Anselm Kiefer

Anselm Karl Albert Kiefer (født 8. mars 1945 i Donaueschingen ) er en tysk og siden 2018 østerriksk maler og billedhugger . Han er en av de mest kjente og mest suksessrike tyske kunstnerne etter andre verdenskrig . Verkene hans er vist på de viktigste internasjonale kunstutstillingene -  documenta 6, 7 og 8, Venice Biennale (German Pavilion 1980); - og stilt ut på mange museer i Europa, Japan og USA. Han har mottatt en rekke priser og utmerkelser.

Kiefer fullførte en kunstgrad som student av Peter Dreher i Freiburg og Horst Antes i Karlsruhe. Han begynte karrieren med en skandale da han fremførte Hitler- salutten som en del av en fotografisk dokumentert forestilling på forskjellige steder i Europa . Hans videre arbeid ble sterkt påvirket av emner fra tysk historie og kultur, fra Hermannsschlacht til nasjonalsosialisme , som kulminerte i Holocaust og ødeleggelsen av jødisk kultur i Tyskland. Kiefer anses å være en innovatør av historiemaleriet og en stor illustratør av historiske katastrofer. Generelt er tradisjonelle myter, bøker og biblioteker blant hans foretrukne emner og inspirasjonskilder. Litterære påvirkninger, særlig fra Paul Celan og Ingeborg Bachmann , ble reflektert i hans middelaldrende arbeid. I sitt senere arbeid utvidet han den utforskede sirkelen av myter til å omfatte jødisk-kristne, egyptiske og orientalske kulturer samt kosmogonier . Som representantens kunstner søker og finner han sine kilder for å tolke verden i dem og låner motiver fra dem for representasjonen av det uforståelige og det ikke-representable.

Liv

Anselm Kiefer ble født kort før krigens slutt som sønn av Wehrmacht-offiseren og kunstlæreren Albert Kiefer og hans kone Cilly i luftangrepshuset på et sykehus i Donaueschingen. I 1951 flyttet familien til Ottersdorf i Baden . Han gikk på grunnskolen i nærliggende Rastatt . Som kunstlærer oppmuntret faren, Albert Kiefer, sønnens tidlige kunstneriske forsøk og gjorde ham kjent med kunstneriske teknikker som linosnitt, leirarbeid, sandmaling, voksfargestift og mosaikkteknikker.

I 1963 vant han "Jean Walter-prisen" fra European Organization for Travel Student Grants, forgjengersorganisasjonen til dagens ZIS Foundation for Study Trips i Salem . Kiefer bestemte seg for å følge i Vincent van Goghs fotspor gjennom Holland, Belgia og Frankrike. På turen førte han en reisedagbok med mange skisser.

I 1965 begynte han å studere jus og romanske språk i Freiburg im Breisgau , som han ikke ble uteksaminert. I løpet av denne tiden viet han seg til kunst og studerte maleri i Freiburg hos Peter Dreher fra 1966 til 1968 og deretter som student ved Horst Antes i Karlsruhe .

Hans avgangsoppgave i Karlsruhe i 1969 var en fotografisk dokumentasjon av en forestilling som Kiefer kalte yrker . I den utførte han Hitler-salutten på forskjellige steder i Europa (Sveits, Holland, Frankrike, Italia) , som han "konseptuelt simulerer identifikasjon med gjerningsmennene". Arbeidet forårsaket en skandale og ble avvist av flertallet av akademiprofessorer. Siden 1970 har han hatt en kunstnerisk utveksling med Joseph Beuys, som promoterte sitt arbeid og som ikke var i tvil om Kiefer kritiske intensjoner i denne handlingen. Beuys var mindre lærer enn en uformell mentor , med ordene til Kiefer: ”Jeg var aldri i hans klasse, men jobbet i Odenwald. Derfra dro jeg til Düsseldorf et par ganger, med bildene mine rullet opp på taket på en VW Beetle, for å vise dem til Beuys. ”Med Beuys deler Kiefer en preferanse for tilsynelatende verdiløse og foraktede materialer - først og fremst aske og bly som han får frem sine monumentale bilder, skulpturer og installasjoner i mange lag.

Kiefer jobbet opprinnelig kunstnerisk i Odenwald, hvor han hadde flyttet inn i en tidligere skole i Hornbach i 1971 som et studio. I Michael Werner fant han en kjent gallerist som holdt de første utstillingene - årlig fra 1973 til 1977 - i sine rom og representerte ham til 1979. Hans design av den vesttyske paviljongen på Venezia-biennalen i 1980 (inkludert arbeidet med Tysklands åndelige helter og måter å vise verden på ) forårsaket en annen skandale. Han forklarte den massive kritikken av sitt arbeid i et senere intervju: "I Tyskland ser man ikke den hullete bakken som patoset står for meg."

I 1981, kort tid etter Kiefer's Biennale-premiere, begynte hans suksess i den angelsaksiske verden med London-utstillingen A New Spirit in Painting . En vandreutstilling mellom 1987 og 1989 av fire av de mest prestisjefylte museene i USA gjorde ham verdensberømt; den amerikanske kunstkritikeren Charles Werner Haxthausen snakket om en "triumfprosessjon". Ingen andre tyske kunstnere fra etterkrigstiden utløste en slik entusiasme i USA. En utstillingstur i Japan fulgte i 1993.

I 1988 hadde han anskaffet et tidligere murverk i Höpfingen nær Walldürn, hvor han planla et omfattende kunstparkprosjekt Zweistromland , oppkalt etter installasjonen av samme navn på en tovinget hylle med blybøker (1986–1989). Etter at han ikke kunne realisere det planlagte fundamentet for kunstparken av personlige årsaker, forlot han Tyskland i 1991. I et intervju tilsto han: ”Å forlate et land er en slags hygiene.” I et selvutskrevet treårig maleripause reiste han til Nepal og Thailand, Kina, Australia og Mexico og viet seg til fotografering og skriving før han gjorde det. hans i begynnelsen av 1992 ga Ateliers i Odenwald ( Buchen , Hornbach og Höpfingen) opp og bosatte seg i Frankrike i 1993. Dette vendepunktet, som også skulle bli et i hans produksjon, falt sammen med slutten av hans første ekteskap. Så satte han opp atelieret sitt i Barjac ( Cevennes ) i Sør-Frankrike på et 35 hektar stort industriområde til en tidligere silkefabrikk. Da han forlot den i 2008, etterlot han seg noen veldig store bygninger på stedet 52. Deretter flyttet han inn i et studio i Paris forstad Croissy-Beaubourg i lageret til et tidligere parisisk varehus, som dekker 36.000 kvadratmeter, omtrent en tidel av arealet til det forrige studioet.

Vinteren 2010/2011 inviterte Collège de France i Paris ham til en serie foredrag om sin forståelse av kunst, som Kiefer ga tittelen “Art just not go under” (L'art survivra à ses ruines) .

Høsten 2011 uttrykte han i et intervju med Spiegel sin intensjon om å overta det nedlagte atomkraftverket Mülheim-Kärlich for kunstneriske formål, for å transformere det til et panteon . For å kjøpe kraftverket, måtte det først frigjøres fra atomenergiloven . Økonomiministeren i Rheinland-Pfalz avviste salget.

I tillegg til sitt arbeid som maler og billedhugger, jobbet Kiefer også som scenograf og kostymedesigner for teater og opera, for eksempel for Oedipus auf Kolonos ( Burgtheater Wien, 2003) og Elektra ( Teatro di San Carlo , Napoli, 2003), begge produksjonene av Klaus Michael Grüber . For gjenåpningen av Paris Opéra Bastille i 2009 bestilte operadirektøren Gerard Mortier ham , sammen med den tyske komponisten Jörg Widmann , med den visuelle og musikalske forestillingen Am Anfang.

Kiefer sitt andre ekteskap med den østerrikske fotografen Renate Graf ble skilt i 2014; Det første ekteskapet med Monika hadde tre barn, det andre to.

Han har mottatt priser, utmerkelser og priser. På Frankfurts bokmesse 2008 var han den første billedkunstneren som ble tildelt fredsprisen for den tyske bokhandelen . I 2009 mottok han Adenauer de Gaulle-prisen i Paris .

I januar 2018 fikk han østerriksk statsborgerskap av guvernøren i Salzburg, Wilfried Haslauer .

anlegg

Kunstneren, hans emner og materialer

Formelt er Kiefers arbeid monumentalt og figurativt (“Uten et objekt ville jeg ikke tatt et bilde uansett”). Hans foretrukne farge er grå, "fargen på tvil". Innholdsmessig vitner verkene om en "fortsettelse av historiemaleriet" og en "intensiv undersøkelse av kulturelle bedrifter". Amerikanske kunstkritikere lokaliserer ham i tradisjonen med Caspar David Friedrichs romantiske landskapsmaleri .

Kiefer er skeptisk til den "klassiske arbeidsprosessen til maleren, med en idé, skissebok, utførelse", som ikke eksisterer hos ham; "Fordi for det måtte jeg anta et ønsket resultat, og det interesserer meg ikke". “Jeg ser bildene mine som ruiner, eller som byggesteiner som kan settes sammen. De er materiale som kan bygges med, men de er ikke ferdige. De er nærmere ingenting enn perfeksjon. ”Bare sjelden blir menneskelige personer avbildet i hans verk, om da som“ ikoner, symboler for mennesker forankret i kulturhistorien ”eller som selvskildringer. Gjentagende temaer og emner er tradisjonelle myter, bøker og biblioteker. Han var enig med en intervjuer om at hans arbeid foregår "i samspillet mellom mytologi og fornuft". Han er en "kunstner av underverdenen" ("Jeg er en kunstner av underverdenen"), er en av hans nyere selvkarakteriseringer. Armin Second forstår Kiefer's maleri som en tolkning av verden, ikke som en visualisering av subjektiv oppfatning, men som en tolkning av verden, "appropriation of the incomprehensible".

For Paul Celan. Dowser
Anselm Kiefer , 2005-2007
Mixed media om fotografering
63 × 84 cm
Galerie Thomas Modern, München
Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

Få samtidskunstnere har en så inntrykk av kunstens forpliktelse til å håndtere fortidens og etiske spørsmål i samtiden. I en "Art Talk" på slutten av 1980-tallet innrømmet han kunstens ansvar som følger: "Jeg mener at kunsten må ta ansvar, men det skal ikke slutte å være kunst. [...] Innholdet mitt er kanskje ikke moderne, men politisk. ”Som kunsthistorikeren Werner Spies uttaler, satte Kiefer, i likhet med Gerhard Richter,“ en stopper for undertrykkelse av navn, termer og topografier ”. I sin avhandling om Kiefer og Paul Celan karakteriserer sveitseren Andrea Lauterwein en “pictor doctus” (lærd maler), en maler som er avhengig av brede filosofiske og litterære referanser og hvis dialog med dikteren Celan er et ledemotiv i sitt arbeid. Gjennom mottakelsen av Celans poesi var han i stand til å bryte sirkelen av fascinasjon og avsky i møte med den nasjonalsosialistiske fantasmagoria og også å behandle det jødiske synet på Holocaust og Shoa kunstnerisk. London kunsthistoriker Norman Rosenthal skriver om effekten av Kiefer bilder: "De kan forårsake smerter for tyskerne, men i utlandet blir han også beundret fordi han skapte komplekse verk om Hitlers tid, inkludert jødedommen." Denne tyskeren har en virkelig Forhold til sin egen kultur, til Beethoven, Heine, Goethe eller Wagner, og i sin kunst bringer han "det forferdelige og det vakre om sitt land sammen på en grandios måte". Den franske kunsthistorikeren Daniel Arasse understreker at humor, ironi og latterliggjøring er "en konstituerende dimensjon" av hans arbeid, som noen ganger lar ham "bryte forbud".

I tillegg til poeten Paul Celan , ble Kiefer også inspirert av Ingeborg Bachmann til å lage viktige verk. Bildene Böhmen ligger ved sjøen (1995 og 1996) bærer tittelen på et dikt av Bachmann. Hennes vers "Alle som faller har vinger" finnes også på et av hans senere malerier fra Barjac.

Hvis Kiefer tidlige kreative periode ble bestemt av en nesten obsessiv undersøkelse av tysk historie og kultur, så fremsto i hans senere arbeidsfaser, i tillegg til gnosis og jødisk mystikk ( Kabbalah ), egyptiske og eldgamle orientalske mytologier så vel som kosmogonier som nye kilder til inspirasjon, uten at de gamle temaene forsvinner helt.

Verkene hans er preget av arkaisk materiale: i tillegg til den dominerende blyen, er det aske, halm, solsikker, hårstrenger, sand, leire, brent tre, stoffrester som ofte påføres i overlappende lag. Kiefer er en "venn av bly", som han selv innrømmer: "Bly påvirker meg mer enn noe annet metall". Han formulerte sin credo i paradokset : "Jeg holder saken hemmelig ved å kle av meg."

I tillegg til preferansen for ukonvensjonelle materialer, er parallellene som Kiefer oppfatter mellom rollene til alkymist og kunstner, hvorfra sistnevnte forvandler råmateriale og lerret til symbolske bærere av mening, nær Beuys 'tenkning .

Alle som prøver å kartlegge og organisere Kiefer's hele verk så langt, vil gjentatte ganger komme over det faktum at kunstneren refererer til forskjellige verk og grupper av verk som ble opprettet til forskjellige tider med samme titler, med ordene til Jürgen Hohmeyers, tidligere kulturredaktør av Spiegel, for Kiefer "Tittelgjenvinning [...] vanlig praksis". Eksempler på dette er hans mange verk, grupper av arbeider og utstillinger, merket Heavenly Palace eller Towers of the Heavenly Palace .

Håndterer tysk historie

I løpet av sin tid i Düsseldorf begynte Kiefer å utvide sitt utvalg av farger og materialer. Han jobbet på tykke lag maling med ild eller økser og kombinerte dem med glass, tre og deler av planter. På 1970-tallet var han spesielt interessert i tysk mytologi . Verkene som ble opprettet i løpet av denne tiden utløste ikke bare "fascinasjon og redsel", de fikk noen kritikere til å bringe ham nær den nyfascistiske ideologien.

Kiefer tidlige arbeid er ekstremt sterkt bestemt av tysk historie, dens store intellektuelle og dens myter. "Min biografi er Tysklands biografi" er et ofte sitert ordtak fra ham. I hele hans forfatterskap tar han for seg fortiden, spesielt med den tyske historien på 1800-tallet. Nasjonalsosialisme er et element midt i en mye bredere struktur. Han blir sett på som en historieelskende person som var den første tyske kunstneren som våget seg inn i det delikate feltet av nazistisk symbolikk etter andre verdenskrig og dermed berørte tabu og irriterende emner i nyere historie. Spesielt spurte han om nasjonalsosialismens ideologiske opprinnelse og den forberedende funksjonen til tyske nasjonale myter som Nibelungen og Cheruscan Hermann. Minnegitteret som Kiefer vever på "forholder seg til hele den opprinnelige tyskheten og den kulturen som nasjonalsosialismen hevdet å være aktualiserende i historien". Dette resulterte i flere tiår med kontroversielle diskusjoner i media om verdien av hans kunstneriske arbeid.

Generelt er verkene fra hans "tyske fase" preget av en kjedelig, nesten depressiv, destruktiv stil . I mange av verkene sine bruker Kiefer et fotografi som utgangspunkt for å deretter bearbeide det med jord og andre naturlige materialer (halm, sand, bly eller jord); Han integrerer også hår og brent, forkullet tre i sine historiske landskap. Det er også karakteristisk at i nesten alle Kiefer malerier kan man finne skrifter eller navn på mennesker, legendariske figurer eller steder som er gjennomsyret av historie. Alle disse er kryptert sigla , gjennom hvilken Kiefer prøver å gjøre seg fortid med fortiden. Derfor er det ofte assosiert med en stil som heter New Symbolism .

"Yrker"

Hans første separatutstilling Occupations, som ble vist i Karlsruhe i 1969 som en serie svart-hvitt-fotografier av Karlsruhe-avhandlingen, forårsaket offentlige tvister. Bildene viste Kiefer utføre Hitler- honnør på forskjellige steder i Europa (foran eldgamle graver, i amfiet, foran surfen og det monumentale fjellandskapet i tidligere okkuperte land) . Han var kledd i uniformens deler av faren (bukser, ridestøvler og militærfrakk), som han hadde på seg som offiser foran i krigen. Bildene, som deretter ble omgjort til bilder, ble bare vist i Berlin-galleriet Heiner Bastian i 2008 (ingen ønsket å stille dem ut før). Kiefers opptreden ble av kritikerne oppfattet som en "eksorsisme ved hjelp av bekreftelse".

Kiefer forklarte senere motivet til forestillingen sin: ”Jeg ville selv finne ut om kunst fremdeles var mulig etter fascismen. Jeg ønsket å gjenkjenne fenomenet fascisme, bak overflaten, hva avgrunnen fascisme betyr for meg selv [...], jeg ønsket å skildre det ufattelige i meg selv. "I et annet intervju sa han:" I disse første bildene ønsket jeg spør meg selv: er jeg fascistisk? Det er et veldig alvorlig spørsmål. Du kan ikke svare så raskt. Det ville være enkelt. Autoritet, konkurransevilje, følelser av overlegenhet [...] alt dette tilhører min personlighet, som for ethvert menneske. ”Kunsthistorikeren Werner Spies så på som en drivkraft i Kiefers kunst at han slo sammen den historiske debatten med det farlige. refleksjon av villfarelsen som førte til denne fatale fortiden.

"Tysklands åndelige helter", "Siegfried" og "Märkische Heide"

Etter utstillingen i 1969 kom Kiefer ikke tilbake til publikum før i 1973 med en serie arbeider med bibelske og germansk-mytologiske temaer kalt "loftbilder" av kommentarlitteraturen. Den første gruppen inkluderer: Tro, håp, kjærlighet og far, sønn, hellig ånd, den siste gruppen: Parzifal, Notung, lidelsen til Nibelungs og Tysklands åndelige helter. Fargen på disse verkene bestemmes av varme brune toner med økonomisk bruk av hvitt, svart og grått. Som det burde være karakteristisk for hele hans arbeid, er maleriene innskrevet med betegnelser, navn og sitater. Loftet har utløst ikonografiske refleksjoner på mange kommentatorer . Som et lager og oppbevaringssted for foreldede gjenstander er det et lager av arv og historisk minne, og Kiefer's loftbilder handler om denne arven. Verkene ble vist i 1973 i Köln og Amsterdam i to separatutstillinger - under titlene Notung og Der Nibelungen Leid .

Tysklands åndelige helter
Anselm Kiefer , 1973
Olje og kull på plukk
307 × 682 cm
Barbara og Eugene Schwartz Collection, New York
Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

Det største formatet og samtidig høydepunktet i denne serien er maleriet Tysklands åndelige helter, også laget i 1973 . På den kan du se et halllignende loft laget av rå tre, som smalner i perspektiv bakover og skaper en romlig effekt av ekstraordinær suggestiv kraft. Æresbranner flimrer i boller på veggene og navnene på heltene er skrevet i kull i barneskrift på gulvet. Listen over helter opprettet i ”selvbiografisk vilkårlighet” (Jürgen Harten) inkluderer: Richard Wagner , Richard Dehmel , Josef Weinheber , Joseph Beuys , Adalbert Stifter , Caspar David Friedrich , Arnold Böcklin , den preussiske kongen Friedrich II , den middelalderske mystikeren Mechthild von Magdeburg , Robert Musil , Nikolaus Lenau , Hans Thoma , Theodor Storm . Maleriet er preget av en sterk tvetydighet . Det kommer ikke bare til uttrykk i den tilsynelatende vilkårlige navnelisten, som inneholder Hitlers tilhengere, som Wein Elevator, så vel som Hitler-motstandere, som Musil. I følge Kiefer skal tittelen forstås ironisk. Kommentatorer ser også selve representasjonen som en ironisk hentydning til Regensburg Walhalla . Sabine Schütz skaper en direkte referanse til fotograferingen av et nasjonalsosialistisk partirom for unge mennesker og viser til den grunnleggende ambivalensen i Kiefer's loftverk, som kritiserer nasjonalsosialisme gjennom "tilsynelatende bekreftelse ".

Kiefer tidlige landskap er også belastet med historie. De er forurenset med den "tyske visjonen" som forplantes av nasjonalsosialismen. Hans første store landskapsmaleri: Märkische Heide ble opprettet i 1971. I årene som fulgte endret han ofte emnet i forskjellige formater. Märkische Heide er hedelandskapet mellom Spreewald og sørøst for Berlin i Mark Brandenburg . Her symboliserer det et sted gjennomsyret av historie med røttene til Preussen .

Märkische Heide
Anselm Kiefer , 1974
Olje, akryl og skjellakk på burlap
118 × 254 cm
Van Abbemuseum, Eindhoven
Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

Maleriet fra 1974 ( Van Abbemuseum , Eindhoven) viser en forurenset sti i et lynglandskap som begynner bredt midt i underkanten av bildet og vertikalt med et avsmalnende perspektiv løper tilsynelatende uendelig mot den høye horisontlinjen, der land og himmel fusjonere sømløst. På høyre side av stien er det tre slanke bjørkestammer. Stiens hvite toner og bjørketrær står i kontrast til de mørke gule og brune tonene i det øde lynglandskapet, der det er en dyster atmosfære. Ordene “Markische Heide” er skrevet midt på nedre bane. Tilsvarende Heide-bildene produserte han flere bilder på 1980-tallet, som han ga tittelen (eller deler av tittelen) märkischer Sand (f.eks. Måter: märkischer Sand, 1980; Ikarus - märkischer Sand, 1981; Märkischer Sand, 1982) og hvor han delvis blandet sand med maling. Bevilgningen av Brandenburgs hjemlandssang Märkische Heide, Märkischer Sand av nazistene burde ikke ha spilt en ubetydelig rolle i tittelen .

Maleriet Maikäfer flieg (Marx-samlingen), også laget i 1974 og holdt i dominerende svart oljemaling på burlap, viser et dystert landskap med ødelagt, svidd jord. Begynnelsen på barnerimet "Maikäfer fly, faren er i krig, moren er i Pommerland, Pommerland er brent ned" skrives inn i skrap bokstaver i øvre kant. Dette bildet fremkaller også tilknytning til nyere tysk historie, krig (svidd jord), flukt og fordrivelse.

Siegfried glemmer Brünhilde
Anselm Kiefer , 1975
Olje på lerret
646 × 566 cm
Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

Maleriet Siegfried glemmer Brünhilde (1975), med sin ambivalente forbindelse mellom to mytologiske karakterer, inspirerte noen kommentatorer til å vurdere vidtrekkende. Det viser et vinterlandskap med furer som konvergerer mot horisonten, der maleriets tittel er innskrevet i en lengres forløp mot den høye horisonten, med snøen som ligger på furer symboliserer glemsel. Daniel Arasse relaterer det til senere redigerte fotografier i Kiefer bok Siegfried's Difficult Way to Brünhilde (1977). De viser nedlagte jernbanelinjer som fører til en flammehorisont som mindre minner om ildkretsen rundt den sovende Brünhilde enn forbrenningsovnene til utryddelsesleirene. Andrea Lauterwein tolker også Siegfried-bildet i sammenheng med de redigerte bildene med de gjengrodde skinnene, som symboliserer Holocaust. Og "Siegfried's Difficulty" bruker den som en metafor for oppgaven med å huske i stedet for å glemme.

Marker sand
Anselm Kiefer , 1982
Olje, sand på lerret
330 × 556 cm
Stedelijk Museum, Amsterdam
Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

“Märkischer Sand” fra 1982 er et stort, langstrakt bilde med et tomt, som Petra Kipphoff uttrykker det, “som i en virvel mot horisonten, der historie og liv virker pløyd under”. Skilt med stedsnavn som Küstrin, Oranienburg, Neuruppin, Rheinsberg eller Buckow vekker tilknytning til preussisk historie og Theodor Fontane's fotturer gjennom Mark Brandenburg, så vel som nazistenes fortid med konsentrasjonsleirene ( Oranienburg , Sachsenhausen ) og dødsmarsjer . Werner Spies sier at maleren sår frøene til sitt historiske og mytologiske minne i arbeidet sitt. “Den tekniske virtuosen øker virkelig for Wagner tutti: sand, tjære, skjellakk, sagflis, blyfolie, talematerialer som halm fra brannstifter, piggtråd og klær bidrar til den depressive stemningen, snakk om dette 'ødemarken ', TS Eliot har kunngjort metaforen for øde, kaotiske modernitet. "

"Ways of World Wisdom" og "Hermann Battle"

Måter med verdensvisdom - Hermann-slaget
Anselm Kiefer , 1980
Tresnitt, akryl, shellak på lerret
400 × 700 cm
Hamburger Bahnhof, Museum of Contemporary Art (Collection Erich Marx), Berlin
[ Verdens visdomsmåter - Hermannsschlacht ( Memento fra 2. januar 2014 i Internet Archive ) Lenke til bildet] (Vær oppmerksom på copyright )

Syklusen av bilder, Ways of World Wisdom - The Hermann Battle , opprettet mellom 1976 og 1980, er en av de "mest imponerende, men også mest kontroversielle, av hans tidlige arbeid". Arbeidsgruppen består av et monumentalt maleri (avhengig av varianten opptil syv meter bred), et antall tresnittkollager og to bokobjekter bestående av tresnittportretter der kjente personer fra tysk kulturhistorie er trykt. En av dem, med tittelen "Ways of World Wisdom", samler personligheter fra den borgerlig-republikanske Gottfried-Keller-Kreis, den andre under overskriften "The Hermannsschlacht", portretthoder som ble hentet fra en nazistisk publikasjon der diktere som Hölderlin. og Eichendorf så vel som filosofer som Kant og Heidegger ble tilegnet. I collagen førte Kiefer mennesker fra venstre og høyre spektrum sammen, tilsynelatende vilkårlig, som i sitt arbeid Tysklands åndelige helter før . Ensemblets samlende tema er Hermannsschlacht, hvor Kiefer først og fremst er opptatt av den nasjonale mottakelseshistorien og "tendensen til nasjonalisme og sjåvinisme i den tyske intellektuelle tradisjonen", som Arminus, kjent som Hermann, Cheruscan, gjorde den tyske nasjonalhelten. og grunnlegger av identitet. Tittelen Ways of World Wisdom siterer et filosofisk verk av den jesuittiske faren Bernhard Jansen fra 1924 og refererer til konteksten til opplysningstiden, som motsetter ideen om den alt herskende guddommen med en sekulær motstykke, sammenlignbar med Hegels "Weltgeist". . Kiefer minnes epoken preget av "idealisme, romantikk og frihetskrigene ved å invitere samtidige fra kultur og politikk ved hjelp av portretter", blant dem pedagogen Friedrich Schleiermacher , filosofen Johann Gottlieb Fichte , generalene Blücher og Clausewitz , dikterne Klopstock og Grabbe , men også de moderne dikterne Rainer Maria Rilke og Stefan George samt filosofen Martin Heidegger, som var kontroversiell på grunn av sin holdning i det tredje riket . De fleste hodene er ordnet mot midten av bildet. Det er mer enn et halvt dusin versjoner av den monumentale collagen med forskjellige varianter på samme tema. Noen av verkene ble utstilt for et større publikum i Eindhoven i 1979 og i Venezia et år senere.

Hans bilder og skulpturene av Georg Baselitz forårsaket opprør på Venezia-biennalen i 1980. Seeren måtte bestemme om de tilsynelatende nasjonalsosialistiske motivene var ment ironisk, eller om de var ment å formidle fascistiske ideer. På store lerreter skapte han episke bilder som minnet historien om tysk kultur ved hjelp av et "Compendium of German History" (Klaus Gallwitz). Med denne "Genealogy of German nationalism" (Robert Hughes) fortsatte Kiefer tradisjonen med historiemaleri som et middel til å adressere verden. Kiefer orientering mot det ikonografiske repertoaret til det nasjonalsosialistiske maleriet fikk Werner Spies til å skrive i sin Biennale-rapport: "Du må bli advart om såing!"

"Margarete" og "Sulamith"

Ditt gyldne hår, Margarete
Anselm Kiefer , 1980
Akvarell, gouache og akryl på papir
29,8 x 40 cm
Metropolitan Museum of Art , New York
Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

Mellom 1980 og 1983 opprettet Kiefer en serie verker som ble inspirert av Paul Celans dikt Death Fugue . Dette arbeidet var resultatet av hans undersøkelse av spørsmålet om i hvilken grad den tyske identiteten fortsatt kan opprettholdes med undertrykkelsen av den nasjonalsosialistiske utryddelsen av jødene. Sabine Schütz vurderte dette som det "mest delikate punktet i prosjektet hans på den tiden". Det gyldne håret ditt, Margarete, tilhører gruppen av verk . (1980) og Sulamith. (1983). Begge navnene er i dødsfugen. påkalt rytmisk og som det var kontrapuntalt, som i en bønn. Andrea Lauterwein forstår dem som toponymer , som ikonografisk står for Margaret i Goethes Faust og Sulamith i Salomos sang , som personifiseringer av det nye (Maria) og det gamle testamentet (Sulamith), videre for jødedommen og kristendommen, for Ecclesia og synagogen. . Ingenting kan være mer åpenbart at med Celan, som med Kiefer, gir Margarete for tyskeren og Shulamith for jødene navnet. Navneparet vises bare i separate malerier, selv om Sulamith noen ganger er tilstede som en skygge på Margaret-bildene. Begge ble først avbildet i landskapsbilder sammensatt på samme måte, som viser kjørte furer som taper seg mot en høy horisont (se figuren motsatt).

Sulamith
Anselm Kiefer , 1983
Olje, emulsjon, tresnitt, shellak, akryl og halm på lerret
541 x 368,3 cm
Doris og Donald Fisher Collection
Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

Mens Kiefer skildrer Margarete i de forskjellige variantene som et landskap med buede halmbunter, som erstatter Margaretts kropp, for skildringen av Sulamith, trekker han seg på veldig forskjellige emner: begynner med et lidende landskap, bytter til personifikasjoner med lange tråder av svart hår hengende ned eller en blybok med hårstrenger limt inn, og ender med en gravhall som er modellert på soldathallen designet av arkitekten Wilhelm Kreis for hærens øverste kommando . Dette viser omfortolkningen av tradisjonell symbolikk som er karakteristisk for Kiefer kunst: Gravhallen designet for begravelse av krigshelter blir et "forkullet minnesmerke for ofrene for Holocaust" for kunstkritikeren Charles Werner Haxthausen. Andrea Lauterwein minner om krematoriene i konsentrasjonsleirene (se bildet overfor).

Kommentatorer understreker uatskilleligheten til den blonde tyske Margarete og den mørke jøden Sulamith uttrykt i Celans dikt og i Kiefer bildesyklus, som manifesterer en sorg over tapet av jødene i tysk kultur.

"Revolusjonens kvinner"

Revolusjonens kvinner
Anselm Kiefer , rundt 1984
Installasjon med 13 blysenger i forskjellige størrelser
Privat samling
Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

Hans første installasjon , Die Frauen der Revolution , ble opprettet rundt 1984 . Det er 13 senger i forskjellige størrelser (mellom 140 × 70 og 200 × 110 cm). Alle senger er dekket med blyholdig, rynket ark, i midten er det en bulke fylt med vann. For den sveitsiske kunstteoretikeren Janine Schmutz tillater sengene assosiasjoner med mottaksleirer og konsentrasjonsleirbrakker, men også med øde landskap med bombekratere. På små papirskilt tilordnet de enkelte sengene står navnene på 22 kjente franske kvinner som spilte en viktig rolle under den franske revolusjonen , blant dem Madame Récamier , Olympe de Gouges , Madame de Staël , Théroigne de Méricourt og Charlotte Corday . Noen av kvinnene ble senere offer for giljotinen . En egen seng er ikke reservert for alle kvinner.

Nye emner

Fra 1980-tallet og utover økte antall temaer som verken er tyske eller germanske. Tysk kultur og historie er innebygd i en større helhet, i gresk og babylonisk mytologi, den egyptiske religionen og jødiske mystikken ( Kabbalah ). Kunstkritikeren Wieland Schmied uttalte: "Hvis kritikken Kiefer tidligere kalket opp et 'overskudd av tysk', er det nå et overskudd av kabbala som forstyrrer det." Mytiske historier om verdens skapelse fascinerer ham både i den jødisk-kristne. så vel som også de orientalske kulturer. På omfattende reiser gjennom Europa, USA og Midtøsten ble han konfrontert med påvirkninger, under hvilke imponerende kunstverk ble opprettet. I tillegg til malerier laget Kiefer akvareller , tresnitt , overmalte bilder og bøker, samt skulpturer der Kiefer ofte bruker bly, "metallet av Saturn og melankoli". Er kjent, blant annet fly og raketter av bly, og et bibliotek med overdimensjonert støpt blyfolier (fabrikktittel: 60 millioner erter ).

Kabbalah og jødisk mystikk

Kiefer interesse for kabbalistiske skrifter går tilbake til hans første besøk i Israel i 1983. Kiefer skylder sin kunnskap om jødisk mystikk spesielt til de lærerike skriftene til Gershom Scholem , som inneholder de viktigste tolkningene av kabbalaen på tysk. Spesielt læren fra kabbalisten Isaak Luria om ondskapens opprinnelse og hans tanker om eksil og forløsning ble viktig for Kiefer. Den første utstillingen med kabalistisk tittel ( Chevirat Ha-Kelim / Bruch der Gefäß ) er Paris-utstillingen på Hôpital de la Salpêtrière i 2000. Utstillingen som ble vist i Fondation Beyeler året etter hadde også en kabalistisk tittel: Anselm Kiefer. De syv himmelske palassene 1973–2001. Høsten 2002 ble det også holdt en utstilling med kabbalistisk tittel ( Merkaba ) i Gagosian Gallery i New York .

Harriet Häußler ser på den kabbalistiske ideen om "representasjonen av det urepresentable", som gjelder Kiefer hele forfatterskapet, som en vesentlig forklaring på hans opptatthet av jødisk mystikk. I det religiøst motiverte forbudet mot bilder oppdager hun en analogi til den kunstteoretiske forestillingen om romantisk ironi .

"The Heavenly Palaces" og "The Towers of the Heavenly Palacees"

Allerede før han flyttet fra Höpflingen til Barjac i Frankrike, ble en arbeidssyklus med tittelen The Heavenly Palaces opprettet på slutten av 1980-tallet . Begrepet er hentet fra Kabbalah og beskriver det himmelske paradiset som søkeren når som et stoppested på vei mot den høyeste guddommelige visjonen.

De skjøre og poetiske 28 skulpturene er blant de første skulpturene Anselm Kiefer laget. Du befinner deg i et av rommene på teglverket i Höpfingen, som hadde tjent kunstneren som et studio i flere år. 26 av verkene er i glassvinduer, to er frittstående stangskulpturer. Størrelsen varierer fra en eller to centimeter til over to meter. Skulpturene tar for seg temaer som er lånt fra Kabbalah, den gamle myten om argonautene , Gnosis , kristen mystikk og alkymi ; Harriet Häußler tilordner halvparten av verkene tematisk til jødisk mystikk. Kabbalah og Argonaut-myten er knyttet til motivet i søket - søket etter visjonen om det guddommelige på den ene siden og søket etter den gyldne fleece på den andre.

Det løsrivelse fra tyskeren som kom til rette med fortiden som allerede ble tydelig med denne syklusen, manifesterte seg tydelig med flyttingen til Frankrike rundt 1993. Etter at han ikke hadde malt på to eller tre år, som han innrømmet i et senere intervju, ønsket å utsette seg for å male igjen. “Ingen vil alltid fortsette på samme spor. Jeg ønsket ikke å bli spesialist i Holocaust. ”Paletten hans ble lettere, emnene hans ble utvidet til det kosmiske, han brukte nye materialer og nye verktøy som“ anleggsmaskiner samt pickaxes, øks og flammekastere ”.

Tårnene til de syv himmelske palassene (I sette palazzi celesti)
Anselm Kiefer , 2004
Installasjon laget av bly, betong og jern
Hangar Bicocca, Milano
Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

I Barjac opprettet han den monumentale installasjonen The Towers of the Seven Heavenly Palaces. De syv til 27 meter høye, skjeve tårnene er åpne mot himmelen. Bøker laget av bly er deres fundament. Ifølge Kiefer sier de: “Dette er ikke et tårn, dette er et tårnstårn. […] Tårnets grunnlag er kunnskapen om årtusener ”. Mellomgulvene er også atskilt med blyblader som er perforerte i midten, over hvilke hver etasjes vegger laget av prefabrikerte betongelementer stiger. I anledning den permanente installasjonen opprettet som en replikasjon ( I sette palazzi celesti ) i " Hangar Bicocca " i Milano , beskriver Peter Iden den som "den kraftigste installasjonen som samtidskunsten har produsert til dags dato, mye kraftigere enn Richard Serras ved grensene til Giant stålplater reist av tyngdekraften ”. De 13 til 16 meter høye tårnene utstråler en jordisk storhet og en allsidig stemning av tristhet og forfall. Navnene deres er: "Shooting Stars ", "Star Camp", "The Sefiroth ", " Tzim-Tzum ", " Shevirat Ha-Kelim ", " Tiqqun " og "The Seven Heavenly Palaces".

"Star Camp" - "Star Fall"

Star Camp IV
Anselm Kiefer , 1998
Mixed media på lerret
600 × 800 cm
Museum Küppersmühle, Duisburg
Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

Daniel Arasse uttaler også at Kiefer har orientert seg siden 1995, noe som blant annet manifesterer seg i håndteringen av kosmiske emner. Likevel har en subliminal kontinuitet fortsatt vært effektiv, noe som kommer til uttrykk i de monumentale bildene av arbeidsgruppene Sternenlager og Sternenfall . På bildet Sternen-Lager IV fra 1998 ( Museum Küppersmühle , Duisburg) oppdager Arasse en direkte referanse til Auschwitz. I gulaktige jordfarger foreslås et kjellerhvelv, på veggene som bokser er stablet med inskripsjoner med tall (NASA-koder for stjerner). I tillegg er navn på konstellasjoner lagt ved. Begge peker mot kjelleren som et lager for stjerner. Noen åpne bokser ser ut til å inneholde lik. Samlet sett har maleriet en sugelignende effekt som minner betrakteren om atmosfæren i en konsentrasjonsleir, der folk ble stemplet med tall og måtte bære stjerner.

Starfall
Anselm Kiefer , 1998
Mixed media på lerret
460 × 407 cm
Blanton museum for moderne kunst; Austin, Texas
Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

Arbeidsgruppen Sternenfall, opprettet på slutten av 1990-tallet, tematiserer dannelsen og forfallet av stjerner i universet og relaterer dem til menneskers fødsel og død. Enten informert av Arasse eller ikke, til og med følsomme museumsbesøkende skal likestille de nummererte stjernene med jødene. I 2007 valgte Kiefer også tittelen Falling Stars for sin utstilling på Grand Palais i Paris . Med denne utstillingen startet han kunstprosjektet Monumenta des Grand Palais, ifølge hvilken en valgt kunstner får opptre i huset hvert år. Men i motsetning til maleriet med samme tittel i Texas Blanton Museum of Modern Art , presenterte han skulpturen av et kollapset tårn i Grand Palais under denne tittelen.

"The Secret Life of Plants for Robert Fludd"

En 14-delt arbeidssyklus fra 2001/02 relaterer tematisk til analogien av mikro- og makrokosmos antatt av den britiske legen, fysikeren, astrologen og filosofen i den tidlige moderne tid, Robert Fludd (1574–1637), ifølge hvilken alle plante på jorden er inkludert Stjerner på himmelen vil svare til. Kiefer skaper denne analogien ved å koble livet på jorden gjennom pussede grener, skjorter laget av bly eller en tilberedt gås med stjernehimmelen på en blybase.

"Neste år i Jerusalem"

Ensemblet som ble utstilt i Gagosian Gallery i 2010 under tittelen Next Year in Jerusalem, består av 13 monumentale bilder og 23 skulpturelle konstruksjoner plassert i gigantiske glass- og stålutstillingsvinduer. Arbeidene som vises refererer til kabbala, bibelen, nordisk mytologi og den tyske krigsødeleggelsen. For kunstkritikeren for New York Times. Roberta Smith, demonstrer den uunngåelige fremgangen i Wagners formodede tradisjon for Gesamtkunstwerk . Andre innflytelsesrike amerikanske kunstkritikere var også imponert og samtidig overveldet av den materielle tilstedeværelsen av kunstverkene.

Varia

I slutten av oktober 2007 avduket Kiefer et verk han hadde bestilt i Louvre i Paris . Maleriet på 14 × 4 meter viser ham som en naken mann som ligger på gulvet som - ifølge Kiefer - er knyttet til universet. Dette var museets første bestillingsverk siden 1953. I 2008 ble verker av Kiefer fra Großhaus-samlingen utstilt i Kreuzstall på Gottorf slott , spesielt hans bok "for Robert Fludd - plantens hemmelige liv", med 18 ledende dobbeltsider. , dekket med akrylfotografi designet i blandede medier. I 2011 viste Frieder Burda Museum i Baden-Baden to dusin store formatverk fra Grothe-samlingen.

Han vakte medieoppmerksomhet og kritikk da han sammenlignet bildene av Jean Genet med mediebildene fra terrorangrepet 11. september 2001 , og beskrev dem som “det mest perfekte bildet […] som vi har sett siden den første manns fotspor sett månen, ”betegnet at de ville oppfylle alle parametrene for kunsten.

Planlagt Anselm Kiefer Museum

Duisburg-entreprenøren og kunstpatronen Hans Grothe, som eier den største private samlingen av Kiefers verk, inkludert nøkkelverk fra tre tiår, uttrykte sin intensjon for mange år siden om å bygge 30 til 50 verk av kunstneren i et fortsatt å bli bygget Anselm Kiefer Museum nær Berlins utstillingsvindu Kurfürstendamm . I denne sammenhengen lyktes han i å vinne Bundeskunsthalle for en utstilling av samlingen sin i 2012. I juli 2014 signerte Grothe en differensiert låneavtale for 38 store verk med Kunsthalle Mannheim . Følgelig skal de vises i vekslende presentasjoner fra 2017 i en planlagt ny kunsthallbygning i en egen gallerikube på 240 kvadratmeter. I mars 2021, litt sent på grunn av pandemien, var ventetiden over og den første utstillingen ble åpnet.

Sitater

Spørsmål: Hva synes du er så fascinerende med bly? Kiefer: “Det er som navnet på auraene. Ledelsen påvirker meg mer enn noe annet metall. Hvis du undersøker en slik følelse, vil du lære at bly alltid har vært et stoff for ideer. I alkymi var dette metallet i bunnen av gullutvinningsprosessen. På den ene siden var bly kjedelig, tung og knyttet til Saturn, den stygge mannen - på den andre siden inneholder den sølv og var allerede en indikasjon på et annet, mer åndelig nivå. "

Ferdinand von Schirach sa etter et intervju med ZEITmagazin om Anselm Kiefer:

"Jeg beundrer ham, du kan ikke unnslippe arbeidet hans," sier von Schirach. “Han fortalte meg at Kölnerdomen pleide å bli dekket med blyark som er byttet ut. Kiefer kjøpte hele ledelsen fra Kölnerdomen. 40 lastebiler kjørte fra Köln til Barjac i Frankrike. Kiefer eier et stort område der. Så jeg sier til ham: 'Det er flott, så vil du ha ledelse til slutten av livet ditt.' Hans svar: 'Nei, etter tre år var alt borte.'

resepsjon

I følge kunstkritikeren Jürgen Hohmeyer, ”opplevde ingen andre samtidskunstnere […] en slik reversering av total dom og beundring” som Kiefer.

På begynnelsen av 1980-tallet var en betydelig del av den tyske kunstkritikken “ekstremt negativ, ja nedsettende” om Kiefer; hans "tilsynelatende bekreftende empati for fascistiske gester og symboler" gjorde ham ekstremt upopulær. Kiefer's tvetydige håndtering av den tyske fortiden fikk kritikerne til å overse de "ironiske, provoserende, subversive sidene ved hans arbeid". Werner Spies kritiserte ham i 1980 i Frankfurter Allgemeine Zeitung at han var "overdosering av tysk". Petra Kipphoff irettesatte sin "lek med irrasjonalisme og brutalitet" i ZEIT .

En vitenskapelig undersøkelse av furu begynte ikke før i andre halvdel av 1980-årene. Den økende anerkjennelsen av sitt arbeid i utlandet bidro til dette. 1984-tilbakeblikket som ble arrangert for Düsseldorf Kunsthalle dro til Paris og Israel samme år. Den møtte en positiv respons fra den israelske offentligheten. Men det var ikke før vandreutstillingen 1987–1989 i USA og de ettertrykkelige oversiktene fra utlandet, som ifølge Spiegel- kommentaren var "sensasjonelt uforholdsmessig i forhold til reservasjonene hjemme", at hans arbeider også fant tilstrekkelig anerkjennelse i Tyskland. Den innflytelsesrike angelsaksiske kunstkritikeren Robert Hughes kalte ham "den beste maleren i sin generasjon på begge sider av Atlanterhavet". Allerede den gang mistenkte Werner Spies det amerikansk-jødiske publikum for en "uautorisert masochistisk tiltrekning gjennom det farlige og gjennom skjønnheten i mørket og svidd så konkret presentert i bildene". Etter at Kiefer ble tildelt den prestisjetunge Wolf-prisen sommeren 1990 for å bekrefte den politiske korrektheten av hans kunst av ofrenes etterkommere, representert av Jerusalem Knesset , ble slike beskyldninger stille. Mindre enn tjue år senere (2008) ga en av hans tidligere hardeste kritikere, Werner Spies, roset til utdelingen av fredsprisen for den tyske bokhandelen til Kiefer. I anledning retrospektivet dedikert til Kiefer i Centre Pompidou i Paris 2015–2016 ble dens form for “kunstnerisk sorgarbeid”, som er spesielt verdsatt i Frankrike, igjen kritisk spørsmålstegn ved.

Tildelt en rekke priser og utmerkelser, er Kiefer en av verdens viktigste samtidskunstnere i dag. I årevis har han vært blant de ti beste på kunstkompasset til de 100 mest ettertraktede samtidskunstnerne verden over; I 2015 ble han rangert som 6..

Priser og priser

• 1983: Hans Thoma-prisen , statspris i staten Baden-Württemberg
• 1985: Carnegie-prisen, Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvania
• 1990: Wolf Prize for Art, Jerusalem
• 1990: Goslarer Kaiserring
• 1990: Utenlandsk æresmedlem av American Academy of Arts and Letters
• 1990: Chevalier de l ' Ordre des Arts et des Lettres , Ministère de la Culture et de la Communication, Paris
• 1996: Æresmedlem av Royal Academy of Arts
• 1999: Praemium Imperiale, Tokyo
• 2002: Offisier de l ' Ordre des Arts et des Lettres , Ministère de la Culture et de la Communication, Paris
• 2004: Utenlandsk æresmedlem av American Academy of Arts and Sciences
• 2005: Meritekors, 1. klasse
• 2005: Østerriksk dekorasjon for vitenskap og kunst
• 2008: Fredspris for den tyske bokhandelen
• 2008: Adenauer de Gaulle-prisen , Paris
• 2011: Commandeur de l ' Ordre des Arts et des Lettres , Ministère de la Culture et de la Communication, Paris
• 2011: Berlinbjørn (BZ kulturpris)
• 2011: Leo Baeck-medalje 2012
• 2014: Hedersdoktorgrad i filosofi fra Universitetet i Torino
• 2015: Hedersdoktorgrad fra University of St. Andrews , Skottland
• 2015: Hedersdoktorgrad i generell fortjeneste fra Universitetet i Antwerpen
• 2017: æresdoktor fra den Albert Ludwig Universitetet i Freiburg
• 2017: J. Paul Getty Medal (sammen med Mario Vargas Llosa), J. Paul Getty Trust, Los Angeles
• 2019: Pris for forståelse og toleranse , Jewish Museum Berlin
• 2020: Hedersdoktorgrad i kommunikasjon og kunstdidaktikk, Accademia di Belle Arti di Brera , Milano

Solo- og gruppeutstillinger (utvalg)

• 1970: Anselm Kiefer, bilder og bøker , Galerie am Kaiserplatz, Karlsruhe, (3. - 27. februar)
• 1973: 14 x 14, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (16. mars - 22. april)
• 1973: Ansellm Kiefer, notasjon. Galerie Michael Werner , Köln: april / mai 1973
• 1973: Anselm Kiefer , Der Nibelungen lidelse. Galleri ved Goethe-Institut , Amsterdam, (24. september - 23. oktober)
• 1974: Anselm Kiefer, Heliogabal. Galerie t'Venster, Rotterdam, i samarbeid med: Rotterdamse Kunststichting og Goethe-Institut (26. oktober - 21. november)
• 1974: Anselm Kiefer, maleri av den svidde jorden. Galerie Michael Werner, Köln (1. - 29. april)
• 1975: Anselm Kiefer, Seelöwe-selskap. Michael Werner Gallery, Köln
• 1976: Anselm Kiefer, Siegfried glemmer Brünhilde. Galerie Michael Werner, Köln (15. mars - 15. april)
• 1977: Anselm Kiefer , Bonner Kunstverein, Bonn (17. mars - 24. april)
• 1977: Documenta 6, Museum Fridericianum , Kassel, (24. juni - 2. oktober)
• 1977: Anselm Kiefer, kjør på Vistula. Galerie Michael Werner, Köln (25. oktober - 19. november)
• 1978: Ways of world wisdom - Hermannsschlacht. Galerie Maier-Hahn, Düsseldorf (12. mai - 16. juni)
• 1978: bilder og bøker. Kunsthalle Bern , Bern (7. oktober - 19. november)
• 1979: Anselm Kiefer. Books, Galerie Helen van der Meij , Amsterdam, (7. mars - 3. april)
• 1979: Anselm Kiefer, schilderijen en aquarellen. Stedelijk Van Abbemuseum , Eindhoven, Nederland (11. september - 10. desember)
• 1980: Anselm Kiefer, Bilder og bøker Mannheimer Kunstverein , Mannheim (4. mai - 1. juni)
• 1980: Anselm Kiefer, brenner, tømmer, synker, sliper opp. Den tyske paviljongen på den 39. biennalen i Venezia, Venezia (1. juni - 28. september)
• 1980: Anselm Kiefer . Württembergischer Kunstverein , Stuttgart (18. september - 26. oktober)
• 1980: bilder og tegninger. Galleri og utgave Six Friedrich / Galerie Sabine Knust , München (25. september - 8. november)
• 1980: Anselm Kiefer . Galerie Helen van der Meij, Amsterdam (25. november - 23. desember)
• 1980: Bilder, tresnitt og bøker (Schilderijen, Houtsneden en Boeken). Groninger Museum , Groningen (28. november 1980 - 11. januar 1981)
• 1981: A New Spirit in Painting. Royal Academy of Arts , London (15. januar - 18. mars)
• 1981: Art Allemagne aujourd'hui, ARC / Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Paris (17. januar - 8. mars)
• 1981: Anselm Kiefer , Urd, Werdandi, Skuld. Galerie Paul Maenz, Köln (9. januar - 7. februar)
• 1981: Anselm Kiefer. Marian Goodman Gallery , New York (21. mars - 11. april)
• 1981: Anselm Kiefer. Books , Galerie Six Friedrich + Sabine Knust, München, (14. mai - 27. juni)
• 1981: Anselm Kiefer. Akvareller 1970–1980. Kunstverein Freiburg , Freiburg (18. september - 18. oktober)
• 1981: Anselm Kiefer. Margarete-Sulamith, Museum Folkwang , Essen (30. oktober - 6. desember)
• 1982: Anselm Kiefer. Malerier og bøker , Whitechapel Art Gallery, London (3. mars - 2. mai)
• 1982: Anselm Kiefer , Marian Goodman Gallery, New York (13. april - 7. mai)
• 1982: Anselm Kiefer, Galerie Paul Maenz, Köln (4. juni - 17. juli)
• 1982: Documenta 7 , Museum Fridericianum , Kassel (enkeltrom) (19. juni - 28. september)
• 1982: Anselm Kiefer , Galerie Helen van der Meij, Amsterdam (5. - 30. oktober)
• 1983: Anselm Kiefer , Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Oslo (19. mai - 19. juni)
• 1983: Anselm Kiefer. Malerier og akvareller , Anthony d'Offay Gallery, London (25. mai - 9. juli)
• 1983: Anselm Kiefer. Bøker og gouacher, Hans Thoma Museum, Bernau (i anledning tildelingen av Hans Thoma-prisen) (18. september - 1. november)
• 1984: Anselm Kiefer , Galerie Paul Maenz, Köln (14. januar - 11. februar)
• 1984: Anselm Kiefer, Kunsthalle Düsseldorf (24. mars - 5. mai) (1. stasjon)
• 1984: The Fifth Biennale of Sydney: Private Symbol, Social Metaphor , Art Gallery of New South Wales, Sidney, Australia (11. april - 17. juni)
• 1984: Anselm Kiefer , Musée d'art moderne de la Ville de Paris , Paris (11. mai - 21. juni) (2. stasjon)
• 1984: Anselm Kiefer. Peintures 1983-1984 , CAPC Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, Bordeaux (19. mai - 9. september)
• 1984: Anselm Kiefer , Israel Museum, Jerusalem (31. juli - 30. september) (3. stasjon)
• 1985: Anselm Kiefer. Utdrag fra Egypt / Avreise fra Egypt, Marian Goodman Gallery, New York (12. april - 11. mai)
• 1985: 1945-1985: Kunst fra Forbundsrepublikken Tyskland, Nasjonalgalleriet Berlin (27. september 1985 - 21. januar 1986)
• 1986: Anselm Kiefer , Galerie Paul Maenz, Köln (11. mars - 19. april)
• 1986: Bilder / Schilderijen 1986–> 1980. Stedelijk Museum , Amsterdam (20. desember 1986 - 8. februar 1987)
• 1987: pause og enhet. Marian Goodman Gallery, New York
• 1987: XIX. São Paulo biennale
• 1987–1989: Utstillinger ved The Art Institute of Chicago (5. desember 1987 - 31. januar 1988), Philadelphia Museum of Art (6. mars - 1. mai 1988), Museum of Contemporary Art, Los Angeles (14. juni - 11. september , 1988) og på Museum of Modern Art , New York (17. oktober 1988 - 3. januar 1989)
• 1988: Erotikk i Det fjerne østen - En bok av Anselm Kiefer. Museum of Fine Arts, Boston , Massachusetts
• 1989: Mesopotamia - Ypperstepresten. Anthony d'Offay Gallery, London
• 1989: Valmue og minne. Galeria Foksal, Warszawa
• 1989: Historiens engel. Paul Maenz Gallery, Köln
• 1990: Jason. Douglas Hyde Gallery, Dublin
• 1990: Lilith. Marian Goodman Gallery, New York
• 1990–1991: Anselm Kiefer: Bøker 1969–1990. Kunsthalle Tübingen : 29. september - 18. november 1990; Kunstverein München: 11. januar - 17. februar 1991; Kunsthaus Zürich : 1. mars - 7. april 1991
• 1991: Anselm Kiefer. Neue Nationalgalerie Berlin : 10. mars - 20. mai 1991
• 1992: Revolutionens kvinner. Gallery d'Offay, London
• 1993: Melankoli. Reisende utstilling i Japan: Sezon Museum of Art, Tokyo: 3. juni - 19. juli 1993; Nasjonalmuseet for moderne kunst, Kyoto: 3. august - 5. september 1993; Hiroshima City Museum of Contemporary Art: 18. september - 24. oktober 1993
• 1993: 20 års ensomhet. Marian Goodman Gallery, New York
• 1996: Cette obscure clarté qui tombe des étoiles. Yvonne Lambert Gallery, Paris
• 1996: Astrup Fearnley Museet for moderne kunst, Oslo
• 1997: Himmel - Jord. Museo Correr , Venezia: 15. juni - 9. november 1997
• 1998: Din alder og min og verdens alder. / Din og min alder og verdens alder. Gagosian Gallery, New York: 24. januar - 28. februar 1998
• 1998-1999: Arbeider på papir 1969-1993. Metropolitan Museum of Art , New York: 15. desember 1998 - 21. mars 1999
• 1999: Antikkens kvinner. / Les femmes de l'antiquité. Galerie Yvon Lambert, Paris: 6. november - 23. desember 1999
• 2000: Chevirat Ha-Kelim. / Brudd på fartøyene. Hôpital de la Salpêtrière , Chapelle, Paris
• 2000: Recente werken, 1996–1999. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gent
• 2001–2002: Anselm Kiefer: De syv himmelske palassene 1973–2001. Beyeler Foundation , Riehen f. Basel: 28. oktober 2001 - 17. februar 2002
• 2002: La vie secrète des plantes. Galerie Yvon Lambert, Paris: oktober / november 2002.
• 2003: I begynnelsen. Galerie Thaddaeus Ropac , Salzburg: 25. juli - 13. september 2003
• 2004: I sette palazzi celesti. Permanent installasjon av 7 tårn, Hangar Bicocca , Milano
• 2004–2005: La tusen blomster blomstre. Kunsthalle Würth , Schwäbisch Hall: 15. oktober 2004 - 1. mai 2005
• 2005: Anselm Kiefer for Paul Celan. Thaddaeus Ropac Gallery, Salzburg
• 2005: Kvinnene. Académie de France à Roma, Villa Medici , Roma: 27. januar - 20. mars 2005
• 2006: Himmel og jord. Musée d'Art Contemporain de Montréal; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington DC; San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, California
• 2006: Anselm Kiefer, Velimir Chlebnikov. Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut
• 2006: For Paul Celan. Galerie Yvon Lambert, Paris: 21. oktober - 2. desember 2006
• 2007: Anselm Kiefer. Guggenheim Museum , Bilbao: 28. mars - 9. september 2007
• 2007: Anselm Kiefer. Starfall / Chute d'étoiles. Monumenta, Grand Palais , Paris 30. mai - 8. juli
• 2007: Aperiatur Terra. White Cube , London: 26. januar - 17. mars 2007; Art Gallery of New South Wales , Sydney: 19. mai - 29. juli
• 2007-2008: Anselm Kiefer. Museum der Moderne Mönchsberg , Salzburg (1. desember 2007 - 17. august 2008)
• 2007: Skulptur og malerier fra Hall Collection. Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, Massachusetts
• 2007–2008: Ways of World Wisdom / The Women of the Revolution. Arp Museum Bahnhof Rolandseck , Remagen: 29. september 2007 - 28. september 2008
• 2008: heroiske symboler. Galerie Céline og Heiner Bastian, Berlin: 2. mai - 13. september 2008
• 2008: Maria gikk gjennom en torneskog. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg: 24. juli - 27. august 2008
• 2008–2009: Anselm Kiefer. Fra Großhaus-samlingen. Gottorf slott , Schleswig
• 2009: Anselm Kiefer. Verk fra Grothe Collection. Es Baluard , Palma de Mallorca
• 2009: Karfunkelfee og The Fertile Crescent. White Cube, London: 16. oktober - 14. november 2009
• 2010: Neste år i Jerusalem. Gagosian Gallery, New York: 8. november - 18. desember 2010
• 2010–2011: Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk: 10. september 2010 - 9. januar 2011
• 2010–2011: Europa. Villa Schöningen , Potsdam: oktober 2010 - januar 2011
• 2011: Il sale della terra / Salt on Earth. Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Venezia: 1. juni - 30. november 2011
• 2011: Anselm Kiefer i Würth-samlingen. Museé Würth Frankrike, Erstein , Bas Rhin , Alsace: 28. januar - 25. september 2011
• 2011: Anselm Kiefer. Alkahest. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg: 28. juli - 24. september 2011
• 2011: Anselm Kiefer. Utvalgte verk fra Grothe Collection. Museum Frieder Burda , Baden-Baden: 7. oktober 2011 - 5. februar 2012
• 2011: Anselm Kiefer. Shevirat ha-Kelim (Breaking of the Vessels). Tel Aviv Museum of Art , siden 2. november 2011
• 2012: Anselm Kiefer. Verk fra Essl-samlingen . 3. februar - 29. mai 2012
• 2012: Anselm Kiefer. I begynnelsen. Verk fra den private samlingen av Hans Grothe. Forbundsrepublikken Tysklands kunst- og utstillingshall , Bonn: 20. juni - 16. september 2012
• 2012: Joseph Beuys - Anselm Kiefer. Tegninger, gouacher, bøker. Museum Küppersmühle for moderne kunst , Duisburg: 29. juni - 30. september 2012
• 2013: Anselm Kiefer - Rhinen. Galerie Bastian, Berlin: 13. april - 14. september 2013.
• 2013: Morgenthau-planen. Gagosian Gallery , New York: 3. mai - 8. juni 2013
• 2014: Midtsommernatt . Permanent installasjon i gjenåpnet Mönchehaus Museum Goslar
• 2014: Anselm Kiefer. Royal Academy of Arts , London: 27. september - 14. desember 2014
• 2015–2016: L'Alchimie du livre. Bibliothèque nationale de France , Paris: 20. oktober 2015 til 7. februar 2016
• 2015–2016: Anselm Kiefer. Centre Pompidou , Paris: 16. desember 2015 til 18. april 2016.
• 2016: Anselm Kiefer. Tresnittene. Albertina , Wien: 18. mars til 19. juni 2016.
• 2020–2021: Anselm Kiefer, Werke u. A. fra Hans Grothe-samlingen , Kunsthalle Mannheim , 1. desember 2020 til 6. juni 2021

Fungerer (utvalg)

• 1970: vinterlandskap. Akvarell på papir, 42,9 × 35,6 cm, The Metropolitan Museum of Art , New York (ill.)
• 1973: Far, sønn, hellig ånd. Olje og kull på burlap, 290 × 281 cm, Staatsgalerie Stuttgart
• 1973: Notung (Nothung). Kull, oljemaling, kulltegning på papp (sverd) kollasjert på burlap, 300 × 432, Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam (ill.)
• 1973: Parzifal II. Oljemaling på flis tapet, på brennesle, 300 × 533 cm, Kunsthaus Zürich
• 1973: Parzifal III / I / IV. Triptykon, olje på papir og lerret, 324 × 219 cm, Tate Gallery London
• 1973: Tysklands åndelige helter. Olje og kull på burlap, 307 × 682 cm, Barbara og Eugene Schwartz Collection, New York (ill.)
• 1974: Märkische Heide. Olje, akryl og skjellakk på burlap, 118 × 254 cm, Stedelijk Van Abbemuseum , Eindhoven
• 1974: cockchafer flue. Olje på burlap, 220 × 300 cm. Inskripsjon: cockchafer flue, faren er i krig, moren er i Pommerland. Pommerland brant ned. Marx Collection , siden 1996 i Hamburger Bahnhof (Berlin)
• 1975: Siegfried glemmer Brünhilde. Olje på lerret, 646 × 566 cm
• 1977: Ikonoklasme. Olje på lerret, 209 × 307 cm, Museum Folkwang , Essen (ill.)
• 1978: Verdens visdoms måter: Hermann-slaget. Städel Museum , Frankfurt am Main ( (Fig.) ( Memento fra 2. januar 2014 i Internet Archive ))
• 1980: Stier: Markøs sand. Olje, emulsjon, shellak, sand, fotografering på lin, 284,5 × 440,7 cm, Saatchi Collection London
• 1980: Stier: Brandenburg-sand. Akryl og sand på fotografering på jute, 255 × 360 cm, Fondation Beyeler
• 1980: Måter med verdensvisdom: Hermann-slaget. Marx Collection
• 1980: Ikonoklasme. Olje, emulsjon, skjellakk, sand, tresnitt, fotografering på dokumentpapir på lerret, 290 × 400 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (fig.)
• 1980-1985: Midgard. Olje og akryl på lerret, 361 × 604 cm, The Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvania
• 1981: The Mastersingers. Olje, akryl og halm på lerret, 185 × 330 cm (ill.)
• 1981: Ikarus - Brandenburg-sand. Olje, emulsjon, skjellakk, sand og fotografering på lerret, 290 × 360 cm, Saatchi Collection, London
• 1981: interiør. Stedelijk Museum , Amsterdam
• 1981: Ditt gyldne hår, Margarete. Olje, emulsjon, halm på lerret, 130 × 170 cm, Collection Sanders, Amsterdam
• 1981: Askehåret ditt, Sulamith. Olje på lerret, 130 × 170 cm
• 1981/85: Gilgamesh . Smeltet bly, akryl og shellak på fotocollage, 111 × 57,5 ​​cm, privat samling, Berlin
• 1981–1996: Den store lasten. 300 × 840 × 50 cm, olje, emulsjon, solsikker og bly på lerret, Grothe Collection
• 1982: Wölundlied (med flygel). Emulsjon og halm på fotografi montert med bly på lerret, 280 × 380 cm, Saatchi Collection, London
• 1982: Rhinen. Tresnitt, 700 × 591 cm, Saatchi Collection, London
• 1982: Märkischer Sand. Oljemaling, sand på lerret, Stedelijk Museum, Amsterdam
• 1983: Det høyeste vesen. Musée National d'Art Moderne , Paris
• 1983: Sulamith. Olje, emulsjon, tresnitt, shellak, akryl og halm på lerret, 290 × 370 cm, privat samling (ill.)
• 1983-1984: Serafer. Olje, halm, emulsjon og skjellakk på lerret 320,7 × 330,8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York
• ca 1984: Revolusjonens kvinner. Installasjon med 13 senger, mellom 140 × 70 og 200 × 110 cm, privat samling
• 1984: Avreise fra Egypt (utdrag fra Egypt). Olje, halm, shellak og bly på lerret, 149 1/2 × 221 in, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (fig.)
• 1984–1985: Englenes orden. Emulsjon, olje, shellak, akryl på lerret, ståltråd, postkort malt over, blygjenstander, 330 × 535 cm, Fundació Caixa de Pensjoner, Barcelona
• 1985–1987: Melkeveien. Emulsjon, olje, akryl, shellak på lerret, wire og bly, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, USA
• 1985-1987: Osiris og Isis. Emulsjon, olje, akryl, 381 × 560 × 16,51 cm, San Francisco Museum of Modern Art
• 1985–1989: Yppersteprestinnen / Mesopotamia. Gulvskulptur, nesten 200 bøker laget av bly på to stålhyller, kobbertråd, glass, 370 × 780 × 50 cm, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo (ill.)
• 1986: Jerusalem. Emulsjon, akryl, shellak, gullfolier, to stålski, bly, 380 × 560 cm
• 1986: Revolusjonens kvinner. Kritt, bly på treplanker, med liljer i dalen og roser bak glass med blyramme, treverk (malt over), 280 × 198 cm
• 1987-1990: Lilith. Olje, emulsjon, skjellakk, bly, ask, valmuefrø, hår og leire på lerret, 380 × 560 cm, Grothe Collection
• 1988–1990: Måter med verdensvisdom: Hermann-slaget. Tresnitt og akryl på papir, 400 × 580 cm, Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk, Danmark
• 1988–1991: Himmelske palasser. Arbeidssyklus med 28 skulpturer, 26 i utstillingsvinduer, 2 frittstående.
• 1989: Valmue og minne. Gulvskulptur; Fly laget av bly med blybøker og tørkede valmuer på vingene. Bly, glass, valmuefrø, jern. Høyde: 230 cm, bredde: 650 cm, dybde: 630 cm. Hamburger Bahnhof (Berlin) , Marx-samlingen
• 1989: Berenice. Gulvskulptur, bly, glass, fotografier og hår, 120 × 390 × 320 cm, Guggenheim Museum Bilbao
• 1990: Shebirat Ha Kelim. Bly, glass, kjole, aske og kvinnehår på tre, 380 × 250 × 35 cm, Grothe Collection
• 1990: Midtsommernatt. Installasjon, Mönchehaus Museum Goslar
• 1990: Argonautene. Akryl, aske, bly, wirehengere, glass, kritt, plastfigurer, leire, olje, porselen, slangeskinn, halm, tekstiler og tenner på lerret, 280 × 500 cm, Städel Museum, Frankfurt am Main (fig.)
• 1991: Tannhäuser. Gulvskulptur , blybøker og grener, Würth-samlingen (fig.)
• 1991: 60 millioner erter (folketelling). Gulvskulptur, 500 blybøker med erter i stålhyller; Høyde: 415 cm, Bredde: 570 cm, Dybde: 800 cm; Hamburger Bahnhof (Berlin), Marx-samlingen
• 1992: øko-nisjer. ( Museum Ludwig , Köln)
• 1994: Battle of England. Olje, emulsjon og bly på lerret, 190 × 280 cm, Grothe Collection
• 1995 Les Reines de France. Emulsjon, akryl, solsikkefrø, fotografier, tresnitt, bladgull og papp på lerret, 3 paneler, 560,1 × 737,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (fig.)
• 1995: Landet av de to elvene. Emulsjon, akryl, bly, salt, 416 × 710 cm, Guggenheim Museum, Bilbao (fig.) ( Memento fra 29. april 2011 i Internet Archive )
• 1995: Böhmen ligger ved sjøen. Olje, bly, harpiksbelagte bregner og blandede medier på lerret, 190 × 559 cm, Frieder Burda Collection
• 1996: Böhmen ligger ved sjøen. 191,1 × 561,3 cm, Metropolitan Museum of Art , New York (ill.)
• 1997: Bare med vind, med tid og med lyd. Sand, akryl og emulsjon på lerret, 470 × 940 cm, mottaksrom til Riksdagsbygningen, Berlin
• 1998: Star Camp II, Star Camp III, Star Camp IV. Museum Küppersmühle
• 2001–2002: La vie secrète des plantes. Musée National d'Art Moderne , Paris
• 2002: Voyage au bout de la nuit. Olje, emulsjon, blandede medier og bly på lerret, 385 × 560 cm, Grothe Collection
• 2002: Le dormeur du val. (d'après le sonnet de Arthur Rimbaud), olje
• 2003: Scenedesign og kostymer for Oedipus i Kolonos av Sophocles i Wien Burgtheater (regissert av Klaus Michael Grüber )
• 2003: Scenografi og kostymer for Elektra av Richard Strauss i Teatro San Carlo i Napoli (regissør Grüber)
• 2004–2008: The Freemasons - Lodge picture.
• 2006: Merkaba. Olje og emulsjon på lerret, 190 × 280 cm, Grothe Collection
• 2006: For Paul Celan: Aschenblume. 330 × 760 × 40 cm
• 2007: Jakobs stige. Olje, emulsjon, akryl, shellak, torner, gips, harpiksbelagte bregner og leire på lerret under glass, 285 × 140 cm, Grothe Collection
• 2007: Athanor . Louvre , Paris; i trapperommet designet av arkitektene Percier og Fontaine i den nordlige enden av Colonnade Perrault
• 2007: Englenes orden. Olje, emulsjon, akryl, shellak, harpiksbelagt bregne, aske, klær, bly, leire på papp på tre under glass, 286 × 141 cm
• 2008: Jacobs drøm. Olje, emulsjon, harpiksbelagt bregne, aske, klær, leire på papp på tre under glass, 191 × 141 cm
• 2009: Den fruktbare halvmåne. Olje og emulsjon på lerret, 460 × 760 cm, Grothe Collection
• 2009: Aaren fløy ut av mørke grantrær i det blå. Bly, fotografering, torner, akryl, ask, shellak på lerret, i tre deler i stål- og glassramme, 332 × 576 × 32 cm, Würth Collection
• 2010: La Berceuse (for Van Gogh). Installasjon med 3 glassvinduer
• 2011: purificatio dissolutio coagulato. 2,8 × 3,8 m, Galerie Thaddaeus Ropac , Salzburg, utstillingshall
• 2011: Essence. Olje, emulsjon, akryl, shellak, vekter med salt og malingsrester på lerret, 280 × 570 cm, Grothe Collection
• 2011: Bare med vind, med tid og med lyd. Olje, emulsjon, akryl, shellak og bly på lerret, 380 × 560 × 30 cm, Essl Collection
• 2012: Morgenthau-planen. Akryl, emulsjon, olje, shellak på fotografering, festet på lerret, 380 × 380 cm (ill.)
• 2020: Installasjon for Maurice Genevoix . Seks utstillingsvinduer i Pantheon, Paris.

Publikasjoner

• Hoffmann von Fallersleben på Helgoland. Groninger Museum, Groningen 1980.
• Erotikk i Fjernøsten eller: Overgang fra kjølig til varm. Klett-Cotta, Stuttgart 1988.
• Mesopotamia. Med et essay av Armin Zwei. I samarbeid med Anthony d'Offay Gallery London. DuMont, Köln 1989, ISBN 3-7701-2319-0 .
• Melankoli. Redigert av Mark Rosenthal. Sezon Museum of Art, Tokyo 1993.
• 20 år med ensomhet. Angående, Paris 1998, ISBN 2-84105-100-5 .
• Din og min alder og verdens alder. Redigert av Heiner Bastian. Schirmer / Mosel, München 1998, ISBN 3-88814-691-7 .
• Anselm Kiefer, De syv himmelske palassene 1973–2001. Med et essay av Christoph Ransmayr og bidrag av Markus Brüderlin, Mark Rosenthal, Katharina Schmidt. Katalog for utstillingen på Fondation Beyeler. Hatje Cantz, Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1124-4 .
• De himmelske palassene: Merkabah. Redigert av Peter Nisbet, med essays av Klaus Gallwitz, Lisa Salzmann og Laura Muir. Harvard University Art Museums, Cambridge, Mass. 2003.
• Anselm Kiefer · La tusen blomster blomstre. Ed. C Sylvia Weber, med et forord av Werner Spies. Kunsthalle Würth. Swiridoff, Künzelsau 2004, ISBN 3-89929-029-1 .
• Starfall / Chute d'étoiles. (Fransk katalog over utstillingen på Grand Palais 2007) Editions du Regard, Paris 2007, ISBN 978-2-84105-203-5 .
• Aperiature Terra. Schirmer / Mosel, München 2008, ISBN 978-3-8296-0371-3 .
• Heltesymboler. Redigert av Heiner Bastian. Schirmer / Mosel, München 2010, ISBN 978-3-8296-0361-4 .
• Himmelske palasser. Redigert av Heiner Bastian. Med fotografier og en tekst av Heiner Bastian. Schirmer / Mosel, München 2010, ISBN 978-3-8296-0459-8 .
• Alkahest. Redigert av Arne Ehmann, med et dikt av Christoph Ransmayr. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg 2011, ISBN 978-3-901935-45-9 .
• Kunsten går bare ikke under. Anselm Kiefer i samtale med Klaus Dermutz . Suhrkamp, ​​Berlin 2010, ISBN 978-3-518-42187-1 .
• Notatbøker. Volum 1: 1998-1999. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2011, ISBN 978-3-518-42195-6 .
• Argonautene. Redigert av Elena Ochoa Foster. Ivorypress, Madrid 2011, ISBN 978-84-938340-0-5 .
• Anselm Kiefer - Neste år i Jerusalem. Samarbeid: Marina Warner. Prestel, München 2012, ISBN 978-3-7913-4617-5 .
• La tusen blomster blomstre. Redigert av Honey Luard, med en tekst av Alex Danchev . White Cube, Hong Kong 2013, ISBN 978-1-906072-65-0 .
• Midtsommernatt. Redigert av Aeneas Bastian og Bettina Ruhrberg. DISTANZ Verlag, Berlin 2014, ISBN 978-3-95476-022-0 .

Dokumentarer

Den engelske filmregissøren og produsenten Sophie Fiennes fullførte filmen Over Your Cities Grass Will Grow i 2010 , som ble skutt i Kiefers tilflukt i den tidligere La Ribaute-fabrikken i Barjac , Frankrike . Filmen ble vist i en spesiell filmvisning utenfor konkurransen på Cannes International Film Festival 2010 .

I 2019 sendte 3sat dokumentaren: Dialogues in Southern France: Ferdinand von Schirach meets Anselm Kiefer . Samtalen fant sted i La Ribaute høsten 2018 og ble spilt inn av et kamerateam ledet av Claudio Armbruster.

Litteratur (utvalg)

• Götz Adriani : Anselm Kiefer, bøker 1969–1990. Katalogpublikasjon med første katalog raisonné, Kunsthalle Tübingen ; Kunstforeningen München ; Kunsthaus Zürich , Stuttgart 1990, engelskspråklig utgave New York 1991.
• Daniel Arasse : Anselm Kiefer. Schirmer / Mosel Verlag, München 2001, ISBN 3-8296-0014-3 .
• Andreas Beyer : Exorcism or conjuration? På arbeidet til Anselm Kiefer. I: Bavarian Academy of Fine Arts: Yearbook. 30 (2016). Wallstein Verlag, Göttingen 2017, s. 144–157.
• Matthew Biro: Anselm Kiefer. Phaidon Press, London 2013, ISBN 978-0-7148-6143-2 .
• Daniele Cohn: Anselm Kiefer Ateliers. Schirmer / Mosel, München 2013, ISBN 978-3-8296-0635-6 .
• Klaus Gallwitz (red.): Anselm Kiefer. Måter med verdensvisdom / Revolusjonens kvinner. Katalogbok. Richter, Düsseldorf 2007, ISBN 978-3-937572-75-8 .
• Harriet Häussler: Anselm Kiefer. The Heavenly Palaces: Kunstneren som en søker mellom myte og mystikk. Avhandling. Bochum 2004, ISBN 3-89825-843-2 .
• Albert Kiefer : I tider med krig og fred. Estetisk utdannelse som et livsverk. Med den første publikasjonen av den kunstneriske utviklingen i barndommen og ungdomsårene til sønnen Anselm Kiefer. Forlag Dr. Kovač, Hamburg 2003, ISBN 3-8300-0900-3 .
• Andréa Lauterwein: Anselm Kiefer / Paul Celan. Myte, sorg og minne. Thames & Hudson, London 2007, ISBN 978-0-500-23836-3 .
• Cordula Meier: Anselm Kiefer. Mytens retur i kunsten. Avhandling. Verlag Die Blaue Eule, Essen 1992, ISBN 3-89206-465-2 .
• Christoph Ransmayr : De ufødte eller himmelområdene til Anselm Kiefer. S. Fischer, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-10-062925-6 .
• Christoph Ransmayr: Alkahest. Galerie Thaddaeus Ropac , Paris 2011, ISBN 978-3-901935-45-9 .
• Lisa Saltzman: Anselm Kiefer og Art etter Auschwitz. Cambridge University Press, Cambridge 2000, ISBN 0-521-79443-9 .
• Martina Sauer: Fascinasjon - skrekk. Om relevansen av estetisk opplevelse for handling basert på Anselm Kiefers bilder av Tyskland. Heidelberg 2012, i: Heidelberg Universitetsbibliotek: arthistoricum.net ; 2. utgave. 2018, ISBN 978-3-946653-85-1 .
• Sabine Schütz: Historie som materiale. Arbeid 1969–1983. Avhandling, Aachen 1998. DuMont, Köln 1999, ISBN 3-7701-4707-3 .

weblenker

• Litteratur av og om Anselm Kiefer i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Anselm Kiefer  i det tyske digitale biblioteket
• Materialer av og om Anselm Kiefer i documenta-arkivet
• Omfattende bibliografi ( Memento 2. desember 2008 i Internet Archive )
• Verk av Kiefer i europeiske og amerikanske museer
• Mennesket er ondt. Intervju i Die Zeit , nr. 10, 3. mars 2005.
• Praemium Imperiale fra Japan Art Association. ( Memento fra 8. juni 2009 i Internet Archive )
• Anselm Kiefer og litteratur. På: Kulturtussi.de.
• Anselm Kiefer. På: artnet .de.
• Furu i slakteriet. Interessant informasjon om Anselm Kiefer i pressearkivet til Neckar Odenwald kunstforening i forbindelse med Mosbach vernissage i 2002.
• Flere utstillinger av Anselm Kiefer på kunstaspekte.de.
• Anselm Kiefer: kunstnerbøker
• Anselm Kiefer retrospektiv på Centre Pompidou
• Anselm Kiefer. Tresnittene
• Anselm Kiefer og Anton Zeilinger i Albertina

Merknader

personlig informasjon
ETTERNAVN	Kiefer, Anselm
ALTERNATIVE NAVN	Kiefer, Anselm Karl Albert (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE	Tysk-østerriksk maler og billedhugger
FØDSELSDATO	8. mars 1945
FØDSELSSTED	Donaueschingen