundation , som bygde Nolde Museum i maleren tidligere hjem og studio. Stiftelsen presenterer rundt 160 verk av Nolde i årlige skiftende utstillinger. Hans viktigste religiøse arbeid - den ni-delte altertavlen The Life of Christ fra 1911/12 - har funnet en fast plass i malerenes tidligere studio . For å markere det 50. året av Nolde død, ble 2006-utstillingen viet aldersarbeid. Utstillingene her og i dokumentasjons- og arrangementbygningen som er reist ved siden av, tiltrekker seg rundt 80 000 besøkende hvert år.

Fra 2007 til mars 2014 var det en filial av stiftelsen på Jägerstraße 54/55 på Gendarmenmarkt i Berlin. Der ble det i tillegg til verk av Nolde presentert utstillinger av andre kunstnere som en del av skiftende utstillinger.

Nolde i litteratur og i film

Livet Emil Nolde i tiden til "Malverbots" fra 1941 gjenspeiles i romanen The German Lesson av Siegfried Lenz resist (1968). Romanen ble filmet for TV i 1971 og for kino i 2019 . Filmportrettet Dreams by the Sea - The Painter Emil Nolde , regissert av Wilfried Hauke , ble skutt i 2006. I boka Nolde og meg. Et Südseetraum fortalte Hans Christoph Buch 2013 Noldes tur til Sørhavet.

Dommen fra BGH om forfalskning av Nolde's akvareller

En kjennelse fra BGH i 1989 spiller en rolle i kommentarene til personlige rettigheter etter slakt . En samler sendte inn to akvareller med den påståtte signaturen til Nolde til Emil Nolde Estate Foundation for vurdering. Sistnevnte anerkjente forfalskninger og nektet å overlevere akvarellene til samleren, som deretter saksøkte. Stiftelsen ønsket å ødelegge bildene eller fjerne det man trodde var en forfalsket signatur eller legge til en forfalskning på etiketten. Dette ble til slutt avvist av BGH. Spesielt, ifølge BGHs dom, er personvernbeskyttelse eller rett til navn et spørsmål utenfor tiltaltes krav. I sin begrunnelse ga retten personvern med hensyn til hans arbeid, som eksisterte 33 år etter malerenes død, og en rett til å eventuelt fjerne signaturen hvis det var en forfalskning, som ikke var gjenstand for tiltaltes krav (Ingen krav for saksøkerens samtykke til å fjerne signaturen). Kommentatoren Haimo Schack la særlig vekt på de lange ettervirkningene av personlighetsrettigheter som ble etablert i dommen for denne spesielle saken, som i tilfelle Emil Nolde som en kjent representant for tysk ekspresjonisme ble gitt. I følge dommen var den tilregnede forfalskningen i utgangspunktet i stand til å forvrenge det generelle kunstneriske bildet permanent .

Fungerer (utvalg)

Bilder

Noldes Hohe Sonnenblumen ble lånt ut til daværende forbundskansler Helmut Schmidt fra Bayerische Staatsgemäldesammlungen i 1982 og utstilt i kabinettet

Hamburg-dommeren og kunstsamleren Gustav Schiefler opprettet den første to-volumskatalogen over Noldes grafiske arbeid.

  • rundt 1903: Watermills, Ruttebüllkoog. Privateid
  • 1904: Norburg. Olje på lerret, 73 × 88 cm, Galerie Kornfeld , Bern 2011
  • 1905: Piazza San Domenico II. Düsseldorf, kunstmuseum
  • 1908: blomsterhage. Düsseldorf, kunstmuseum
  • 1908: Stor valmue. Leopold Hoesch Museum & Paper Museum Düren
  • 1909: pinsedag. Berlin, Nytt nasjonalgalleri
  • 1909: Spottende Kristus. Berlin, Brücke Museum
  • 1910: Joseph forteller drømmene sine. Wien, Belvedere
  • 1910: Dans rundt gullkalven. München, Pinakothek der Moderne
  • 1910: gård. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1910: Herbstmeer I. Dortmund, Museum am Ostwall
  • 1910: Autumn Sea XI. Zürich, Kunsthaus
  • 1910/1914: Utenlandske fugler-tropiske fugler. Akvarell, helsidesillustrasjon nr. 13 i: Emil Nolde: Years of Fighting, 1934
  • 1911: I kafeen. Essen, Folkwang Museum
  • 1912: Den hellige Maria av Egypt. Essen, Folkwang Museum
  • 1912: Maria Ägyptiaca. (Triptych). Hamburg, Hamburger Kunsthalle (før Heinrich Kirchhoff Collection )
  • 1913: soldater. Nolde Foundation Seebüll.
  • 1915: figur og blomster. Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum , Gm 1859 (lån fra privat samling)
  • 1915: Rentemynten. Kiel, Kunsthalle Kiel
  • 1915: Portrett av en gentleman I. (Rauert-samlingen)
  • 1915: klart hav. Halle på Saale, Moritzburg
  • 1915: Maria og Simeon i tempelet. Halle på Saale, Moritzburg
  • 1918: Våt dag. Seebüll, Nolde Foundation
  • 1919: Entusiasten. Hannover, Sprengel Museum
  • 1919: Den rødblonde jenta. Olje på tre, 46 × 49,5 cm, (auksjonert 20. juni 2006 for 2,7 millioner euro)
  • 1919: Nadja . Olje på lerret, 40 × 25 cm, (Erben Rathenau; auksjonert 12. juni 2007 for 2,15 millioner euro)
  • 1919: blomsterhage (ringblomster). Seebüll, Nolde Foundation
  • rundt 1920: guttens hode. Akvarell og blekk, 29,4 × 22,6 cm (en av få portretter av barn i Nolde's verk)
  • 1922: Landskap med våningshus. Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Gm 1690 (lån fra privat samling)
  • rundt 1924: Portrett av et barn av Christoph Probst . Akvarell (privat samling)
  • 1925: Landskap med hvilende kyr. Olje på lerret, 73 × 88 cm, (privat samling, Tyskland)
  • 1930: Røde rose hofter med grønne og gule blader og brungult gress. Akvarell på Japan
  • rundt 1930: dypblått hav under gul-fiolett himmel. Akvarell. Signert nede til høyre. På Japan, 32,5 × 46 cm.
  • 1930: Fred om kvelden. Halle på Saale, Moritzburg
  • 1930: Punt i sivet. Halle på Saale, Moritzburg
  • 1930: Sultry kveld. Seebüll, Nolde Foundation
  • 1932: Hüllenoft Hof. Siden 1934 i gave fra margarineprodusenten og generalkonsul Alfred Voss i Kunsthalle Hamburg (frem til inndragning i 1937 som " Degenerate Art "), deretter privat eiendom, etter en auksjon i 2002 som en gave fra Alfred Voss-arvingene igjen i Kunsthalle Hamburg.
  • 1930/35: Blue Iris (Fire Lilies, Rudbekia). Akvarell på japansk papir, signert, 33,5 × 45,4 cm
  • 1933: blomster og skyer. Olje på lerret, 73 × 88 cm, Hannover, Sprengel-Museum
  • 1935/40: Kveld på marsjen. Akvarell, 34,2 × 47,3 cm
  • 1936: Åpen hav. Olje på lerret, 73,5 × 99,5 cm
  • 1937: Gule og lysrøde georginer. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: Store bølger. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: den store gartneren. Hannover, Sprengel Museum
  • 1942: Store valmuer, rød, rød, rød. Neukirchen, Nolde Museum
  • 1945/48: Sjø med dampbåter. Akvarell og penn og blekk på japansk papir, 23,8 × 21,3 cm
  • 1946: Kveldshav og svart dampbåt. Akvarell, 22,4 × 26,8 cm
  • 1947: Fjernjenter. Mannheim, Kunsthalle Mannheim
  • 1947: Sjø og båt med brune seil. Akvarell på Japan
  • 1948: Havet i bevegelse. Kiel, Kunsthalle Kiel

Tekster

  • Brev fra årene 1894–1926. Redigert av Max Sauerlandt . Furche, Berlin 1927.
  • Ditt eget liv. Julius Bard, Berlin 1931; andre, utvidede utgave, under tittelen: Your own life. Ungdomstiden 1867–1902 , Christian Wolff forlag, Flensburg og Hamburg 1949.
  • År med slåssing. Rembrandt, Berlin 1934; andre utvidede utgave, "omarbeidet" av Nolde, DuMont, Köln 1967.
  • Verden og hjemmet. Sydsjøreisen 1913–1918, skrevet i 1936. DuMont Schauberg, Köln 1965.
  • Reise, utstøting, frigjøring 1919–1946. DuMont Schauberg, Köln 1967.
  • Emil Nolde: minner. DuMont Schauberg, Köln 2002, ISBN 3-8321-7171-1 (en kassett som inneholder følgende fire deler: ens eget liv; år med kamp; verden og hjem; reise, utstøting, frigjøring ).
  • Mitt liv. DuMont, Köln 1976, ISBN 3-7701-0913-9 (8. utgave. 2008, ISBN 978-3-7701-0913-5 ).
  • Emil Nolde: Møte med Norden. Utstillingskatalog Kunsthalle Bielefeld. Redigert av Jutta Hülsewig-Johnen. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-129-0 .

Utstillinger (utvalg)

Lyd

Se også

litteratur

weblenker

Commons : Emil Nolde  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Så Maja Elmenreich og Felix Krämer i diskusjon om nazifangringen Nolde, nazistene og kansleriet ... Felix Krämer i samtale med Maja Ellmenreich. Deutschlandfunk , 29. mars 2019 ( 1/2 års mp3 lydversjon online ).
  2. ^ A b Emil Noldes spørreskjema fra 3. juli 1946 om denazifisering, Schleswig-Holstein State Archives, Dept. 460.10 nr. 741, faksimile av Institute for Schleswig-Holstein Contemporary and Regional History (IZRG) ( vimu.info [PDF; 9.3 MB]).
  3. ^ Emil Nolde - Infothek - kunstnerbiografier. Galerie Widmer, arkivert fra originalen 29. oktober 2013 ; Hentet 18. mai 2010 .
  4. Sitert fra Mitt eget liv - Emil Nolde forteller om Emil Hansen . I: Der Spiegel . Nei. 8 , 1949 ( online ).
  5. ^ Emil Nolde biografi. I: art Directory. Hentet 18. mai 2010 .
  6. a b Kirsten Jüngling: Emil Nolde. Fargene er karakterene mine. Berlin 2013.
  7. Ulrich Schulte-Wülwer : lengsel etter Arcadia. Schleswig-Holstein kunstnere i Italia. Boyens, Heide 2009, ISBN 978-3-8042-1284-8 , s. 372-378.
  8. Katja Schneider (red.): Emil Nolde. Farger varme og hellige. Publisering i anledning utstillingen med samme navn i Kunstmuseet i delstaten Sachsen-Anhalt fra 20. april til 28. juli 2013. Moritzburg Foundation, Halle 2013, ISBN 978-3-86105-070-4 .
  9. Annette Meier: Fra impresjonisme til kubisme ( Memento fra 11. august 2011 i Internet Archive ). Museumsportal Berlin, åpnet 12. juli 2011.
  10. a b Rainer Berthold Schossig: Dukker , masker og avguder. Ernst-Barlach-Haus i Hamburg viser Emil Nolde som en samler av eksotiske gjenstander. I: Deutschlandfunk . 26. januar 2012, åpnet 5. september 2018.
  11. ^ A b Martina Kaden: En ekspresjonist i Berlin: Da det falt natt i Berlin, var Emil Nolde ute og om. I: BZ Berlin News. 7. august 2017, åpnet 4. september 2018 (oppdatert 10. juli 2019).
  12. Manfred Reuther: Fra rorbua til Mies van der Rohe. Emil Noldes livs- og boligsituasjon og hans kunst. I: Kulturprojekte Berlin GmbH (red.): MuseumsJournal. 2/2012, s. 74–75 ( PDF; 3,8 MB ; på utstillingen fra 27. april til 7. oktober 2012 i Nolde Museum Berlin).
  13. ^ Brosjyre for utstillingen Max Liebermann og Emil Nolde. Garden Pictures (22. april til 20. august 2012). Redigert av Max Liebermann Society Berlin e. V.
  14. ^ Statskontor for bevaring av monumenter Schleswig-Holstein : Noldegarten Seebüll. Hagebord (PDF; 96 kB). I: historegaerten.de. åpnet 27. juli 2019.
  15. Michael Breckwoldt: Seebüll. I: Adrian von Buttlar , Margita Marion Meyer (red.): Historiske hager i Schleswig-Holstein. 2. utgave. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , s. 569.
  16. Michael Breckwoldt: Seebüll. I: Adrian von Buttlar, Margita Marion Meyer (red.): Historiske hager i Schleswig-Holstein. 2. utgave. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , s. 570.
  17. Michael Breckwoldt: Seebüll. I: Adrian von Buttlar, Margita Marion Meyer (red.): Historiske hager i Schleswig-Holstein. 2. utgave. Boyens & Co., Heide 1998, ISBN 3-8042-0790-1 , s. 571.
  18. ^ Emil Nolde usensurert: Utdrag fra originalutgaven av selvbiografien hans. Online publikasjon av Kiel University of Applied Sciences , Institute of History and Civilization i DK-5230 Odense, Institute for Schleswig-Holstein Contemporary and Regional History (IZRG) i Schleswig og Institute for Fagsprog, Kommunikation og Informationsvidenskab i DK-6000 Kolding ( Adobe Flash Player 9 eller et tilsvarende program kreves).
  19. Se Years of Battles. Rembrandt, Berlin 1934, s. 101, og også i glansen. I: Tiden. 31. juli 2008.
  20. a b Stefan Koldehoff : Malernes nazistiske fortid: Noldes tilståelse. I tiden. 42/2013, 21. oktober 2013, åpnet 19. juni 2018.
  21. Armin Fuhrer : Utstilling i Berlin: Foraktet av Hitler, forvist av Merkel: Debatten om nazismaleren Nolde. I: focus.de , 12. april 2019.
  22. Ifølge Uwe Danker : “Pre-fighter des Deutschtums” eller “Degenerate Artist” - Reflektering over Emil Nolde i nazitiden (=  Yearbook Democratic History. Volume 22). Volum 14., 2001, s. 151 (de antisemittiske setningene etter femte setning er utelatt i utgavene av memoarene som ble publisert etter 1945).
  23. a b Kirsten Jüngling: Hans CV er full av pauser. I: Deutschlandfunk Kultur . 25. oktober 2013. Hentet 19. juni 2018.
  24. ^ Ralf Georg Reuth : Goebbels. 2. utgave. Piper, München / Zürich 1991, s. 368.
  25. Bernhard Fulda: ”Bak hver busk ligger misforståelse og misunnelse.” Emil Nolde reaksjon på seieren til tradisjonalistene. I: Wolfgang Ruppert (red.): Artister i nasjonalsosialisme. Den "tyske kunsten", kunstpolitikken og kunsthøgskolen i Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, her s. 263.
  26. Bernhard Fulda: ”Bak hver busk ligger misforståelse og misunnelse.” Emil Nolde reaksjon på seieren til tradisjonalistene. I: Wolfgang Ruppert (red.): Artister i nasjonalsosialisme. Den "tyske kunsten", kunstpolitikken og kunsthøgskolen i Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261-286, her s. 265 f.
  27. Bernhard Fulda: ”Bak hver busk ligger misforståelse og misunnelse.” Emil Nolde reaksjon på seieren til tradisjonalistene. I: Wolfgang Ruppert (red.): Artister i nasjonalsosialisme. Den "tyske kunsten", kunstpolitikken og kunsthøgskolen i Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, her s. 267 f.
  28. Bernhard Fulda: ”Bak hver busk ligger misforståelse og misunnelse.” Emil Nolde reaksjon på seieren til tradisjonalistene. I: Wolfgang Ruppert (red.): Artister i nasjonalsosialisme. Den "tyske kunsten", kunstpolitikken og kunsthøgskolen i Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, her s. 268 f.
  29. ^ Yvo Theunissen: "Degenerate Art" og privat utstilling. Alex Vömel-galleriet i Düsseldorf. I: Anselm Faust (red.): Forfølgelse og motstand i Rheinland og i Westfalen 1933–1945. Köln 1992, s. 234-244.
  30. Bernhard Fulda: ”Bak hver busk ligger misforståelse og misunnelse.” Emil Nolde reaksjon på seieren til tradisjonalistene. I: Wolfgang Ruppert (red.): Artister i nasjonalsosialisme. Den "tyske kunsten", kunstpolitikken og kunsthøgskolen i Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, her s. 270.
  31. Bernhard Fulda: ”Bak hver busk ligger misforståelse og misunnelse.” Emil Nolde reaksjon på seieren til tradisjonalistene. I: Wolfgang Ruppert (red.): Artister i nasjonalsosialisme. Den "tyske kunsten", kunstpolitikken og kunsthøgskolen i Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, her s. 271–273.
  32. Bernhard Fulda: ”Bak hver busk ligger misforståelse og misunnelse.” Emil Nolde reaksjon på seieren til tradisjonalistene. I: Wolfgang Ruppert (red.): Artister i nasjonalsosialisme. Den "tyske kunsten", kunstpolitikken og kunsthøgskolen i Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, her s. 273–275.
  33. Bernhard Fulda: ”Bak hver busk ligger misforståelse og misunnelse.” Emil Nolde reaksjon på seieren til tradisjonalistene. I: Wolfgang Ruppert (red.): Artister i nasjonalsosialisme. Den "tyske kunsten", kunstpolitikken og kunsthøgskolen i Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, her s. 273.
  34. Bernhard Fulda: ”Bak hver busk ligger misforståelse og misunnelse.” Emil Nolde reaksjon på seieren til tradisjonalistene. I: Wolfgang Ruppert (red.): Artister i nasjonalsosialisme. Den "tyske kunsten", kunstpolitikken og kunsthøgskolen i Berlin. Böhlau, Köln 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , s. 261–286, her s. 278.
  35. Rita Bake : Emil Nolde. I: hamburg.de (opprettet etter 9. mai 2014), åpnet 13. april 2019.
  36. Viviana Peters: In Memoriam: Den sene kjærligheten til den store artisten. I: BZ 22. juni 2010, s. 10. Hentet 13. april 2021
  37. Manfred Reuther: Jolanthe Nolde: Emil Noldes sen kjærlighet. I: shz.de . 19. juni 2010, åpnet 13. april 2021 .
  38. Christian Ring (red.): Emil Noldes sen kjærlighet: Arven til kona Jolanthe. Dumont, 2014, ISBN 978-3-8321-9486-4 .
  39. ^ Vanlige medlemmer av den tyske kunstnerforeningen siden den ble grunnlagt i 1903 / Nolde, Emil. I: kuenstlerbund.de. Hentet 19. juni 2018 (klikk “Medlemmer siden 1903”).
  40. ^ Nettsted for Nolde Museum, Seebüll Ada og Emil Nolde Foundation.
  41. rapport på wirtschaftsland-sh.de ( Memento av 3. februar 2012 på Internet Archive ), åpnet 28. mai 2013.
  42. Haimo Schack, BGH, 8. juni 1989 - I ZR 135/87. Om dødsretten til en kjent malers personlighet, JuristenZeitung, bind 45, nr. 1, 1990, s. 37.
  43. En fløy "Marias død" er tilgjengelig i: Richard Franz (tekst), Norbert Berghof (red.): Eksempler. Art in pursuit: "Degenerate Art" - Utstilling 1937 i München (= kunstverk. Spesiell mappe). Redigert av State Institute for Education and Teaching . Neckar-Verlag, Villingen 1987, DNB 890463778 .
  44. Katalog The White Rose - Faces of a Friendship (vandreutstilling 2004 av Kulturinitiative e.V. Freiburg; online som PDF. Tilgang 22. juni 2021)
  45. Die Zeit , nr. 18/2019, 25. april 2019 ( online . Besøkt 22. juni 2021).
  46. Die Zeit, nr. 18/2019, 25. april 2019 , bilde på Twitter. (Tilgang 22. juni 2021).
  47. ^ Ulrich Luckhardt: Emil Nolde: Hüllenoft Hof. Historien om et bilde. Hamburg 2002.
  48. Sprengel Museum - soloartist - Emil Nolde. (Ikke lenger tilgjengelig på nettet.) Arkivert fra originalen31 mars 2009 ; Hentet 18. mai 2010 .
  49. ^ Julia Voss: Emil Nolde i Frankfurt Städel. Mer sympatisk enn motstand. I: faz.net , 5. mars 2014, åpnet 25. september 2017 ("Kunstneren Emil Nolde sympatiserte med nasjonalsosialistene og stiliserte seg som motstander etter krigen. Dette vises i en utstilling i Frankfurt. Hva gjenstår av hans arbeid nå? ").
  50. ^ Nolde utstilling ( Memento fra 29. januar 2016 i Internet Archive ) i Hamburger Kunsthalle. I: hamburger-kunsthalle.de, åpnet 10. april 2018.
  51. Emil Nolde. I: zpk.org, åpnet 20. november 2018.
  52. Stillheten i tidens støy. Marc, Macke, Nolde. Ziegler Collection er gjest på Moritzburg Art Museum i Halle (Saale). (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: stiftung-moritzburg.de. 15. februar 2019, arkivert fra originalen 15. februar 2019 ; åpnet 10. april 2019 .
  53. Emil Nolde - En tysk legende. Kunstneren under nasjonalsosialisme. Utstillingsnettsted, åpnet 4. oktober 2019.