Ytelse (kunst)

En situasjonsrelatert, handlingsorientert og kortvarig kunstnerisk presentasjon av en utøver eller en forestillingsgruppe kalles performance art, eller kort opptreden i den tyskspråklige verdenen . Kunstformen setter spørsmålstegn ved skillet mellom kunstner og arbeid, så vel som vareformen til tradisjonelle kunstverk.

begrep

Hver person en kunstner - på vei til sosialorganismens frihetsform.
Joseph Beuys, forelesning 1978 i Achberg

På 1960-tallet, opprinnelig i USA, ble begrepet "performance art" en samlebetegnelse for kunstneriske begivenheter som gikk utover den vanlige konteksten til "scenekunst" og "visuell kunst": happenings , "Live events", Fluxus-konserter , street handlinger og demonstrasjoner som en offentlig kunstnerisk begivenhet.

Påvirket av Antonin Artaud , Dada , den situasjonistiske internasjonale og konseptuelle kunsten , ble “Performance Art” i stadig større grad formulert i USA rundt 1970 av kunstnere som Allan Kaprow som en motsetting mot teater og i økende grad forstått som en konseptuelt uavhengig kunstform. I "performance" av denne typen skal en kunstnerisk begivenhet aldri gjentas på samme måte og aldri ha en struktur som et stykke fra scenekunsten. På tysk blir kunstformen som er definert på denne måten ofte referert til som "performance" eller "art performance". I den engelsktalende verden er det ikke mulig å bruke kortformen, ettersom ordet her bare har den generelle betydningen av "introduksjon".

Teoretikere og kunstnere skiller forestillinger som har utviklet seg fra begreper i visuell kunst fra former som kommer fra scenekunst , som teaterforestilling, musikkforestilling eller litterær forestilling. Selv en teaterforestilling er ikke forhåndsstrukturert som et drama og en teaterforestilling . Den kunstneriske prosessen blir selve verket i form av en umiddelbar handling og tilstedeværelse. Kunstnerens kropp eller (sjeldnere) kroppen til de utøvende kunstnerne som er bestilt av kunstneren blir det kunstneriske mediet . Det spilles ingen teaterrolle, men det som presenteres blir virkelig gjennomlevd i øyeblikket av arrangementet. (Blir imidlertid stadig mer påvirket siden de siste tiårene av forestillingskonsepter i scenekunst, men omvendt ) og sparker Mime bak roll- back, som han spiller i ett stykke, som i en klassisk ballettdanser trekker seg bak figuren, som han danser i koreografi .

"Performance" er et tolkningsuttrykk som "demokrati". Motsetning og uenighet er allerede inkludert, en generelt bindende definisjon er umulig i denne forstand. Motsetningen til rivaliserende tolkninger og betydninger er en integrert del av den.

Kunstbevegelsen ligger i å overvinne enhver regelestetikk. Det overvinner forestillinger om at bare permanente, verdifulle, fritt bevegelige og salgbare gjenstander, som malerier og skulpturer, er relevant kunst.

Forestillinger kan tilordnes andre strømmer, kunstretninger, bevegelser og kunstteorier, for eksempel kroppskunst , skjer og fluksusytelse . Det er en overlapping med actionkunst . De wieneraksjonistene og nyadadistene foretrakk imidlertid begreper som Live Art, Action Art, Intervention eller Maneuver for å beskrive deres aktiviteter , selv om noen av disse forestillingene ville oppfylle en snever definisjon av "performance".

beskrivelse

Marina Abramović: Artisten er til stede , Museum of Modern Art 2010

Ytelse er ofte knyttet til et bestemt sted, men det kan finne sted hvor som helst, når som helst og uten tidsbegrensning. Fire grunnleggende elementer spiller inn: tid, rom, kunstnerens kropp og et forhold mellom kunstneren og betrakteren. Det er forestillinger, prosessen eller konseptet som følger en presis dramaturgi , men den sosiologiske og filosofiske beredskapen til utviklingen i prosessen med en forestilling er et essensielt element. Det er ikke uvanlig at forestillinger er åpne kunstneriske eksperimentelle arrangementer uten et proseskonsept.

Noen seere mener at de gjenkjenner elementer fra scenekunst , sirkus , underholdning eller eksperimentell musikk i en forestilling, selv om inspirasjonen kommer fra den visuelle kunstens audiovisuelle kontekst, fra et forhold til propaganda og agitasjon ( Dada og neoisme ) eller fra performance- spesifikk de Begrepene kom. Andre forestillinger er faktisk scenekunst eller musikk, for eksempel musikkopptredener i tradisjonen til John Cage . Den kunsthistoriske nøyaktige tolkningen av en betydelig forestilling kan derfor være like kompleks som tolkningen av flotte verk innen andre kunstfelt.

Siden en forestilling, hvis det var et unikt uttrykk for en kunstnerisk livssituasjon, gjentatt som en spilt rolle, kunne bli en slags forfalskning, legger mange kjente utøvere og forestillingsgrupper vekt på mediedokumentasjonen og mottakelsen av deres forestillinger i kunstverden. Dokumentasjon i videoteknologi eller forestillinger direkte som videokunst eller film , samt performance- fotografi , vises på utstillinger og handles på kunstmarkedet , noen ganger ironisk eller provoserende som relikvier eller suvenirer . På samme måte er ytelse vanligvis innebygd i kunstverdenen gjennom kunngjørte hendelser, beskrivelser og anmeldelser .

I det digitaliserte mediesamfunnet spør utøvere som Marina Abramović om ytelse, som kortvarig kunst , må være mer rettet mot repeterbarhet, slik at kulturell kunnskap kodet i forestillinger siden begynnelsen av kunstformen ikke går tapt og ikke kan forfalskes og misbrukes.

Opprinnelse

Ytelse i billedkunst og ytelse i scenekunst er forskjellige begreper som er i en produktiv spenning. Begrepene ytelse som visuell kunst og ytelse i scenekunst har hver sin utvikling og historie i disse kunstgenrene.

I den europeiske kunstsammenheng forventer bevegelser av det kunstneriske avantgarde fra det 20. århundre som futurisme og dadaisme elementer av ytelse. Forløpere til ytelse på 1950-tallet finner du under kunstneriske verk i Neo-Dada eller Gutai , en japansk kunstbevegelse.

Som Elisabeth Jappe skriver i "Performance, Ritual, Process", er performance på den ene siden proseskunst som utviklet seg fra actionmaling og happening. På den annen side er kunstformen relatert til ritual som et grunnleggende element i menneskelig kultur. Det kunstneriske engasjementet med ritualer av sjamanistisk karakter, men også med ritualer fra europeiske eller forskjellige samfunn, er uløselig knyttet til fremveksten av kunstformen. Imidlertid, mens ritualer er preget av gjentakelse som er så uendret som mulig, var et av de prosessorienterte elementene i ytelsen at den aldri skulle utføres igjen som den var før.

1960-tallet

Denne artikkelen eller den følgende delen er ikke tilstrekkelig utstyrt med støttedokumenter ( f.eks. Individuelle bevis ). Informasjon uten tilstrekkelig bevis kan fjernes snart. Hjelp Wikipedia ved å undersøke informasjonen og inkludere gode bevis.

På 1960-tallet resulterte en kritisk holdning til kunstutnyttelse i kunstverdenen og i samfunnet i økende grad i forestillingslignende verk, hovedsakelig som en del av happenings, musikkteater og elvestykker. Under påvirkning av 1968-bevegelsen ble noen hendelser og ytelseslignende handlinger utformet på en politisk demonstrativ måte. Før 1970-tallet hadde imidlertid begrepet performance kunstnerisk bare en betydning på engelsk i scenekunsten.

Som forløpere og pionerer for ytelse som en egen retning for visuell kunst (eller i "visuell kunst") kan nevnes: Simone Forti , Yves Klein , Yoko Ono , Allan Kaprow , Lil Picard , Carolee Schneemann , Joseph Beuys , Bazon Brock , Wolf Vostell , Nam June Paik , Piero Manzoni , Valie Export , Yayoi Kusama og Al Hansen .

Simone Fortis skuespill Huddle (1961) ble senere sett på som det banebrytende stykket for utvikling av ytelse. I april 1961 presenterte hun Huddle som en del av programmet An Evening of Dance Constructions på Yoko Onos loft på Manhattan. Huddle trosser fortsatt forhastet tolkning. De dukket opp i en metaforfri sone fordi Forti ikke ga noen bilder. I 2014 husker Steve Paxton at hun brakte en helt ny holdning til dansens verden: "Det var et sjokk for betrakteren å bli nektet en mening som de kunne ha klassifisert opplevelsen av et slikt kunstnerisk prosjekt." Begynnelse med dans Konstruksjoner i 1960 har hun ennå ikke kalt disse stykkene som, skriver Forti i 2011. De oppsto fra behovet for å bruke sitt eget fysiske ubehag til “noe så enkelt og grunnleggende som tiltrekningen mellom massen i kroppen min og jorden til å føle det, eller fordi jeg ønsket å presse, trekke og klatre. "

Yoko Onos konseptkunstverk Wall piece for orchestra fra 1962, der hun kontinuerlig slo hodet på scenegulvet akkompagnert av et konvensjonelt orkester, vil bli ansett som en forestilling i dag.

Med hendelsen hadde Allan Kaprow utviklet en kunstform som gjorde publikum til deltakere og skuespillere i et arrangement. Prosessorientert hendelse hadde stor innflytelse på den senere, noen ganger mer konvensjonelle opptredenen kunstform, som fant sted foran publikum, i det vesentlige uten deres deltakelse.

Lil Picard startet sin serie Bed- forestillinger fra 1964 i en alder av 65 år. Hennes forestilling Construction-Destruction-Construction in the Factory ble filmet av Warhol og publisert i 1968 i hans underjordiske eksperimentelle film "****" (Four Stars). Dette var forestillinger i betydningen presentasjonen av et kunstnerisk stykke som var vanlig i New York på den tiden, som hadde sterke trekk ved å skje, men forventet stilistiske elementer fra de senere forestillingene på 1970-tallet. Picard holdt sin siste forestilling i Bed- serien i 1981 da hun var 82 år gammel.

Hendelser og hendelser av Yayoi Kusama fra midten av 1960-tallet og utover kan delvis tolkes som "fotoprestasjoner" eller "gateforestillinger".

Ytelseslignende verk av Josef Beuys viser hans sjamanistiske tilnærming, som fortsatt er viktig for senere utøvere .

Hoppet i tomrommet
Yves Klein , oktober 1960
Fotomontasje av Harry Shunk

Lenke til bildet
(vær oppmerksom på copyright )

Spranget i tomrommet (Le Saut Dans le Vide) av Yves Klein på Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, i oktober 1960 var en forløper for de senere foto- og medieforestillingene (foto Harry Shunk). Fotodokumentasjonen leker med ideen om at hoppet faktisk fant sted på den måten. Imidlertid skjuler bildet de omfattende forholdsregler som Yves Klein og fotografen trengte for å gjøre dette inntrykket. Hoppet kan sees på som en forestilling hvis scene er et bilde.

En åpen pappeske med et gardin festet til det bare brystet hennes, Valie Export tok til gatene i München i 1968. Et videokamera registrerer hvordan menn spesielt benyttet anledningen til å nå det. Gateaksjonen ble fulgt i 1969 av en forestilling i Stadtkino München, som forutså formene til forestillinger fra 1970-tallet: action pants genital panic .

På 1960- og 1970-tallet var kunstnere som opptrådte og performance som Robert Whitman mer interessert i å overvinne grensene mellom kunstformer og mellom kunst og vitenskap enn å etablere dem. Whitman kombinerer elementer fra skjer, forestilling og teater.

Wieneraksjonister

På 1960-tallet dukket det opp actionistiske arbeidsformer der deler av hendelsen, teater, kroppskunst og senere forestilling var gjenkjennelige. De wieneraksjonistene forventer delvis innslag av forestillinger, men verkene deres blir ikke sett på som typiske forestillinger i kunstens snevrere forstand.

Selv skiller han Otto Muehls materielle kampanjer fra hendelser og fra kunst generelt. Selv om Muehl ofte blir referert til som performancekunstner, er det ingen bevis for at hans handlinger og hans egne handlinger i løpet av hans terapeutiske handlingsteater på 1970-tallet er å betrakte som performance i smalere forstand.

De seks estetisk radikale og innflytelsesrike verkene til den wieneraksjonisten Rudolf Schwarzkogler mellom februar 1965 og høsten 1966 kan bare beskrives som en forestilling nesten utelukkende for fotograferingsmediet . I likhet med at Yves Klein hopper ut i tomrommet , leker Rudolf Schwarzkogler med inntrykket av skuespillerens umiddelbare tilstedeværelse: Påstått selvskading og selvlemlestelse er iscenesatt for fotograferingsmediet. Vanligvis er han ikke den sentrale skikkelsen selv, men bruker noen som en figur eller angivelig lidende person, hvis identitet ikke blir avslørt på bildet.

Rudolf Schwarzkogler døde i 1969 etter å ha falt ut av et vindu. Det oppstod en rekke myter og feiltolkninger rundt ham og hans arbeid, hovedsakelig i forbindelse med temaer som kastrering , selvlestelse og selvmord. En fiktiv karakter der slike myter fører en uavhengig eksistens som er løsrevet fra Schwarzkogler, er den fiktive kanadiske utøveren John Fare.

Handlinger av Günter Brus , fra Wien-vandringen 5. juli 1965 til prøvelsene i 1970, viser egenskaper som senere blir viktige som egenskaper ved performancekunst. Hans kroppsrelaterte, estetiske overtredelser er i likhet med Schwarzkoglers prototypiske for kroppskunst.

Handlinger og forestillinger av Wolfgang Flatz , først i 1974, deretter opp i 1990-årene, er ikke en direkte videreføring av wiensk aksjonsisme, men fortsetter i noen tilfeller på et relatert grunnlag auto-aggressive iscenesettelser, der konseptuelle forhold til kroppskunst og popkunst kan bli etablert. Flatz inkluderer ofte publikums voyeurisme og fysiske aggressivitet, som han overgir kroppen sin ekstremt til. Han risikerte også permanente skader i auto-aggressive forestillinger der det ikke var noen mulighet for publikum å gripe inn.

Autoaggressive handlinger av artister og actionister reiser spørsmålet i hvilken grad det kan være et kunstnerisk middel å tilsynelatende eller faktisk gi opp fysisk integritet.

1970-tallet

Hvis ytelse snevnt defineres som visuell kunst, utvides de visuelle innovasjonene med maleri og skulptur til å omfatte dimensjoner som handling og tid , og hendelser og fluksushandlinger som inneholder ytelseslignende elementer er bare å betrakte som forløpere. I følge dette synet (se Jappe) dukket ikke opptreden som en egen kunstform opp på begynnelsen av 1970-tallet. Selv om det kun skulle være deltakere i hendelsen, presenterer utøvere arbeidet sitt direkte eller via media for seere som generelt er ekskludert fra annen deltakelse.

Noen kunstnere som allerede arbeidet mot handlingskunst på slutten av 1950-tallet, eller som organiserte hendelser på 1960-tallet, gikk over til å presentere kunsten sin i form av forestillinger på begynnelsen av 1970-tallet. Så Carolee Schneemann , som på 1960-tallet hadde utviklet sin egen form for begivenhet, "Kinetic Theatre" med en gruppe kunstnere, begynte med soloopptredener som radikalt og innovativt viste kvinnekroppen som et kunstnerisk medium og ga seerne muligheten til å utvikle seg sine egne kjønnsspesifikke reflekterer gledelig over atferd.

Gilbert & George ble kjent som "The Singing Sculpture" (1970): De sto malt med gullmaling på et bord eller piedestal, lot sangen "Under the Arches" stikke av og stilte ofte i timevis mens de mimet. Mange andre jobber ble utført av Gilbert & George med uttrykksløse ansikter i matchende forretningsdresser. De nekter å skille actionkunst fra hverdagen og definere hele aktiviteten og seg selv som levende skulptur.

Mellom 1972 og 1976 brakte Joan Jonas videomediet i dialog med ytelse og utvidet det formelle estetiske grunnlaget for feministisk video og performance.

For Bruce Nauman er "skuespill" og "representasjon", som på engelsk "å handle", en enhet. Han taklet rutiner og vaner, som å gå opp og ned eller en håndbevegelse, som gjennom repetisjon blir en forestilling med teatralsk karakter. Direkte iscenesatt for video, og forestillingene hans beveger seg nærmere mediemediert teater.

Nye medier og det offentlige rom bestemmer ytelseskonseptet hos Jochen Gerz . I “Calls to Exhaustion” (1972) engasjerer han seg i en kamp med videoen, der kunstneren (“originalen”) til slutt bukker under for fremmedgjøring i reproduksjonen av maskinen.

Marina Abramovic, Vito Acconci og Timm Ulrichs gjorde andre tilskudd til kunstledelsen . Marina Abramovic inkluderer konseptuelt skaden på kroppen i forestillingen "Rhythm 10" fra 1973.

Fra og med 1970 behandlet Stelarc forholdet mellom menneske og maskin i forestillinger. Mark Paulines Survival Research Lab begynte å lage maskiner utøvere i 1978.

Laurie Anderson utviklet en sammenheng mellom performancekunst og musikkytelse : "Laurie Anderson begynte sin karriere som performancekunstner et sted mellom kroppskunst og selvbiografisk kunst (...)." Et friluftsstykke (...) der hun spilte ble akkompagnert av båndmusikk mens hun var i skøyter på en smeltende isblokk. "

1980-tallet

For den underliggende outsiderposisjonen ble til og med modeller fra de tidlige dagene av europeisk kulturhistorie brukt på en leken og ironisk måte. Stadig langt ut på 1990-tallet er utøvere påvirket av scenekunsten ikke lenger bærere av eksistensielle eksperimentelle arrangementer, men behandler deres kunstneriske emner på denne måten eller lignende fra en leken avstand. Også eksemplarisk: Paul McCarthy (se “Painter”), Pat Oleszko og Forced Entertainment .

Samtidig kommer fremføringsformer fra impulsene til punk i Europa, som blir synlige i masken til et “musikkband” som Die Tödliche Doris , Etant Donnés eller Minus Delta t .

I 1984 startet den amerikanske performance-dikteren Marc Kelly Smith en poesi-slam i Chicago . Alt som er mulig for stemmen og kroppen får lov til å formidle egne litterære tekster til publikum. I tillegg står deltakerne fritt til å bruke de elementene på scenen som også er tilgjengelige for alle andre deltakere. Opptredenen inneholder ofte innslag av performance, scenekunst eller billedkunst.

Med unntak av Polen og Jugoslavia ble ytelse ikke kondensert av de fleste kommunistiske regjeringer før østblokken falt på slutten av 1980-tallet. Der uavhengige offentlige arrangementer ble ansett som en fare, som i DDR, Tsjekkoslovakia, Ungarn og de baltiske landene, var det kun forestillinger i leiligheter eller på tilsynelatende spontane samlinger i kunstnerstudioer, eller som kirkebeskyttede begivenheter, eller kamuflert, for eksempel som en fotografering. Isolert fra det vestlige konseptuelle rammeverket, kunne ytelse forstås under forskjellige forhold som en leken protest eller en bitter kommentar. Fremførelser inneholdt ofte undergravende meldinger til publikum, men de var uansett et uttrykk for uenighet med den politiske situasjonen.

1990-tallet

Mens østblokken gikk i oppløsning ble det undertrykkede arbeidet til performance-artister som György Galántai i Ungarn og Collective Action Group i Russland bedre kjent. Unge artister i den tidligere østblokken, inkludert Russland, produserte nå en flom av forestillinger. Ytelse dukket opp som en ny kunstform på Cuba, Karibia og Kina omtrent samtidig. Kinesiske kunstnere som Zhang Huan var fremdeles utøvere i undergrunnen til det kommunistiske Kina på slutten av 1980-tallet. På begynnelsen av 1990-tallet ble forestillingene hennes begivenheter på den internasjonale kunstscenen.

“I disse miljøene ble ytelse en kritisk ny stemme med en sosial styrke som den hadde i Vest-Europa, USA og Sør-Amerika på 1960- og begynnelsen av 1970-tallet. Det bør understrekes at utbruddet av performancekunst på 1990-tallet i Øst-Europa, Kina, Sør-Afrika, Cuba og andre steder aldri skal sees på som en sekundær begivenhet eller en etterligning av vestlig kunst. "

I den vestlige verden, på 1990-tallet, ble ytelse som en komplett kunstform et tema for museer. I ettertid ble til og med krevende forestillinger en del av den kulturelle mainstream.

2000-tallet

Artisten er Present
Marina Abramović , 2010

Siden bildeforestillingene av Yves Klein og Rudolf Schwarzkogler, og videoopptredener av Joan Jonas, har ytelse vært et viktig område av mediekunsten. I 2003 viste kuratoren og kunstkritikeren Christiane Paul i Digital Art at det kan skilles mellom hvordan et kunstnerisk verk fremstår medialt: På den ene siden er det det uavhengige kunstneriske arbeidet som i tillegg er dokumentert i dette eller det mediet, eller som bruker et medium uten å undersøke medienes eget potensiale, derimot, det kunstneriske arbeidet i betydningen mediekunsten, som forstår mediet som et stadium, eller, hvis man går lenger, utmasser mediet selv og dermed lar det bli et kunstnerisk reflektert objekt.

Ytelse som forstår video- eller andre medier som scene er fortsatt en viktig kunstform, for eksempel i videoopptredener av Alex Bag og Alex McQuilkin . I betydningen mediekunst utvikler performance og actionkunst innen nye medier og digital kunst nye former, som komplekse handlinger på tvers av medier, handlinger på Internett og forestillinger i og med virtuelle verdener .

I 2005 viste Marina Abramovic en forestillingsserie "Seven Easy Pieces" på Solomon R. Guggenheim Museum. Av de syv forestillingene var fem gjentakelser av banebrytende forestillinger av kunstnerkollegaer fra 1960- og 1970-tallet: Joseph Beuys 1965, Hvordan forklare bilder til den døde kaninen ; Valie Export 1969, actionbukser kjønnspanikk ; Gina Pane 1973, The Conditioning ; Vito Acconci 1973, Såseng ; Bruce Nauman 1974, kroppspress . Spørsmålet om den flyktige kunstens repeterbarhet ble dermed omformulert og verdien av historiske forestillinger og deres dokumentasjoner ble mer bevisst.

I løpet av retrospektivet av sitt arbeid i 2010 på Museum of Modern Art (MoMa), satt Marina Abramovic ved et bord i atriumet til museet i totalt 721 timer i åpningstidene for sin stille forestilling "The Artist is Present" . Tilskuere kunne sette seg overfor henne ved bordet. En del av tilbakeblikket var gjentakelser av egne forestillinger av såkalt reformator.

I tysktalende land

Kunstscener

Utøver Adam Read 2005 i Berlin

Det er kunstscener som er viktige for opptredener i Berlin, Wien, Hamburg, Basel og Köln. I Köln var det allerede forestillingslignende handlinger av internasjonalt kjente artister på 1960-tallet, for eksempel av Nam June Paik i 1961. Siden 1981 har Moltkerei-verkstedet gitt en permanent plassering for forestillinger. Al Hansen, kjent for forestillingen Yoko One Piano Drop , grunnla Ultimate Academy i Köln i 1987, hvis undervisningsprogram inkluderte ytelse som standard. I 1990 begynte " Art Service Association ASA European" å implementere ideen om forestillingskonferanser introdusert av Boris Nieslony . Fram til 2007 fant 15 konferanser sted på følgende steder (fra 2007): Köln, Frankfurt, Hamburg, Berlin, Mannheim, Essen, Glarus (Sveits), Bangkok (Thailand), Ho Chi Minh-byen (Vietnam) og Bedulu ( Bali). På grunnlag av de dokumenterte konferansene kan utviklingen og nettverksbyggingen av en gren av den europeiske forestillingsscenen med den internasjonale, hovedsakelig i asiatiske land, følges.

Ytelsesgrupper

Black Market International er en av forestillingsgruppene med et forhold til tyskspråklige land, en internasjonal gruppe performance-artister som jobbet sammen fra 1985 og opptrådte i vekslende rollebesetninger til minst 2005. Den anarkists GummiZelle (AGZ), en ytelse gruppe som var hovedsakelig aktiv i 1980-årene har vært å utføre på nytt siden 2002. I 1998 fikk performancekunstneren Wolfgang Müller teksten og musikken til LP nr. 1 (1981) fra gruppen hans "Die Tödliche Doris" (se ovenfor) omgjort til tegn, gester og kroppsinteraksjoner av to tegnspråktolker (i Prater of den Volksbühne Berlin ). Resultatet, Deaf Music , ble presentert i 2007 i et Berlin døvesenter og et britisk galleri. Performance-artisten Lena Braun grunnla Queen Barbie Lodge i 1992 for kunstnere som bl.a. dukket også opp med forestillinger: I 2008 fremførte Braun "Resurrection and Incorporation" i Berlin og Wien av en av Anita Berbers lekekamerater på 1920-tallet.

Fra midten av 1990-tallet ble det grunnlagt flere grupper som, i likhet med British Forced Entertainment- gruppen, kunstnerisk integrerer og forsker på elementene i visuell og scenekunst, eller kunstnerisk forestilling og teater. Kjente i tysktalende land er blant annet Showcase Beat Le Mot , Gob Squad , She She Pop , SIGNA , Monster Truck og Rimini Protokoll . De to gruppene Caracho og HGich.T jobber med vekt på musikkmediet .

Kunst- og teorigruppen monochrom er kjent for sitt arbeid innen ytelse, som Eignblunzn , Buried Alive , men prosjekter som Georg Paul Thomann og Soviet Unterzögersdorf har også sterke performative trekk, som gruppen kaller konteksthacks .

Samtidsdanseteater tok også inspirasjon fra forestillinger fra billedkunstnere.

Performance artist

Al Hansen, Nan Hoover og Nam June Paik er blant de internasjonalt kjente utøverne med bånd til tyskspråklige land .

Nam June Paik jobbet fra 1958 til 1961 i Köln-studio for elektronisk musikk fra West German Broadcasting Corporation (WDR) med komponisten Karlheinz Stockhausen . Paik er en av de første kunstnerne som hadde forestillingslignende opptredener i Tyskland og var professor ved Düsseldorf Art Academy fra 1979 til midten av 1990-tallet , men bodde hovedsakelig i USA.

Arch state of Atlantisis
Jonathan Meese, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen 2009

I likhet med Nam June Paik er Nan Hoover en videopioner. Hun viste sin første lette forestilling i 1976 i Berlin og bodde og jobbet i økende grad i Tyskland. I hennes arbeid er video og fremføring noen ganger uløselig knyttet sammen. Karakteristisk for de strenge og kontemplative forestillingene er linjer som omrisset av en kropp og den konsentrerte og langsomme bevegelsen til utøveren foran en video eller i en minimalistisk lys / skygge-projeksjon.

Tyskspråklige kunstnere som formet ytelse som en kunstbevegelse kan navngis: Josef Beuys, Lena Braun , Valie Export, Jürgen Klauke , Ulrike Rosenbach , Christoph Schlingensief , Helmut Schober .

I Christoph Schlingensiefs handlinger og opptredener i sine egne teateroppsetninger, på offentlige arrangementer og i TV-programmer siden 1998, har tilnærminger og metoder for mediumopptredenen muligens hatt den største innflytelsen i Tyskland siden Joseph Beuys. I Schlingensiefs handlinger bør overdreven selvskildring være episentret for en sosial prosess som bryter ut av teatret (sammenlign: Utlendinger ut! Schlingensiefs Container , Church of Fear ). Omvendt utviklet billedkunstnere som Jonathan Meese og John Bock sine billed- og tekstrelaterte forestillinger som teaterlignende opptredener. B. Bocks “Medusa” (2006 i magasinet til Staatsoper Unter den Linden , Berlin) eller Meeses deltakelse som utøver og scenograf for Frank Castorfs produksjon av Richard Wagners Die Meistersinger von Nürnberg (2006).

I sin kunstneriske karriere har performancekunstneren Lena Braun gjentatte ganger iscenesatt eller fremført avgjørende scener fra biografiene til kjente kunstnere som Anita Berber , Djuna Barnes eller Angelika Kauffmann . Hun laget fotografier av disse forestillingene på grunnlag av unike utskrifter og collager som har blitt utstilt internasjonalt, sist i USA i 2020.

Institusjoner

Internasjonalt viktige steder for eksperimentell kunst, der forestillinger av Live Art eller Performance Art er en del av programmet:

  • ICA - Institute of Contemporary Arts , London, grunnlagt i 1949
  • Western Front, Vancouver, British Columbia, Canada, grunnlagt i 1973
  • De Appel , kunstsenter i Amsterdam, Nederland, siden 1975
  • Franklin Furnace Archive (nå Franklin Furnace Foundation) i New York, NY, siden 1975
  • Moltkerei-verksted i Köln, Tyskland, siden 1981.
  • FADO Performance Art Centre i Toronto, Canada siden 1993

litteratur

  • Manfred Blohm, Elke Mark (red.): Former for kunnskapsgenerering. Pracites in Performance Art. Athena, Oberhausen 2015, ISBN 978-3-89896-611-5 .
  • Marvin Carlson: Performance: A Critical Introduction . Routledge, London / New York 1996, ISBN 0-415-13703-9 .
  • Thomas Dreher: Performance Art etter 1945. Aksjonsteater og intermedia. Wilhelm Fink, München 2001, ISBN 3-7705-3452-2 .
  • Erika Fischer-Lichte : Estetikk av performativet . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-518-12373-4 .
  • RoseLee Goldberg: Performance: Live Art to the Present. London 1979.
    • Utvidet ny utgave: Performance Art from Futurism to the Present. Penguin, London 1988, ISBN 0-500-20214-1 .
  • Hanna Heinrich: Aesthetics of Autonomy. Performance of Art Art . Transkripsjon, Bielefeld, 2020, ISBN 978-3-8376-5214-7 .
  • Christian Janecke (red.): Ytelse og image. Ytelse som bilde . PHILO & PhiloFineArts, Hamburg 2004, ISBN 3-86572-621-6 .
  • Elisabeth Jappe: Ytelse. Ritual. Prosess. Handbook of Action Art in Europe . Prestel, München / New York 1993.
  • Amelia Jones, Adrian Heathfield (red.): Perform, Repeat, Record. Levende kunst i historien . Intellekt, Bristol 2012, ISBN 978-1-84150-489-6 .
  • Gabriele Klein , Wolfgang Sting (red.): Ytelse: Posisjoner på moderne scenisk kunst. transkript, Bielefeld 2005, ISBN 3-89942-379-8 .
  • Kunstforum International : Performance and Performance Art. Bind 96/1988
  • Denis Leifeld: Å bringe opp forestillinger. For ytelsesanalyse av utøvere innen teater og kunst. transkripsjon, Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8376-2805-0 .
  • Wolf-Andreas Liebert, Kristin Westphal (red.): Performances of self-empowerment. Athena, Oberhausen 2015, ISBN 978-3-89896-541-5 .
  • Gertrud Meyer-Denkmann : Performance Art by Women - a Feminist Art? I: Freia Hoffmann , Eva Rieger (red.): Fra ministrel til performancekunstner. På jakt etter en musikalsk historie av kvinner . Frau und Musik, IAK , serie med publikasjoner, bind 2, s. 159–173. Furore Edition 859, Kassel 1992, ISBN 3-927327-11-5 .
  • Paul Schimmel: Uten handlinger. Actionisme, kroppskunst og forestilling 1949–1979. Tysk utgave av katalogen for utstillingen med samme navn i Los Angeles og i Museum of Applied Arts, Wien. Cantz Verlag, Ostfildern 1998, ISBN 3-89322-956-6 .
  • Kristin Westphal (red.): Avbruddsrom. Teater | Ytelse | Pedagogikk. Athena, Oberhausen 2012, ISBN 978-3-89896-495-1 .
  • Beuys Brock Vostell. Handlingsdemonstrasjonsdeltakelse 1949–1983 . ZKM - Center for Art and Media Technology, Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4 .

Gjeldende prosjekter internasjonalt

weblenker

Commons : Performance  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Adrian Parr: Becoming + Performance Art . I: Adrian Parr (red.): The Deleuze Dictionary . Edinburgh University Press, 2005, ISBN 0-7486-1898-8 , pp. 25.2 (engelsk, begrenset forhåndsvisning i Google Book Search).
  2. ^ Marvin Carlson: Ytelse. Pp. 103.2-105.1.
  3. ^ Marvin Carlson: Ytelse. S. 1.2.
  4. ^ John Cage fremførte Water Walk på spillshow i 1960. I: Artforum. Artforum, åpnet 14. desember 2008 .
  5. ↑ Syv enkle stykker. Kunsthalle Fridericianum, åpnet 1. april 2012 : “Hvor kom ønsket om å gjenta historiske forestillinger? Hvordan formidles mening og erfaring ved å gjenta en forestilling? Kan man fremdeles snakke om en 'original' forestilling? "
  6. ^ Marvin Carlson: Ytelse. Pp. 105,2ff.
  7. ↑ Tate | Ordliste | Gutai. I: Tate Collection. Tate Britain, åpnet 13. oktober 2008 .
  8. ^ Andreas Beitin , Eckhart Gillen (red.): Fremtidens blink. 68-tallet kunsten eller de maktesløse. Federal Agency for Civic Education, Bonn 2018, ISBN 978-3-8389-7172-8 .
  9. ↑ Lisa Anderson Mann: "Simone Forti", i: International Dictionary of Modern Dance . Redigert av Taryn Benbow-Palatine. St. James, Detroit 1998, s. 285-289.
  10. ↑ Yvonne Rainer: "About Simone Forti", i: Simone Forti. Thinking with the Body , redigert av Sabine Breitwieser for Museum der Moderne. Hirmer Verlag, München 2014, s. 70–72.
  11. ↑ Steve Paxton: "Simone Forti entrer dansens verden", i: Simone Forti. Tenk med kroppen din. redigert av Sabine Breitwieser for Museum der Moderne. Hirmer Verlag, München 2014, s. 59–61.
  12. ↑ Simone Forti: "Die Dance Constructions " (2011), i: Simone Forti. Tenk med kroppen din. redigert av Sabine Breitwieser for Museum der Moderne Salzburg . Hirmer Verlag, München 2014, s. 80.
  13. ^ Robert Whitman: Media Art Net. I: Media Art Network. Hentet 12. oktober 2008 .
  14. ↑ Philip Wincolmlee Barnes: The Mind Museum: Rudolf Schwarzkogler and the Vienna Actionists ( Memento of January 7, 2014 in the Internet Archive ) (reconstruction.eserver.org)
  15. ↑ Daniel Krčál: Den konstruerte bildekonstruktøren . I: evolver.at. E. VOLVER, åpnet 8. november 2008 (Rokko's Adventures in Evolver # 7): "Historien om John Fare som har klart å vare i nesten tjue år nå, har ikke noe faktagrunnlag."
  16. ↑ E. Znaymer: Tenkning er en ulykke. (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: Dato 05/05 Pages of Time. Dato arkivert fra originalen 7. januar 2014 ; Hentet 6. november 2008 .
  17. ↑ virtuelt museum moderne nrw. I: museeplattform nr. NRW KULTURsekretariat, s. 1,3 , åpnet 17. oktober 2008 : "Han vil ikke ha tilskuere, men deltakere."
  18. ↑ Edith Almhofer: Performance Art: The Art of Living . Verlag Böhlau, Wien / Köln / Graz / Böhlau 1986, ISBN 3-205-07290-1 , s. 9.2 .
  19. ↑ Joan Jonas. (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: Video Data Bank. The School of the Art Institute of Chicago, arkivert fra opprinnelig på 27 september 2008 ; åpnet 22. oktober 2008 .
  20. ↑ Bruce Nauman: Theatres of Experience. I: Guggenheim Foundation. Deutsche Guggenheim, s. 1,1-1,3 , åpnet 14. desember 2008 .
  21. ↑ Jochen Gerz: Ringer til utmattelse. Hentet 24. august 2019 .
  22. ↑ Marina Abramovic: Media Art Network. I: Rhythm 10. Goethe-Institut og ZKM Karlsruhe, åpnet 15. oktober 2008 .
  23. ↑ Peter Frank: Etterkrigstidens forestilling: Blanding av kunstformer og. I: Ars Electronica Archive. Ars Electronica Archive, s. 17.2 , åpnet 20. februar 2009 .
  24. ^ Paul McCarthy: Painter (forhåndsvisning). I: YouTube. 31. mars 2007, åpnet 4. februar 2009 (video).
  25. ↑ Tvunget underholdning  : “I motsetning til klassiske langsiktige forestillinger som at jeg liker Amerika og Amerika liker meg (Joseph Beuys, 1974) eller Relation in Time (Marina Abramovic og Ulay, 1977), er disse så vel som de begrenset i tid til et håndterbart rammeverk Fremførelser gjør utøverne mindre av en bærer av eksistensielle eksperimentelle arrangementer, men holder alltid en leken avstand fra eksperimentelle arrangementer av den respektive forestillingen, som er preget av humor og overlegenhet. "
  26. ↑ Disse bandene vises i "Performance Block" av kurator Elisabeth Jappe på documenta 8 (1987) og er som kolleger til den protestantiske munterheten til performancekunsten som ellers dominerer kunstinstitusjoner, med sin hellige vekt på kroppen.
  27. ↑ Zana Zajanckauska: Gjenvinne den usynlige fortiden i Øst-Europa. kart - ytelse av mediearkivet, åpnet 23. mars 2011 (engelsk, intervju med Ieva Astahovska).
  28. Mont Linda Montano: Performance artister snakker på åttitallet . University of California Press Berkeley, Los Angeles, London 2000, ISBN 0-520-21022-0 , pp. 479.1 (engelsk, begrenset forhåndsvisning i Google Book-søk).
  29. Mont Linda Montano: Performance artister snakker på åttitallet . University of California Press Berkeley, Los Angeles, London 2000, ISBN 0-520-21022-0 , pp. 479.2 (engelsk, begrenset forhåndsvisning i Google- boksøk ): “I disse sammenhengene ble performancekunst en kritisk ny stemme med en sosial styrke som den som finnes i Vest-Europa, USA og Sør-Amerika på 1960- og begynnelsen av 1970-tallet. Det bør understrekes at utbruddet av performancekunst på 1990-tallet i Øst-Europa, Kina, Sør-Afrika, Cuba og andre steder aldri skal betraktes som verken sekundært eller imiterende for Vesten. ”
  30. ^ Marlene Targ Brill: Amerika på 1990-tallet . Lerner Publishing Group, Minneapolis 2009, ISBN 978-0-8225-7603-7 , pp. 93.1 (engelsk, begrenset forhåndsvisning i Google Book-søk).
  31. ↑ Cornelia Sollfrank: biennale.py - Return of media hype. (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: Telepolis . 7. juli 2001, arkivert fra originalen 5. mars 2006 ; åpnet 1. juli 2009 (intervju med 0100101110101101.ORG).
  32. ^ Rachel Wolff: All the Web's a Scene. (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: ARTnews. ARTnews, februar 2008, arkivert fra originalen 25. oktober 2010 ; åpnet 22. juli 2010 (engelsk).
  33. Abr Marina Abramovic Seven Easy Pieces. (Ikke lenger tilgjengelig online.) Arkivert fra originalen 19. januar 2009 ; åpnet 22. november 2008 .
  34. ↑ Syv enkle stykker. I: archiv.fridericianum-kassel. Hentet 30. mai 2012 .
  35. ↑ Philipp Oehmke : Den 721-timers kvinne . I: Der Spiegel . Nei. 23. 2010 ( online - 7. juni 2010 ).
  36. ↑ Nam June Paik: Ytelse i Ramsbott huset. Medien Kunst Netz, åpnet 10. oktober 2008 .
  37. ^ Moltkerei verksted, prosjekter 1981–1994 . Verlag & Buchhandlung Constantin Post of Cologne, Köln 1995, ISBN 3-923167-14-8 .
  38. ↑ a b Moltkerei. Hentet 10. oktober 2008 (engelsk): "Moltkerei er det eneste utstillings- / forestillingsområdet av sitt slag i Tyskland."
  39. ↑ Chronicle of the Ultimate Academy 1987–1997. Hentet 10. oktober 2008 (online versjon av 1997-katalogen).
  40. ^ Boris Nieslony: Performance Conferences. ASA-europeisk e. V., åpnet 22. juli 2010 .
  41. ↑ Peter van der Meijden: lørdag 21. november 2015 SVART MARKED INTERNASJONAL: REN YTELSE .
  42. ↑ Die Tödliche Doris har ignorert konvensjonell copyright-lov der det er mulig. I følge GEMA er det ikke noe registreringskrav for konvertering av opphavsrettsbeskyttet musikk og tekster til tegn og bevegelser av en forestilling.
  43. ↑ DVD og bok
  44. ^ Den fatale Doris: Lydløs musikk. Kunstaspekter , tilgjengelig 16. mars 2009 (engelsk, alt.gallery, Newcastle Upon Tyne, 28. november 2007 til 9. februar 2008).
  45. ^ Bidrag til forestillingen til Lena Braun i den wienske kunstkalenderen eSeL
  46. ↑ Petra Bosetti / dpa: Lys blir mørkt, mørkt blir lys. (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: art-magazin.de. 16. juni 2008, arkivert fra originalen 18. juni 2008 ; Hentet 9. desember 2008 .
  47. ↑ hoover: 10 verk / 2 biografier / 2 kildetekster. I: Media Art Network. Goethe-Institut og ZKM Karlsruhe, åpnet 10. desember 2008 .
  48. ^ "The Art of Djuna Barnes", med verk av Djuna Barnes, Elsa von Freytag-Loringhoven og Lena Braun i Art Gallery of the University of Maryland
  49. ^ Western Front Performance Art-programmene. ( Minne fra 2. januar 2012 i Internet Archive ) på: front.bc.ca
  50. ^ Franklin Furnace Foundation
  51. ↑ FADO Performance Art Center
  52. ↑ Beuys Brock Vostell