Düsseldorfer Schauspielhaus

Düsseldorfer Schauspielhaus
Forfra
plassering
Adresse: Gustaf-Gründgens-Platz 1
By: Düsseldorf
Koordinater: 51 ° 13 '41 .4 "  N , 6 ° 47 '0.5"  E Koordinater: 51 ° 13 '41 .4 "  N , 6 ° 47' 0.5"  E
Arkitektur og historie
Byggetid: 1965-1969
Åpnet: 16. januar 1970
Arkitekt: Bernhard Pfau
Internett-tilstedeværelse:
Nettsted: dhaus.de
Düsseldorfer Schauspielhaus om natten

Den Düsseldorfer Schauspielhaus , eller D'haus for kort , er et ensemble teater i Nordrhein-Westfalen delstatshovedstaden Düsseldorf . Teaterbygningen på Gustaf-Gründgens-Platz ble bygget i henhold til planene av Düsseldorf-arkitekten Bernhard Pfau som et talende teater på vegne av byen Düsseldorf mellom 1965 og 1969. Den store skulpturelle formen står i spennende kontrast til det nærliggende Dreischeibenhaus og er derfor preget av en spesiell urban kvalitet. Konstruksjonen, som i det etterkrigs Modern den organiske arkitektur kan tildeles til verter med det store huset og det lille huset to steder med høy akustisk og teknisk nivå. Schauspielhaus Düsseldorf er det eneste statlige teatret i delstaten Nordrhein-Westfalen .

På grunn av en omfattende renovering ble teaterbygningen stengt fra 2016 til 2019. Fasaden ble restaurert i september 2020, og det siste arbeidet ble fullført i november.

ensemble

Düsseldorfer Schauspielhaus har et repertoarsystem , noe som betyr at en rekke skuespillere forblir permanent en del av det interne ensemblet, og flere stykker kan holdes i repertoaret over lang tid .

Det skuespillende ensemblet, inkludert faste gjester på Düsseldorfer Schauspielhaus, består for tiden av Manuela Alphons , Cathleen Baumann, Sonja Beißwenger , Tabea Bettin, Judith Bohle, Markus Danzeisen, Rosa Enskat , Christian Erdmann , Henning Flüsloh, Christian Friedel , Moritz Führmann , Andreas Grothgar, Jonathan Gyles, Paul Jumin Hoffmann, Lieke Hoppe, Claudia Hübbecker, André Kaczmarczyk , Serkan Kaya , Torben Kessler, Burghart Klaußner , Kilian Land, Florian Lange , Jonas Friedrich Leonhardi , Alexej Lochmann, Jan Maak, Rainer Philippi, Bernhard Schmidt- Hackenberg, Thiemo Schwarz , Michaela Steiger , Lou Strenger, studenter fra Mozarteum Thomas Bernhard Institute ( Salzburg ), Sebastian Tessenow , Cennet Rüya Voß, Hanna Werth, Thomas Wittmann og Minna Wündrich.

Gjesteskuespillere er Miguel Abrantes Ostrowski , Manuela Alphons , Felix Banholzer, Anna Beetz, Sonja Beißwenger , Heikko Deutschmann , Julia Dillmann, Rosa Enskat , Emanuel Fellmer , Reinhart Firchow , Anya Fischer, Christian Friedel , Daniel Fries, Denis Geyersbach, Sven Gey , Esther Hausmann , Nicole Heesters , Wolf Danny Homann , Ben Daniel Jöhnk, Burghart Klaußner , Johanna Kolberg, Orlando Lenzen , Matthias Luckey , Hans Petter Melø Dahl, Lorenz Nufer, Caroline Peters , Anna Platen, Viola Pobitschka , Wolfgang Reinbacher, Jonathan Schimmer, Tanja Schleiff , Jana Schulz , Yohanna Schwertfeger , Alexander Steindorf, Moritz von Treuenfels , Lutz Wessel og André Willmund .

Nåværende direktører er Kristo Šagor , andcompany & Co. , Sebastian Baumgarten , Gregory Caers, Liesbeth Coltof, Jan Friedrich, Jan Gehler , Robert Gerloff, Martin Grünheit, Suna Gürler , Matthias Hartmann , Helgard Haug, Peter Jordan , Stefan Kaegi, Alexander Karschnia, Lothar Kittstein , Tilmann Köhler , Leonhard Koppelmann , Andreas Kriegenburg , Bianca Künzel, Malte C. Lachmann , Robert Lehniger, Daniela Löffner , Bernhard Mikeska, Nicola Nord, Frank Panhans, Armin Petras , projekt.il, Rimini Protokoll , Mina Salehpour, Kurt Josef Schildknecht , Christof Seeger-Zurmühlen, Simon Solberg , Bernadette Sonnenbichler , Lore Stefanek , Sascha Sulimma, Evgeny Titov, Miriam Tscholl, Roger Vontobel , Daniel Wetzel, Robert Wilson og Sönke Wortmann .

Andre medlemmer av ensemblet, inkludert scene- og make-up artister, musikere og komponister, så vel som andre ansatte bak kulissene og i PR, er oppført på teaterets hjemmeside.

Sesong 2018/2019

Følgende brikker ble vist fra september 2018:
stykke Forfattere Regissører Merknader
1984 Armin Petras , basert på George Orwells roman med samme navn ; Musikk: Woods of Birnam Armin Petras Koproduksjon med Schauspiel Stuttgart
Skoleball Lutz Huebner & Sarah Nemitz Robert Lehniger premiere
På skoletur eller det store hoppet Thilo Reffert Frank Panhans Tysk premiere ; Ungt skuespill, anbefalt i alderen 6+
Bilder av din store kjærlighet Robert Koall , basert på Wolfgang Herrndorfs roman med samme navn Jan Gehler premiere
Utsikt fra broen Arthur Miller Armin Petras premiere
Gutter gråter ikke og jenter vil bare ha det gøy Recital av ensemblet under ledelse av André Kaczmarczyk
Caligula Albert Camus ; Musikk: Stefan Schneider Sebastian Baumgarten
Tyskland. Et vintereventyr: en transkulturell biltur gjennom det nye hjemmet basert på Heinrich Heines drama med samme navn prosjektil Premiere ; Innbyggernes scene
Don Karlos Friedrich Schiller Alexander Eisenach premiere
The Threepenny Opera Bertolt Brecht ; Musikk: Kurt Weill Andreas Kriegenburg
Eva og Adam: Fakta om kvinner og menn og alt i mellom Christoph Seeger-Zurmühlen Premiere ; Innbyggernes scene
Fabian eller The Walk to the Dogs basert på Erich Kästners roman med samme navn Fabian eller dens rekonstruksjon The Walk to the Dogs Bernadette Sonnenbichler
Knyttneve (å gå) Johann Wolfgang von Goethe Robert Lehniger
Fanny og Alexander Ingmar Bergman Stefan Kimmig premiere
Kamp klubb Chuck Palahniuk , basert på hans roman med samme navn Roger Vontobel premiere
Den gode mannen fra Sezuan Bertolt Brecht Bernadette Sonnenbichler premiere
Hamlet William Shakespeare ; Musikk: Woods of Birnam Roger Vontobel premiere
Hjerte av gull Recital under ledelse av André Kaczmarczyk
Heksejakt Arthur Miller Evgeny Titov
Hundens hjerte Mikhail Bulgakov Evgeny Titov premiere
Idioten Fyodor M. Dostoyevsky Matthias Hartmann Koproduksjon med Dresden State Theatre
Ungdom uten Gud Kristo Šagor , basert på Ödön von Horváths roman med samme navn Kristo Šagor Premiere ; Ungt drama, anbefalt fra 13 år og oppover
Selgeren i Venezia William Shakespeare Roger Vontobel
siste fest. blek mann Thomas Freyer Tilmann Koehler premiere
Som meg Franziska Henschel, Veit Sprenger og ensemble Franziska Henschel Premiere ; Ungt drama, anbefalt fra 10 år og oppover
Mary Magdalene Friedrich Hebbel Klaus Schumacher premiere
Folk på hotellet Stephan Kaluza , basert på Vicki Baums roman med samme navn Sönke Wortmann premiere
Momentum Mye Vekemans Roger Vontobel premiere
Herr ingen Jaco Van Dormael Jan Gehler Premiere ; Ungt drama, anbefalt fra 15 år og oppover
Ingen president. En opplysende narrativ ballett i to umoralske handlinger Nature Theatre of Oklahoma Premiere ; Koproduksjon med Ruhrtriennale; på engelsk og tysk
Peer Gynt : Unge mennesker fra Düsseldorf hoper seg opp og legger alt på ett kort etter Henrik Ibsen Felix Krakow Premiere; Innbyggernes scene
Perfekt familie: En lykkeundersøkelse av mennesker med nedsatt funksjonsevne Hannah Biedermann Premiere ; Innbyggernes scene
Sier hvalen til tunfisken Carsten Brandau Juliane Can Premiere ; Ungt skuespill, anbefalt i alderen 3+
Sandmannen ETA Hoffmann , musikk og tekster av Anna Calvi Robert Wilson (også scene- og lyskonsept) Koproduksjon med Ruhrfestspiele Recklinghausen og Unlimited Performing Arts
Låsen Franz Kafka Jan Philipp Gloger premiere
Schwejk Peter Jordan , basert på Jaroslav Hašeks roman Den gode soldaten Schwejk Peter Jordan og Leonhard Koppelmann premiere
Løftet Friedrich Dürrenmatt Tilmann Koehler
Vi er da sannsynligvis pårørende: historien om en kidnapping Johann Scheerer
Wonkel Anja - The Show! Barbara Bürk & Clemens Sienknecht, basert på Anton Chekhovs onkel Vanja Barbara Bürk & Clemens Sienknecht premiere
Den ødelagte kannen Heinrich von Kleist Laura Linnenbaum premiere

Tidligere inventar

Spilletid stykke Forfattere Regissører Merknader
2017/2018 1984 Armin Petras , basert på George Orwells roman med samme navn ; Musikk: Woods of Birnam Armin Petras Premiere ; Koproduksjon med Schauspiel Stuttgart
Adams verden Gregory Caers Gregory Caers Ung skuespiller
Auerhaus Bov Bjerg , teaterversjon av Robert Koall Robert Gerloff
Café Casablanca: Alle kommer for å bli! andcompany & Co. Innbyggernes scene / ungt drama
Caligula Albert Camus ; Musikk: Stefan Schneider Sebastian Baumgarten premiere
The Threepenny Opera Bertolt Brecht ; Musikk: Kurt Weill Andreas Kriegenburg
Fabian eller The Walk to the Dogs basert på Erich Kästners roman med samme navn Fabian eller dens rekonstruksjon The Walk to the Dogs Bernadette Sonnenbichler
Knyttneve (å gå) Johann Wolfgang von Goethe Robert Lehniger
Hjerte av gull Recital under ledelse av André Kaczmarczyk
Heisenberg Simon Stephens Lore Stefanek
Puntila og hans tjener Matti Bertolt Brecht , musikk av Paul Dessau Jan Gehler
Heksejakt Arthur Miller Evgeny Titov
Idioten Fyodor M. Dostoyevsky Matthias Hartmann Koproduksjon med Dresden State Theatre
På 80 dager rundt om i verden basert på Jules Vernes roman med samme navn Leonhard Koppelmann & Peter Jordan
Joseph og brødrene hans Thomas Mann scenisk-musikalsk lesning
Selgeren i Venezia William Shakespeare Roger Vontobel
Klaus Barbie - Encounter with Evil Leonhard Koppelmann Leonhard Koppelmann
Medea Euripides Roger Vontobel
Michael Kohlhaas Heinrich von Kleist Matthias Hartmann
Mr. Handicap Thilo Reffert Frank Panhans Ung skuespiller
Innfødt Glenn Waldron, oversettelse av Michael Raab Jan Friedrich Ung skuespiller
Odyssey basert på Homers episke Gregory Caers Rockspektakel, koproduksjon med Nevski Prospekt Gent og BRONKS Theater Brussel, ungt drama
Romeo og Julie William Shakespeare Bernadette Sonnenbichler
Sandmannen ETA Hoffmann , musikk og tekster av Anna Calvi Robert Wilson (også scene- og lyskonsept) Koproduksjon med Ruhrfestspiele Recklinghausen og Unlimited Performing Arts
skrekk Ferdinand von Schirach Kurt Josef Schildknecht
Under barnehagen Eirik Fauske Jan Friedrich Ung skuespiller
innlevering basert på Michel Houellebecqs roman med samme navn Malte C. Lachmann
Mistede sanger Christof Seeger-Zurmühlen, musikalsk leder: Bojan Vuletić Innbyggernes scene
Løftet Friedrich Dürrenmatt Tilmann Koehler
Velkommen أهلا وسهلا Lutz Huebner & Sarah Nemitz Sönke Wortmann

historie

Teater på torget (1871)

Historien til Düsseldorfer Schauspielhaus kan spores tilbake til slutten av 1700-tallet. I 1747 ble det tidligere Grupello-castinghuset omgjort til et teater på vegne av kurator Karl Theodor , som også var hertug av hertugdømmet Berg . I 1818 mottok byen Düsseldorf valgteaterbygningen på torget , også kjent som Grupellotheater, som en gave fra Friedrich Wilhelm II av Preussen . Mellom 1873 og 1875 ble det første byteatret bygget i Hofgarten, hvor dagens opera ligger .

Dumont og Lindemanns lekehus

Det gamle Düsseldorfer Schauspielhaus på Kasernenstrasse (1905)
Utsikt over lekehuset fra porten til den store synagogen (rundt 1920)

Ekteparet Louise Dumont og Gustav Lindemann grunnla Schauspielhaus Düsseldorf som et privat teater 16. juni 1904. I Düsseldorf, som vokste raskt den gangen, kunne den planlagte teaterbygningen implementeres raskt. Den nye teaterbygningen tegnet av Bernhard Sehring ble innviet 28. oktober 1905 med forestillingen av Hebbels "Judith". Avantgarde-teatret, administrert av de to, ble kjent som et reformstadium. I 1924 festet Louise Dumont et teaterakademi, 'Hochschule für Bühnenkunst', til teatret. Gustaf Gründgens dukket opp fra dette teaterakademiet som den mest berømte studenten.

Düsseldorf scenekunstner, spilt inn ved premieren på Goethes teaterstykke The Triumph of Sensibility i 1907

Stykket hadde innvirkning utover regionen og satte standarder: forfattere ble rekruttert som dramaturgier , startende med Paul Ernst , etterfulgt av Wilhelm Schmidtbonn og Herbert Eulenberg , og senere Hans Franck , Herbert Kranz og Ludwig Strauss . Med "Masken" ble det gitt ut et teatermagasin som dukker opp to ganger i måneden. Matinerte som ble kalt "morgenfester" ble holdt på søndager. For eksempel holdt Hermann Hesse en opplesning 28. februar 1909.

August Macke, som studerte i Düsseldorf, jobbet en periode på teatret . Han designet kostymer og dekorasjoner. Leon Askin , Paul Henckels , Hermine Körner , Wolfgang Langhoff , Peter Paul , Friedrich Schütze og Adolf Ziegler var aktive i skuespill.

I 1932 døde skuespilleren og medstifteren av teatret Louise Dumont.

Etter overtakelsen av nazistene i 1933 måtte Lindemann gi opp stykket. De kommunale teatrene, under ledelse av Walter Bruno Iltz , overtok teaterbygningen som et ekstra sted. I 1943 ble teatret nesten fullstendig ødelagt under et luftangrep og ble ikke gjenoppbygd etter krigen.

De kommunale teatrene, som hadde sin arena siden 1875 på stedet der operahuset har stått siden 1955 , gikk tilbake til teatret som ble etablert på markedsplassen i 1747 under den paltslige kurfyrsten Karl Theodor - den første som også kunne besøkes av borgere av byen. (Den aller første teaterbygningen i Düsseldorf, som ble bygget under Johann Wilhelm i 1696 , var på Mühlenstrasse.)

Den nye etableringen i Operettenhaus

Etter slutten av andre verdenskrig i 1945 overtok Gustaf Gründgens , som ble født i Düsseldorf og studerte ved Dumonts Theatre Academy, som generaldirektør for de kommunale teatrene i 1947 . Deres fungerende divisjon fortsatte i 1951 da Düsseldorfer Schauspielhaus ble grunnlagt. Kontrakten for etablering av "Neuen-Schauspiel-Gesellschaft" ble undertegnet 10. april. Gründgens hadde foreslått navnet på det nye teatret i anerkjennelse av teatertradisjonen formet av lærerne Dumont og Lindemann mellom 1905 og 1933. En sammenslåing av de tre renske teatrene i Köln , Bonn og Düsseldorf søkt av staten Nordrhein-Westfalen kunne avverges på grunn av heftige protester fra Gründgens side.

Det nystiftede Düsseldorfer Schauspielhaus overtok operettehuset på Jahnstrasse som et sted fra 1951 til 1970. Bygningen ble opprinnelig bygget som et hotell i 1904. I 1910 ble den omgjort til teater. Etter en ytterligere restrukturering for teaterformål operetter og sporadiske kinosaler. Gründgens innviet Operettenhaus som den første kunstneriske lederen med en produksjon av Schillers røvere 13. september 1951. Åpningen av Schauspielhaus var en berikelse for kulturlivet i Düsseldorf, som stanset i etterkrigstiden. Produksjoner under ledelse av Gründgens gjorde Schauspielhaus til det viktigste moderne teaterscenen i Europa. Den mest kjente produksjonen fra den tiden er Gründgens 'produksjon av Goethes Faust I , som dukket opp på grammofonplater i 1954. I Gründgens-tiden arbeidet Karl Brückel , Elisabeth Flickenschildt , Käthe Gold , Marianne Hoppe , Paul Hartmann , Rudolf Therkatz , Hans Müller-Westernhagen og Jürg Baur i Düsseldorf.

Imidlertid var størrelsen på Operettenhaus fra begynnelsen for liten for Düsseldorfer Schauspielhaus. Til tross for mange improvisasjoner kunne Operettenhaus verken oppfylle kravene fra teaterledelsen eller publikum. Antall tilskuere overgikk det lovlige tillatte rammeverket. Gründgens omtalte operettehuset, som Meiszies siterer, som en "stall" eller "låve". Operettenhaus var ment som et midlertidig anlegg fra starten, så det var presserende behov for en ny bygning i overskuelig fremtid. I 1955 flyttet Gründgens til Deutsches Schauspielhaus i Hamburg. I sin innledende tale der, begrunnet han avslutningen av sitt arbeid i Düsseldorf utelukkende på grunnlag av risikoen for stagnasjon. Han så i dette komforten til den kunstneriske lederen og samtidig faren for ansvar overfor kunst, som Meiszies siterer.

Karl-Heinz Stroux overtok husets kunstneriske ledelse som etterfølgeren til Gründgens. Hans iscenesettelse av lonesco's The King dies deltok i det første Berlin Theatertreffen i 1964 . I løpet av Stroux-tiden jobbet Elisabeth Bergner , Ernst Deutsch , Wolfgang Grönebaum , Fritz Kortner , Erni Mangold , Bernhard Minetti , Karl-Maria Schley , Paula Wessely , Maria Wimmer og Tom Witkowski i Düsseldorf - i gjesteopptredener eller med faste engasjementer .

Den nye bygningen til Düsseldorfer Schauspielhaus

Som allerede nevnt, på grunn av den lille størrelsen, var Operettenhaus en midlertidig løsning fra starten, så en ny bygning ble vurdert i 1957. I 1958 falt valget på en steinsprut på Goltsteinstrasse / Bleichstrasse. Den internasjonale konkurransen fra 1959 ble endelig avgjort i 1962 da kontrakten ble tildelt den lokale arkitekten Bernhard Pfau. Düsseldorfer Schauspielhaus ble bygget mellom 1965 og 1969 og ble innviet 16. januar 1970 med utførelsen av Büchners Dantons død .

Åpningen av Düsseldorfer Schauspielhaus i januar 1970 ble ledsaget av sinte protester. Kostnaden for å bygge huset hadde til slutt steget fra 25 millioner DM til 41 millioner DM til slutt, og siden det var en bygning i byen Düsseldorf, vekket det publikums tanker. I tillegg hadde det ikke vært noe gratis billettsalg for forestillingen. Bare inviterte gjester ble tatt opp. Under mottoet "Citizens in the theater - throw the fat bigwigs out", samlet demonstranter seg på Gustaf-Gründgens-Platz, som høyt krevde å fjerne den nye bygningen. Som et resultat ble bygningen sperret av politiet, skadet og rundt 20 personer ble arrestert. Den frastøtende enheten i den store skulpturelle formen ble tolket som et symbol på en elitistisk forståelse av kultur.

konkurranse

I mai 1959 kunngjorde byen Düsseldorf en arkitektkonkurranse for bygging av det nye teatret. I tillegg til lokale arkitekter ble internasjonalt anerkjente arkitekter som Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius og Richard Neutra bedt om å delta i konkurransen. Av forskjellige grunner avviste imidlertid alle arkitektene med unntak av Neutra tilbudet. Sentralt i alle konkurranseutforminger var hensynet til den urbane konteksten til eiendommen på Goltsteinstrasse / Bleichstrasse som teatret skulle bygges på. Nærheten til Hofgarten og det direkte nabolaget til Thyssen skyskraper bestemte friheten til deltakernes konsepter. Som et resultat av kravene, bør det opprettes et rent lekehus med en liten og en stor scene og en romslig foaje . 58 konsepter ble sendt inn i første fase av konkurransen. Komiteen, ledet av Friedrich Tamms , kom imidlertid til den konklusjonen i mars 1960 at ingen av konseptene var overbevisende i alle de nødvendige punktene. Verkene til Bernhard Pfau fra Düsseldorf, Richard Neutra fra Los Angeles og Ernst Friedrich Brockmann fra Hannover ble tildelt. I en andre konkurransefase bør alt nevnt arbeid revideres på nytt. I februar 1961, på slutten av den andre fasen av konkurransen, ble beslutningen om et utkast tatt av hovedkomiteen i byrådet i Düsseldorf, siden komiteen igjen ikke var i stand til å ta en beslutning. I november 1961 fikk Bernhard Pfau offisiell oppdrag å planlegge og realisere Düsseldorfer Schauspielhaus. Den avgjørende faktoren for avgjørelsen til fordel for Pfau var den urbane kvaliteten på designet hans. Komiteen roste dette allerede etter den første fasen av konkurransen. "Den glade tanken om å utvikle en storformat, tredimensjonal form for opprinnelig uavhengighet på dette tidspunktet, gir en forbløffende god byutviklingseffekt."

Formative direktører for huset

I 1972 ble Ulrich Brecht regissør, han åpnet også huset for publikum for premiere, etterfulgt av Günther Beelitz (1976–1986) og Volker Canaris (fra 1986). Fra 1996 til 2006 hadde Anna Badora ansvaret for huset, i motsetning til sine to forgjengere. Hun ble erstattet av Amélie Niermeyer i 2006/2007 sesongen . Hun ble fulgt i 2011/2012 sesongen av den svenske teatersjefen Staffan Valdemar Holm , som trakk seg 28. november 2012. Etter en midlertidig ledelse av Manfred Weber fulgte Günther Beelitz igjen som daglig leder i 2014.

tilstedeværelse

Siden sesongen 2016/2017 har Düsseldorfer Schauspielhaus vært under generell ledelse av Wilfried Schulz , som flyttet fra Dresden State Theater til delstatshovedstaden Nordrhein-Westfalen. Siden juni 2008 har Schauspielhaus flere rom på et område på 13 939 kvadratmeter i bygningen til den tidligere pakkeposten , Worringer Straße 140, nær Düsseldorf sentralstasjon . I tillegg til sekundære / øvingsetapper huser bygningen som heter Central også en tømrerbutikk, låsesmedbutikk, malerom, butikk, kostymebutikk, dekorasjonsverksted og tekniske rom. Landemerket til Central har siden vært den nydesignede foajebroen med lette installasjoner. Düsseldorfer Schauspielhaus har også Junge Schauspiel i Münsterstrasse, som har to etapper. Under renoveringen av bygningen på Gustaf-Gründgens-Platz fra 2016 til 2019 var det isolerte forestillinger der. Siden sesongen 2019/20 har full repertoaroperasjoner igjen funnet sted i Pfau-Bau.

Design og realisering av teatret av Bernhard Pfau

Bernhard Pfaus krav til hans design

I konseptfasen hadde Pfau jobbet i et joint venture med Paul Schneider-Esleben . På grunn av motstridende innholdsretninger sendte imidlertid alle til slutt sitt eget utkast. Pfau hadde høye krav til sitt konsept. "I intet tilfelle skal teatret forveksles med en profan bygning av noe slag," krever Pfau og baserer designet på tre viktige aspekter. Dette er på den ene siden teatrets urbane kontekst, på den andre siden det sentrale spørsmålet om scenekonseptet og for det tredje kravet om å finne et arkitektonisk uttrykk som tilsvarer essensen av teatret.

Utenfor

Urban kontekst av dramaet

Düsseldorfer Schauspielhaus i motsetning til Dreischeibenhaus

Düsseldorfer Schauspielhaus ble bygget på et steinsprutsted. Nord for beliggenheten ligger Hofgarten, i øst ligger Bleichstrasse / Goltsteinstrasse, i sør er Gustaf-Gründgens-Platz, den tidligere Jan-Wellem-Platz , og i vest ligger Thyssen-skyskraperen i umiddelbar nærhet. Det har allerede blitt uttalt at dette allerede eksisterende miljøet påvirket teaterets design. Til tross for igangsetting av Pfau i 1961 og ros for at han hadde tatt hensyn til denne byutviklingskonteksten på en kompetent måte, ble hans design endret i 1962 med hensyn til dens orientering. På råd fra komiteens leder, Friedrich Tamm, ble Pfaus design speilet rundt sin nord-sør-akse og flyttet nordover mot gårdsplassen. Denne planløsningen hadde fordelen at sceneinngangene ikke lenger var overfor hovedinngangen til Thyssenhaus, men en sterkere romlig forbindelse til Hofgarten ble opprettet og Jan-Wellem-Platz, dagens Gustaf-Gründgens-Platz, ble utvidet. Den sterkeste byutviklingspåvirkningen på det nye teatret som skal bygges kommer fra høyhuset Thyssen, som ble bygget i 1960 i henhold til designet av Helmut Hentrich og Hubert Petschnigg og er også kjent under navnet Dreischeibenhaus, lånt fra formen. Thyssenhaus former i hovedsak miljøet gjennom sin uttalt horisontalitet. Et teater som skulle bygges i nabolaget måtte enten underordne seg dette kravet eller motsette seg det med sitt eget konsept. Pfau valgte det siste og skapte en spennende kontrast med designet for Düsseldorfer Schauspielhaus. Arbeidet med å oppnå en slik kontrast var avgjørende for Pfau og hans design fra starten. Som en formell grunnordre hadde Pfau valgt sfæren som maksimal kontrast til platen. Arkitekten differensierte designene sine på grunnlag av denne formelle ordren. Fra utformingen av en sfærisk bygning utviklet først utformingen av en linseformet struktur, og til slutt utformingen av den store skulpturelle formen laget av et lag av ruter, som er realisert i dag. Med denne store skulpturelle formen kontrasterte Pfau trepanelhuset, som er preget av kubiske former, med en struktur som i det vesentlige er vertikalt orientert og laget av avrundede elementer. Den detaljerte matt hvite overflaten på teatret er diametralt i motsetning til den mørke, speilvendte, klart strukturerte fasaden på Dreischeibenhaus. Niederwöhrmeier beskriver den umiddelbare nærheten til disse to bygningene som antittisk og anerkjenner originaliteten til Pfaus arkitektoniske arbeid i dette. Samtids kritikere tolket den anspente kontrasten til bygningene som en kode for polariteten til rasjonalitet og musikalitet som kjennetegn ved byen Düsseldorf. I følge dette synet bør økonomien og kunsten, som ble sett på som de dominerende kreftene i byen Düsseldorf, gjenspeiles i arkitekturen på Gustaf-Gründgens-Platz.

Fasadebeskrivelse

Plantegning av Düsseldorfer Schauspielhaus

Den viktigste egenskapen til Düsseldorfer Schauspielhaus er dens homogenitet og sammenheng. Den høyeste delen av bygningskomplekset er scenetårnet, som måler ca 27 meter i høyden og representerer kjernen i bygningen. Flere detaljer horisontalt forskjøvet, konvekse og konkave hvite overflater danner den detaljerte bygningen. Dette kan ikke utforskes gjennom et frontfasadesyn i konvensjonell forstand, fordi det mangler noen kjente dimensjoner av bygningsstrukturen. Düsseldorfer Schauspielhaus må sees fra alle vinkler for en helhetsvurdering. Niederwöhrmeier utfører sammenligningen av bygningen med en skulptur eller en skulptur fra 1500-tallet, som bare lar seg oppdage ved å gå rundt.

Düsseldorfer Schauspielhaus ovenfra

Dette er også tilfelle med Schauspielhaus, hvis komplekse plastisitet bare kan avsløres ved å gå rundt det. Avhengig av posisjonen til observatøren er det fire til fem overlappende fasadeoverflater. Noen steder vikler disse mot innsiden av bygningen og skaper dermed plass til terrassearealer. Etasjene kan bare gjettes fra bygningens minimalistiske vindu. Identisk store, firkantede vinduer vikles rundt bygningen og danner flere vinduerader som kondenserer noen steder og dermed understreker dynamikken i bygningskulpturen. Lekhusets dominerende lukkethet brytes bare gjennom for funksjonelle formål i første etasje. Åpningen av fasaden i første etasje er imidlertid ikke delvis, men omslutter hele bygningen og opprettholder dermed sitt homogene utseende. Her tar støtter stedet for fasadeoverflatene og danner en overbygd korridor i kjelleren. Inntrykket skapes som om det homogene, hvite bygningskomplekset flyter i kjelleren.

Tekniske utfordringer og vesentlighet

I tillegg til godkjenningen for Pfau-designet rapporterte kritiske stemmer også fra spesialpublikummet. Skepsisen var primært rettet mot gjennomførbarheten av det ytre skinnet til det sterkt bevegelige bygningskomplekset. "Det vil være interessant å se om forfatteren har styrken til å bringe designet tilbake til sin opprinnelige uavhengighet etter at alle svakhetene er eliminert." Den endelige realiseringen av designet var faktisk forbundet med betydelig konseptuell og teknisk innsats. Byggingen av Düsseldorfer Schauspielhaus, som til slutt ble fullført, kan forstås som et resultat av en kontinuerlig utviklingsprosess. Når det gjelder fasaden, utviklet Pfau mange design i forkant av det endelige konseptet. Varianten av en bærende fasade, basert på et skipsskrog laget av stål, ble avvist, og det samme var konseptet med en gardinvegg laget av perforert metallplate, som ifølge Pfau skulle representere en abstraksjon av lys og luft -permeable strikket skjorte. Fasadekledningen ble til slutt realisert med paneler . Denne varianten utgjorde en teknisk utfordring, da materialet ikke skapte refleksjoner, tillot konvekse og konkave kurver og dessuten måtte installeres uten eksternt synlige fester. Valg av materiale for prosessfasaden falt på stålplater belagt med hvit PVC- plastisol . De 30 cm brede og 1,5 mm tykke panelene kan installeres vertikalt over en lengde på opptil 16 meter. Opphenget var ikke synlig fra utsiden ved hjelp av festeklips på baksiden av panelene og omkringliggende stenger laget av kantet stål. I tillegg til panelene for kledning av fasaden, utgjorde den buede bygningskonturen av designet også en teknisk utfordring når det gjelder implementering. Den komplekse krumningen i bygningen kunne ikke defineres med den sirkulære geometrien og måtte derfor utvikles fra frie kurver og rette linjer og deretter på en skala fra 1: 1 kan legges ut og korrigeres i en utstillingshall. Krumningen ble deretter overført med et koordinatnettverk.

Organisk arkitektur

Det er allerede påpekt at Düsseldorfer Schauspielhaus ikke kan fanges opp ved hjelp av en klassisk frontperspektivbeskrivelse av fasaden. Pfau selv så konstruksjonen mer som et innhegning enn en bygning. Lagene av de hvite rutene i de konkave og konvekse svingene minner mindre om en statisk bygning og mer om noe organisk. Düsseldorfer Schauspiel kan derfor tildeles organisk arkitektur . Den heterogene arkitektoniske kategorien som ble utviklet på begynnelsen av 1900-tallet, og som begrepet avslører, er preget av organiske former lånt fra naturen. Niederwöhrmeier viser også at bygningen forholder seg til Novo-stilen. Denne stilen, som også er preget av buede former, formet spesielt hverdagskulturen på femtitallet. Verkene til Alvar Aalto og Le Corbusier er sitert som modeller for von Pfau lekehus , da disse også kan forstås som store skulpturelle former. Litteraturen er også enig i den sterke enheten i form og funksjon i Düsseldorfer Schauspielhaus. I sitt ytre utseende tilsvarer bygningen det som skjer inne. Bernhard Pfau var selv av den oppfatning at han med lekehuset "hadde funnet en form som uttrykker teater og ingenting annet." Tolkningen av viklingene på de hvite fasadeoverflatene til den arkitektoniske skulpturen som et stort teatergardin vises mot bakgrunnen av enhet av form og funksjon ikke absurd. Ytterligere tolkninger knytter prosessen med metamorfose i naturen til dramaets organiske formelle språk , for eksempel sving av en sommerfugl ut av kokongen .

Innsiden

Det indre av lekehuset er delvis symmetrisk i sin grunnleggende struktur for bedre indre orientering i huset. Publikumsområdet så vel som Great House er aksialt symmetriske og justert med sceneaksen. Det indre av teatret, som til sammen består av fem etasjer, kan nås gjennom inngangs- og billettkontorbygningen i første etasje. Dette er orientert mot Gustaf-Gründgens-Platz og stikker ut fra bygningskomplekset. Dette følges av garderoben i den stort sett åpne første etasjen. Dette omgir scenetårnet, som fortsetter inne i bygningen. Hvis den besøkende går rundt scenetårnet, ankommer han hovedfoajeen, som er plassert under auditoriet. Romsekvensen i foajeene er også differensiert med forskjellige gulvbelegg.

Foajeen til Düsseldorfer Schauspielhaus

Med sin fullstendige innglassede fasade avslører hoved foajeen opprinnelig utsikt over terrassene foran og deretter til gårdsplassen. Takkonstruksjonen er karakteristisk for hovedfoajeen. En massiv, nedadgående konisk søyle midt i foajeen støtter 23 opptil 15 meter lange radiale armerte betongdragere. Pfau kontrasterer den ru teksturen til armert betong med den portugisiske marmoren som brukes i gulvdesignet og knappmosaikken. Schubert er kritisk til ribbekonstruksjonen av foajéhimlingen. Det i utgangspunktet romslige området på foajeen er innsnevret av de tunge armert betongdragere. Samlet sett virker konstruksjonen overveldende massiv. To store, frittstående trapper fører fra hoved foajéen inn til auditoriet til Great House. Når du går opp trappene, er utsikten opprinnelig rettet mot den innglassede fasaden og dermed mot gårdsplassen. En mellomplattform styrer midtgangen og siktelinjen 90 grader og retter den med auditoriet. Scenetårnet, som et kjerneelement i huset, har til sammen fire øvre etasjer. Kunstnerens omkledningsrom og daglig lederrom ligger i andre etasje, teknisk ledelse i tredje, kostymeavdelingen og øvelsesscenene i fjerde og femte etasje. En gang i første etasje fører mellom det lille og det store huset fra Gustaf-Gründgens-Platz gjennom bygningen til siden av gårdsplassen. På slutten av passasjen utgjør en teaterkafé, som vender mot gårdsplassen, et sosialt møtepunkt.

Stort hus

Det store huset til Düsseldorfer Schauspielhaus har ingen rang og dispenserer med kryss- og midtganger og stativer. På et område på 30 x 28 meter er det plass til opptil 738 tilskuere i de stigende seteradene. Taket og veggene i auditoriet er jevnt foret med trelister. De 50 meter lange treplatene løper parallelt med scenen fra gulvet på en av veggflatene, over taket til enden av veggen på motsatt side. Kurven fra veggen til taket avrundes jevnt av svingen i lamellene. Funksjonelle åpninger ble opprettet i veggene for tekniske formål som belysning og lydteknikk. Disse kan imidlertid ikke sees fra auditoriet, ettersom rommet smalner bakover.

Utsikt fra scenen inn i auditoriet til Great House

Pfau beskriver foringen i auditoriet som en "hørsels- og visningsskål", sier Niederwöhrmeier. Dette er først og fremst basert på den optiske enheten som åpner seg for betrakterens blikk inn i rommet. Den detaljerte homogeniteten i salen retter publikums oppmerksomhet uhemmet mot scenen og skaper det som er kjent som "visningsskålen". Betegnelsen "hørselsskål" er resultatet av Pfaus retning mot en lydboks av tre. Lamellene som brukes er laget av bird's eye maple wood, som også brukes i instrumentfremstilling på grunn av dets akustisk utmerkede materialegenskaper. I et intervju med Tamms uttrykte arkitekten sitt ønske om å designe interiøret i Great House som det indre av et strengeinstrument. Pfau lyktes i å implementere dette arbeidet sammen med akustikeren Heinz Graner. Dette førte til at veggoverflatene i auditoriet skrånet med 14 grader for å utelukke dannelsen av akustiske brennpunkter, noe som kan være et resultat av den sirkulære plantegningen. Videre er armert betongkonstruksjon av scenetårnet nyttig for akustikken, da vekten beskytter sceneområdet mot luftbåren støy. Disse akustisk motiverte forestillingene om bygningen oppnår i sin helhet en lydkvalitet som kan beskrives som utmerket og til og med gjør skuespillernes pustepauser hørbare. Auditoriets fargevalg holdes diskret mørkt. De gråbrune lamellene, det røde gulvbelegget og de olivengrønne, nå mørkeblå setene danner en nøytral bakgrunn for publikum, som ifølge Pfau har sitt eget fargevalg. Bare gardinen, designet etter et design av Günter Grote , har en mer intens, mønstret farge. Scenen i Great House er en klassisk scene av boksetypen . Den resulterende strenge separasjonen av auditorium og ytelsesområdet kan svekkes i det store huset med variable gulv- og veggelementer. Scenen kan dermed utvides direkte til auditoriet. Den har også tre sidetapper og en bakside.

Lite hus

Pfaus omfattende undersøkelse av problemet med scenografi er imidlertid tydelig i det lille teaterhuset. Det lille huset ligger diagonalt overfor det store huset. Akkurat som det store huset, har det lille også et treskall som beskrevet i begynnelsen som et romlukking. Samlet sett er imidlertid det lille huset designet mindre homogent enn det store. Dette skyldes det variable scenekonseptet, som avhengig av scenearrangementet gir plass til 219 eller opptil 309 tilskuere.

Scenedesign

Scenekonseptet til pipeboksen, som strengt skiller scenen og auditoriet, var en integrert del av kravprofilen for designene til Düsseldorfer Schauspielhaus. Imidlertid stilte Pfau spørsmålstegn ved denne tradisjonelle teaterformen. I forkant av designplanleggingen hadde han derfor jobbet intensivt med potensielle teaterscener og satt sammen en omfattende samling materiale på realiserte og planlagte teaterbygg. På grunnlag av denne samlingen sammenlignet han sine egne ideer om scenens design med andres. Han la særlig merke til Jacques Polieris sfæriske teater og Erwin Piscators romlige scene . Disse to konseptene realiserte den nye forståelsen av forholdet mellom skuespiller og tilskuer, som representerte seg selv i forbindelse og åpning av scene og auditorium. Disse begrepene førte, ifølge hans egen innrømmelse, Pfau til den mest fornuftige handlingen i sin posisjon. "Jeg spurte teaterfolket selv. Jeg spurte dem: hva vil du? Hva forventer du av et nytt teater? Svarene kan oppsummeres slik: de sier noe sånt som: Vi vil ikke ha mer enn så stort, bredt, brukbart rom som mulig, ja, 'omfang' '. Pfau søkte også en samtale med teatersjefen og regissøren Piscator. På 1920-tallet fulgte han sammen med Walter Gropius konseptet med den romlige scenen som en formativ innovasjon fra etterkrigstiden. For det store huset bestemte Pfau seg til slutt for en subtil videreutvikling av den tradisjonelle sceneformen til peep box-teatret. Avstanden mellom skuespillernes rom og auditoriet kan reduseres etter behov ved hjelp av en variabel forplass. Scenekonseptet til det lille huset, derimot, er basert på Piscators romteater og tilbyr Pfau plass til sin innovative forståelse av scenen. Det lille huset har en eksperimentell scene, som kan omgjøres fleksibelt til et arenateater , et peepbox-teater eller et romscene etter behov . Til dette formål er tilskuersetene montert på vogner, og sceneteknologien er montert på bevegelige tårn og podier. Det nevnte treskallet i rommet kan også varieres takket være de sammenleggbare og svingbare elementene. Samlet sett har det lille huset et "verkstedkarakter" på grunn av de mange mulige variasjonene og den synlige sceneteknologien. Rommets fargevalg og materialer er skreddersydd til hallens tekniske, rå karakter. Når det gjelder Det lille huset, kan man legitimt snakke om ”sceneinstrumentet” som Walter Gropius etterlyste.

Klassifisering av teatret i oeuvre av Bernhard Pfau

Den Mainz- fødte arkitekten Bernhard Pfau grunnla sitt første eget atelier i Düsseldorf og bygde opprinnelig enebolig i 1930-årene. Dette arbeidet, med fokus på stil av nye arkitekturen er basert på, er allerede viser generøsitet og lysstyrke som er blitt dominerende konstant gjennom hele oeuvre yret av arkitekten. På grunn av disse egenskapene til arbeidet hans, er Pfau også kjent som glassarkitekt. Eksempler inkluderer renovering av Loeb-familiens hus i 1930 og bygging av bolig- og næringsbygget til optikeren Zeim. Under andre verdenskrig arbeidet Pfau med noen byggeprosjekter i Frankrike. I 1949 kom arkitekten tilbake til Düsseldorf og formet bybildet med mange bygninger. Et eksempel på dette er Düsseldorfs hus for glassindustrien fra 1950, som han var i stand til å fortsette sitt arbeid før krigen i stil med New Building. Sentralt i Pfaus arbeid i etterkrigstiden er også hans politiske deltakelse i Düsseldorfer Architektenring . Dette var rettet mot ønsket byplanlegging av Düsseldorf, som ble ledet under ledelse av Friedrich Tamms av tidligere tilhengere av nasjonalsosialistene. Hans engasjement for denne byplanleggingen basert på den nasjonalsosialistiske modellen resulterte i store tap for hans ordresituasjon i Düsseldorf. Hvis man ser på Düsseldorfer Schauspielhaus mot denne bakgrunnen, inntar den en spesiell posisjon i sitt arbeid på grunn av dens sammenheng og plastisitet, som hittil var ukjent av Pfau. I motsetning til Pfaus tidligere bygninger, som var dominert av glass, trekker dette elementet seg tilbake til fordel for bygningens homogenitet i teatret. Den store organiske formen representerer et designfokus som også tidligere var ukjent av Pfau, men ved nærmere ettersyn kan man finne paralleller til tidligere bygninger. Stykket viser likheter med forelesningssalbygningen til tekstilingeniørskolen, som ble bygget av Pfau i Krefeld i 1959. Denne bygningen viser en lignende plastisitet og kohesjon, samt en kontrast til nabobygningen. Den studien huset , som ble bygget av Pfau i 1967 og planlagt samtidig som teater, kan også forstås som en prototype, ifølge Niederwöhrmeier. Tallrike funksjoner som den grunnleggende strukturen til bygningen utviklet fra sirkulær geometri, den radielt anordnede bærende strukturen og oppstillingen av garderobene støtter denne antagelsen. I utgangspunktet kan det sies at løsrivelsen fra den kubiske planløsningen og flyttingen mot en friere planløsning, slik det ble realisert da teatret ble bygget, pekte vei for Pfaus påfølgende bygninger. Denne tendensen er eksemplifisert av boligbygningene Fischer og Winkelmann.

Trivia

Düsseldorfer Schauspielhaus er et av motivene for skrivebordsbakgrunnen til Microsoft Windows 7 .

Invitasjoner til Berlin Theatertreffen

litteratur

  • Claudia Elbert: Friedrich Weinbrenner teatre. Bygninger og design. Karlsruhe 1988, ISBN 3-7880-7340-3 .
  • Clemens Klemmer: Master of Modernism. Düsseldorf-arkitekten Bernhard Pfau. I: Verlegergemeinschaft Werk, Bauen + Wohnen, 75. november 1988, s. 84–86.
  • Hannelore Schubert: Moderne teaterbygning. Internasjonale stasjoner, dokumentarer, prosjekter, sceneteknologi. Stuttgart 1971, ISBN 3-7828-0416-3 , s. 168-170.
  • Hans Schwab-Felisch: Düsseldorfer Schauspielhaus med 135 illustrasjoner. Düsseldorf 1970, ISBN 3-430-18194-1 .
  • Hans Schwab-Felisch: Syttifem år av Düsseldorfer Schauspielhaus 1905–1980. ISBN 3-430-18194-1 .
  • Julius Niederwöhrmeier: Livsverket til Düsseldorf-arkitekten Bernhard Pfau 1902–1989. Stuttgart 1997, ISBN 3-7828-4033-X , s. 263-292.
  • Markus Brüderlin (red.): Archiskulptur. Dialoger mellom arkitektur og skulptur fra 1700-tallet til i dag. Utstilling. Cat. 3. oktober 2004 til 30. januar 2005 i Fondation Beyeler i Riehen. Basel, Ostfildern-Ruit 2004, ISBN 3-7757-1491-X .
  • Paul Ernst Wentz: Arkitekturguide Düsseldorf. Düsseldorf 1975, objektnr. 12, ISBN 3-7700-0408-6 .
  • Peter Adamski: Mutasjon. I: Stattzeitung nr. 165 (september 1989) s. 4-5.
  • Winrich Meiszies (Hrsg.): Century of the drama. Fra Schauspielhaus Düsseldorf til Düsseldorfer Schauspielhaus. Düsseldorf 2006, ISBN 3-7700-1242-9 , s. 7–31 / 149–155 / 182–187.

weblenker

Commons : Düsseldorfer Schauspielhaus  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Striden om teatret fortsetter. I: rp-online.de , 12. november 2016, åpnet 12. november 2016.
  2. ↑ Düsseldorfer Schauspielhaus skinner i en ny forkledning - statshovedstad Düsseldorf. Hentet 6. mai 2021 .
  3. ↑ Ensemble: Actors ( Memento fra 10. april 2018 i Internettarkivet ) I: dhaus.de, åpnet 9. april 2018.
  4. ↑ Ensemble: Gjesteskuespiller I: dhaus.de, åpnet 9. april 2018.
  5. ^ Ensemble: Regisseure In: dhaus.de, åpnet 9. april 2018.
  6. ^ Ensemble: scene- og make-up artist In: dhaus.de, åpnet 9. april 2018.
  7. ↑ Ensemble: Musicians In: dhaus.de, åpnet 9. april 2018.
  8. ^ Ensemble: Ansatte i: dhaus.de, åpnet 9. april 2018.
  9. ^ Hjemmeside Düsseldorfer Schauspielhaus
  10. ↑ Literaturrat NRW e. V. (Heinrich Heine Institute Düsseldorf): Litteraturarkiv NRW | Spesiell utstilling | Tilhører begge bredden av Rhinen. I: literatur-archiv-nrw.de. www.literatur-archiv-nrw.de, åpnet 27. februar 2016 .
  11. ↑ Se Meiszies 2006, s. 149.
  12. ↑ Se Meiszies 2006, s. 150.
  13. ↑ Se Meiszies 2006, s. 150.
  14. ^ Hjemmeside Düsseldorfer Schauspielhaus
  15. ↑ Se Meiszies 2006, s. 150–151.
  16. ^ Teatermuseum for statshovedstaden Düsseldorf / Dumont-Lindemann-arkiv. I: onb.ac.at. Theater Museum of the State Capital Düsseldorf / Dumont-Lindemann-Archive, åpnet 27. februar 2016 .
  17. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 263.
  18. ↑ Düsseldorf Marketing & Tourism: Düsseldorfer Schauspielhaus: "Culture shame or modern elegance?" ( Memento fra 8. oktober 2006 i Internet Archive )
  19. ↑ Se Meiszies 2006, s. 182.
  20. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 263-265.
  21. ↑ a b c d Se Niederwöhrmeier 1997, s. 270.
  22. ↑ Krämer 1960, s. 17–63, sitert fra Niederwöhrmeier 1997, s. 269.
  23. ↑ Andreas Wilink: Düsseldorfs daglig leder Holm trekker seg fra sin stilling - oppsigelse etter ett og et halvt år. I: nachtkritik.de. 29. november 2012, åpnet 20. januar 2013 .
  24. ↑ Düsseldorf midlertidig leder må dra. Hentet 16. november 2016 .
  25. ↑ Arne Lieb: Düsseldorf: New Intendant Schulz tar over i 2016. Rheinische Post, 13. november 2014, åpnet 22. september 2018 .
  26. ↑ dhaus.de - arenaer. Hentet 22. september 2018 .
  27. ↑ Bernhard Pfaus forklaringer på Düsseldorfer Schauspielhaus, typeskrift 1965, sitert fra Niederwöhrmeier 1997, s. 265.
  28. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 264-265.
  29. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 265–268.
  30. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 271.
  31. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 280–281.
  32. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 270-272.
  33. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 269.
  34. ↑ Conrads 1960 sitert fra Niederwöhrmeier 1997, s. 270.
  35. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 272.
  36. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 272–273.
  37. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 273-274.
  38. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 281.
  39. ↑ 1832-1970. En dokumentasjon om Düsseldorfer Schauspielhaus, s. 121–126, sitert fra Meiszies 2006, s. 184.
  40. ↑ Se hjemmesiden til Düsseldorfer Schauspielhaus
  41. ↑ Se hjemmesiden til Düsseldorfer Schauspielhaus
  42. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 274.
  43. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 274–275.
  44. ↑ a b c Se Schubert 1971, s. 168.
  45. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 275.
  46. ↑ a b Se Niederwöhrmeier 1997, s. 268.
  47. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 276.
  48. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 278.
  49. ↑ a b Se Niederwöhrmeier 1997, s. 276-277.
  50. ↑ a b Se Niederwöhrmeier 1997, s. 277.
  51. ↑ Bernhard Pfau, Tanker om muntlig teater og scenen. Typescript 1969 sitert fra Meiszies 2006, s. 184.
  52. ↑ Se Klemmer 1988, s. 84-86.
  53. ↑ Se Niederwöhrmeier 1997, s. 279-280.