Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch [ ɦijeːɾoːnimʏs bɔs ] (født Jheronimus van Aken [ jeɪɾoːnimʏs vɑn aːkə (s) ] * i 1450 i 's-Hertogenbosch , † august 1516 ) var en nederlandsk maler fra den sene gotiske perioden og renessansen . Bosch kom fra en familie av malere. Han hadde ofte sine klienter i høyere adel og presteskap . Hans malerier, for det meste i olje på eik, viser vanligvis religiøse motiver og temaer. De er rike på figurer, mytiske skapninger og uvanlige billedelementer, hvis sammenheng og tolkning ofte ikke er sikre. Boschs arbeid får jevnlig oppmerksomhet denne dagen og har blitt mye mottatt innen kunst. Det er få pålitelige ledetråder om livet hans.

Opprinnelse og navn

Underskrift av Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch kom fra maleren "van Aken", hvis opprinnelsesnavn indikerer at de direkte forfedrene i fedrelinjen kom fra Aachen . Det er bevis på fire generasjoner malere: Hieronymus Boschs oldefar Thomas van Aken jobbet som maler i Nijmegen . Hans bestefar Jan van Aken flyttet fra Nijmegen til den kommende byen 's-Hertogenbosch rundt 1426. Han kronet sin sosiale fremgang i 1462 med kjøp av et steinhus direkte på torget, som han også flyttet sitt malerverksted til. Fire av Jans fem sønner, inkludert Hieronymus 'far Anthonius van Aken, ble også malere. Anthonius hadde fem barn: to døtre (den ene ble kalt Herberta) og de tre sønnene: Goeswinus eller Goessen van Aken, Jan van Aken og, som det femte barnet, Jheronimus van Aken (Hieronymus).

Hieronymus oppkalte seg senere etter hjembyen, som også kalles Den Bosch . I Spania, hvor noen av hans viktigste malerier er utstilt i Museo del Prado , er det kjent som El Bosco .

Liv

I likhet med sine to eldre brødre fulgte Jerome familietradisjonen og fikk, i likhet med dem, sin opplæring som maler i det minste midlertidig i farens verksted. Etter farens død fortsatte Goessen workshopen som den eldste sønnen.

Hieronymus Bosch ble først nevnt i et dokument i 1474. I 1481 giftet han seg med den aristokratisk datter Aleyt Goyaert van de Mervenne, som brakte et hus og en eiendom i ekteskapet. Dette hjalp Bosch til å bli mer uavhengig.

I 1488 sluttet han seg til det religiøse brorskapet til Vår Frue av den lokale St. John's Cathedral , først som ekstern, deretter som sverget medlem. Den elitistiske indre sirkelen av brorskapet besto av rundt 60 mennesker, som som regel kom fra den høyeste aristokratiske eller patrisiske byklassen, og nesten alle av dem var geistlige med forskjellige grader av ordinasjon. Nesten halvparten var sekulære prester, hvorav noen også var notarier. Det var også leger og farmasøyter blant dem, så vel som noen få kunstnere: musikere, en arkitekt og bare en maler - Hieronymus Bosch. Brorskapet opprettholdt kontakten med de høyeste kretsene av adelen, presteskapet og den urbane eliten i Nederland. I tillegg til denne politiske og sosiale siden var de like religiøse og ble ivaretatt av dominikanerne . De møttes en gang i måneden til middag og to ganger i uken for masse. St. John, Mary og andre høytidsdager ble feiret gjennom åndelige leker og prosesjoner. Bosch fant sine klienter i brødrenes rekker og gjennom deres kontakter med adelen.

I tillegg til Liebfrauenbruderschaft arbeidet han for den urbane eliten og den nederlandske høyadelen. Blant hans viktigste klienter var den regjerende prinsen til den nederlandske erkehertugen Philip den vakre og hans domstol.

Bosch døde i hjembyen i 1516 i en alder av 66 år.

anlegg

Sentralt panel i Triptych Garden of Earthly Delights

Malestil, temaer

Hieronymus Bosch levde i renessansens tid , en periode med økonomisk oppvåkning, fyrstekraftsmaktpolitikk og kravet om religiøs og moralsk fornyelse. På bildene hans utsatte han alle klassene for kritikk, ikke bare presteskapet . Bosch malte ofte religiøse motiver og temaer. Triptychs som The Hay Wagon og The Garden of Earthly Delights , derimot, var tydeligvis ikke ment for et alter , men heller for å imponere og underholde et høflig publikum.

Hans arbeider unnlater en enkel tolkning: Selv om det til dels er plausible tolkninger av hans verk, har mange fremstillinger forblitt forvirrende, eller tolkningen er kontroversiell. Bosch etterlot seg ikke noen skriftlige oversikter over verkene sine.

Bosch er for det meste malt med oljemaling, sjelden med tempera , på eik. Paletten hans var ikke veldig rik på mange bilder. Han brukte azuritt for himmelen og landskap i bakgrunnen, grønne glasurer og pigmenter inneholdende kobber ( malakitt og kobber (II) acetat (irr)) for bladverk og landskap i forgrunnen og tinn gul , oker og rød lakk ( karmin eller buens ) for de viktige Bildeelementene a.

De fleste av Boschs verk er bevart i form av malerier på trepaneler, samt noen få tegninger på papir.

Attribusjoner

Tidligere ble malerier på den ene siden nylig tildelt Hieronymus Bosch, mens andre ikke lenger ble tildelt ham på grunn av nyere funn. Vurderinger har ofte vært kontroversielle.

Som forberedelse til en omfattende Bosch-utstilling i Rotterdam i 2001, undersøkte professor Peter Klein (universitetet i Hamburg) eikebrettene som ble brukt av Bosch og hans verksted som malingsoverflate ved hjelp av analysemetoden for dendrokronologi . Som et resultat måtte noen verk som tidligere ble tilskrevet Bosch fjernes fra de komplette verkene, som Bryllupet i Cana . Platene er laget av tre fra trær, hvorav noen ble felt flere tiår etter Boschs død.

Som en del av forberedelsene til den store Bosch-jubileumsutstillingen i anledning 500-årsjubileet for hans død våren 2016 i Noordbrabants Museum i 's-Hertogenbosch , vurderte Bosch Research and Conservation Project (BRCP) 21 malerier og 20 tegninger som håndskrevet. I følge katalogen raisonné fra 2016 tilskrives ikke The Juggler (Saint-Germain-en-Laye, Musée municipal), The Stone Cutting og The Seven Deadly Sins til Bosch.

Gjentakende bildeelementer

Symboler

Hieronymus Bosch brukte gjentatte ganger de samme symbolene i mange av bildene , hvis betydning har blitt overført i dag, delvis gjennom tekster, delvis gjennom å sammenligne verkene hans med andre. Det er et mangfold av til dels veldig omfattende filologiske og kunsthistoriske studier om denne symbolikken eller ikonografien .

  • Den bjørnen står for dødssynd "sinne".
  • Den padde - det er stort sett plassert på en person - står for "fordervelse". Hvis det henger på kjønnsorganene, blir dette sett på som en hentydning til dødssynden " lyst "; hvis den henger på brystet eller ansiktet, kan dette også være en hentydning til dødssynden "arroganse" (arroganse, innbitthet).
  • Trakten, som for det meste er snudd på hodet på en persons hode, står for "magerhet, bedragersk hensikt" (traktens bærer har skjermet seg fra himmelen, Guds øye).
  • Den pilen også signalerer onde , noen ganger er det stikker over hatten eller lokket, og til det gjennomtrenger legemet, noen ganger den stikker i anus av en halv-naken person (som også er en hentydning til "fordervelse").
  • Den kannen er ofte kombinert med en pinne, noen ganger er det skewered direkte på den. Det er en seksuell innuendo som indikerer "lyst".
  • Det samme gjelder fatet med bungen , som ofte finnes i kombinasjon med en pinne.
  • Den sekkepipe er også en hentydning til den dødelige synden "begjær".
  • Den ugle kan ikke tolkes på antikke mytologiske betydning som et symbol på visdom i kristne bilder. Bosch har plassert uglen på mange bilder, noen ganger plassert den i sammenheng med mennesker som oppfører seg snikende eller har blitt offer for en dødssynd. Derfor antas det ofte at det som nattdyr og rovfugl står for ondskap og symboliserer dårskap, åndelig blindhet og hensynsløshet over alt jordisk.
  • Tolkningen av symboler avhenger veldig av deres respektive billedlige sammenheng , slik at et positivt symbol som svanen , som i forbindelse med Maria betyr renhet og kyskhet, kan bety det motsatte i andre billedsammenhenger. For eksempel pryder det et hus på et flagg som er tydelig identifisert som et bordell av andre symboler .

Demoner og mytiske skapninger

Detalj fra Triptych The Temptation of Saint Anthony

Demoniske figurer og mytiske skapninger er innlemmet i mange av Boschs bilder . Det er også mennesker med dyrehoder av fisk , fugler , griser eller rovdyr , stygge nisser og monstre befolker bildene. De plager forsvarsløse mennesker eller får dem til å bli fordømt.

Skildringen av mytiske skapninger var ikke uvanlig i middelalderen, den dukket opp i de såkalte bestiaries . Bestiaren utviklet seg fra Physiologus , en mytologisk "zoologisk bok" fra Alexandria ( Egypt ), som fant veien til Europa i tidlig middelalder og ble oversatt. Bestiaries er allegoriske dyrebøker som beskriver ekte og fantastiske dyr og prøver å typologisk understreke deres faktiske eller antatte særegenheter. De fungerte som didaktiske medier for undervisning i moral og religion og var veldig populære fordi folk bare kunne bli kjent med eksotiske dyr fra andre kontinenter gjennom disse bøkene. Men mytiske dyr som enhjørningen eller dragen fant også veien inn i slike verk.

Noen av bildene hans gjenspeiler at Bosch kjente og verdsatte bestianter. Ekte dyr, kjent i Europa eller fra eksotiske habitater, vises stadig der. Den videre utviklingen fra mytiske skapninger til skremmende skapninger skyldes i stor grad Bosch. Han ønsket å synliggjøre det onde i mennesker.

Han tok også opp tradisjonene til marginalia fra bokens belysning av sin tid, som kjente mytiske skapninger, men også andre temaer som topos i den " opp ned-verdenen " eller den rene ornamentikken.

Det mystiske ansiktet

Detalj ( pilegrimer ) på den ytre fløyen av høyet kurven alterskap i Madrid

I massebildene som Garden of Earthly Delights er ansiktsegenskapene sterkt forenklet eller karikaturlignende. Imidlertid er det også presise, naturalistiske ansiktsbilder, som er karakteristiske for en malere fra renessansen . På noen bilder og alterskap et ansikt vises igjen og igjen: det kan sees på den åttekantede panel i Rotterdam The Wanderer (også kalt The Tramp ) og den fortapte sønn / The Pilgrim på den ytre fløyen av høyet kurven alterskap i Madrid. Likheter finnes mellom dette og ansiktet til "tremannen" (triptyk The Garden of Earthly Delights ). Bildet gjenspeiler en jevn ansiktsform med lang nese. Utseendet virker gjennomtenkt, rolig. På venstre ving av triptyket The Temptation of Saint Anthony (ved siden av to munker) hjelper en sekulært kledd person Anthony over en bro - det er det samme ansiktet, bare litt eldre. Og til slutt: På bildet sitter John on Patmos ved siden av helgenen, et øgle-lignende dyr, og dette, som en liten bevinget demon nederst i bildet Death of a Miser , bærer ansiktsegenskapene som er beskrevet.

Fantasiportrett av Bosch (rundt 1550), tilskrevet Jacques Le Boucq

Noen mistenker en selvskildring av Hieronymus Bosch, andre en klient. Wilhelm Fraenger så her og i mange lignende tilbakevendende portretter i bilder av Bosch den jødiske Jacop van Almaengin, som hadde blitt omvendt i 1496 og som var noe som beskytter og stormester for Boschs lodge i 's-Hertogenbosch, malerenes intellektuelle forbilde og klient. Sistnevnte antagelse virker usannsynlig på grunn av det negative inntrykket forårsaket av kombinasjonen av ansiktet med monsterlignende kroppsdeler, for eksempel i tilfelle Johannes på Patmos .

Det er bare ett enkelt, ofte kopiert, “portrett” av Hieronymus Bosch, en postume tegning fra rundt 1550 med ukjent opprinnelse og ekthet. Ansiktsegenskapene hans vist der samsvarer ikke med personen han så ofte malte. Marijnis / Ruyffelaere skriver: “Det var åpenbart Hannema ( De Verloren Zoon van Jheronymus Bosch , Jaarsverlag Museum Boymans, 1931) som introduserte hypotesen om at personen kunne være et selvportrett av Bosch. Noen forfattere snakker om et åndelig selvportrett ”.

resepsjon

maleri

Malerne av nordisk manerisme Jan Wellens de Cock (rundt 1475 / 80–1527 / 28), Jan Mandyn (rundt 1500–1560), Herri møtte de Bles (rundt 1500 / 10–1555 / 60) og Pieter Huys (rundt 1519 / 20–1581 / 84) tildeles en gruppe nederlandske / flamske malere som fortsatte tradisjonen med Hieronymus Bosch og hans fantastiske maleri, spesielt hans Antonius-eksperimenter.

Innflytelsen fra Bosch på moderne surrealisme ble avvist av Salvador Dalí . Ifølge Dalí er "Boschs monstre [...] et produkt av det tåkefylte nord og de forferdelige fordøyelsessykdommene i middelalderen. Resultatet er symbolske tegn, og satire har utnyttet denne gigantiske diaréen. Jeg er ikke interessert i dette universet. Vi har her det stikk motsatte av monstre som er født på en annen måte og som derimot lever av et overskudd av middelhavslys. "

Andre sjangre

litteratur
  • Nelly Sachs skrev et dikt som heter Hieronymus Bosch . Den finnes i bindet Fahrt ins Staublose (1961) i syklusen Dornengekrönt .
  • I Arno Schmidts dialog roman Abend mit Goldrand (1975), Lystenes hage er det viktigste kunstverk som ofte og tvetydig referert.
  • I ungdomsbokserien Florenturna (2009) av den tyske forfatteren Kathrin Lange fremstår maleren som en figur og monsterverdenen til denne speilverdenhistorien er i stor grad basert på triptykon The Garden of Earthly Delights .
musikk
  • Komponisten Horst Lohse skrev en triptykon til Madrid-bordet : De syv dødssyndene (1989) - De fire siste tingene (1996/97) - Hulehule Dominus videt (2011/12).
danse
  • Garden of Earthly Delights ble koreografert av Blanca Li ( Le jardin des délices , Festival Montpellier Danse 2009).
Film

litteratur

  • Forfatterkollektiv: Hieronymus Bosch . "Great Masters" -serien. Karl-Müller-Verlag, Erlangen, 1993.
  • Catharina Barker: The Garden of Heavenly Delights av Hieronymus Bosch i lys av Christian Rosenkreutzs lære. Bind 1: Liv i religion, tradisjon og filosofi , ISBN 978-3-923302-35-2 . Volum II: Evolusjonen av personlighet , ISBN 978-3-923302-36-9 . Achamoth Verlag, Taisersdorf am Bodensee, 2012/13. [spekulativ-esoterisk tolkning av Bosch; ingen [kunst] historisk tolkning]
  • Hans Belting: Hieronymus Bosch. Garden of Earthly Delights . Prestel-Verlag, München 2002, ISBN 3-7913-2644-9 .
  • Bruno Blondé og Hans Vlieghe: Den sosiale statuen av Hieronymus Bosch. I: The Burlington Magazine 131, 1989, s. 699f.
  • Hieronymus Bosch: Hagen til jordiske gleder . Prestel-Verlag, München 2003, ISBN 3-7913-2662-7 .
  • Hieronymus Bosch: Lost in Paradise . I: du , 750 utgave 10. oktober 2004; Niggli, Zürich, ISBN 3-03717-008-5 .
  • Nils Büttner : Hieronymus Bosch . Beck, München 2012, ISBN 978-3-406-63336-2 .
  • Jacques Combe: Hieronymus Bosch . Verlag F. Bruckmann, München, forlag nummer 1330.
  • Godfried CM van Dijck: De Bossche optimaten: skilt fra de Illustere Lieve Vrouwebroederschap te's-Hertogenbosch (= Bijdragen tot de skilt fra het Zuiden van Nederland 27). Tilburg 1973. [Undersøkelse av Boschs bomiljø]
  • Godfried CM van Dijck: Op zoek naar Jheronimus van Aken alias Bosch: De feiten . Zaltbommel 2001. [Undersøkelse av Boschs bomiljø basert på dokumenter osv.]
  • Oskar Eisenmann:  Bosch, Hieronymus . I: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volum 3, Duncker & Humblot, Leipzig 1876, s. 184. (utdatert)
  • Stefan Fischer: “The Garden of Earthly Delights” av Hieronymus Bosch. Tilnærminger og metoder for forskning . 2001/2007, ISBN 978-3-638-70228-7 eller ISBN 978-3-638-28448-6 .
  • Stefan Fischer: Hieronymus Bosch: Maleri som en visjon, undervisning i bilde og kunstverk (= Atlas. Bonn Bidrag til kunsthistorie NF 6). Köln 2009 (Diss. University of Bonn), ISBN 978-3-412-20296-5 .
  • Stefan Fischer:  Hieronymus Bosch. I: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volum 27, Bautz, Nordhausen 2007, ISBN 978-3-88309-393-2 , Sp. 161-172.
  • Stefan Fischer: Hieronymus Bosch. Det komplette arbeidet . Taschen, Köln 2013, ISBN 978-3-8365-2628-9 .
  • Stefan Fischer: I labyrinten av bilder. En verden av Hieronymus Bosch. Reclam, Stuttgart 2016, ISBN 978-3-15-011003-4 .
  • Wilhelm Fraenger : Bosch . Verlag der Kunst Dresden, 1975
  • Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck, Bernard Vermet: Hieronymus Bosch. Det komplette arbeidet . Belser-Verlag, Stuttgart 2001, ISBN 3-7630-2390-9 .
  • Jos Koldeweij, Bernard Vermet, Barbera van Kooij: Hieronymus Bosch. Ny innsikt i hans liv og arbeid . NAi Publishers, Rotterdam 2001, ISBN 90-5662-214-5 .
  • Roger H. Marijhaben, Peter Ruyffelaere: Hieronymus Bosch. Det komplette arbeidet . Parkland-Verlag, Köln 2002, ISBN 3-88059-971-8 .
  • Charles de Tolnay : Hieronymus Bosch . Holle-Verlag, Baden-Baden 1973.
  • Rosemarie Schuder: Hieronymus Bosch . Union-Verlag, Berlin 1975.
  • Larry Silver: Hieronymus Bosch . Hirmer-Verlag, München 2006, ISBN 978-3-7774-3135-2 .
  • Gerd Untroubled : Hieronymus Bosch. Studier om mottakelsen på 1500-tallet . Berlin 1980 (Diss. Göttingen 1974).
  • Gerd Unverfecht: Vin i stedet for vann. Spise og drikke på Jheronimus Bosch . Goettingen 2003.
  • John Vermeulen: The Garden of Earthly Delights. Roman om livet til Hieronymus Bosch . Fra nederlandsk av Hanni Ehlers . Diogenes, Zürich 2004, ISBN 3-257-23383-3 . [sterkt forvrengende biografisk og generelt historisk]

Film

weblenker

Commons : Jheronimus Bosch  - Album med bilder, videoer og lydfiler

Utstillinger

maleri

litteratur

Individuelle bevis

  1. Stefan Fischer: I labyrinten av bilder . Verden til Hieronymus Bosch. Reclam, München 2016, s. 7-8 .
  2. Luuk Hoogstede, Ron Spronk, Matthijs Ilsink, Robert G. Erdmann, Jos Koldeweij, Rik Klein Gotink, Hieronymus Bosch, Painter and Draftsman: Technical Studies , Yale University Press, 2016, ISBN 978-0-300-22014-8 .
  3. ^ Hieronymus Bosch Resources. I: ColourLex
  4. Se Bosch Research and Conservation Project (BRCP): Jheronimus Bosch - Visions of genius ( Memento fra 21. august 2016 i Internet Archive ) (PDF; engelsk). Antallet 24 malerier som er gitt der refererer til det faktum at triptychet med katalognummer 19 var i fire deler på fire forskjellige steder (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam; Louvre, Paris; Yale University Art Gallery, New Haven; National Gallery of Art , Washington).
  5. ^ Wilhelm Fraenger : Bosch , Verlag der Kunst, Dresden 1975, s. 137ff, hele Fraengers arbeid er basert på det, se indeksen under Almaengin.
  6. Marijhaben / Ruyffelaere: Hieronymus Bosch , Antwerpen 2002, s. 412
  7. sitert fra Conroy Maddox, Dali , 1985